Описание мероприятия: В гостях студии Центрального Эфира – Наталия Кадочникова, руководитель Творческой Мастерской «Династия» имени Павла Кадочникова. Одним из победителей в номинации «Индивидуальная траектория» стала Наталья Кадочникова, доцент кафедры медико-биологических дисциплин Вятского государственного университета. В 2015 году прошла презентация книги Наталии «Жизнь как вспышка», выход которой был приурочен к 100-летнему юбилею Павла Кадочникова. 14 апреля Наталья Кадочникова празднует 55-летие Наталия Петровна Кадочникова.
Ведёт приём по направлениям
- Наталия Кадочникова. Гость студии Центрального Эфира смотреть трансляцию бесплатно от 12 August
- Кадочникова (Кадочникова-Подкорытова) Наталия Петровна, артистка, продюсер
- Natalia Kadochnikova | VK
- Результаты нашей работы
"Укротительница тигров": Кадочников выполнял трюки без каскадеров в легендарном фильме
Через три дня, не приходя в сознание, он умер. Дедушке приходилось чуть ли не силком затаскивать его на съемочную площадку. Папу можно увидеть в фильмах «Благочестивая Марта», «Сильва». Петр — сын Павла Кадочникова и отец Наталии, продолжил семейную актерскую династиюФото: личный архив — Как жили ваши дедушка с бабушкой? А знакомы были с пятнадцати лет. Они вместе учились в театральном училище. Конечно, иногда они ссорились, бывало, и скандалы случались. Помню, мне бабуля говорила: «Не может быть такого, чтобы в семье не случалось конфликтов.
Если люди не ругаются, значит, они друг другу безразличны». Несмотря на конфликты, дедушка с бабушкой умели подстраиваться друг под друга. У них был длительный букетно-конфетный период. Бабуля жила в общежитии, дедушка — в коммуналке, в одной комнате вместе с родителями, сестрой и семьей брата. А расписались дед с бабулей при очень забавных обстоятельствах. Они как-то шли по Невскому проспекту, увидели горисполком и неожиданно решили зайти. Расписались, тут же получили свидетельство о браке.
После чего она пошла на репетицию, а он — на студию. Вечером в общаге отпраздновали свадьбу — с чаем и дешевыми пирожками. Розалия всегда была рядом с мужем и даже простила ему роман на стороне с актрисой театра «Ромэн»Фото: личный архив — Насколько я понимаю, ваша бабушка оставила сцену ради семьи? Когда началась война, первые месяцы они ездили на фронт с концертами. Она всегда была рядом с дедом на всех площадках. Было страшно разминуться и потеряться. Потом они уехали в Алма-Ату.
А в конце войны бабушка забеременела. В декабре 44-го родился мой папа. И вот тогда ей уже было не до театра и кино. Дедушка же к тому времени гремел по всей стране — после съемок в картине «Антон Иванович сердится». Этот фильм шел в ленинградских кинотеатрах даже во время блокады. В 44-м они всей семьей — дедушка, бабуля и папа — поехали в Тбилиси. Дедуля снимался в «Робинзоне Крузо».
Бабуля с папой были рядом с ним. В Ленинград вернулись только в 46-м. Наталия с дедом на съемках фильма Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино»Фото: личный архив — Рассказывают, что ваш дед часто рисковал на съемочной площадке. Как бабушка относилась к этому? Хотя он действительно часто рисковал. Все трюки выполнял сам, любил повторять: «У нас все по-честному! Между прочим, он готов был и под куполом цирка прыгнуть, но режиссер Надежда Николаевна Кошеверова сказала: «Исключено!
Ты нам нужен! Но все равно было высоко и разрыв огромный. И если бы, не дай бог, он упал, то мог разбиться или покалечиться. Дед готовился к этой сцене очень долго. Чуть ли не полгода. И сняли все с одного дубля — режиссер не стал рисковать, потому что видно: еще чуть-чуть и дед бы упал. Так вот бабушке он ничего об этом трюке не сказал.
К тому же, ее школа была ближе к их дому. После этого у нее с матерью отношения разладились. Через какое-то время мать с отчимом и младшей сестрой Юлией эмигрировали в США, сейчас они живут в Вашингтоне. Наталия осталась в Питере.
В 1983 году дебютировала в кино — в фильме своего деда «Я тебя никогда не забуду», где сыграла роль Верочки. Значимой стала роль Анны в последней режиссёрской работе Павла Кадочникова «Серебряные струны». Фильм снят в 1987 году и представляет собой биографию создателя первого в истории России оркестра народных инструментов Василия Андреева. Черкасова, мастерская И.
По окончании института два года преподавала актёрское мастерство в Российский государственный академический театр драмы им. В 1994 году была приглашена преподавать в University of Newcastle Australia. В 2010-2012 годах — актриса «N-театра под руководством Алексея Нилова». В 2000-е стала сниматься в телесериалах.
Сыграла небольшие роли в лентах «Ленинград», «Слово женщине», «Сонька. Наталия Кадочникова в сериале «Сонька. Продолжение легенды» Наталия Кадочникова в сериале «Инспектор Купер-2» С 2012 года — художественный руководитель Творческой мастерской «Династия» имени Павла Кадочникова, в которой актёрскому мастерству, искусству кукольного театра, хореографии и многим другим видам сценических искусств обучаются талантливые дети и молодёжь Санкт-Петербурга. Основной деятельностью Наталии Кадочниковой в настоящее время является работа с талантливой молодёжью и детьми.
В 2012 году на собственные средства Наталия в содружестве с актёром кино Яковом Шамшиным и командой энтузиастов поставили спектакль «Жизнь как вспышка», посвящённый жизни и творчеству её великого деда — Павла Кадочникова.
Благодарим фестиваль в лице Наталии Кадочниковой за теплый прием, насыщенную программу и прекрасные возможности. До встречи на следующем фестивале! Все права защищены Заказать обратный звонок Нажимая кнопку Отправить, я даю свое согласие на обработку моих персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27.
Наталия Кадочникова и Вячеслав Воскресенский в детском кинолагере на озере Калды Присутствовал в лагере и актёр Вячеслав Воскресенский, сыгравший главную роль в фильме «Финист — Ясный Сокол». Полгода назад он же принимал участие в киносмене, организованной «Добрым кино» на базе кыштымского загородного лагеря «Волна». В Кыштым женщины прибыли с творческими идеями, которыми они поделились с главой городского округа Людмилой Шеболаевой. По мнению Ольги Малаховой, неплохо было бы организовать в развлекательном комплексе «Октябрь» некоммерческие показы забытых фильмов прошлых лет и сопроводить их встречами с российскими актёрами, сценаристами, режиссёрами. В частности, Наталия Кадочникова готова презентовать картину «Сюда не залетали чайки», в которой сыграли не только она, её отец Пётр и дед Павел, но и тот самый Финист — Воскресенский. Наталия Кадочникова на фото в центре и Ольга Малахова на фото справа на встрече с главой Кыштымского городского округа Людмилой Шеболаевой Кроме того, Ольга Малахова предложила Кыштыму стать первым городом, в школах которого появятся фильмотеки.
Гость программы: актриса, режиссёр Наталия Кадочникова
Разработала программу обучения по методике Павла Петровича Кадочникова. Интернет-маркетинг с сервисами «АйМедиа» → Смотреть Инстаграм анонимно → Natalia Kadochnikova @nataliklad. биография, новости, личная жизнь Наталия Кадочникова Наталия Петровна Кадочникова. Родилась 14 апреля 1969 года в Ленинграде (ныне. Актриса Наталия Кадочникова — худрук продюсерского центра "Династия" им. П. Кадочникова. актриса театра и кино.
наталиклад @nataliklad в Инстаграме. Смотреть сторис, фото и видео анонимно без VPN
| Опубликованы кадры нападения на журналистку "Известий" на семинаре коуча | Наталия Кадочникова. Официальный личный сайт, фото, блог, контакты. |
| Внучка "главного разведчика СССР" Кадочникова: "Дедушка был бесконечно добрым" - МК | Министр культуры Саратовской области Наталия Щелканова проинформировала о приобретении бывшего ДК "Тантал" в собственность области. |
| Глава Екатеринбурга представил нового руководителя Театра юного зрителя (26.04.2024) | Дата рождения 14 апреля 1969 (54 года | Овен), Место рождения Ленинград, СССР (Санкт-Петербург, Россия). |
Наталия Кадочникова. Гость студии Центрального Эфира смотреть трансляцию бесплатно от 12 August
смотреть фото и новости из личной жизни (Биография). Министр культуры Саратовской области Наталия Щелканова проинформировала о приобретении бывшего ДК "Тантал" в собственность области. Внучка главного разведчика советского кино Павла Кадочникова не только продолжила семейную династию, но и всячески пропагандирует творчество своего легендарного деда. Таким мнением в беседе с ФАН поделилась актриса Наталия ка «Снег практически не убирают»: актриса Кадочникова дала оценку работе властей Петербурга. Книга "Жизнь как вспышка" с памятной надписью от Наталии Кадочниковой, экскурсия по музею-усадьбе, Высококачественная копия одного из рисунков Павла Кадочникова.
Кадочникова, Наталия Петровна
С 1 по 5 ноября в Санкт-Петербурге прошел VIII Международный Фестиваль искусств "Династия" имени Павла Кадочникова, в котором театр-студия «НАШЕ» принял самое активное участие. Однако в начале января 32-го года Кадочникову принесли весть – Никитина родила от него сына Костю. Художественный руководитель Творческой Мастерской Династия имени Павла Кадочникова, ГБОУ СОШ № 80 Петроградского района Санкт-Петербурга. Янина Кадочникова руководила ТЮЗом 25 лет, при ней был создан Всероссийский фестиваль "Реальный театр".
Авторизация
Имеет многочисленные дипломы участника Российских и Международных Конгрессов, научных программ на Международных форумах по Пластической и Эстетической медицине. Мечникова программа сертификационного цикла «Дерматовенерология» «Косметология». С 2010 является сертифицированным тренером по иньекционным препаратам компании Мерц-Фарма в области эстетической дерматологии.
Вы же дневник подписывали, вот ваша подпись».
Папы уже не было. Мама — педагог — работала в этой же школе. Она была обижена, что я ушла жить к бабушке и дедушке, с которыми у нее были не очень хорошие отношения.
Материнская ревность. Педагоги рассказывали, что, когда подходили к ней, чтобы поговорить обо мне, она отказывалась: «А вы к Розалии Ивановне и Павлу Петровичу обращайтесь, теперь Наташей они занимаются». На фото: Павел Кадочников.
Фото: Из личного архива — Какие подарки дарил вам дед? Часто говорил: «Натуль, я дам тебе денег, ты купи себе что хочешь». Либо мы вместе шли в магазин за подарком.
У меня сохранился чайный сервиз от бабушки и дедушки. Помню, мне было лет 14—15, и я мечтала о японском магнитофоне, а мне подарили инкрустированную чашку с блюдцем. Как я расстроилась, обиделась, ревела!
А через какое-то время мне купили магнитофон. Этого магнитофона давно нет, а чашка до сих пор стоит, и я читаю на ней: «Наташеньке, любимой внучке, на день рождения от Були и Диди». Дедуля часто отправлял мне открыточки со съемок, рисовал место, в котором находился.
Я всегда ношу в своем паспорте его открытку. Вот она: «Натуленька, моя родная, любимая внученька! Пусть всегда тебе светит солнце побед и удач.
Будь здорова и счастлива. Целую тебя крепко. Как только руки опускаются — ведь всякое бывает в жизни, читаю его пожелание про «солнце побед и удач», и сразу становится легче, появляются силы, чтобы двигаться дальше.
Приходилось Павлу Петровичу прятаться? Были разные истории. Когда я забывала взять ключи — а еще часто теряла их, — приходила домой, а дедушки с бабушкой не было, я знала, что они либо в Петропавловке гуляют, либо в парке Ленина.
Шла туда и спрашивала прохожих, не видели ли они Кадочникова. Мне показывали, в какую сторону он пошел. Когда Павла Петровича останавливали, он с удовольствием отвечал на вопросы, рассказывал байки.
И это превращалось в творческий вечер. Я любила его слушать, хотя что-то слышала в сотый раз. Я не застала период его сумасшедшей популярности, когда ему прохода не давали, поднимали на руки автомобиль с ним.
Одно время его не снимали, был огромный перерыв в работе, его стали забывать, поэтому ему льстило внимание людей, он радовался этому. Однажды мы шли с ним с «Ленфильма». В то время он там снимал картину «Серебряные струны».
Павел Петрович был очень уставший, смена выдалась тяжелой, а он уже плохо себя чувствовал. Идем под ручку, а сзади — мужчина и женщина, и мы слышим: «Смотри, Кадочников с молодой любовницей! Я так разозлилась.
Это было в 1987 году. С дедом у нее были прекрасные отношения. Он старался, чтобы внучка выросла, прежде всего, человеком. Черкасова, она работала учителем актерского мастерства в театре драмы. Потом шесть лет — в австралийском университете. Потом поменяла еще три театра. Ее появление на сцене всегда хорошо воспринималось зрителями. Телесериалы появились в ее жизни в двухтысячные.
Продолжении легенды»… В 2012 году Наталия стала художественным руководителем творческой мастерской «Династия» имени Павла Кадочникова. Там разным видам сценических искусств могут обучаться талантливые детки и молодежь из Санкт-Петербурга. Сейчас большую часть своего времени женщина посвящает работе с талантливыми ребятами. Несколько лет назад Наталия в тандеме с энтузиастами поставила спектакль «Жизнь как вспышка», который был посвящен ее деду — Павлу Кадочникову. А еще она успевает обустраивать Музей-усадьбу Кадочниковых в деревне Канисты.
Двоюродный дядя - Геннадий Петрович Нилов, советский актёр. Родители Наталии познакомились в компании общих друзей. Для отца это был второй брак, ранее он был женат не женщине по имени Марина. С бывшей женой отца, по словам Наталии, они продолжали общаться до самой ее смерти.
Наталия Кадочникова в детстве с мамой С ранних лет Наталия бывала на съёмочных площадках, на которых работали ее дед и отец. Так, она была свидетелем рабочих процессов на таких известных фильмах как «Неоконченная пьеса для механического пианино» Никиты Михалкова , «Сюда не залетали чайки» Булата Мансурова, «Сибириада» Андрея Кончаловского. Ее саму приглашали на пробы в картину «Чучело», она даже понравилась Ролану Быкову , но не подошла по возрасту. Как признавалась Наталия, очень переживала, дед ее утешал, говоря, что нужно подрасти и тогда она сыграет свои роли. Наталия Кадочникова с дедом Павлом Кадочниковым и сестрой Юлией Ее отец погиб в возрасте 36 лет в 1981 году во время отдыха в Прибалтике - в Ингалине. В последний день отпуска ее родители с друзьями решили устроить пикник, на котором немного выпили и стали дурачиться. Петр Кадочников решил покататься на дереве. Наталия рассказывала: "... Но по трагической случайности в тот день он выбрал не березу, как обычно, а сосну, что и привело к трагедии.
Береза в таких случаях гнется, а сосна сломалась - папа с высоты рухнул вниз и разбился. С многочисленными переломами и черепно-мозговой травмой, без сознания его привезли на «скорой» в местную клинику. Через три дня, так и не придя в сознание, он умер". От нее несколько месяцев скрывали смерть отца.
«Снег практически не убирают»: актриса Кадочникова дала оценку работе властей Петербурга
| «Дед был красавец»: похоронивший двух сыновей Кадочников отказался от третьего | 2023-08-04 | Участница скандальной вечеринки на Кубани оправдалась перед хейтерами в Сети. |
| Мирное сосуществование? | Янина Кадочникова руководила ТЮЗом 25 лет, при ней был создан Всероссийский фестиваль «Реальный театр». |
| Глава Екатеринбурга представил нового руководителя Театра юного зрителя | Досье Наталия Кадочникова – актриса, основатель продюсерского центра «Династия», внучка легендарного актера Павла Кадочникова, первой театральной ролью которого был Лель. |
Глава Екатеринбурга представил нового руководителя Театра юного зрителя (26.04.2024)
Но тем не менее Борис Вульфович в него поверил и взял его на курс, но в этот момент выяснилось, что Павлику Кадочникову было 16 или 17 лет — в общем, он подделал свой документ. Он не мог поступать, потому что просто по возрасту не проходил. И опять был скандал — и опять Зон его отстоял. И он стал учиться и работал над собой… это адский труд, с говором, но мало того, что он справился с этим, он некоторое время преподавал технику речи на курсе.
Так звезды сложились, так карты легли, что он все-таки добился своего, поступил и закончил, был ведущим учеником на курсе. Там была совершенно бешеная слава. И уже в институте, когда он учился, потому что спектакль «Снегурочка», там люди ходили по несколько раз, где он играл Леля… и останавливали спектакль, когда Павел Петрович пел, потому что он только заканчивает петь, и зал взрывался аплодисментами, кричал «браво!
Действо останавливалось. После этого, когда вот так полусорвано три-четыре спектакля, потом уже возобновлялось, конечно… Борис Вульфович выходил на сцену и говорил: «Дорогие и любимые зрители, пожалуйста, не останавливайте действо. Если вы захотите, чтобы Лель спел еще раз, он это обязательно сделает, но уже после спектакля».
Ну и зрители уже, конечно, с уважением относились, потому что голос у него был совершенно потрясающий — его даже в Миланскую оперу приглашали. В принципе, он был настолько разносторонним человек, что он мог выбрать любую профессию, но как-то актерская его перетянула, а затем и режиссерская. И Павел Петрович в шутку сказал: «Ну, пускай мне тогда Иосиф Виссарионович даст справку о том, что я настоящий разведчик».
И тот дал. Александр Ивановский. Они как раз были основным составом.
Было очень много спектаклей разных… Началось у него очень интересно, он еще до «Снегурочки, он играл то ужа в «Красной шапочке», то дятла, то мышь, то еще кого-нибудь — все время маленькие небольшие роли. И Борис Вульфович все время ему говорил: «Павел, не тяни одеяло на себя, потому что главный герой не ты! И Борис Вульфович сказал: «Я бы с удовольствием ему дал что-то более крупное, но на его фактуру, внешность и внутреннюю психофизику — нет ролей в пьесах, которые мы ставим».
Тогда Шварц сказал: «Я напишу на него пьесу». И он написал «Снежную королеву». Роль сказочника оп писал на Павла Петровича, и Павел Петрович был первым исполнителем роли сказочника в «Снежной королеве».
В принципе, вот эта вот фраза «снип-снап-снурре, пурре-базилюре» впервые была сказана именно Павлом Петровичем. И ролей было очень много, и была «Музыкантская команда», спектакль был, который потом перерос в фильм «Музыканты одного полка». Снял два фильма в память о двух спектаклях, которые он играл в ТЮЗе, то есть была «Снегурочка» и «Музыкантская команда».
Были по Марк Твену они ставили… Но самое-самое яркое — это «Снежная королева» и «Снегурочка», самые яркие роли его были… Он играл столетнего патриарха в свои девятнадцать лет в «Борисе Годунове» играл, с этим спектаклем была одна интересная история связана. Первое превращение в старичка Он пригласил своего папу на спектакль и сказал: «Я там буду играть одну из ролей больших». Папа пришел, отсмотрел спектакль, пришел за кулисы и сказал: «Павлуш, это, конечно, здорово, но ты бы хотя бы сказал, что тебя не будет в спектакле, что там замена будет…» «Почему… я играл в спектакле».
И папа был в шоке, потому что он не узнал сына, потому что ему очень удавались роли возрастные. Это мы можем увидеть в фильме «Запасной игрок», где он играет в начале старика, а потом превращается в молодого человека. Вот, он недолго служил в ТЮЗе, потому что в 1941 году началась война, и он уже начал к тому же времени сниматься, и в 1941 году он начал сниматься в фильме «Антон Иванович сердится», после этой картины он практически перешел в кино, после войны он в ТЮЗ так и не вернулся.
Превращение в Горького Юткевич пришел на спектакль, я не буду врать, не помню, как он назывался, где Павел Петрович играл Алексея Максимовича Горького, и поскольку Юткевич в этот момент ставил как раз, готовился к постановке картины «Яков Свердлов». Он, естественно, искал на роль Горького актера, но пообщавшись с Павлом Петровичем, он все-таки решил ему дать роль Лёньки Сухова. И говор у него такой был, но в голове он держал эту мысль по поводу Горького, пробы он прошел, утвержден.
И Юткевич сказал: «Я бы хотел еще все-таки Горького дать». Ну и естественно, худсовет сказал, что «кроме вашего любимого актера Кадочникова, есть еще и другие актеры, давайте пробовать других». Давать одному актеру две роли в одном фильме — они считали, что не комильфо.
Тогда Юткевич, никому ничего не сказав, загримировал Павла Петровича, попросил гримеров, чтоб они тихонечко его в кулуарах загримировали, и Павел Петрович сделал пробы, а Юткевич показал, не говоря кто это. Ну и комиссия сказала: «Нашли же актера! Помимо ваших любимых есть еще актеры…» Он говорит: «Ну, так это Павел Петрович».
И причем он показал наравне с другими пробами. И Павел Петрович был, конечно, очень благодарен мастеру, потому что, ну, вот так вот воевать за актера и воевать за то видение, которое у режиссера есть, в общем-то, в то время было не подвигом, но приближенное к этому, потому что против худсовета было идти опасно, там сидели не только представители творческих профессией, но и представители людей в штатском. Сергей Юткевич.
Последний кадр фильма был снят в первый день войны. И, когда картина вышла в Ленинграде, она вышла уже в осажденном городе. Здесь оставались родители Павла Петровича — мать и отец.
И отец писал в эвакуацию: «Отстоял сегодня очередь. На твой фильм не попал». И вот так три раза Петр Никифорович не мог попасть не эту картину, потому что пользоваться тем, что его сын играл в этой фильме, он не мог — вот такой человек он был.
И он со всеми отстаивал очереди бесконечные, и на третий-четвертый раз он попал на фильм, посмотрел, очень он ему понравился. И у Павла Петровича этот фильм связан именно с отцом, потому что в 1942 году Петра Никифоровича не стало, он умер в блокадном Ленинграде. И, конечно, когда Павел Петрович вспоминал «Антон Иванович сердится», он всегда ассоциировал с отцом, то есть он ему вдвойне был дорого, этот фильм, потому что это его последняя киноработа, которую отец посмотрел.
Всю блокаду он шел, и люди действительно в блокадные годы ассоциировали свою борьбу за жизнь и существование… они смотрели этот фильм, и они понимали ради чего все это происходит. И очень многим этот фильм спас жизнь, по рассказам очевидцев, кто в блокаду жил, они говорили, что «ходили по несколько раз на этот фильм, и именно это заставляло их дальше двигаться и бороться». Искусство не должно умереть Эмма Малая о съемках в эвакуацию У Павла Петровича было несколько этапов эвакуации, потому что, когда началась война, он отснялся в фильме «Антон Иванович сердится», после этого он подал заявление на фронт, и ему отказали.
И он уехал в Сталинград сниматься в фильме «Оборона Царицына». Потом он вернулся в Ленинград, уже начало было блокады, она начиналась, и как раз тогда были досъемки «Обороны Царицына», но их невозможно было в блокадном городе делать, и Ленфильм полностью эвакуировали в Алма-Ату. Интересная очень история, как они с бабушкой собирались, у бабушки был сервиз — два сервиза — которые ей достались от ее бабушки, и, когда они собирались, естественно, брали самое необходимое, Павел Петрович сказал, что «все оставляй, ничего не надо», он был уверен, что они скоро вернуться обратно.
А бабушка, значит, поскольку такая дева скрупулезная была, ей надо было, чтобы всё при ней. Она в рукава шуб натолкала этот сервиз, так она его и спасла. Потому что один сервиз… разбомбили их состав, эшелон, и один сервиз, который она в коробочке везла, он погиб.
А вот шубы, вот эти две шубы, в которые она завернула второй сервиз… А потом он вернулся сюда в Ленинград и до сих пор стоит у нас. Ну вот что-то должно быть, что напоминало бы о мирной жизни. Тяжело было, они родителей здесь оставляли, они не знали, что их ждет в Алма-Ате, они не знали, сколько это продлится, и вот эти вещи, которые были связаны с их семьей, с их корнями, они их брали с собой, чтобы связь была, не рушилась… Они таким образом чувствовали, что ниточка вот… Знакомство с Эйзенштейном чапаев Когда они приехали туда, первое время было очень тяжело.
Был момент вот этот вот безвременья, когда не снимали фильмы. Снимать можно было по ночам, потому что вся электроэнергия шла на оборонные заводы.
Тогда Шварц сказал: «Я напишу на него пьесу». И он написал «Снежную королеву». Роль сказочника оп писал на Павла Петровича, и Павел Петрович был первым исполнителем роли сказочника в «Снежной королеве». В принципе, вот эта вот фраза «снип-снап-снурре, пурре-базилюре» впервые была сказана именно Павлом Петровичем. И ролей было очень много, и была «Музыкантская команда», спектакль был, который потом перерос в фильм «Музыканты одного полка». Снял два фильма в память о двух спектаклях, которые он играл в ТЮЗе, то есть была «Снегурочка» и «Музыкантская команда». Были по Марк Твену они ставили… Но самое-самое яркое — это «Снежная королева» и «Снегурочка», самые яркие роли его были… Он играл столетнего патриарха в свои девятнадцать лет в «Борисе Годунове» играл, с этим спектаклем была одна интересная история связана.
Первое превращение в старичка Он пригласил своего папу на спектакль и сказал: «Я там буду играть одну из ролей больших». Папа пришел, отсмотрел спектакль, пришел за кулисы и сказал: «Павлуш, это, конечно, здорово, но ты бы хотя бы сказал, что тебя не будет в спектакле, что там замена будет…» «Почему… я играл в спектакле». И папа был в шоке, потому что он не узнал сына, потому что ему очень удавались роли возрастные. Это мы можем увидеть в фильме «Запасной игрок», где он играет в начале старика, а потом превращается в молодого человека. Вот, он недолго служил в ТЮЗе, потому что в 1941 году началась война, и он уже начал к тому же времени сниматься, и в 1941 году он начал сниматься в фильме «Антон Иванович сердится», после этой картины он практически перешел в кино, после войны он в ТЮЗ так и не вернулся. Превращение в Горького Юткевич пришел на спектакль, я не буду врать, не помню, как он назывался, где Павел Петрович играл Алексея Максимовича Горького, и поскольку Юткевич в этот момент ставил как раз, готовился к постановке картины «Яков Свердлов». Он, естественно, искал на роль Горького актера, но пообщавшись с Павлом Петровичем, он все-таки решил ему дать роль Лёньки Сухова. И говор у него такой был, но в голове он держал эту мысль по поводу Горького, пробы он прошел, утвержден. И Юткевич сказал: «Я бы хотел еще все-таки Горького дать».
Ну и естественно, худсовет сказал, что «кроме вашего любимого актера Кадочникова, есть еще и другие актеры, давайте пробовать других». Давать одному актеру две роли в одном фильме — они считали, что не комильфо. Тогда Юткевич, никому ничего не сказав, загримировал Павла Петровича, попросил гримеров, чтоб они тихонечко его в кулуарах загримировали, и Павел Петрович сделал пробы, а Юткевич показал, не говоря кто это. Ну и комиссия сказала: «Нашли же актера! Помимо ваших любимых есть еще актеры…» Он говорит: «Ну, так это Павел Петрович». И причем он показал наравне с другими пробами. И Павел Петрович был, конечно, очень благодарен мастеру, потому что, ну, вот так вот воевать за актера и воевать за то видение, которое у режиссера есть, в общем-то, в то время было не подвигом, но приближенное к этому, потому что против худсовета было идти опасно, там сидели не только представители творческих профессией, но и представители людей в штатском. Сергей Юткевич. Последний кадр фильма был снят в первый день войны.
И, когда картина вышла в Ленинграде, она вышла уже в осажденном городе. Здесь оставались родители Павла Петровича — мать и отец. И отец писал в эвакуацию: «Отстоял сегодня очередь. На твой фильм не попал». И вот так три раза Петр Никифорович не мог попасть не эту картину, потому что пользоваться тем, что его сын играл в этой фильме, он не мог — вот такой человек он был. И он со всеми отстаивал очереди бесконечные, и на третий-четвертый раз он попал на фильм, посмотрел, очень он ему понравился. И у Павла Петровича этот фильм связан именно с отцом, потому что в 1942 году Петра Никифоровича не стало, он умер в блокадном Ленинграде. И, конечно, когда Павел Петрович вспоминал «Антон Иванович сердится», он всегда ассоциировал с отцом, то есть он ему вдвойне был дорого, этот фильм, потому что это его последняя киноработа, которую отец посмотрел. Всю блокаду он шел, и люди действительно в блокадные годы ассоциировали свою борьбу за жизнь и существование… они смотрели этот фильм, и они понимали ради чего все это происходит.
И очень многим этот фильм спас жизнь, по рассказам очевидцев, кто в блокаду жил, они говорили, что «ходили по несколько раз на этот фильм, и именно это заставляло их дальше двигаться и бороться». Искусство не должно умереть Эмма Малая о съемках в эвакуацию У Павла Петровича было несколько этапов эвакуации, потому что, когда началась война, он отснялся в фильме «Антон Иванович сердится», после этого он подал заявление на фронт, и ему отказали. И он уехал в Сталинград сниматься в фильме «Оборона Царицына». Потом он вернулся в Ленинград, уже начало было блокады, она начиналась, и как раз тогда были досъемки «Обороны Царицына», но их невозможно было в блокадном городе делать, и Ленфильм полностью эвакуировали в Алма-Ату. Интересная очень история, как они с бабушкой собирались, у бабушки был сервиз — два сервиза — которые ей достались от ее бабушки, и, когда они собирались, естественно, брали самое необходимое, Павел Петрович сказал, что «все оставляй, ничего не надо», он был уверен, что они скоро вернуться обратно. А бабушка, значит, поскольку такая дева скрупулезная была, ей надо было, чтобы всё при ней. Она в рукава шуб натолкала этот сервиз, так она его и спасла. Потому что один сервиз… разбомбили их состав, эшелон, и один сервиз, который она в коробочке везла, он погиб. А вот шубы, вот эти две шубы, в которые она завернула второй сервиз… А потом он вернулся сюда в Ленинград и до сих пор стоит у нас.
Ну вот что-то должно быть, что напоминало бы о мирной жизни. Тяжело было, они родителей здесь оставляли, они не знали, что их ждет в Алма-Ате, они не знали, сколько это продлится, и вот эти вещи, которые были связаны с их семьей, с их корнями, они их брали с собой, чтобы связь была, не рушилась… Они таким образом чувствовали, что ниточка вот… Знакомство с Эйзенштейном чапаев Когда они приехали туда, первое время было очень тяжело. Был момент вот этот вот безвременья, когда не снимали фильмы. Снимать можно было по ночам, потому что вся электроэнергия шла на оборонные заводы. Снимались картины не по десять штук, а одна-две… И случайно на киностудии в Алма-Ате Павел Петрович был в буфете, сидел, ел, разговаривал с Розалией Ивановной, в этот момент напротив сидел Эйзенштейн. И он так с одной стороны посмотрел, с другой, с третьей стороны посмотрел… Где-то дня два подумал, а потом нашел Павла Петровича и сказал: «Я бы хотел пригласить Вас на роль Старицкого. На пробы». И, конечно, у Павла Петровича была совершенно такая… даже не знаю, с чем сравнить… Снизошло какое-то божественное, и у него… он говорит: «У меня было ощущение, что нимб появился! Сам Эйзенштейн подошел с предложением».
И они же несколько лет снимали «Ивана Грозного», и совершенно потрясающая, добрая, теплая атмосфера была на съемках. Ну, наверное, эту историю про каравай знают очень многие, совершенно потрясающая история, которая говорит о человеческих отношениях внутри коллектива… «Иван Грозный». Сергей Эйзенштейн. Естественно, война, голодное время, даже там это ощущалось… И единственное, что там было настоящее — это был небольшой каравай. Где они его взяли, совершенно не понятно. Но он где-то… испекли, поставили как раз перед Черкасовым и Кадочниковым. И этот аромат все время идет и идет от каравая, а они сидят голодные, съемки ночью, не выспавшиеся… И периодически гаснет свет, потому что перебои постоянные. И вот, значит, они так тягали, тягали и тягали. Потом свет включили, Эйзенштейн говорит: «Давайте снимать… Ой, чего-то надо каравай поправить, лежит не так…» И они просто поняли, что сейчас будет «все».
Сейчас их уволят. Ну Черкасов еще ладно, он уже отснялся, он блистал… А Павел Петрович думал, что его выгонят и больше никогда не позовут на площадку… И Эйзенштейн подходит, поворачивается, поднимает — а он легкий, посмотрел, а там дырка. Ну ладно, давайте другой стороной поставим, чтоб не видно было…» И всё! Он настолько понимал и любил актеров. Это редкое качество для режиссера, когда режиссер — актерский.
В рамках проекта художник по костюмам и историк кинокостюма Анна Баштовая рассказывает об изменениях одежды киногероев на протяжении разных десятилетий. Цикл лекций с кинематографистами, которые сами решают, на какую тему о кино хотят поговорить. Проект «Экранная копия» — это серия образовательных бесед о фильмах, основанных на книгах.
Да, в некотором смысле актерские дети «тащатся» за родителями. Моя мама — преподаватель английского языка, единственная из нашей семьи «не актер» — очень хотела, чтобы я получила педагогическое образование. Но я получила актерское образование и на данный момент преподаю актерское мастерство. Поймала всех зайцев и мамину мечту исполнила в том числе. Мы создали Творческую мастерскую «Династия» Павла Кадочникова. Открылось еще несколько объединений, которые занимаются разными видами искусств — от театра до телевидения. Так мы воплотили мечту дедушки. Изначально мастерская называлась «Театральная студия под руководством Наталии Кадочниковой и Алексея Нилова». Алексей Нилов — мой троюродный брат, причем по бабушкиной линии. Это была его идея. Он — куратор нашей мастерской. В прошлом году нам исполнилось десять лет. Вначале я хотела создать фонд, но когда столкнулась с документацией, то поняла, что фонд не потянем. Почему мастерская? Потому что у нас домашняя атмосфера. Ребенок, который не хочет выходить на сцену, может быть декоратором, «хлопушкой», звукорежиссером и так далее. Ему уютно и комфортно. Дети занимаются у нас любым видом творчества, раскрывают себе в любимом деле. Мы берем всех. Стараемся услышать каждого ребенка, чтобы понять, кому что ближе. Павел Петрович говорил, что нет неталантливых людей. Талант нужно открыть и направить, чем мы и занимаемся. С коллегами разработали программу по дневникам Павла Петровича. Прежде всего, учим детей быть людьми и всесторонне их развиваем. Звала его Дидя. Он был для меня дедушкой, который безумно меня любил, это чувствовалось. У него плохо получалось быть строгим со мной. Я запомнила его очень справедливым человеком. После смерти отца я осталась с бабушкой и дедушкой. В подростковом возрасте была ершистой. Он не ругал меня за двойки, но расстраивался. Нанимал репетитора. Но не терпел, когда я хамила бабушке Розалии Ивановне. Мог накричать, ударить кулаком по столу, но быстро отходил. Он мне объяснял, что я сделала неправильно, и забывал ситуацию. Мне не хотелось совершать дурные поступки, чтобы не расстраивать дедушку. Я понимала, что ему будет больно. Я благодарна дедушке, потому что он дал мне урок, как общаться со своими детьми. Мы с ними друзья. Я знала, что мой дед безумно талантлив, что он актер. И видела, насколько он прост в общении.
НАТАЛИЯ КАДОЧНИКОВА: «ТО, ЧТО СЕЙЧАС ПРОИСХОДИТ, ДЕДУ НЕ ПОНРАВИЛОСЬ БЫ»
Начали встречаться, поженились. До этого отец был женат, но к моменту знакомства с матерью Наталии с первой женой уже был в разводе. С его первой женой Наталия была знакома и продолжала общаться до ее смерти. С самого детства девочка находилась на съемочных площадках, ведь именно там проводили много времени ее отец и дед. Она видела, как снимали многие известные фильмы Михалкова, Кончаловского, Мансурова. Сама Наталия даже была приглашена в картину «Чучело» на пробы, Ролан Быков настаивал на ее кандидатуре, но по возрасту девочка не подошла. Тогда она очень расстроилась, но дедушка успокоил ее, давая понять, что она немножко подрастет и успеет сыграть свои роли. Ему было только 36 лет.
Отпуск заканчивался. Родители и их друзья придумали сходить на пикник. Там немного выпили и решили пошалить. Петр начал кататься на дереве. Много лет спустя Наталья вспоминала о том, что отец любил забираться на верхушку дерева, а потом скатываться вниз по ветвям. Так было и в тот день. Но совершенно случайно тогда Петр выбрал не березку, как обычно, а сосну.
Это и послужило причиной трагедии. Береза бы согнулась, а сосна — поломалась.
Родилась Наталия Кадочникова в 14 апреля 1969 года в Ленинграде в актёрской семье.
В связи с постоянной занятостью отца и деда на съёмках, большую часть времени проводила на съёмочных площадках и в киноэкспедициях, что и повлияло на выбор будущей профессии. Детскими площадками юной актрисы были съёмочные площадки таких кинолент как « Неоконченная пьеса для механического пианино » Никиты Михалкова , « Сюда не залетали чайки » Булата Мансурова , « Сибириада » Андрея Кончаловского. В 1981 по трагической случайности погиб отец Наталии — Пётр Кадочников.
Павел Петрович с головой ушёл в работу, а Наталия осталась жить у них с бабушкой.
В подростковом возрасте я была ершистой. Он не ругал меня за двойки, но расстраивался, нанимал репетиторов. Но чего он не терпел, это когда я грубила бабушке — Розалии Ивановне. Мог накричать, ударить кулаком по столу». Впрочем, говорит Наталия, Павел Петрович быстро отходил, извинялся и старался объяснить, что она сделала неправильно. Дедуля меня успокаивал, говорил, что никто мое время не крадет… Я видела, насколько он прост в общении. Он мог на равных общаться и с министром, и, например, с нашим плотником дядей Петей». Первой ролью стал эпизод в картине «Несовершеннолетние».
Эта работа разочаровала молодого артиста, и он решил больше не сниматься в кино. Однако вскоре его в одном из спектаклей увидел Сергей Юткевич и предложил роль в фильме «Человек с ружьем».
У него такая профессия. Он ее правильно выбрал.
Он — дизелист на стройке. И без него там просто никак. Потому что если света нет, там все растащат смеется. В общем, ничего не потерял, как работал, так и работает.
А мы перешли на дистанционное образование. И тоже ничего не потеряли, потому что это госучреждение. Мы единственное, что не смогли сделать — поставить спектакль с детьми и снять фильм. Но все равно что-то у нас получилось даже в такой непростой ситуации.
Так что в принципе этот период нашу семью как-то еще больше сплотил. Мы что-то переосмыслили, чему-то научились новому. Мы всю эту историю перевернули в плюс. Хотя восприняли карантин не очень хорошо, потому что сидеть дома тяжело, но, с другой стороны, воспользовались тем, что мы можем почаще друг с другом общаться.
Ведь до этого получалось не всегда смеется. Например, моя семья меня не видела, потому что я приезжаю-уезжаю. Встречались нечасто. А тут я с внуком могла насидеться, наобщаться.
Мы мультфильм сделали с дочкой Алисой. У нас появилось время на то, чтобы мы сняли большой анимационный фильм. Он, конечно, переживал посложнее этот период. Даже не переживал, а сетовал на то, что нет работы.
Все очень паршиво было. Но он тоже больше времени стал уделять время родным. Тут очень сложно, потому что по многим поводам он стал бы ругаться, как мне кажется — если бы он увидел, что творится в комментариях в Фейсбуке, какие там случаются вбросы, когда люди сходят с ума. Огромное количество людей мне пишут, что надо делать вакцину, другие, что не надо.
Люди разделились на лагеря. И именно это его бы привело в ужас, и он очень расстраивался бы из-за этого. Отвратительно, когда люди начинают друг с другом ругаться из-за нужности прививок. Правда, не знаю, что бы он сказал и в каком формате, но сказал бы крепко по этому поводу.
В твоем ближнем кругу произошли изменения?
Наталия Кадочникова
Разработала программу обучения по методике Павла Петровича Кадочникова. Наталия Кадочникова также отметила, что, на ее взгляд, власти города должны больше внимания уделять качеству работы коммунальщиков. Подписки. Наталья Кадочникова. Личный опыт.