Премьера спектакля «Король Лир» в постановке режиссера Андрея Бадулина состоится в Театре Российской Армии 2 апреля 2023 года. Экстремальный минимализм «Короля Лира» Додина 2006 года в сочетании с балаганной театральностью тоже повлиял на отечественный театр, но уже 2010-х. У меня было два Лира в МДТ.
Последние комментарии
- Дима Билан
- Король лир
- Король умер! Да здравствует король! - рецензии на спектакль - Кино-Театр.Ру
- В Петербурге прошла премьера спектакля «Король Лир» | Телеканал Санкт-Петербург
- Афиша на апрель 2024
- Король Лир. Конец времен
Билеты на спектакль «Король Лир» в Санкт-Петербурге
Лир долго не осознает, что, сняв корону, он утратил исключительность и неуязвимость. Ему вторит циничный и самоуверенный Глостер, ослепленный ложью бастарда и предавший законного сына, — вторит до тех пор, пока не лишается глаз. Лир сам запустил механизм вражды. Брат идет на брата. Гонерилья Елена Соломонова и Регана Дарья Ленда рвут на части наследство Корделии Екатерина Тарасова , готовы перегрызть друг другу глотку из-за любви интриганта Эдмунда. На сцене нет крови, но смерть порождает смерть.
Лев Додин впервые обратился к «Королю Лиру» почти двадцать лет назад. Тогда главного героя играл Петр Семак. С его переходом в другой театр жизнь спектакля оборвалась, хотя режиссер, похоже, чувствовал некую недосказанность: пьеса с ее философскими глубинами не давала покоя. Великие предшественники видели в истории про короля Британии, который вроде бы жил в IX веке, трагедию познания противоречивого и страшного мира. Лев Додин от этой идеи не отказался, но постарался вовлечь в процесс все окружение короля. Отчего история стала чуть ли не семейной и ее смысл предстал крупным планом. Что ж, современный спектакль требует минимализма и определенности высказывания. Додин уплотняет сюжет, сокращает текст и без того данный в прозаическом переводе, почти подстрочнике , отсекает побочные линии, достигая классического единства места, времени и действия. Два стремительных акта по часу каждый, и вот уже трагический финал. Спектакль идет в декорациях Давида Боровского, «отредактированных» сыном художника Александром Боровским, который поступил со сценографией 2006 года аналогично тому, как Лев Додин — с текстом Шекспира.
В спектакле задействованы несколько поколений труппы Льва Додина. Одной и ведущих тем нынешнего «Короля лир » стала проблема взаимоотношения отцов и детей.
Участники игры смогут попробовать себя в роли античных сказителей и мимов, побудут солдатами «потешного войска», станцуют танец органных труб, послушают живую музыку и получат уроки игры на инструментах — героях программы. В соревнованиях, играх и викторинах предложат поучаствовать и родителям.
«Король Лир» придет в Лицейский театр из эпохи викингов
Первая постановка «Короля Лира» Додиным родилась из профессионального предательства, пережитого режиссёром — уход ученика Льва Додина Петра Семака в МХТ, и его последующее возвращение в МДТ. После трех лет репетиций Лев Додин показал на сцене Малого Драматического театра – Театра Европы премьеру «Короля Лира». Новосибирский режиссёр Юрий Митякин стал в Лицейском театре специалистом по королям: два года назад он выпустил здесь «Короля-Оленя» (16+), а теперь замахнулся на другого короля, более известного, а потому и более сложного – Лира. Новости театра и театральной жизни. После трех лет репетиций Лев Додин показал на сцене Малого Драматического театра – Театра Европы премьеру «Короля Лира».
Лента новостей
- Состоялась большая театральная премьера "Король Лир"
- Другие статьи раздела
- Виртуальный хостинг
- Материалы рубрики
- «Король Лир». Разбираем новый спектакль «Мастерской Петра Фоменко» / Новости города / Сайт Москвы
Афиша МДТ - Театра Европы
Постановку «Король Лир» театра-студии «Небольшой драматический театр» (г. Санкт-Петербург) увидели зрители во второй день XVI Международного молодежного театрального форума «М.@т»-2023. В Лицейском театре молодой новосибирский режиссер Юрий МИТЯКИН поставил спектакль «Король Лир» – трагическую легенду по пьесе Уильяма Шекспира. «Король Лир» – первая постановка Шекспира в репертуаре Небольшого драматического театра.
Что смотреть в театрах Петербурга до конца года?
Русский драматический театр Удмуртии представил первую премьеру сезона – «Король Лир» в постановке Петра Шерешевского. В театре «Мастерская Петра Фоменко» состоялась премьера спектакля «Король Лир» по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. классическая Шекспировская трагедия про человеческую и общественную природу - в этот раз сыгран ереванским Театром пантомимы глухих «Овасис». В Малом драматическом театре – Театре Европы состоялась премьера – «Король Лир».
Премьера «Король Лир» в Театре Российской Армии
Премьера спектакля «Король Лир» состоялась! К истории о короле Лире Театр Российской Армии обращается впервые: в новом спектакле в единое целое переплетаются темы неблагодарности детей, государственных отношений и борьбы за власть, взаимосвязи человека и окружающей его природы, разрушения естественных отношений между людьми. Здесь есть гнев, жестокость, но и бесконечная преданность, доброта и любовь.
Мне, конечно, хотелось бы с «Лиром» въехать в новое здание и сыграть его там как заключительный аккорд. А вдруг! Вдруг возникнут такие мысли, и в новом здании мы дадим неделю легендарных спектаклей! Это сейчас мы привыкли: поменялись ролями — и ладно, а тогда шок был невероятный! Шоковая терапия по-бутусовски! У этого спектакля вообще долгая счастливая судьба. Но больше такого, конечно, не будет. Надеюсь, появится что-то равноценное.
Такого масштаба, такого единения в труппе, в коллективе, слияния с материалом, с режиссером — очень хочется этого! Мы долго репетировали, все время Юрий Николаевич что-то менял. Мне кажется, он приходил в течение лет пяти, и перед каждым спектаклем что-то переделывал. Репетировал сцены, менял их местами, менял музыку, менял внутри как ты должен существовать. Он все время в поиске, это нормальное его состояние художника, гениального режиссера. Я помню, он сказал: «Страшно, что спектакль начинает умирать, как только мы сыграли премьеру». В моей биографии два спектакля Юрия Бутусова, одного из самых талантливых режиссёров нашего времени! Мне он давал и даёт возможность всё глубже и глубже проникать в суть явлений и считывать парадоксы нашей жизни посредством театра! В этом спектакле гениальный финал, он был рождён на наших глазах! И это незабываемо!!!
Насколько я помню, никаких мук и поисков финала не было.
Отсутствие сомнений в предательстве ближних, даже если этот ближний твоя кровь, — еще одна узнаваемая примета времени. Под благородной внешностью Глостера — Власова скрывается бесчувственный чурбан, который вскоре в спектакле Додина всё случается очень быстро расплатится за свое внутреннее «ничто». Удивительным образом упругость в спектакле от начала и до конца сохраняют только два героя: шут и Кент. Играющему шута Никите Каратаеву не позавидуешь, ибо соревноваться ему приходится с образом, созданным в своё время Алексеем Девотченко. В первой версии, где торжествовали принципы балагана, площадного народного театра, Девотченко был незаменим. В версии новой, где балаган заменен на политический театр, шут — это всего лишь критическое мышление монарха, насколько оно вообще возможно. Девотченко играл существо, максимально близкое к шекспировской стихии: это была лихая и отчаянная неуправляемая смеховая природа, накрепко связанная с исконной человеческой свободой. Шут — Никита Каратаев «мудаком» короля не назовет, ну максимум — «дураком».
Его роль — остаточная совесть и здравомыслие короля, которые так или иначе всё равно у него на службе. Он славный малый, но тягаться с королем ему не по силам. И он исчезнет, как только король сойдет с ума. Не знаю, есть ли где-то еще артист, который мог бы меня убедить, что истинное служение — это служение в том числе и вот такому королю. Но Иванов — смог. Фактически его Кент — единственный персонаж, который от начала и до конца истории, несмотря на то, что мир вокруг превращается в тотальный Бедлам, остается критерием нормы, что само по себе оборачивается геройством.
Перевод пьесы специально для спектакля осуществила Дина Додина. Сценографию и костюмы разработал выдающийся театральный художник Давид Боровский. В постановке заняты артисты МДТ разных поколений.
Премьера спектакля «Король Лир» состоялась!
Ленсовета «Бешеные деньги», Театр им. Ленсовета не остался в стороне от 200-летия драматурга Островского. Тем более, что именно с постановки комедии «Бешеные деньги» в 1933 году началась его история. Двойной юбилей самому театру исполнилось 90 и отмечать следует соответствующе. Версия 2023-го — это не реконструкция постановки почти вековой давности. Новая работа обещает стать бенефисом для каждого исполнителя, демонстрацией колоритных и полнокровных характеров и мастер-классом великолепной русской речи. А столь ответственное дело доверили режиссеру Юрию Цуркану, знающему драматургию Островского как свои пять пальцев. И, нам на радость, его вновь покажут в Петербурге! За моду в постановке отвечают дизайнер Светлана Тегин, за партитуру — композитор Алексей Ретинский и музыканты musicAeterna, за вокал — коллектив musicAeterna Folk.
Например, в «Приюте комедианта» следом за «Бесприданницей» появилась и «Снегурочка». Правда, под новым названием «Айсвилль», придуманным зрителями в ходе специального конкурса. На основе сказки, которой в этом году исполнилось 150 лет, лауреат премии «Золотая маска», композитор Евгений Загот и драматург Константин Рубинский сочинили мюзикл, который поставил трехкратный обладатель «Золотой маски» же Алексей Франдетти. Теперь это нуар про вечную зиму и расследование гибели девушки Евы в таинственном городе Айсвилль. Первая случилась шесть лет назад — постановка толстовской повести «Казаки». Ученика Сергея Женовача заметили еще во время учебы, а его дебютную работу в Театре им. Камала обсуждали не только в Казани. И каждый раз критики отмечали деликатное и бережное обращение с текстами разной степени известности.
На сцене нет крови, но смерть порождает смерть. Проклинающая фраза Лира оборачивается против него самого. Жертвы и палачи меняются местами. Процветавшее королевство становится пустым пространством. Погибли все. Шекспир был к Лиру милосердным, позволив ему умереть вслед за Корделией.
Поделиться Тем временем, мы продолжаем посещать фестиваль «Территория жеста». Спектакль пластический, и разница с игрой обычных актеров практически незаметна, однако наверняка привычка выражения телом и большая способность к этому позволили как можно лучше передать без слов непростое произведение. Несмотря на сокращение персонажей и упрощение и переработку сюжета, основа сохранена и успешно воспринимается даже не знакомым с оригиналом зрителем например, мной.
Мне страшно», - растерянно произносит старик, вслушиваясь в собственный голос, пытающийся понять, что значит «умираю». Навсегда, что ли? Совсем умираю? Как это может быть, если я живой? Чтоб подтвердить это, он берет булавку, колет в ладонь и вздрагивает — больно. От жизни — больно. И все равно пугается смерти и всего необратимого, что придет с ней. С этого момента режиссер Петр Шерешевский, артист Николай Ротов и вся творческая команда, работавшая над этим спектаклем, начинают рассказ о своем короле Лире. Лир: два в одном Шекспировские пьесы режиссеры XXI века перекраивают свободно и смело, выводя за скобки одних героев, придумывая новые отношения другим в недавнем лондонском «Гамлете» режиссера Роберта Айка Розенкранц и Гильденстерн — юноша и девушка, и они влюблены друг в друга , удваивая третьих в московском театре им. Пушкина идет «Ричард Третий» Бориса Дьяченко, где темную сторону короля-тирана играет мужчина, а его совесть — женщина, и реплики Ричарда поделены между ними. Чуть сместив акценты, они добиваются нового звучания наизусть знакомых пьес, нового резонанса с нашим днем. Петр Шерешевский перекроил «Лира» так, что вышло совсем новое платье короля, и история приобрела неожиданное звучание. Режиссер сплел сюжетные линии главного злодея пьесы, подлеца и предателя, незаконного ублюдка Эдмонда Глостера тот обманом добился изгнания сводного брата, настоящего наследника рода, и отдал отца на пытки и самого Лира. Старый король прямо объявляет, что он — Эдмонд Лир, незаконный сын своего отца. И вся история Глостера, чередой подлогов и лицемерия добившегося титула, становится историей самого Лира — это он получил корону, истребив на своем пути тех, кто его любил. Сюжетная линия Эдмонда становится и воспоминанием Лира о его юности, и новым витком той же истории, уже в доме Глостеров. С такой предысторией новое звучание приобретает уже завязка истории, когда Лир раздает королевство и власть дочерям: сам всю жизнь лгавший, думавший одно, а говоривший другое, он разучился отличать правду от вранья, прямой честный взгляд от мастерски разыгранного рвения. Шерешевский сократил пьесу так, что у центральных персонажей остались считанные строки для старших дочерей — те немногие слова, которыми они закрываются от Лира, как масками, и повторяют их раз за разом. Выведены из сюжета половина шекспировских персонажей.
Лев Додин возвращается к «Королю Лиру» в МДТ
Постановщик сознательно снижает пафос, лишает трагедию котурнов, и в этом ему помогает художник Давид Боровский, который предлагает минималистское, черно-белое визуальное решение. Быть может, жизнь на ветру, на перепутье, у края. Реальность, которая меняется быстрее, чем ты сам, внезапный сдвиг обстоятельств места и времени.
Чтоб подтвердить это, он берет булавку, колет в ладонь и вздрагивает — больно. От жизни — больно.
И все равно пугается смерти и всего необратимого, что придет с ней. С этого момента режиссер Петр Шерешевский, артист Николай Ротов и вся творческая команда, работавшая над этим спектаклем, начинают рассказ о своем короле Лире. Лир: два в одном Шекспировские пьесы режиссеры XXI века перекраивают свободно и смело, выводя за скобки одних героев, придумывая новые отношения другим в недавнем лондонском «Гамлете» режиссера Роберта Айка Розенкранц и Гильденстерн — юноша и девушка, и они влюблены друг в друга , удваивая третьих в московском театре им. Пушкина идет «Ричард Третий» Бориса Дьяченко, где темную сторону короля-тирана играет мужчина, а его совесть — женщина, и реплики Ричарда поделены между ними.
Чуть сместив акценты, они добиваются нового звучания наизусть знакомых пьес, нового резонанса с нашим днем. Петр Шерешевский перекроил «Лира» так, что вышло совсем новое платье короля, и история приобрела неожиданное звучание. Режиссер сплел сюжетные линии главного злодея пьесы, подлеца и предателя, незаконного ублюдка Эдмонда Глостера тот обманом добился изгнания сводного брата, настоящего наследника рода, и отдал отца на пытки и самого Лира. Старый король прямо объявляет, что он — Эдмонд Лир, незаконный сын своего отца.
И вся история Глостера, чередой подлогов и лицемерия добившегося титула, становится историей самого Лира — это он получил корону, истребив на своем пути тех, кто его любил. Сюжетная линия Эдмонда становится и воспоминанием Лира о его юности, и новым витком той же истории, уже в доме Глостеров. С такой предысторией новое звучание приобретает уже завязка истории, когда Лир раздает королевство и власть дочерям: сам всю жизнь лгавший, думавший одно, а говоривший другое, он разучился отличать правду от вранья, прямой честный взгляд от мастерски разыгранного рвения. Шерешевский сократил пьесу так, что у центральных персонажей остались считанные строки для старших дочерей — те немногие слова, которыми они закрываются от Лира, как масками, и повторяют их раз за разом.
Выведены из сюжета половина шекспировских персонажей. Корделия здесь не выходит замуж за короля французского, Лира не сопровождают рыцари, нет Шута, одного из любимых персонажей многих режиссеров пару его реплик присваивают себе изгнанники, Корделия и граф Кент, большинство же его каламбуров остались за рамками спектакля. Между прошлым и вечностью Жанр спектакля обозначен как «сон по мотивам трагедии». Место действия - бесцветное, наполненное неверным, рассеянным светом, - похоже не то на чистилище, пространство между этим светом и ничем, не то на выморочное полузабытье умирающего Лира, где обрывки воспоминаний спутываются, наслаиваются одно на другое, выплывают из памяти темными силуэтами.
Полуистершееся, мятое, будто покрытое морщинами платье Лира столько же напоминает королевские одеяния, сколько и саван.
Образ освобождается от гротеска, остается Человек во всем своем величии. Цена этого духовного преображения — немыслимые страдания, выпавшие на его долю, в результате которых произошло очищение. Как же это сейчас нужно!
Труппа поняла и воплотила философский замысел режиссера, и потому так убедительно верны долгу и королю Глостер Сергей Власов и Кент Игорь Иванов. Сыновья Глостера — благородный Эдгар Михаил Титоренко и обаятельный красавчик, но абсолютный негодяй Эдмунд Евгений Зайфрид — зеркально отражают взаимоотношения Лира с дочерьми. Озорной насмешник Шут Никита Каратаев , напоминающий Пэка из комедии «Сон в летнюю ночь» с его злыми шуточками и песенками, помогает Лиру постепенно осознать многое, прежде ему неведомое. Бренчание Шута на пианино останется с Лиром и после того, как Шут исчезнет.
Пианино будет разговаривать с Лиром языком Шута, и в дотоле эгоистичном короле начинает говорить благодарная память о слуге. Он примирен не с миром, но с собой.
Дата написания трагедии точно не установлена, но по некоторым репликам персонажей пьесы можно довольно точно установить, что она написана между 1605-1606 годами. Первое издание шекспировского «Лира» появилось при жизни драматурга в 1608 году и называлось «Г-н Уильям Шекспир: его правдивая хроника об истории жизни и смерти короля Лира и его трех дочерей, с несчастной жизнью Эдгара, сына и наследника графа Глостера, принявшего мрачный облик Тома из Бедлама, как это игралось перед его королевским величеством в ночь Св. Стефана во время Рождественских праздников слугами его величества, обычно выступающими в «Глобусе» на Бенксайде в Лондоне. Второе издание вышло в 1619. Наконец, трагедия была напечатана в фолио 1623 года.
Для основной линии сюжета Шекспир пользовался пьесой своего предшественника, а также рассказами о Лире из «Хроник» Р. Некоторые детали заимствованы им из поэмы Спенсера «Королева Фей». Вторая сюжетная линия Глостера и его сыновей -заимствована из романа Сиднея «Аркадия», напечатанного в 1500 году. Только в пьесе Шекспира «Король Лир» все эти сюжетные линии объединились, появился образ шута и введен мотив безумия Лира. Трагедия «Король Лир» признана наряду с «Гамлетом», вершиной творчества Шекспира. К ней постоянно обращается мировой театр. Внешний облик актеров, всегда выступавших в богатых современных одеяниях, их мимика, жестикуляция занимали важное место в спектакле, тогда как прочие аксессуары сцены играли третьестепенную роль.
Шекспировский театр был театром актера. После смерти Шекспира его пьесы стали подвергаться различным переделкам. Переделка Тейта повсеместно шла вместо трагедии Шекспира вплоть до 1823 г, когда великий английский актер Э. Кин восстановил трагический финал. Великий актер Эдмунд Кин стремился играть Шекспира по подлинному тексту, но, только начиная с 40-х годов XIX века, с постановок в Англии "Короля Лира", "Кориолана" и "Бури", происходит восстановление текстов Шекспира на сцене. Во Франции пьесы Шекспира были переделаны в традициях классицизма переводчиком и драматургом Жаном-Франсуа Дюси , и его обработки на долгое время утвердились, как на французской, так и на сценах других стран.
Пришествие второго короля. В Лицейском театре Омска - скандинавский Лир
Первый показ прошел накануне. Это новое обращение режиссёра к пьесе Уильяма Шекспира о трагедии человеческих отношений. Со времени первой постановки «Короля лир» прошло 15 лет.
Шекспировская трагедия, поставленная Львом Додиным, будет идти на подмостках ТЮЗа три вечера подряд, начиная со среды. Как передаёт радио "Культура", этот спектакль за 8 месяцев с успехом показали в Италии и Англии. В спектакле заняты ведущие актёры Малого драматического театра. В их числе - Пётр Семак и Игорь Иванов.
Трагедия одиночества даже среди самых близких человеку людей разыгрывается с небывалой страстью. Осетинский театр имеет богатую историю постановок спектаклей по пьесам великого драматурга Уильяма Шекспира, среди них «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Макбет», «Король Лир», «Укрощение строптивой», «Двенадцатая ночь», «Кориолан», «Тимон Афинский» и др. Каждое время требует своей интерпретации классической пьесы. Не стал исключением и «Король Лир», где перекликаются мотивы развала Советского Союза.
Купить билеты вы сможете на нашем сайте. Скорее бронируйте места, пока свободные билеты еще есть в наличии! Ближайшие мероприятия.
Король Лир (спектакль МДТ)
Малый драматический театр Театр Европы покажет онлайн версию спектакля Льва Додина Король Лир. Классическая трагедия Шекспира Король Лир поставлена режиссером. Театр представил на суд жюри и зрителей постановку Петра Шерешевского «Король Лир». Премьеру спектакля Льва Додина «Король лир» сегодня состоится в Малом Драматическом театре. Премьера спектакля "Король Лир", Театр Российской армии, 26 апреля. На сцене Театра Российской армии эту всемирно известную трагедию Шекспира еще не ставили. Действующие лица и исполнители. Русский драматический театр Удмуртии представил первую премьеру сезона – «Король Лир» в постановке Петра Шерешевского.