Павел Петрович Кадочников в фильме "Повесть о настоящем человеке", 1948-й год. Предлагаем вашему вниманию фильмы с участием Павла Кадочникова. В кино первой заметной ролью Павла Кадочникова стал один из персонажей фильма "Человек с ружьем", а картиной, которая подарила артисту огромную популярность, была экранизация книги "Повесть о настоящем человеке". В 1965 году Павел Кадочников стал народным артистом РСФСР, а в 1979 — народным артистом СССР. Павел Кадочников: стал легендой в кино, потерял сыновей в жизни, пережил предательство.
Правила комментирования
- Комментарии
- “У него трое детей, двое в Пензе и один — на Камчатке!”. Роковые роли кумира 50-х Павла Кадочникова
- Павел Кадочников и странная смерть его младшего сына
- Павел Кадочников. За нашу победу! - Телеканал "Время"
- Боль и слава Кадочникова. Почему Хрущев лишил работы легендарного артиста
Все роли гениального советского актера Павла Кадочникова
И пусть на ринг он выходит в своем настоящем обличье, он не обязан выглядеть как профессионал. И реальный актер Кадочников провел многомесячные тренировки, наращивая нужные мускулы и осваивая технику. Казалось, нет такой ситуации, которая способна сломить Кадочникова не только как актера, но и как личность. Кем бы ни был отец Павла Петровича, но как только в Питере началась революция, он увез семью на малую родину в уральское село Бикбарда. Кадочников окончил обычную крестьянскую школу. В семейном архиве сохранились его детские письма, где он рассказывает про нужду, например про то, что семья хочет продать граммофон, но никто не покупает. Видимо, в доме Кадочниковых было принято слушать музыку. А еще мать много занималась с сыном, в том числе живописью. Когда в 12 лет Павел снова попал в Ленинград, то сразу поступил в художественную школу. По художественной студии Павла знал режиссер Авдеев, которому было известно умение юного Кадочникова не только рисовать, но и петь частушки, в том числе ядреные. И однажды Авдееву понадобился такой персонаж в спектакль.
Кадочников и тут оказался талантливым. И в 1930 году режиссер рекомендовал парнишку Борису Зону, впоследствии выдающемуся театральному педагогу который воспитал Алису Фрейндлих, Наталью Тенякову, Льва Додина и других корифеев сцены. Павлу было 15, а его однокурсникам — по крайней мере на два года больше. Понятно, какая в этом случае пропасть между парнем и девушкой. Розалия Котович-Кадочникова. Источник: Wikipedia. Но у Кадочникова все было настоящее, и талант тоже. А когда он однажды на концерте исполнил неаполитанские песни — тут уж не одно девичье сердце дрогнуло. Павел наверняка знал себе цену, потому что к занятиям относился несколько вальяжно. Она была родом из Белостока, скорее всего, имела польские корни.
У Розалии было волевое лицо, крепко сжатый рот. Позже внучка Кадочникова Наталья рассказывала, что и характер у Розалии Ивановны был соответствующий — очень властный. Трудно сказать, какие чувства испытывала девушка к своему подопечному. Поначалу они вместе играли в ансамбле гусляров. Но влюбился юноша не в нее, а в однокурсницу Татьяну Никитину, У молодых людей родился сын Костя. Версии о том, насколько Кадочников хотел жениться, разнятся. Но совершенно точно, что хотел помогать растить сына и общаться с ним. Однако Никитина, видимо, считала, что 17-летний студент ей не подходит. Кадочников играл Леля, Котович — Купаву. По сюжету они полюбили друг друга, и в реальности премьера завершилась свадьбой.
Почему в начале 50-х семья лауреата Сталинской премии, народного любимца, голодала? Незаурядные артистические способности Павла Кадочникова обнаружил руководитель театральной студии, который привел паренька к театральному режиссеру и педагогу Борису Зону. Прослушав Павла, Зон взял его на свой курс театрального техникума, который через полгода преобразовали в вуз. Получилось, что уже через полгода 15-летний Кадочников стал самым юным студентом Театрального института. Павел, отличаясь от других бедных студентов невероятной элегантностью, ходил в бархатной жилетке и бабочке. Неудивительно, что в него были влюблены все однокурсницы, и некоторым он отвечал взаимностью... В 1935 году Кадочников становится артистом Ленинградского нового театра юного зрителя. Во время репетиций спектакля "Снегурочка", где Павел играл Леля, он влюбился в свою однокурсницу Розалию Котович, исполнительницу роли Купавы. Влюбленные быстро поженились. Несмотря на завидную популярность Кадочникова у женской половины, Роза сцен ревности мужу не закатывала и всегда повторяла: раз в него влюбляются, значит, он хороший актер.
В 44-м в семье Павла Кадочникова и Розалии Котович родился сын Петр, а два года спустя на пороге квартиры артиста появился подросток, назвавшись сыном. Оказывается, рассказывают авторы фильма, сокурсница Кадочникова, Татьяна Никитина, родила сына Костю, скрыв много лет назад от Павла эту новость. Так, спустя четырнадцать лет Кадочников узнал, что стал отцом в семнадцать лет... Всенародная слава к Кадочникову пришла в 47-м, после премьеры фильма "Подвиг разведчика". Разведчиком Алексеем Федотовым, выдававшего себя за немецкого офицера Генриха Эккерта, были очарованы все советские зрители.
В эфире телеканала — лучшее российское кино от «Золотого фонда» отечественного кинематографа до новейших фильмов и громких премьер последнего десятилетия.
За два года — 1980 и 1981 — на экраны вышло 13 фильмов с его участием, среди которых такие популярные ленты, как «Благочестивая Марта», «Идеальный муж», «Сицилианская защита», «Проданный смех», «Сильва». Барон Треч в фильме «Проданный смех», 1981 год Ферри в фильме «Сильва», 1981 год В последний раз Павел Кадочников появился на экране в 1987 году в картине «Серебряные струны», где он выступил в качестве режиссёра и сыграл главную роль. Всего легендарный актёр украсил своим талантом 73 советских картины, пять кинолент снял как режиссёр. Антип Савельич в фильме «Серебряные струны». Последняя роль в кино, 1987 год Сердце 72-летнего народного артиста остановилось 2 мая 1988 года. Павла Кадочникова похоронили на Серафимовском кладбище Ленинграда рядом с могилой сына — актёра Петра Кадочникова, трагически погибшего за семь лет до смерти отца.
Кадочников Павел Петрович
Популярность у Павла Кадочникова была феноменальная. Павел Петрович Кадочников в фильме "Повесть о настоящем человеке", 1948-й год. Биография актера Павла Кадочникова: личная жизнь, судьба детей и внуков, знакомство и отношения с женой Розалией Котович, гибель сына. Павел Кадочников (Павел Кадочников): полная фильмография, биография и все информация о Павел Кадочников на сайте Фильм Про. Sputnik Азербайджан. Фото: советский актёр театра и кино — Павел Петрович Кадочников в фильме «Яков Свердлов», 1940-й год.
Пережил двоих сыновей, но умер после предательства помощника. Что сломало Павла Кадочникова
Через несколько месяцев техникум расформировали. Класс профессора Бориса Вольфовича Зона, где учился Кадочников, почти полностью перевели в театральный институт. Кадочников стал студентом института в 15 лет. В том же году начинает сниматься в кино. На экране Кадочников себе ужасно не понравился и принял решение никогда больше в кино не сниматься. Тем не менее, в 1937 году принимает приглашение Сергея Юткевича и появляется в крохотном эпизоде в фильме "Человек с ружьём". Затем Кадочников снимается сразу в двух ролях в фильме Юткевича "Яков Свердлов". Но настоящий успех пришёл к нему в 1941 году, в комедии "Антон Иванович сердится". Во время войны снимается в фильмах "Оборона Царицына" и "Иван Грозный".
Барнет пробовал на роль Федотова многих известных актёров, например, Добронравова. Обратил он внимание и на Павла Кадочникова, предложил актёру прочесть сценарий и пригласил его на пробу, которая в результате «побила» всех остальных претендентов на роль. Многое дали Кадочникову для понимания майора Федотова продолжительные беседы с глазу на глаз с настоящим разведчиком — консультантом кинофильма. Барнет принадлежал к тем режиссёрам, которые не позволяют себе выносить на съёмочную площадку не отрепетированных до мельчайших подробностей сцен. Репетиции были продолжительными, похожими на театральные. Барнет, если это было необходимо, привлекал актёров и к застольному периоду работы. По сценарию Кюн — «одна из наиболее уязвимых фигур». В полном соответствии со своим замыслом, одобренным художественным советом, Барнет сделал Кюна настоящим полководцем, мозгом одного из фронтов. И после некоторых колебании решился сам сыграть Кюна. Главным оператором картины был Даниил Порфирьевич Демуцкий — классик немого кинематографа, соратник Довженко. Большая часть фильма снималась в декорациях, в павильоне — не только интерьеры, но и пейзажи. Ни в одной картине Барнета не было такого обилия крупных планов. Фильм богат актёрскими удачами. Пожалуй, ни одна лента Барнета, исключая «Окраину», не собирала такого интересного актёрского состава. Корифей украинской сцены и кино А. Бучма с трагедийной силой сыграл роль патриота Лещука. Милютенко создал зловещий образ предателя Бережного. Романов дал психологически тонкую и острую характеристику генерала фон Руммельсбурга. Интересен П. Аржанов в роли фашистского агента Штюбинга. То, что Федотов ведёт единоборство с такими опасными противниками, придаёт особую остроту схватке. Великолепным даром перевоплощения наделяет своего героя Павел Кадочников. Изображая Эккерта, актёр использовал найденный драматургами приём — «разбросанные» на протяжении всей ленты реплики с двойным смыслом, понятным, естественно, только герою фильма и сидящим в зале зрителям.
Наталия вспоминает о том, как дедушка прививал ей общепринятые правила. Когда ей было всего 8 лет, она с родителями поехала в Красноярск на киносъемки деда. Все актеры поехали с детьми, женами. И произошла ситуация, когда они с ребятами около 11 вечера еще продолжали беситься. Дежурная сделала им замечание, потом второе, после третьего замечания Наталия сказала, что ей все можно, так как она внучка Кадочникова. После чего получила от дедушки затрещину в первый и последний раз. Павел Петрович отвел ее в сторону и отчитал.
Александр Столпер в титрах: П. Михаил Калатозов 7. Александр Файнциммер, Владимир Легошин 7. Иосиф Хейфиц, Александр Зархи 8. Чтобы глубже войти в образ, Кадочников наотрез отказался от услуг дублеров, в течение четырех месяцев ходил на настоящих протезах и ползал в снегу в лютый мороз. Три с лишним месяца, от восхода и до заката солнца, пока шли натурные съемки под Звенигородом, ползал по лесу и по многу часов лежал в снегу. Режиссер зачастую вместо команды "Мотор! И тогда актер снимает унты и шерстяные носки, выбрасывает мягкие стельки, насыпает в унты сосновые шишки, натягивает их на босые ноги, резко встает и тотчас, застонав, падает на снег от нестерпимой боли. Прообразом Федотова был реальный разведчик Николай Кузнецов.
На «Ленфильме» открылась выставка к юбилею Павла Кадочникова
Павел Петрович Кадочников – народный артист СССР – родился 29 июля 1915 года в Санкт-Петербурге, тогдашнем Петрограде. На «Ленфильме» во время пандемии сняли фильм «Жизнь как вспышка» — про актёра, режиссёра и сценариста Павла Кадочникова, сообщается на странице студии «ВКонтакте». Павел Петрович Кадочников в фильме "Повесть о настоящем человеке", 1948-й год. Весной 1981 года трагически погиб его младший сын, и единственным спасением для Кадочникова стала работа — в 1981 году он снялся сразу в 7 фильмах. Во время войны Павел Кадочников снялся в фильме Эйзенштейна "Иван Грозный", исполнил роль Владимира Старицкого. Павел Кадочников в фильме Павел Кадочников в фильме «Подвиг разведчика». Актеру вручили высшую награду страны во второй раз за его роль летчика Маресьева в фильме "Повесть о настоящем человеке".
Из-за болезни отца бросил школу и пошел на завод
- "Повесть о настоящем человеке": великий актер послевоенных картин
- Он мог стать художником
- Обратная сторона славы Павла Кадочникова
- "Серебряные струны" стали последней работой легенда советского кинематографа
14 знаковых ролей в биографии Павла Кадочникова
умер 2 мая 1988 г. Был режиссером фильмов: Я тебя никогда не забуду (1983), Серебряные струны (1987), Снегурочка. Павел Кадочников и Людмила Касаткина в фильме «Укротительница тигров», 1954 год. Свою карьеру в кино Павел Кадочников начал в возрасте 23 лет, снявшись в фильме Человек с ружьем. Павел Кадочников умер на 73-м году жизни из-за острой сердечной недостаточности в городской больнице Ленинграда.
“У него трое детей, двое в Пензе и один — на Камчатке!”. Роковые роли кумира 50-х Павла Кадочникова
В бесстрашного красавца-мотогонщика, героя Кадочникова, влюбились миллионы девушек. В картине снималась и юная Людмила Касаткина. Павел Кадочников опекал молодую актрису. Кадр из фильма «Укротительница тигров» 1954 г. Но тогда, в 1954-м, все заговорили о том, что между Касаткиной и Кадочниковым роман. А через некоторое время актер на «Ленфильме» познакомился с красавицей-цыганкой, певицей и актрисой Театра эстрады Маргаритой Шумской. Об их романе знали многие. Но не знали его последствий. Много лет спустя станет известно, что у Шумской есть от Павла Кадочникова сын.
Отец и сын В 60-х Павел Петрович начал также работать как режиссер. Новый виток популярности актера пришелся на 70-е, после выхода фильма Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». Сын Петр тоже пошел по стопам знаменитого отца, стал актером. В 1977 году они вместе снялись в киноповести Бориса Мансурова «Сюда не залетали чайки». А через четыре года 36-летний Петр Кадочников погиб в Прибалтике, где отдыхал с друзьями. Петр Кадочников в фильме «Благочестивая Марта» 1980 г. Кадр из фильма Говорили разное — вплоть до того, что актера убили. Но его старшая дочь, актриса Наталья Кадочникова, которой на момент гибели отца было 12 лет, рассказывала, что виной всему была нелепая случайность.
На отдыхе компания развлекалась, мужчины дурачились. У Петра был фирменный «трюк» - залезть на березу и, держась за ее ветки, раскачиваться. Так он поступил и в тот день — только вместо березы выбрал сосну, не учтя, что ее ветки не такие гибкие.
Поначалу они вместе играли в ансамбле гусляров. Но влюбился юноша не в нее, а в однокурсницу Татьяну Никитину, У молодых людей родился сын Костя. Версии о том, насколько Кадочников хотел жениться, разнятся. Но совершенно точно, что хотел помогать растить сына и общаться с ним. Однако Никитина, видимо, считала, что 17-летний студент ей не подходит. Кадочников играл Леля, Котович — Купаву. По сюжету они полюбили друг друга, и в реальности премьера завершилась свадьбой.
Если учитывать дореволюционный российский календарь, то Кадочников родился под созвездием Рака по старому стилю — 16 июля , Котович по гороскопу — Дева. Знаки Воды и Земли образуют идеальный союз, дополняя друг друга. Такой была 53-летняя семейная жизнь Кадочникова и Котович. Жена полностью освободила Павла Петровича от бытовых забот, следила за его расписанием, сопровождала в киноэкспедиции. Розалия Ивановна даже пожертвовала карьерой актрисы. Супруги довольно долго не заводили ребенка, Петр появился на свет только в 1944 году. Кадочников играл в ТЮЗе с огромным успехом и в 20 лет его уже пригласили сниматься. Увидев себя на экране, актер расстроился и порешил завязать с кино навсегда. Умение актера перевоплощаться в самых разных персонажей поразило не только зрителей, но и кинематографистов. Эйзенштейн задумывал продолжение картины, где Павел должен был воплотить еще один образ.
Но Сталину не понравилась первая часть, работы были остановлены. Первая комедийная роль в кино, чудесная партнерша Людмила Целиковская… Но на экраны фильм выходит 29 августа, когда уже вовсю гремит война. Кадочников отправляется в райком комсомола, просит, чтобы его отправили на фронт. В кадре с Валентиной Улесовой. Однако высокое начальство решило по-другому. Ведь каждый разведчик по сути шпион, и надо сделать так, чтобы зритель ни на секунду не задумался об этом. Главный герой Алексей Федотов должен был быть одновременно мужественным, романтичным, высокоинтеллектуальным, лучше Кадочникова никто не подходил на эту роль. На Кадочникова обрушилась всенародная любовь. Зрители, как водится, приписывают все качества героев исполнителю. Но однажды в его жизнь возвращается Татьяна Никитина и требует выплатить алименты за все годы жизни Константина.
А вскоре буквально на пороге у Кадочниковых появляется сам Константин. Но юноша не просил денег, он просто хотел познакомиться со своим отцом и общаться с ним. Интересно, что Павел Петрович периодически приводил домой мальчишек-хулиганов. Один из них пытался вытащить из кармана актера кошелек, другой просто был по сути беспризорником.
В 1977 году Никита Михалков приглашает его на роль старика Трилецкого в свой фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино», получивший множество международных наград и почти сразу ставший киноклассикой. Год спустя Андрей Михалков-Кончаловский снимает Кадочникова в одной из ключевых ролей — Вечного деда — в своей киноэпопее «Сибириада», получившей Гран-при Каннского кинофестиваля. Ищите на наших страницах расписания на каждый день недели и ежемесячные обзоры. Выбрать спектакль Востребованность после 65: «Карантин» и «Блондинка за углом» После этих работ больше простоев в кинокарьере Павла Петровича не было, каждый год выходило по несколько фильмов с его участием, среди которых киноповесть «Сюда не залетали чайки», детектив «Пропавшие среди живых», музыкальные фильмы «Благочестивая Марта» и «Сильва», комедии «Карантин» и «Блондинка за углом» , экранизация пьесы Оскара Уайльда «Идеальный муж» и другие. Павел Кадочников в фильме «Блондинка за углом» Не забывал артиста и Никита Михалков, приглашая его на небольшие роли в свои картины «Несколько дней из жизни И.
Обломова» и «Очи черные». В 1983 году в фильме «Сокровища Агры» из цикла о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне актер сыграл майора Джона Шолто, уже после смерти актера сцены из фильма попали в телесериал «Воспоминания о Шерлоке Холмсе». Также в 1983 году Кадочников вновь возвращается к режиссуре и снимает пронзительный фильм по собственному сценарию о любви на войне «Я тебя никогда не забуду», в котором появляется не только сам в роли ведущего, но и члены его семьи. Личная жизнь Павла Кадочникова: жены и дети Первый большой роман в жизни Павла Кадочникова случился еще во время учебы. В 16 лет он увлекся актрисой Татьяной Никитиной, которая была намного старше. И уже через год она родила от него сына Константина. После разрыва женщина не разрешала Павлу видеть Костю и не брала денег, которые он пытался передать. Павел Кадочников с женой Розалией в спектакле Снегурочка. Фото: «Раскрывая тайны звезд», doverie-tv.
Она смотрела на Кадочникова, над которым ей поручили шефство за его неуспеваемость, свысока, и ему пришлось ее долго завоевывать. Так как денег на цветы у студента не было, он дарил своей возлюбленной большие еловые ветви. В 1944 году у Кадочниковых родился сын Петр, и Розалия ушла из театра, посвятив себя роли домохозяйки. Она снималась в эпизодах в режиссерских работах мужа, также появлялась в картинах «Блистающий мир», «Год собаки» и фильме Рустама Хамдамова «Анна Карамазофф». КП-Афиша решила вспомнить историю создания этого «золотого стандарта» советского жанрового кинематографа. Узнать подробности Все время, а вместе они прожили 53 года, Розалия поддерживала мужа. Хотя, вероятно, ей было нелегко жить с кумиром миллионов зрительниц, которые присылали мешки писем на домашний адрес или караулили артиста в подъезде. В 1946 году на пороге их квартиры появился 14-летний Константин Кадочников, которого семейная чета приняла, помогла ему с учебой и карьерой: он также стал актером. Позже стало известно о том, что от романа Кадочникова с певицей цыганского театра Маргаритой Шумской у Кадочникова есть сын Павел, но его актер не признал и не дал ему своей фамилии.
Петр Кадочников: гибель младшего сына Павел Кадочников с сыном Петром. Впоследствии он выучился в институте театра, музыки и кинематографии на киноведа и стал ведущим телепрограммы «Для тех, кто любит кино». Петр Кадочников в фильме «Благочестивая Марта» Летом 1981 года Кадочников-младший вместе с супругой и друзьями отправился в Прибалтику на отдых. На пикнике 36-летний Петр, который иногда любил подурачиться, залез на сосну и, повиснув на дереве, начал раскачиваться. Ветка не выдержала его веса, обломилась, и актер с большой высоты рухнул вниз. Он получил тяжелую черепно-мозговую травму и многочисленные переломы, и, не приходя в сознание, через три дня скончался. После случившегося от отчаяния его отца спасала работа, потому он соглашался на любые предложения в кино. Однако через три года Павла Кадочникова ждало еще одно испытание. Константин Кадочников: смерть старшего сына Константин Кадочников в фильме «Летят журавли» 1957 Константин Кадочников стал ведущим актером театра Комиссаржевской.
В кино он появлялся в небольших ролях: сыграл сослуживца героя Алексея Баталова в ленте «Летят журавли», также снялся в эпопее Евгения Матвеева «Победа» и фильмах своего отца «Музыканты одного полка» и «Я тебя никогда не забуду». Пытаясь избежать упреков в семейственности, в своих первых киноработах Константин появлялся на экране под фамилией матери — Никитин.
Вот таким образом он ему помогал.
Это мне потом рассказывала моя бабушка, которая случайно узнала… И это тянулось с тех времен, с военных, то есть они там были семьей, и родственные отношения не закончились после войны. Как Эйзенштейн работал с актером Он, когда начинал работать с актером, он очень тонко чувствовал психофизику. И он никогда не показывал, он шел именно от самого актера.
Есть режиссеры, которые показывают, и актер просто считывает и выдает, повторяет. А Эйзенштейн шел от самого актера, он вытаскивал нутро и каким-то образом… Но для него было самое главное, чтобы актер уловил мысль, идею, что хотел сказать режиссер, а воплотил по-своему. И он не ломал актеров, не заставлял их, не перекручивал, даже если роль на сопротивление, он их не заставлял внутренне ломаться.
Есть режиссеры, которые ради достижения цели, они, не учитывая психофизику актера, начинают его ломать. И это очень потом тяжело, часто говорят актеры: «Ой, я после этой роли не могу…» И он всегда на образном языке каждого актера объяснял, что он хочет. Павлу Петровичу он по Старицкому говорил, что «Старицкий — это ребенок, он не играет ребенка, он умом ребенок.
Павел Петрович, вы вспомните, каким вы были в детстве: как вы на мир смотрели, как вы двигались… Как только вы почувствуете и вытащите свои воспоминания, вот это и будет ваш Старицкий». И у Павла Петровича, я считаю, получилось, потому что он там абсолютный ребенок, даже глаза ребенка… И вот, наверное, у Эйзенштенйа не было своего метода, он шел интуитивно, работал с актерами именно интуитивно. Поскольку от природы был психологом хорошим и очень любил актеров.
Даже больше не в актерской области, а в человеческих отношениях, потому что Эйзенштейн Павлу Петровичу говорил, что «нет ничего выше человеческих отношений». И Павел Петрович меня всегда этому учил, он всегда говорил, что «для меня — это было самое главное, чему я научился, потому что профессия актеров в расталкивании локтями, многие, образно говоря, ходят по трупам, чтобы добиться роли». И Павел Петрович говорил: «Я бы не стал ходить по трупам.
Именно этому меня Эйзенштейн научил. Беречь душевность и оставаться человеком в любой ситуации». Ну, наверное, это для профессии актера очень важно, я считаю.
Борис Барнет. Уже потом «Щит и меч» и Штирлиц, естественно… Для Павла Петровича это была знаковая картина, именно после нее бешеная слава, когда он проснулся и стал знаменит — вот это как раз этот фильм был. Я так думаю, что это было связано… что эта картина была очень нужна, нужен был образ героя.
Страна была в разрухе, и, конечно, люди безмерно устали, были вымотаны, психологически подавлены. И нужен был образ разведчика-героя, который вдохновлял на то, чтобы идти дальше. И Павел Петрович всегда говорил, что он любит этот фильм, потому что, пожалуй, на тот момент это было единственный фильм, где немцы не были показаны идиотами.
И у него не было ощущения, что он играет в поддавки. Он был очень благодарен Барнету, что он таким образом выстроил фильм. И, кстати говоря, Барнет же сыграл роль Кюна, и там даже момент был, когда он специально намочил себе глаза, чтоб у него глаза слезились, для пущей напряженности сцены, когда майор Федотов на него наставляет пистолет и говорит эту знаменитую фразу: «Вам никогда не поднять этого, генерал».
И вот он садится, у него влажные глаза, и мы не понимаем: то ли он ошарашен от такой наглости, то ли до него что-то дошло, то ли он понимает, что проиграл. Там очень много под-под-подтекстов, и они это выстраивали. И Павел Петрович говорил, что все было по ходу переделано, просто они, когда в процессе репетиции работали-работали-работали, они понимали, что нужно делать по-другому.
Они полностью меняли все, естественно, с согласия автора. Название было совершенно другое, название было «Подвиг останется незаметным». Момент: «Вы болван, Штюбинг!
Придумка грассировать, когда он немец — он грассирует, когда он разведчик русский — он перестает грассировать. Это вот тоже придумка Павла Петровича, потому что сейчас немецкая речь в фильмах: они переходят на немецкий и идет перевод. Тогда это не принято было делать.
И очень много вот этих вот моментов режиссерских рождалось на площадке, то есть Барнет постоянно этим жил, но, приходя на площадку, он говорил: «Я тут всю ночь продумал. Придумал сцену, а сейчас смотрю, нет, мы будем по-другому снимать». И прямо на площадке переделывал это.
И им это нравилось. Актеры подхватывали… там была команда актеров, которые импровизировали. А потом, Барнет приветствовал, когда актеры что-то приносили с собой, когда они приходили и говорили: «Слушайте, я всю ночь не спал.
Я ходил, я думал над этой сценой… А вот давайте попробуем вот так». Даже если Барнет был не согласен, он разрешал пробовать, несмотря на то, что пленка выдавалась в определенном количестве. И Барнет рисковал, иногда оправдано.
И когда Сталину показали фильм на закрытом показе, он сказал: «Вот таким должен быть настоящий разведчик». Произошло это так, поскольку Павел Петрович был человек, которому через себя надо каждую роль пропустить, он не играл, он именно проживал. Начали снимать фильм со сцены в лесу.
И вот он ползал, ползал, ползал, но не получалось. Не получалось, потому что чего-то не хватало, все время Столпер говорил: «Стоп! Не верю.
Не получается». А Алексей Петрович Маресьев, который присутствовал на этом процессе, говорил: «Слушайте, ну я-то полз 18 дней, а Кадочников уже третий месяц ползает. Дайте уже человеку отдых, что же это такое происходит…» Но никак было не добиться и Павел Петрович один раз сказал: «Дайте мне 10 минут».
Он ушел в лес, нарыл шишек, причем не длинные, а кругленькие, как звездочки. Он снял унты свои и насыпал туда эти шишки. Надел унты, встал и адская боль, все впилось.
И он вот так вот, еле-еле передвигаясь, дошел до площадки. Столпер увидел, сказал: «Так, быстро камеру готовим. Актер готов».
У Павла Петровича слезы в глазах. Начали снимать. Потом еще дубль, еще дубль, еще дубль.
Смена закончена, он снимает унты свои, у него просто льется кровь. Алексей Петрович Маресьев просто был в шоке, он говорил: «Павел, ну может, как-то по-другому что-то?