Сегодня нас с вами ждёт встреча с популярным режиссёром, продюсером и сценаристом Юрием Грымовым. В беседе с режиссер и художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов рассказал о премьере спектакля «Цветы нам не нужны» о Нюрнбергском процессе и зверствах нацистских преступников. Репортаж режиссера Юрия Грымова из зоны прилета Юрий Грымов, известный режиссер, художественный руководитель театра «Модерн» 27 марта возвращался в Россию из Японии. Первый – это Юрий Грымов, художественный руководитель театра «Модерн».
Юрий Грымов – о том, почему решил вернуться в кино - Интервью Москва 24
Маяковского поставил спектакль «Нирвана», в главной роли выступил Найк Борзов. С 2004 по 2007 год являлся директором молодёжных программ Федерации Интернет Образования. В 2005 году снял 12-серийный художественный фильм «Казус Кукоцкого», по одноимённому роману Людмилы Улицкой, удостоенному премии «Букер» в 2001 году. Генетика объявлена лженаукой. На этом фоне - жизнь талантливого гинеколога, потомственного хирурга Павла Алексеевича Кукоцкого Юрий Цурило , одарённого от природы даром видеть человека и диагностировать его проблемы в организме. Однако дар существенно ослабевает или вовсе пропадает после употребления плотной еды или сексуального контакта. Единственной женщиной, от которой внутреннее зрение остаётся в порядке, оказывается его пациентка Елена Елена Дробышева , попавшая к нему на операционный стол в очень тяжёлом состоянии. С 2006 года проработал более 3 лет в должности креативного продюсера МТС.
В 2007 году стал генеральным продюсером научно-познавательного телеканала Rambler. В 2007 году издал фотоальбом «Лучше, чем просто», в котором объединил свои лучшие фотоработы за 15 лет. В 2009 году начал вести на российском телеканале A-One телевизионную программу «Большая рыба», выходящую в прямом эфире. С 2010 по 2014 год был членом совета по государственной культурной политике при Совете Федерации РФ. С апреля 2013 по 2014 год был генеральным продюсером телеканала «Дождь». В 2015 году стал одним из создателей православной поисковой системы и базы данных «Рублёв». В 2015-2016 годах - главный режиссёр телеканала «Царьград ТВ».
А чем отличается артист от шахтёра? Если есть у кого-то бронь, то значит это на законных основаниях. Я вообще за здравый смысл», — ответил Грымов на вопрос о необходимости идти служить в армию.
Драма Иуды в том, что он не верил, что его простят. А его бы простили. И помните 30 сребреников? Почему 30?
Да потому что столько стоил раб! И самоубийство Иуды символично — он повесился, но верёвка оборвалась, и он разбился о камни… Вопрос прощения интересует каждого человека. Я ненавижу, когда мне кто-то говорит: «Простите». У вас он весьма неоднозначный персонаж. Так может ли гений совершать преступления? Ещё и талантливо! Леонардо сочетал в себе Христа и Антихриста в равных пропорциях.
Одной рукой он рисовал «Тайную вечерю», а другой изобретал мину большого поражения. Человек — это приёмник окружающего. И всё, что мы примем, мы перерабатываем. Хватит ли у нас сил с этим справиться — вопрос. Мой любимый философ Мераб Мамардашвили говорил, что человек всю жизнь пытается быть человеком. Но не у всех это получается. Мы — млекопитающие.
Когда я снимал «Казус Кукоцкого», прослушал курс лекций по гинекологии и увидел, что человек приходит в мир красненьким червячком! Так что когда говорят, что человек рождается с характером… Да с каким характером? Этот червячок попадает в племя людоедов, и он будет людоедом! Вот и всё! А воспитание и образование делают из червячка человека. Когда я ставил «На дне», после знаменитой фразы «Человек — это звучит гордо» ставил знак вопроса, а не утверждения. Посмотрите на мир, в котором мы живём.
Вся история культуры — это история войн. Враг — это очень сильное качество. Если бы у меня был враг, я постоянно был бы готов к нападению. Я могу быть раздражён, обижен, но враг — это другое. Просто люди до конца не понимают значение и силу этого слова и его рикошета.
Но тоже не дошли до конца. А через что шли? Через смерть, репрессии, кровавое строительство БАМа — это всё очень жёстко.
И за этим интересно наблюдать и иметь своё мнение, поэтому в спектакле я сострадаю главному герою, пытаюсь разобраться, почему так случилось, что к концу заслужил Пётр I. Почему он потерял всё? Ведь он потерял жену и сына — убил его собственноручно. В итоге он поплатился по полной за свои деяния, но за этот период мы, россияне, изменили полностью культурный код. Да, было много хорошего и интересного, он прорубил "окно в Европу". Но люди, которых он через это окно привёл, качали деньги из страны, использовали казну и ресурсы России для собственных интересов. Скорее всего, Пётр I знал об этом. Расскажите поподробнее об этом проекте.
Кто станет главным героем последующих спектаклей? Заключительный спектакль расскажет об Иуде. Только его трилогия называется "Христос и Антихрист", а у меня "Антихрист и Христос". Почему я поставил Христа на второе место? Потому что я уверен, что движение должно идти от темноты к свету, от смрада к свету. Это совершенное и всегда современное искусство.
Московский режиссер высказался об эмиграции в другую страну
Грымов: - Это важный для нас спектакль. Мы его выпустили в июне того года. Я впервые откладывал спектакль два раза. Мы продавали три зала и три раза мы переносили дату премьеры. Этого никогда у нас не было.
Но мы выпустили 24 июня, в конце сезона. В спектакле говорится о Нюрнбергском процессе, о фашизме, о предательстве перед своим народом. И потом 20 лет тюрьмы Шпандау. Мы назначаем премьеру, 24 июня в сторону Москвы идет Пригожин.
Мы прочитали в новостях, что в сторону Москвы идут вооруженные люди. Это напряжение. Бунт Пригожина. Ничего непонятно, факт есть, а что происходит и зачем это делается — непонятно.
Все переживали. Те люди, которые должны были прийти на премьеру, ввиду своих прямых обязанностей, я имею в виду политиков и силовиков, они мне писали сообщения: в другой раз. Понятно, что они все остались на работе. Первый акт заканчивается очень искренним молебном в тюрьме Шпандау, потому что назревает Карибский кризис.
Капеллан, заключенные, русские, французские, американские охранники. Первый акт заканчивается молебном, чтобы все это остановилось. И Пригожин отвернул. Ворсобин: - Вы связываете эти два события?
Грымов: - Да, конечно. Потому что, если вы увидите спектакль, вы поймете, как это происходит на сцене, через что проходят люди, чтобы не было войны, чтобы ни Америка, ни Россия не нажали атомную кнопку. Ворсобин: - Когда вы готовите спектакли на такие тонкие и обсуждаемые темы, вы страхуетесь от очень внимательных людей? Грымов: - Нас страхуют знания.
Ворсобин: - Есть у нас Екатерина Мизулина, еще несколько персонажей, которые очень внимательно тестируют контент. И в любом подозрительном случае идет бумага, волна в СМИ. Как вы от этого уворачиваетесь? Грымов: - Знания — это не мои оголтелые высказывания, под которыми нет ничего.
Я изучил лично все труды Нюрнбергского процесса. Это самое главное событие ХХ века. К сожалению, его немножко зажевали со временем.
Придется убирать из репертуара много постановок. Он считает, что нужно было постараться найти общий язык и переубедить актеров. Напомним, что причина увольнения Виктора Сухорукова и Александра Домогарова была в том, что они постоянно конфликтовали с новым художественным руководителем театра Евгением Марчелли.
В 1999 году Грымов ставит спектакль «Дали». Последующими его театральными работами стали спектакли: «Нирвана», «Цветы для Элджернона» и опера «Царская невеста». Кроме работы в шоу-бизнесе Юрий Грымов известен своими работами в области фотографии. Его персональные выставки не раз становились событиями не только в СНГ, но и странах Европы.
В 2001 году он выпустил альбом фоторабот «Лучше, чем просто». В этом же году он представил свой второй фильм «Коллекционер». На данный момент режиссер снимает фильм для детей «Поллианна», премьера которого запланирована на 2015 год. В 2000 году в эфир Первого канала вышла его авторская программа «Посмотри». Здесь рассказывалось о выдающихся людях, которые были малоизвестны широкой публике. Большая рыба в Свежаке - Юрий Грымов Юрий Грымов стал обладателем таких престижных наград как «Золотая медаль фестиваля "Golden Awardsof Montreux», Диплом фестиваля «Epica», приз от Каннского фестиваля за лучший рекламный ролик, приз фестиваля «Portoroz-94». Примечательно, что все премии и награды вручались этому талантливому человеку не только за достижения в рекламе, но и в некоторых других сферах кино и телевидения.
Если они возникают, значит, я как руководитель не создал должного уровня», — приводят слова постановщика «Московский комсомолец». По словам Грымова, уход артистов крайне не выгоден руководству театра. Придется убирать из репертуара много постановок.
Юрий Грымов: «Вкладывайте в себя, это самое важное»
Global City встретился с режиссером Юрием Грымовым, чтобы обсудить прошедшие премьеры и планы тетара Модерн. На счету режиссера театра и кино Юрия Грымова десятки нашумевших рекламных роликов для телевидения, ярких клипов для звезд российского шоу-бизнеса и девять резонансных фильмов. Режиссер Юрий Грымов заявил, что стратегические решения адвоката актера Михаила Ефремова «уничтожают» его. Такое заявление в ходе пресс-конференции сделал художественный руководитель Московского драматического театра «Модерн» Юрий Грымов. Кресло театрального режиссера – главное рабочее место Юрия Грымова. Режиссер Юрий Грымов восхитился преображением Нижнего Новгорода.
"Мослекторий": Юрий Грымов – про Ренессанс
В коллективной монографии «Ненависть, спрессованная в тол» упоминается, что партизаны отряда Д. Медведева ставили эпизод из «Гамлета». Шмуйловский погиб, прикрывая связного с документами от Николая Кузнецова, перехват которых привёл бы к раскрытию всего подполья в г. Таким образом, у подлинно русской культуры отношение к Шекспиру и его антиподам вполне однозначное. Советский поэт Леонид Мартынов написал по этому поводу следующее стихотворение: Я жил во времена Шекспира, И видел я его в лицо, И говорил я про Шекспира, Что пьесы у него — дрянцо, И что заимствует сюжеты Он где угодно без стыда, И грязны у него манжеты, И неизящна борода. Я был лишь только потому, Что был завистником Шекспира И был ровесником ему. Конечно, в условиях партизанского отряда невозможно поставить всего «Гамлета». Но внимание к эпизодам, их всестороннее обсуждение и достоверная с точки зрения психологии игра имеют ключевое значение. Помогают видеть внутренние жесты людей. Важность такого умения для партизан сложно переоценить. Алексей Меняйлов тоже ставит только эпизоды.
При этом особый интерес у него вызывают как раз те фрагменты, которые другие режиссёры обходят стороной. Художественный руководитель театра им. Вахтангова Римас Туминас также весьма необычно трактует некоторые эпизоды шекспировских трагедий. Например, в финале «Троила и Крессиды» вместо поединка Ахилла и Гектора крошат и едят капусту. Очевидно, что процесс изучения подлинных героев неразрывно связан с разоблачением лжегероев. Невозможен без этого. Ещё Туминас очень уважительно относится к месту, на котором сидел Сталин, когда посещал театр Вахтангова. Именно потому, что на нём сидел Сталин. Одна беда: бороды у Меняйлова и Туминаса не такие изящные, как у Грымова.
Сейчас плавно перешел в театр, без всякого расчета. Мне нравился тот период, когда я снимал видеоклипы, практически всем, кто был в топе. Я рад, что мне доверяли. И платили хорошие деньги. А Диану Арбенину, на мой взгляд, просто вывернули наизнанку. Мне Диана Арбенина подарила музыку для моего фильма «Анна Каренина. Интимный дневник», и я алаверды без гонорара снял ей клип, который, к сожалению, никто не видел, потому что он жесткий. Очень хорошая работа получилась, черно-белый клип. И Диана там прекрасная. А вы увидели в ней именно женщину. Она — жесткий исполнитель. Но она очень талантливый исполнитель. Очень яркий исполнитель. И она пошла на этот эксперимент. Я говорю: «В этом же есть кайф, что ты — взрослая женщина. Ты — не девочка-припевочка. А ты — зрелая женщина, мать». Но этой версии в Интернете нет, в Интернете уже лайт-версия. Я иногда показываю этот клип на своих творческих встречах, потому что горжусь им: и она прекрасно сыграла и доверилась, и талантливый оператор Сережа Мачильский. То есть это — хорошая работа. Фото: Global Look Press — Почему вы все-таки отошли от шоу-бизнеса? Все упростилось. Шоу-бизнеса не существует. Ключевое слово здесь «бизнес», согласны? Бизнес — это система, которая позволяет расширять свою аудиторию. Для меня было важно то, что я делал Витасу, Алсу и так далее, чтобы артист, которым я занимался, попадал зрителю в сердце. Не в глаз. Последнее легко: крупный план артиста — и погнали. Но сегодня нет того шоу-бизнеса — романтического, бурлеска. Все стало мелко. Она прекрасно справилась. Мне нравится минимализм в этой работе. Я горжусь, кстати, тем, что я, наверное, единственный, кто ее уговорил открыть лоб. Там есть на что смотреть». И мы открыли ей лоб, сделали шляпу. И она там прекрасна.
Это уже не сказка - Понтий Пилат, это наместник, руководитель всего этого миропорядка. И Христос не призывал к открытому бунту. Понтий Пилат не собирался его убивать. Это случилось на Пасху, что грех. Об этом спектакль «Иуда». Ворсобин: - У вас есть спектакль, посвященный Нюрнбергскому процессу, «Цветы нам не нужны». Тоже очень тонкая тема. Грымов: - Это важный для нас спектакль. Мы его выпустили в июне того года. Я впервые откладывал спектакль два раза. Мы продавали три зала и три раза мы переносили дату премьеры. Этого никогда у нас не было. Но мы выпустили 24 июня, в конце сезона. В спектакле говорится о Нюрнбергском процессе, о фашизме, о предательстве перед своим народом. И потом 20 лет тюрьмы Шпандау. Мы назначаем премьеру, 24 июня в сторону Москвы идет Пригожин. Мы прочитали в новостях, что в сторону Москвы идут вооруженные люди. Это напряжение. Бунт Пригожина. Ничего непонятно, факт есть, а что происходит и зачем это делается — непонятно. Все переживали. Те люди, которые должны были прийти на премьеру, ввиду своих прямых обязанностей, я имею в виду политиков и силовиков, они мне писали сообщения: в другой раз. Понятно, что они все остались на работе. Первый акт заканчивается очень искренним молебном в тюрьме Шпандау, потому что назревает Карибский кризис. Капеллан, заключенные, русские, французские, американские охранники. Первый акт заканчивается молебном, чтобы все это остановилось. И Пригожин отвернул. Ворсобин: - Вы связываете эти два события? Грымов: - Да, конечно. Потому что, если вы увидите спектакль, вы поймете, как это происходит на сцене, через что проходят люди, чтобы не было войны, чтобы ни Америка, ни Россия не нажали атомную кнопку. Ворсобин: - Когда вы готовите спектакли на такие тонкие и обсуждаемые темы, вы страхуетесь от очень внимательных людей? Грымов: - Нас страхуют знания.
Только вред непрофессионализма тут измерить сложнее, да и профессионалы здесь какие-то граждански малоактивные. Действительно, подумаешь — был приличный театр в Москве, теперь его нет, но ведь главное — «чтобы за мной не пришли». Для тех, кто не в курсе бюрократического космоса, поясняю: театры большие, солидные, с давней историей, находятся, как правило, в ведомстве Министерства культуры РФ. Это театры федерального подчинения. Решения о худруках таких театров принимаются на высшем уровне и, будучи спорными или бесспорными, всё-таки не имеют на себе печати безответственности или полной некомпетентности. А вот театры поменьше, возникшие не так давно, они в основном — в сфере управления местных властей, в нашем случае — Департамента культуры г. Тут полянка не так велика и полна форменных чудес. Задавшись вопросами, кто и на каких основаниях назначил Ю. Грымова худруком «Модерна», как фамилия этого человека и что он может нам рассказать о своих мотивах, мы упрёмся в глухую стену. Насколько мне известно, никаких консультаций ни с кем не проводилось, эксперты не привлекались, общественное мнение никто не зондировал. Платите не вы — народ платит, вы только распределяете средства, поймите раз и навсегда, что это не ваши деньги. Кроме того, есть ещё один тонкий момент. Театр не состоит только лишь из «матчасти», есть творческая, интеллектуальная составляющая. Кто создал образ «Таганки»? Конечно, Любимов. Кто сотворил «Мастерскую Фоменко»? Ясно кто.
Известного режиссёра шокировал отказ работника воронежского ресторана заменить грязную скатерть
Юрий Грымов — известный российский режиссер театра и кино, художественный руководитель московского театра «Модерн». Режиссер Юрий Грымов назвал пиаром скандалы вокруг нового фильма по Булгакову. Режиссёр Юрий Грымов как всегда радует зрителей театра «Модерн» свежим взглядом на известную тему. Режиссер Юрий Грымов, автор огромного количества рекламных роликов и клипов на телевидении, в студии программы «Судьба человека» на канале «Россия 1» объяснил, почему в свое время не остался работать в Америке, а вернулся в Россию. Юрий Грымов Юрий Грымов Yuri Grymov Режиссер, Сценарист, Оператор, Продюсер 17 фильмов, 2 сериала. Режиссер Грымов вспомнил, как повлиял на смену стиля Пугачевой и Леонтьева.
Самое читаемое
- 5 главных работ
- Юрий Грымов – о том, почему решил вернуться в кино - Интервью Москва 24
- «Это трусость». Режиссер Грымов высказался о реабилитации нацизма на Западе
- Режиссер рассказал о своем новом спектакле "Пётр I"
«Театр — лучший психолог»: режиссер Юрий Грымов об абортах, антиутопиях и психотерапии
Юрий Грымов: «У меня много вопросов по этой новости. Перед показом состоялась пресс-конференция, на которой режиссер и художественный руководитель театра Юрий Грымов рассказал о постановке и планах на будущее. Режиссер Юрий Грымов поспорил с радиоведущей Аллой Довлатовой в прямом эфире. Юрий Грымов Юрий Грымов Yuri Grymov Режиссер, Сценарист, Оператор, Продюсер 17 фильмов, 2 сериала.
Грымов заявил, что адвокат «уничтожает» Ефремова
Автор: Ревизор. Фото: Global Look Press Режиссер театра и кино Юрий Грымов в эфире "Вечернего шоу с Аллой Довлатовой" на "Русском радио" обрушился на ведущую и на российское и мировое телевидение с нешуточной критикой. Этот острый момент стал достоянием СМИ сегодня, 10 июня. Грымов раскритиковал ведущую Аллу Довлатову за ее привычку смотреть телевизор.
Он пояснил, что сам не попадает под мобилизацию из-за возраста, а кто-то из коллег попадает. А чем отличается артист от шахтера? Ничем», — подчеркнул режиссер, отметив, что он выступает за здравый смысл.
Тот же градус отношений между женщиной и мужчиной. А так, вокруг ничего не меняется. Поэтому и спектакль "Пётр I" звучит очень современно, потому что в нём есть отражение сегодняшнего дня. Кажется, что вы ему даже сочувствуете в спектакле? Можно ли вообще оправдать жестокость царей, генсеков? Давайте окунемся в историю, ведь роман Алексея Толстого "Пётр I" был написан по заказу Иосифа Сталина, чтобы оправдать все жестокости того времени. Как говорится, благая цель достигается любым способом. Это большая ответственность и грех — принимать решения за судьбы людей так глобально, а Пётр I ломал через колено Россию. К концу жизни говорил, что "люди костюмы голландские надели, а как воровали, так и воруют". Он хотел построить нового человека. То же самое хотели сделать и в СССР — и что-то там у них за 75 лет получилось. Но тоже не дошли до конца. А через что шли? Через смерть, репрессии, кровавое строительство БАМа — это всё очень жёстко. И за этим интересно наблюдать и иметь своё мнение, поэтому в спектакле я сострадаю главному герою, пытаюсь разобраться, почему так случилось, что к концу заслужил Пётр I. Почему он потерял всё? Ведь он потерял жену и сына — убил его собственноручно.
Ему удалось скрупулёзно, внимательно и уважительно «препарировать» и «Тайную Вечерю» которую режиссер считает картиной, а не фреской , и статую Давида, и Мону Лизу, и роспись потолка Сикстинской капеллы, строя связи, рассказывая, и поясняя, как одно вытекало из другого. И речь шла не только о конкретных произведениях, а об искусстве в целом, от самых истоков до современности — граффити авторства Бенкси. Проследив этот путь, можно задуматься о том, что и как происходит сейчас, и какие уроки мы извлекли и извлекли ли из прошлого, потому что «мы сами можем все менять», и от нас зависит, что произойдет дальше. Это была лишь первая лекция из возможного цикла на различные темы по мотивам спектаклей в театре «Модерн», и если вам интересно приоткрыть завесу тайны режиссерской мысли, исторического контекста и полного объема смыслов, нюансов, до которых еще предстоит дойти самому, то добро пожаловать в театр, ведь он как желтый свет: ты никогда не знаешь, что загорится следующим!