Сейчас же очень популярен такой формат, как аниме марафон или же аниме все серии подряд. Аниме расскажет историю легендарного короля Рохана Хельма Молоторукого. Только на нашем сайте все новые серии аниме выходят в день релиза в русской озвучке. Рекомендуем ознакомиться со списком анонсов аниме, которые скоро выйдут. Так Япония получила культовое шоу, ставшее прототипом для позднейших экранизаций «Люпена III» и многих других криминальных аниме-сериалов.
Анонсы аниме 2024 года и 2023 года
Исследуйте бескрайний мир аниме и манги на нашем сайте - вашем источнике увлечения и вдохновения! Присоединяйтесь к нашему сообществу фанатов аниме и манги! Откройте для себя новые миры, познакомьтесь с уникальными персонажами и погрузитесь в истории, которые оставят незабываемый след в вашей памяти. Наш сайт - ваш источник вдохновения и развлечения в мире аниме и манги. Начните свое увлекательное путешествие прямо сейчас!
А там, где выходит что-то новое, непременно появляются анонсы. Ознакомиться с ними — отдельное удовольствие для подлинных поклонников. Ну а для всех остальных — лишний повод ознакомиться с ожидаемыми творениями, которые вскоре выйдут. Анонсирующие ролики обычно посвящены произведениям, которые планируется выпустить через несколько недель или месяцев. Это могут быть: Очередные сезоны. Каждый сериал может получить плановое или, напротив, совсем неожиданное продолжение.
Зачем смотреть: чтобы погрузиться в увлекательный мир детских расследований 75. Поскольку юная героиня ловит карты с самыми разными магическими способностями и после этого может использовать эти способности в дальнейшем, ни одна экранная схватка не похожа на другую — в отличие от тех аниме, где персонажи раз за разом используют одни и те же коронные приемы. Параллельно с волшебными приключениями повседневная жизнь Сакуры идет своим чередом, и следить за развитием её отношений с родными и друзьями не менее занятно, чем наблюдать за ловлей магических карт. Факт В отличие от большинства аниме-персонажей, Сакура постоянно меняет наряды. Это было принципиальное решение художниц из группы Clamp. Они решили, что их героине будет скучно всё время носить одно и то же. Зачем смотреть: чтобы пережить увлекательное детское приключение 74. Но любой, кто начнет смотреть шоу, быстро поймет, что сёги в «Мартовском льве» на втором месте, хотя этой игре, схожей с шахматами, уделяется немало внимания. В первую очередь, сериал — психологическая зарисовка об одиноком парне, который после утраты родителей с трудом налаживает новые отношения и балансирует на грани депрессии. А так как городское одиночество в наши дни — тема исключительно актуальная, то «Мартовский лев» может зацепить далеко не только тех, кто интересуется логическими играми и профессиональным спортом. Факт Название сериала — отсылка к британской поговорке «Март приходит как лев и уходит как ягненок». Речь идет о весенней погоде, которая на Британских островах налаживается быстрее, чем в холодной России. Зачем смотреть: чтобы оценить одиночество человека, окруженного людьми 73. Но это тот случай, когда мастерство творцов проявляется не в оригинальности сюжетной канвы, а в том, с каким талантом и смаком они прорабатывают каждую деталь произведения: от нестандартных и причудливых дизайнов роботов до своеобразного мира сериала и от ярких персонажей до динамичного повествования. Есть здесь и сценарные сюрпризы, и смешные шутки, и трогательные моменты, и зрителям совершенно не обязательно быть поклонниками шоу о гигантских роботах, чтобы получить удовольствие от «магии» сериала. Факт Благодаря успеху «Гуррен-Лаганна» режиссер сериала Хироюки Имаиси смог основать собственную студию Studio Trigger, которая, среди прочего, недавно участвовала в работе над диснеевским аниме-сериалом «Звездные войны: Видения». Зачем смотреть: чтобы восхититься драйвом феерического фантастического приключения 72. Авантюрно-криминальный сериал по мотивам комикса Нобуюки Фукумото быстро поднимает ставки и заставляет героя участвовать в играх, где на кону его свобода и жизнь, а порой и часть тела. При этом испытываются все способности персонажа, от чувства баланса и до умения читать противников и выявлять их козни. Это бескомпромиссное и откровенно циничное, но увлекательное зрелище для взрослых, которые не боятся заглядывать в мрачные глубины человеческой души. Факт Главного героя сериала озвучил Масато Хагивара — не только известный актер, но и профессиональный игрок в китайскую азартную игру маджонг. Зачем смотреть: чтобы ощутить азарт, не тратя лишних денег 71. Этот рекурсивный жанр в нашем перечне представляет сериал, созданный по мотивам комикса Цугуми Обы и Такеси Обаты. Конечно, кое-что в «Бакумане. Факт Фигурирующая в сюжете смерть от переработки — не преувеличение авторов, а вполне реальное явление в восточной культуре. В языках Японии, Китая и Южной Кореи есть специальные термины для смерти от переутомления на работе. Зачем смотреть: чтобы узнать, как выглядит изнутри японская комикс-индустрия 70. Заглавный герой положенных в основу сериала фантастических романов Хитоси Ёсиоки начисто лишен многих из тех качеств, которые люди ожидают увидеть у капитана военного звездолета. Но у Тайлора есть свой подход к жизни, и он оказывается неожиданно полезен во время войны, когда шаблонные правила порой ведут к поражению, а непредсказуемость — к победе. Факт Капитан Тайлор является вариацией на тему персонажа, которого в комедиях 1960-х играл популярный японский комик и музыкант Хитоси Уэки. Герой Уэки был безответственным служащим, который делал карьеру, несмотря на «неяпонское» отношение к работе. Зачем смотреть: чтобы посмеяться над задорными космическими похождениями 69. Дело в том, что создательница «Кролика» Юми Унита в поздних выпусках увела сюжет в такие дебри, куда подобным историям лучше не заглядывать. Сериал же сосредоточился на ранних выпусках комикса и получился короткой, цельной, сравнительно реалистичной особенно по меркам аниме и исключительно обаятельной повестью о мужчине, который становится приемным отцом-одиночкой и перекраивает свою жизнь ради «тети». Факт Одновременно с аниме-экранизацией «Брошенного кролика» в Японии вышел игровой фильм по мотивам комикса. Он также опустил вторую часть повествования и довольствовался ранними выпусками «Кролика». Зачем смотреть: чтобы умилиться истории об очаровательной семейке 68. Автор романов цикла «Re: Zero» Таппей Нагацуки скрестил перемещение в параллельный мир со способностью поворачивать время вспять точнее, перерождаться в недалеком прошлом после смерти , добавил ложку воображения и создал неожиданно свежее повествование о современном японце, который попадает в иной мир и становится местным героем — ценой того, что он помнит все свои болезненные смерти и все альтернативные развития событий, которые переиграл после перерождения. А так как умирать парню приходится регулярно, то смерти и воспоминания влияют на его психику и поведение. Вообще, «Re: Zero» отличается тщательной проработкой психологии и мотивации персонажей, что вкупе с интригующим сюжетом делает экранизацию книг Нагацуки увлекательной как для подростков, так и для взрослых. Факт Книжный цикл «Re: Zero» изначально писался для публикации в Интернете, после чего был основательно переработан для книжного издания. Так, первый роман был сокращен в несколько раз, поскольку автор-дебютант слишком много места посвятил описанию мира, вместо того чтобы давать подробности по мере развития сюжета. Зачем смотреть: чтобы оценить мрачный взгляд на историю о «попаданце» 67. Но могут лишь 6 мультфильмов сравниться с 78 сериями японской аниме-экранизации? Ответ зависит от того, как сильно ваш ребенок любит муми-троллей, и как долго он готов следить за их простодушными приключениями. Стоит отметить, что экранизация начала 1990-х была третьим обращением японских аниматоров к книгам Янссон, но лишь она стала всемирно известной и популярной — после того, как её одобрила сама писательница, которая ранее сочла мультсериалы конца 1960-х и начала 1970-х неудачными. Факт В Японии «Приключения муми-троллей» пользовались такой зрительской любовью, что многие японцы после выхода этого сериала заинтересовались Финляндией, до которой им прежде не было дела. Зачем смотреть: чтобы упиться многосерийной эпопеей о сказочных симпатягах 66. Кино — просто наблюдатель, и она нигде не задерживается дольше чем на три дня, потому что считает, что этого достаточно, чтобы понять, чем живут местные жители. Поэтому Кино едет из страны в страну, а перед глазами зрителей проносится череда притчеобразных зарисовок, с политическим или социальным уклоном. Это философское шоу из тех, которые заставляют задуматься о мире, в котором мы живем, и о том, что нами движет, когда мы строим этот мир и порой сами возводим для себя клетки. Он наделил героиню цикла своей любовью к оружию и мотоциклам. Зачем смотреть: чтобы поразмыслить о темных сторонах человеческой натуры 65. Его смерть стала шоком для миллионов поклонников комикса, некоторые из которых следили за приключениями персонажей с 1989 года, когда «Берсерк» дебютировал. К несчастью, комикс остался незавершенным, и, вероятно, мы так и не увидим его финал, поскольку японские проекты такого рода редко передаются от автора к автору. С другой стороны, это сделало менее ущербной экранизацию конца 1990-х, которая перенесла на экран лишь первые главы комикса и завершилась жирным многоточием. И если раньше это аниме можно было рекомендовать лишь с оговорками «Читайте комикс, если хотите узнать историю целиком» , то теперь можно сказать, что оно достойно передает бескомпромиссный дух комикса и предлагает достаточно продолжительную часть повествования, чтобы можно было понять, почему у «Берсерка» столько страстных фанатов. Факт За время своего существования «Берсерк» вдохновил множество схожих по настроению проектов, от видеоигр серии Dark Souls до недавнего американского мультсериала в аниме-стиле «Кастлвания». Зачем смотреть: чтобы оценить одно из самых темных фэнтези в истории жанра 64. Японские сериалы о гигантских пилотируемых роботах начались с комикса Го Нагая «Мазингер Зет». Он начал публиковаться в 1972 году и почти мгновенно был перенесен на экран и превращен в аниме-шоу, который ближе к концу показа ставило рейтинговые рекорды. Кажется, все японские мальчишки того времени были восторге от старшеклассника Кодзи, который из байкера превратился в первого в истории аниме и японских комиксов пилота боевого робота. Разумеется, это был куда более примитивный сериал, чем те, которые начали выходить десятилетия спустя. Но в своем роде это было замечательное героическое шоу, вдохновившее множество подражателей и ставшее японской классикой. Факт Робот Мазингер Зет не был первым вымышленным гигантским роботом в истории Японии, но он был первым пилотируемым роботом. Ранее такими роботами управляли дистанционно, что было не так драматично, поскольку пилот не рисковал погибнуть вместе с машиной. Зачем смотреть: чтобы узнать, откуда взялись идеи, до сих пор влияющие на сериалы о боевых роботах 63. Аниме-триллер по мотивам комикса Хитоси Ивааки рассматривает схожую, но более сложную ситуацию. Его главный герой заражен паразитом, однако монстр изолирован в руке персонажа, и потому герой сохраняет свой разум и независимость, однако получает возможность поговорить с паразитом и узнать его точку зрения на людей и человечество в целом. Вот почему заголовок сериала гласит «Учение о жизни». Это не только напряженное фантастическое шоу, но и размышление о том, что представляет собой мир, который центральный персонаж пытается спасти. Факт Голливудская студия New Line Cinema в 2005 году приобрела права на игровую экранизацию «Паразита», но так и не выпустила картину. Зато существует двухсерийная японская игровая экранизация. Зачем смотреть: чтобы задуматься, заслуживает ли человечество спасения 62. Руки прочь от кинокружка! Легко понять, почему человек с таким пониманием анимации и с такой любовью к искусству взялся перенести на экран комикс Сумито Авары о девушках, которые делают первые шаги в воплощении фантазий и которым приходится отстаивать свой проект, искать на него средства и набирать помощников. Он затрагивает многие проблемы, с которыми сталкиваются начинающие творцы, и находит выразительные способы передать любовь к анимации с помощью самой анимации. Факт Русское название сериала — не ошибка. Хотя героини рисуют аниме, их клуб называется «кинокружок» по соображениям конспирации родители одной из девушек не хотят, чтобы их дочь становилась художницей. Зачем смотреть: чтобы почувствовать, как сильно аниматоры любят анимацию 61. Этот драматичный временной период стал очень популярен в японском кино и литературе. Комикс Нобухиро Вацуки «Бродяга Кэнсин» и его аниме-экранизация — пожалуй, самое известное и успешное графическое отображение тех лет, хотя действие произведения разворачивается не в разгар боевых действий, а в период затишья. Однако мы из собственной истории знаем, что гражданские войны не заканчиваются, когда об этом объявляется официально, и наследие конфликта ещё долго определяет судьбы людей и приводит к вспышкам насилия. Поэтому «Бродяга Кэнсин» обеспечивает зрителям драматичное повествование, где хватает как боевых сцен, так и антивоенного и примирительного пафоса. Факт Чтобы больше не проливать кровь, заглавный герой «Кэнсина» пользуется мечом с заточкой на обратной стороне лезвия. Прежде в Японии такие мечи не выпускались, но сейчас их можно купить — их начали производить специально для поклонников сериала. Зачем смотреть: чтобы изучить один из самых примечательных периодов истории Японии 60. Однако он взялся перенести на экран популярный комикс Юки Кодамы, когда узнал, что это история о любви к джазу действие «Аполлона» развивается в 1960-х, когда джаз ещё не был «музыкой из прошлого». Так этот комикс получил самую прочувственную экранизацию, которой только могла удостоиться ностальгическая история об отношениях и взрослении двух очень разных подростков, которые впервые в жизни находят настоящих друзей и переживают приливы страсти к музыке и девушкам. Факт Чтобы в точности изобразить игру на музыкальных инструментах, создатели сериала засняли на видео молодых музыкантов, исполняющих джаз. Они не работали с опытными профи, чтобы не наделить юных персонажей отточенными движениями маэстро. Зачем смотреть: чтобы восхититься тем, как отличная музыка сближает людей 59. Однако те, кто примут вызов, брошенный создателями цикла «Когда прячут цикады» из видеоигровой студии 07th Expansion аниме создано по мотивам их видеоигр , оценят хитроумное внутреннее устройство шоу и его не слишком предсказуемое действие — даже с учетом того, что конкретные события порой повторяются. Факт 07th Expansion — любительская студия, основанная японским госслужащим, который в юности мечтал стать профессиональным творцом, но не пробился в шоу-бизнес. Тем не менее, созданные им и его друзьями игры стали всемирно известными, в том числе благодаря их аниме-версии. Зачем смотреть: чтобы ужаснуться изощренному аниме-хоррору 58. Это искусство рассказывать смешные или печальные истории анекдоты , изображая голосом нескольких персонажей и помогая себе жестами. Ракуго возникло столетия назад в средневековой Японии, и оно счастливо жило, пока не начало испытывать сильное давление со стороны нового массового искусства. Выживание ракуго в современном мире — одна из ключевых тем сериала «Сквозь эпохи», основанного на комиксе Харуко Кумоты. Исследуя непростые отношения опытных и начинающих исполнителей и их связь с древним искусством, шоу задает интригующие вопросы и дает немало поводов для размышления и сопереживания. Факт Первыми исполнителями ракуго были буддийские монахи. Поскольку им надо было проповедовать людям, которые не слишком хотели их слушать, они вставляли в свои выступления короткие комические номера. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с искусством ракуго и его мастерами 57. Однако двухчасовая картина не могла охватить все грани грандиозного космического приключения в поисках бессмертия, которое придумал мэтр японских фантастических комиксов 1970-х Лэйдзи Мацумото. Поэтому тем, кто заинтересовался причудливым странствием на поезде, летящем от звезды к звезде, стоит обратить внимание на телеэкранизацию «Экспресса», где можно увидеть все остановки состава, которая из которых по-своему удивительна и интригующа. Факт Лэйдзи Мацумото позаимствовал идею летящего по небу поезда из японской хрестоматийной мистической книги Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке». Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее звездное путешествие 56. Тем не менее, они пользовались большой популярностью, и «Инуяся» и сейчас представляет собой удачный пример приключенческого исторического фэнтези, которое гармонично соединяет в себе черты «мужского» и «женского» повествования — то есть, эффектные сражения и эмоциональные переживания. Также «Инуяся» серьезнее и «взрослее», чем ранние творения Такахаси, но художница изменила бы себе, если бы не включила в действие комические моменты, не позволяющие шоу скатиться в мрачную «готику». Факт Название сериала и имя главного героя Инуяся буквально переводится «пес-демон». Главный герой родился в семье полноправного пса-демона и земной женщины, благодаря чему получил боевые сверхспособности. Зачем смотреть: чтобы насладиться странствием по мистической средневековой Японии 55. Однако у этих произведений нет почти ничего общего, кроме того, что речь в них идет о злобных духах «мононоке» , а действие, в основном, разворачивается до прихода в Японию современной цивилизации. В то время как Миядзаки создал размашистый блокбастер, команда Накамуры нарисовала мистический хоррор, в котором главный герой сталкивается с чудовищными событиями и проводит расследование, выявляя их подоплеку и определяя, которую роль сыграли люди, а какую — демоны. Помимо пугающего и захватывающего сюжета, «Мононоке» выделяется своим уникальным графическим стилем на стыке модерна, авангарда и классической японской живописи. Факт Сериал является ответвлением чуть менее удачной аниме-антологии «Аякаси: Классика японских ужасов» 2006 , которая в основном предлагала экранизацию классических японских сверхъестественных историй. Зачем смотреть: чтобы впечатлиться нестандартным мрачным аниме 54. Все они в детстве смотрели не только футбольные матчи, но и японский сериал по мотивам комикса Ёити Такахаси. И юный футболист по имени Цубаса стал для них таким же вдохновляющим героем, как реальные чемпионы того времени. Его футбольная страсть была столь заразительна, что заставила Страну восходящего солнца куда серьезнее относиться к футболу, который до 1980-х был в Японии едва заметен на фоне бейсбола. Он сделал главными героями младших школьников, дабы достучаться до самой впечатлительной аудитории и на всю жизнь заразить ее интересом к спорту. Зачем смотреть: чтобы разделить с великими футболистами их любовь к классическому аниме 53. И как бы это отразилось на людях, которые мне дороги? Конечно, не у каждого в прошлом была такая трагедия, какую пережил герой сериала. Но лишь немногие могут похвастаться тем, что ничего не захотели бы изменить. И это делает «Город» увлекательнее, чем те детективные шоу, которые заинтриговывают, но и не берут за душу. Факт Главный герой сериала живет в городе Тиба неподалеку от Токио и переносится на прошлое на остров Хоккайдо, поскольку что создатель «Города» Кей Санбе родился на Хоккайдо и вырос в Тибе. Зачем смотреть: чтобы задуматься о связи прошлого, настоящего и будущего 52. Шоу по мотивам комикса Наоси Аракавы заметно меняет своё настроение и даже жанр по ходу действия и гарантирует зрителям возможность испытать широкую гамму чувств. Но, какие бы повороты ни делал сюжет, «Ложь» остается исключительно обаятельной и трогательной историей о том влиянии, которые люди могут оказать друг на друга, если решатся сделать первый шаг и предложить свои непрошенные, но необходимые услуги. Факт Художник Наоси Аракава изначально планировал создать комикс о двух скрипачах, но обнаружил, что правдоподобно рисовать игру на скрипке очень трудно, и превратил «Ложь» в историю о скрипачке и пианисте. Зачем смотреть: чтобы проникнуться искренним желанием помогать людям 51. В противном случае для него нельзя будет придумать адекватных противников, и не получится выстроить драматичное повествование. Это хорошее правило — если вы стремитесь писать драматично. Если же нет, то вы можете поступить как создатель комиксов с псевдонимом ONE, который нарисовал уморительную супергеройскую сатиру, где вся соль шутки в том, что Ванпанчмен может победить любого противника одним ударом или одним «серьезным» ударом , но не вполне понимает, что делать с такой силой. В свою очередь, окружающие по-разному реагируют на его мощь — кто-то бросает ему вызов, кто-то хочет стать его учеником, а кто-то не может поверить, что довольно комичный молодой человек — сильнейший воин в Галактике. Всё это порождает нелепые, а порой и трагичные ситуации, и дает повод задуматься о том, что мы делаем с нашими способностями. Факт ONE создал «Ванпанчмена» как любительский комикс для интернет-публикации, но со временем у комикса появилась профессиональная версия, созданная в паре с опытным художником Юсуке Муратой. Мурата в то время тяжело болел, и решил, что он не простит себе, если умрёт, не поработав над «Ванпанчменом», который Мурата очень ценил. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над нешаблонным изображением супергеройства 50. Книжный цикл Исуны Хасекуры «Волчица и пряности» как будто бы вдохновлен этим замечанием, поскольку его персонажи из фэнтези-мира не вершат судьбы империй, а занимаются мелкой торговлей. Но это и в наши дни не самое легкое дело, а в былые времена торговцы были не трусливей рыцарей и рисковали не меньше.
Однако до сих пор бытует мнение, что аниме предназначено только для подростковой аудитории. Сегодня мы развеем этот миф. Редакция Wink Блог составила подборку, в которой культовые аниме распределены по жанрам и настроению. Пройдемся по классике и современным хитам.
Лучшие аниме 2023 года
История расскажет о необычной дружбе маленькой рыбки Брунгильды и пятилетнего мальчика Сосуке. Она — дочь колдуна и прекрасной морской богини, который стало любопытно понаблюдать за жизнью людей. Он — обычный ребенок, который спасает незадачливую рыбку, выброшенную на берег и называет ее Поньо.
Научно-фантастический сериал рассказывает историю разношерстной группы охотников за головами или "ковбоев" , которые путешествуют по космосу, чтобы поймать разыскиваемых беглецов в обмен на деньги. Сериал сделал себе имя благодаря эксцентричным персонажам и запоминающемуся саундтреку, став по-настоящему оригинальным и уникальным произведением. Сочетая в себе мотивы западных фильмов и стиль нуар, "Ковбой Бибоп" подарил зрителям то, чего они, по их мнению, еще не видели.
А она постепенно открывает его темное прошлое. Классический для Японии женский палп, но «Невеста чародея» не только тонет в сахаре, но и пытается рисовать волшебный сеттинг. Если вы ценитель жанра сёдзе с капелькой сёнэна, вот вам его яркий образец. Первый эпизод будет длиться час, а в целом третий сезон покажет арку о деревне кузнецов, куда главный герой отправился, чтобы ему выковали новую катану. Учитывая, каким мегахитом был тайтл до этого момента, нет причин сомневаться, что он продолжит хайпиться.
И в целом заслуженно. Отличный сёнэн-экспириенс с рейтингом R-17. Лето 2023 «Блич: Тысячелетняя кровавая война» 2 сезон Оригинальное название: Bleach: Sennen Kessen-hen Страна: Япония Жанр: сёнэн, экшн, фэнтези Дата выхода: июль 2023 года После небольшого перерыва выходит и вторая часть камбэка «Блича». В нулевых тайтл конкурировал с «Наруто» в сёнен-сегменте, но бесславно сдох, так и не показав финальную арку о войне квинси и шинигами.
Конечно, они были не первыми, кто встал на этот путь. Но именно японская анимация по сей день занимает самые высокие позиции, несмотря на появление конкурентов из других стран. В 2024 году планируется выход интересных новинок аниме, которые после адаптации под русскоговорящую публику станут доступны для бесплатного просмотра на нашем сайте. Какие проекты могут увидеть свет? Создатели аниме не очень-то любят рассказывать о своих планах, но при этом они не прочь сделать анонсы будущих проектов, чтобы заранее подогреть интерес со стороны зрителей.
Из надёжных источников стало известно, что зимой 2024 года выйдет пятый сезон исторического аниме «Королевство», которое относится к числу одних из самых «долгоиграющих».
Топ аниме сериалов за все время
На нашем сайте представлена обширная коллекция новинок, многие из которых стали продолжением нашумевших аниме. актуальные новости, интересные обзоры и статьи, свежие видео и интервью. 25 лет назад, 3 апреля 1998 года, по японскому телевидению был показан первый эпизод одного из самых культовых аниме всех времен. гиннтами афегенное аниме с юмором черным с породией здесь есть романтика предонность борба предательства мистика дружба политика. Продолжение аниме-сериала о войне между викингами и англичанами, которая развернулась в 1002 году.
Анонсы аниме 2024 года и 2023 года
Но именно японская анимация по сей день занимает самые высокие позиции, несмотря на появление конкурентов из других стран. В 2024 году планируется выход интересных новинок аниме, которые после адаптации под русскоговорящую публику станут доступны для бесплатного просмотра на нашем сайте. Какие проекты могут увидеть свет? Создатели аниме не очень-то любят рассказывать о своих планах, но при этом они не прочь сделать анонсы будущих проектов, чтобы заранее подогреть интерес со стороны зрителей. Из надёжных источников стало известно, что зимой 2024 года выйдет пятый сезон исторического аниме «Королевство», которое относится к числу одних из самых «долгоиграющих». По крайней мере, в этом жанре.
К примеру, второй сезон «Саги о Винланде» и не только. Все больше молодежи предпочитает аниме фильмам. С каждым годом выходят новые тайтлы, которые многим западают в душу — 5-tv. Первый сезон этого проекта вышел весной 2023 года.
Главными героями «Адского рая» стали ниндзя-преступник Габимару и его палач — девушка по имени Сагири. По иронии судьбы, незадолго до казни мужчины стало известно об одном интересном острове, на котором, по слухам, находится эликсир жизни. Один из правителей решил, что ему нужен этот артефакт. И он решил послать на «райский» остров группу заключенных и их палачей, чтобы разыскать волшебное зелье — но вот только путь персонажей не окажется простым. Кадр из мультфильма «Адский рай». И жизнь молодого парня перевернулась с ног на голову. Однако мертвецы его ничуть не испугали — наоборот, в мире апокалипсиса главный герой может заняться реализацией всех планов.
Преградами к этой цели становится его необразованность и незнание собственных предметов - истории и социологии.
Но все недостатки школьного учителя компенсируются его простотой, педагогическим талантом и энтузиазмом. Призрак в доспехах Будущее. Киберимпланты, искусственные тела, взлом мозга и «призраки» личностей. Культовое аниме, ставшее предтечей «Матрицы». Борьбой против кибертерроризма занимается 9-й спецотдел полиции. Его задача - поимка хакера под псевдонимом «Кукловод». Но хакера самого интересует деятельность отдела и, в частности, майор Мотоко Кусанаги. Евангелион Мир, в котором подростки пилотируют боевые машины под названием «Евангелион», против таинственных «Ангелов».
Через 15 лет после глобального катаклизма Синдзи Икари - 14-летний подросток становится пилотом биоробота «Евангелион». Он должен заменить тяжело раненного пилота Рей Аянами и выполнить приказ своего отца - главы специального агентства ООН Nerv. Код Гиасс Отвергнутый принц британской империи Лелуш Ламперуж получает магическую силу Гиасс от зеленоволосой бессмертной ведьмы. Политический заложник в Зоне 11 Япония Лелуш всеми силами пытается отомстить убийцам матери и создать новый мир, в котором его сестра, не способная видеть и ходить из-за психологической травмы, сможет жить счастливо.
Чего ждать? Стоит отметить, что японские студии аниме «выразили обеспокоенность», поскольку осознали, какая опасность исходит от корейских и китайских конкурентов, которые сильно продвинулись в вопросах аниме, в том числе, благодаря цифровым технологиям. Как знать, может быть, в скором времени произойдет смена монополиста и Япония уступит пальму первенства кому-то из своих ближайших соседей. Но есть и хорошие новости. Пандемия закончилась, а это значит, что создатели аниме принялись за работу с двойным усердием, и те проекты, которые были остановлены, снова запустились.
И некоторые из них будут вынесены на суд зрителей в 2024 году, а отдельные фильмы можно посмотреть прямо сейчас!
Полнометражные аниме и сериалы 2023–2024: топ-10 проектов
гиннтами афегенное аниме с юмором черным с породией здесь есть романтика предонность борба предательства мистика дружба политика. Новые аниме 2024 года смотреть онлайн на AnimeOne. Apr 22 Anime Icons Natsuki Hanae and Yuma Takahashi Enthrall Demon Slayer Fans in Mumbai. «Кино » представляет каталог сериалов в жанре аниме. Российский онлайн-кинотеатр Okko сообщил, что с 1 июня 2022 года в его каталоге появится коллекция аниме-фильмов режиссёра Хаяо Миядзаки и его студии Ghibli.
6 культовых аниме, которые скоро станут художественными фильмами
| Наш магазин | Мы собрали топ-10 аниме (сериалов и фильмов), которые вам необходимо посмотреть. |
| Новинки аниме — смотреть ongoing онлайн, лучшие новые аниме года бесплатно | В российский прокат после нескольких переносов все-таки выходит «Ину-о: Рождение легенды» — историческая почти что рок-опера, новое полнометражное аниме Масааки Юасы и его. |
| IGN: 25 лучших аниме в истории | Добро пожаловать в нашу скромную цифровую империю Аниме-новостей! |
| Новинки аниме смотреть онлайн | Нас ждет возвращение культового аниме с каноничным финалом по манге. |
Самое первое аниме в мире
Помимо этих аниме в 2023 году вышло еще множество тайтлов, которые однозначно нужно посмотреть. Список новинок аниме, которые вышли в 2024 году с удобным фильтром и возможностью смотреть онлайн. Рекомендуем ознакомиться со списком анонсов аниме, которые скоро выйдут.
Лучшие аниме-сериалы 2023 года
Обычно такие шоу вначале показывают на японском ТВ, а со временем они получают распространение и за его пределами. Эти продолжительные сериалы представляют различные жанры и порой создают свое уникальное направление в искусстве. Наш ресурс AnimeOne стремится предоставить самые свежие новинки аниме 2024 года для удовлетворения наших зрителей. Мы разделяем вашу любовь к аниме и с нетерпением ждем выхода новых серий в 2024 году!
Шоу также удалось получить награду в категории «Лучший актёр дубляжа», где приза удостоился Зак Агилар за озвучку главного героя Дэвида Мартинеса. Больше всего наград забрали «Истребитель демонов», «Атака титанов» и «Семья шпиона» — по шесть на каждого. С победителями можно ознакомиться ниже.
Точнее, новый для тех, кто не следит за творчеством японского режиссера и не знает, что это аниме уже второй год неистовствует в азиатском прокате: в Японии, Южной Корее и даже в Китае картина бьет кассовые рекорды. Помимо зрительского успеха, картина получила и одобрительные оценки критиков. Согласиться с ними или поспорить решать вам после просмотра аниме, а мы решили вспомнить десять культовых японских мультфильмов, так или иначе оставивших след в мировой культуре и зрительском сознании. Макросс Речь, конечно, идет о первоисточнике этой вселенной, сериале «Гиперпространственная крепость Макросс». Но что уж нашли, то и ставим. В конце 80-х именно «Макросс» стал первым аниме-сериалом, перешагнувшим через границы США. Правда, сделал он это в совершенно жутком состоянии: американский продюсер Карл Масек, взявший на себя функцию просвещения земляков шедеврами японской культуры, нещадно порубил первоисточник, перемонтировал его с фрагментами других сериалов и выпустил под названием «Роботех». История, конечно, потом всех рассудила, а «Макросс» в нетронутом виде все-таки добрался до берегов Голливуда. Корабль-призрак Вот в Советский союз это аниме проникло практически в нетронутом виде и наверняка шокировало многих неокрепших сознанием советских школьников газировкой-убийцей. Но это что: на подходе в советском кинопрокате была «Жар-птица 2772: Космозона любви», продемонстрировав актуальный экологический пафос и небывалую для мультфильма опять же в сознании советского зрителя откровенность.
Очередная их лента, « Ведьмина служба доставки », вышедшая в 1989 -м, заняла первое место по кассовым сборам в том году, собрав более 40 миллионов долларов за время показа в кинотеатрах. Несмотря на провал в японском прокате фильма «Акира», за пределами страны его ждал успех. Будучи показан во многих странах Европы и Америки, фильм стал весьма популярен, и даже до некоторой степени представлял собой на Западе японскую анимацию тех лет. Со смертью же Осаму Тэдзуки в 1989 году, финансовым кризисом и увеличением международного интереса к аниме, период, называемый «золотым веком» принято считать законченным. Оно стало более изящным, и при этом производители увеличили средства на его создание. Широкое распространение получил стиль « каваий » [77]. Одним из первых сериалов в этом стиле стало аниме Fushigi no Umi no Nadia яп. В данном аниме имеет место полная зависимость главного героя Якумо от девушки Пай, которая вернула ему жизнь — в японской культуре подобное положение дел считается позором для мужчины [78]. Появился также новый вид — аниме, созданное по мотивам игр [80]. В начале 1990-х годов в Японии возрос интерес к произведениям жанра фэнтези. Мир данного художественного произведения был создан под влиянием творчества Джона Р. Толкина и японских легенд о древних героях и чудовищах. Внешность эльфийки Диидлит стала образцом облика эльфа в манге и аниме [81]. С 1991 года начали выходить в свет фильмы серии Arslan Senki яп. Вышедший в 1992 году OVA-сериал Bastard!! Сеттинг данного аниме отличался сложной системой магических заклинаний, которая впоследствии легла в основу многих аниме в жанре фэнтези. Также в сериале используется типичный элемент аниме и манги, когда персонаж при использовании боевого приёма произносит его название вслух [83]. В OVA Dragon Half 1993 сочетались фэнтези и современность; данное сочетание сыграло большую роль в дальнейшем развитии стилистики аниме [84]. Подъём жанра киберпанк прекращается в связи со снижением популярности, однако соответствующие аниме всё ещё продолжают выпускаться: Cyber City Oedo 808 яп. В 1995 году выходит анимационный фильм « Призрак в доспехах », завоевавший большую популярность [53]. Продолжали выходить аниме жанра сёдзё: Kingyo Chuiho! Кингё тюи:хо! Золотая рыбка! Одним из важнейших событий в истории данного жанра стал выход в 1992 году анимационного сериала Bishoujo Senshi Sailor Moon яп. В этот же период в свет вышел сёдзё-сериал « Мальчик-мармелад » яп. Данное аниме отличается реализмом — костюмы персонажей рисовались по образцу достижений подростковой моды того периода [87]. Тэнти муё:! Megami-sama яп. Хаяо Миядзаки и Исао Такахата продолжали создание полнометражных анимационных фильмов на студии «Гибли»: « Ещё вчера » 1991 , « Порко Россо » 1992 , « Помпоко: Война тануки » 1994 [89]. После всплеска популярности предыдущих лет к началу 1990-х годов аниме переживало кризис финансирования [90]. Бюджеты занижались и многообещающие проекты сворачивались за недостатком средств. Снижалось качество аниме-сериалов и фильмов, связанное с возвратом к проверенным временем сюжетам и конструкциям; сериалы становились короче — нормой стали аниме из 13 или 26 серий, хотя ранее эта цифра считалась минимальной [91] [92]. Продюсеры не хотели рисковать, поддерживая дорогостоящие экспериментальные фильмы. В 1995 году выходит ставший впоследствии культовым телесериал « Евангелион » [91]. Его режиссировал Хидэаки Анно из студии Gainax. Сериал продолжает развитие концепций жанра меха — присутствующие в нём роботы сочетают в себе как механические детали, так и биологическую материю; в сюжете также есть намёки на божественное происхождение Евангелионов [31]. В сериале сочетаются идеи и мотивы, интересные как поклонникам аниме, так и более широкой аудитории [93]. В том же году вышли два других сериала — « Рубаки » режиссёра Такаси Ватанабэ, повествующий о приключениях волшебницы Лины Инверс, и Bakuretsu Hunter яп. Во всех трёх сериалах отсутствует чёткая грань между Добром и Злом — каждый из героев имеет свои недостатки и преследует личные цели [94]. Вначале размещённый в детский таймслот , «Евангелион» был крайне непопулярен, несмотря на принадлежность ко вполне симпатичному детям меха. Несколько серий спустя временной интервал трансляции был изменён, и в новом качестве «Евангелион» неожиданно завоевал внимание публики. В короткие сроки сериал стал невероятно известен в Японии, а вскоре и среди поклонников аниме по всему миру. Рассказанная сумбурно, скомкано, с использованием множества артхаусных приёмов история бегущего от реальности Синдзи Икари оказалась принята так хорошо, что десятки лет спустя объёмы продаж сопроводительных товаров — фигурок героев, коллекционных предметов — всё ещё достаточно велики. Влияние «Евангелиона» на аниме-индустрию было столь велико, что породило даже ряд так называемых «пост-Евангелион» сериалов. Большинство из них также относятся к жанру меха и имеют какой-либо религиозный, философский или психологический подтекст. Ещё одна порождённая «Евангелионом» — или, по крайней мере, получившая благодаря этому сериалу второе дыхание, — стилизация сериалов — это «психоделика», странные или крайне необычные, спорные сериалы. После выхода аниме « Эксперименты Лэйн » 1998 полуночное телевидение стало плацдармом для многих экспериментальных сериалов. В разделе не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. Аниме стало повсеместно популярным за пределами Японии, вызвав развитие соответствующей субкультуры во многих странах. Выросло как число дистрибьюторов аниме, так и количество компаний, его выпускающих. Объём их выпускаемой продукции возрастает, причём зачастую не в ущерб качеству. Повышается общий уровень качества анимации, для создания аниме и манги активно используются компьютерные технологии. Несмотря на то, что первые фирмы, лицензирующие и распространяющие аниме на территории США, появились задолго до этого, конец 1990-х и начало 2000-х годов ознаменовались усилением позиций этих компаний и увеличением их количества. На американском рынке ситуация с лицензированием аниме стала такой, что большая часть аниме-продукции лицензируется и издаётся в пределах года с момента её выхода на экраны в Японии. Подобная заинтересованность в аниме сказывается на его финансировании в Японии: многие дистрибьюторы, например Geneon , спонсируют создание отдельных аниме-сериалов и фильмов. Ситуация с лицензированием аниме в России также изменилась в лучшую сторону: в те годы фактически с нуля возникли несколько крупных российских компаний, закупающих лицензии и распространяющих аниме. С развитием технологий в аниме всё чаще используется компьютерная графика. Например, в сериале Gantz 2004 года. В современном аниме изображение переводится в компьютерный формат, либо рисуется сразу при помощи графических планшетов. Вся работа по комбинации изображений, созданию анимации, наложению звука и музыки проводится в цифровой форме. С увеличением числа производимых сериалов повышается и количество нестандартных, экспериментальных лент. Обычная для аниме свобода творчества режиссёра даёт возможность воплощать в жизнь самые неожиданные идеи. Однако не убывает и число традиционных сериалов, сделанных по всем канонам жанров. Часто такие произведения даже вырождаются в шаблонное творчество, не представляющее собой, по мнению многих, ничего стоящего. Тем не менее некоторые сериалы, выглядящие полностью стереотипно, оказываются в итоге весьма необычны и обретают немалую популярность. Таковы Love Hina 2000 и School Rumble 2005. Растущая популярность, с другой стороны, стала причиной возникновения такого явления, как аниме, направленное исключительно на аудиторию отаку. После невероятного успеха «Евангелиона» 1990-х годов многие студии пробовали себя в создании сериалов, которые могут стать для поклонников японской анимации «классикой». Другое направление развития, активно используемое в последнее время — фансервис. В видеоряд такого аниме встраивают кадры эротического содержания или даже посвящают эротике целиком весь сериал, сохраняя при этом некий сюжет. Примерами аниме с ярко выраженным фансервисом такого рода могут служить « Жаркое лето » 2003 и Hand Maid May 2003. Иногда аниме базируется на популярных японских эротических видеоиграх в жанре «симулятор свиданий», однако такие экранизации могут быть и вполне серьёзными работами, как например Kanon 2002. Ещё один вариант фансервиса — упоминание в сериале культуры отаку, в некоторых случаях — демонстрация их «необычности» и «отстранённости от остального мира». Зародившееся ещё в 1980-е годы с Otaku no Video студии Gainax направление в последние годы пополнилось несколькими достойными работами, подчас исследующими отаку на вполне серьёзном уровне. Например, Genshiken 2004 целиком посвящён субкультуре поклонников японской развлекательной продукции. Хаяо Миядзаки в 2000-е годы выпустил три фильма: « Унесённые призраками » 2001 , получивший премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм , « Ходячий замок » 2004 и « Рыбка Поньо на утёсе » 2008. Необычным феноменом этих лет стал японский аниматор Макото Синкай , создавший свои первые короткометражные аниме-фильмы « Она и её кот » 1999, 5 мин. Получив, таким образом, внимание общественности и финансирование, в 2004 году он выпустил полнометражный полуторачасовой фильм « За облаками » Beyond the Clouds, the Promised Place. Другим примером «ручной» работы над фильмом стало творчество лауреата «Оскара» за 2009 год Кунио Като. Его фильмы имеют философский подтекст и предназначены для взрослой аудитории. Ярким явлением стали фильмы режиссёра Мамору Хосоды « Девочка, покорившая время » и « Летние войны ». Зрители предпочитают фэнтезийные аниме вроде Granblue Fantasy The Animation , а на картины, подобные « Берсерку », спрос ограниченный, поэтому сложился замкнутый круг: ниже рейтинги — меньше денег — хуже анимация — ещё ниже рейтинги. Аниме-индустрия переживает кризис [99]. В 2014 году Studio Ghibli прекратила регулярный выпуск полнометражных мультфильмов.