16 сентября в Уфе состоялся концерт итальянского пианиста Лоренцо Баньяти.
Концерт органной музыки «Бах. Итальянские концерты»
Фрагменты романа в этот вечер прочтет один из ведущих актеров Александринского театра народный артист России Николай Мартон.
С укреплением движения исторически информированного исполнительства «Страсти» были пере-открыты в их более или менее первозданном виде. И все же, процесс изучения композиторского замысла, поиска новых способов его постижения и восприятия продолжается до сих пор.
Оратория длится около трех часов и разделена на две части, между которыми во времена Баха звучала проповедь настоятеля. Церковное пространство диктовало выбор исполнительских сил: два небольших оркестра разного состава, два смешанных хора плюс хор мальчиков, две группы солистов располагались флангами вокруг большого органа, создавая стереоскопический эффект.
Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине успех не вскружил Баху голову, он всегда оставался очень скромным и трудолюбивым человеком Вильгельм Фридеман, Филипп Эммануил, Иоганн Христиан - оказались талантливыми музыкантами. Еще при жизни отца они стали известными композиторами. Бах с тремя сыновьями Отрадой в его жизни были творчество и семья.
В рамках региональной программы Bach-fest первые к проекту присоединились Муниципальные органные залы Свердловской области, открытые осенью 2024 года. В Талице, Первоуральске и Туринске для них звучала программа «Хит-парад баховских шедевров» в исполнении Тараса Багинца. Участниками проекта в 2024 году выступили три оркестра: Уральский филармонический под управлением Алексея Доркина, Pratum Integrum во главе с Сергеем Фильченко, «Лицей-камерата» под управлением Вольфа Усминского; Симфонический хор Свердловской филармонии и камерные ансамбли Уральской специальной музыкальной школы колледжа. Все девять концертов Bach-fest прошли при аншлагах.
Впервые баховские коллекции фестиваля были представлены не только в концертных залах, но и в выставочном пространстве Музея истории камнерезного и ювелирного искусства.
Концерт «Бах по-итальянски и возвращение Пер Гюнта»
На концерте в Петербурге это сочинение под управлением Лео Кремера исполнят Камерный оркестр Заслуженного коллектива России и Хор Петербургской консерватории. Цикл из шести разножанровых концертов выстроен в перекличке с музыкальными темами этой книги и вкусами самого писателя, нередко черпавшего в музыке свое вдохновение.
Войдите, чтобы оценить книгу и оставить отзыв Описание книги «Итальянский концерт», созданный в 1734 году, стал главным достижением И. Баха в области инструментального концерта.
Изначально написанное для клавира с двумя мануалами, сочинение потребовало редакции для исполнения на фортепиано.
Великая музыка «рыжего пастора» оказала огромное влияние на творчество Баха, о чем свидетельствуют созданные им многочисленные переложения скрипичных концертов Вивальди для клавира. Одно из таких произведений — Концерт ля-минор признанный и любимый публикой шедевр прозвучит в программе. Алессандро Скарлатти — величайший композитор второй половины XVII века и основатель неаполитанской школы. Скарлатти был необычайно плодовитым композитором: он написал более 100 опер, около 200 месс и 500 кантат, 7 ораторий, множество мотетов, псалмов и духовных концертов, многие из которых исполняются до сих пор.
Кроме сочинений Х. Штамма в концерте прозвучит и музыка Иоганна Себастьяна Баха — его прелюдии и фуги, сонаты, а также знаменитый Итальянский концерт. Мария Блажевич орган — органистка Томской государственной филармонии. С отличием окончила Казанскую государственную консерваторию им. Жиганова по специальностям «Фортепиано» класс профессора Э. Ахметовой и «Орган» класс профессора Р. Абдуллина , а также магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета, кафедра старинной музыки класс профессора А. Прошла стажировку на кафедре органа и клавесина Московской государственной консерватории им. Чайковского класс А.
Григорий Соколов. Бах. Итальянский концерт
Поскольку итальянский стиль был одним из главных в то время, музыка многих классиков была пронизана итальянскими нотками — и праздничный камерный концерт позволит слушателям насладиться этим небольшим музыкальным путешествием. "Здесь и немецкий Бах, и итальянский жанр "концерт" – специфический итальянский жанр, который дальше вводит в итальянскую сюиту, созданную Сергеем Петровичем Тарариным, составленную и переложенную специально для Паоло Баччанелла". За исключением «Итальянского концерта», в котором Великий кантор отдал дань итальянской традиции клавесинной музыки, его протестантские хоралы, полифонические циклы во времена барокко (да и много позже). Задолго до публикации Итальянского концерта Бах написал ряд транскрипций различных концертов, работая в Веймаре. Бах был одним из композиторов, создавших жанр клавирного концерта Итальянский концерт для клавира соло, концерты для 1—4 клавиров с оркестром.
Итальянский органист Паоло Баччанелла выступит с концертами в пяти городах РФ
Исполнением продирижирует Лео Кремер , сообщили в пресс-службе концертной организации. На концерте в Петербурге это сочинение под управлением Лео Кремера исполнят Камерный оркестр Заслуженного коллектива России и Хор Петербургской консерватории.
Великолепные органные переложения, в которых вивальдиевская прозрачность и легкость стиля соединились с баховским органным письмом, стали классикой органного репертуара. Самые яркие страницы творчества двух столь непохожих друг на друга гениев высокого барокко составят основу программы «Бах и итальянское барокко». В программе возможны изменения.
Две вершины эпохи барокко Германии и Италии. Два гения-небожителя, незаслуженно и надолго забытые. Более того, о некоторых его сочинениях было известно лишь благодаря транскрипциям Баха. Они никогда не виделись, но, можно сказать, находились в диалоге: лейпцигский кантор высоко ценил творчество неуемного аббата, создав целый ряд гениальных органных транскрипций его инструментальных концертов ради собственного удовольствия. Даже в наши дни публика порою приписывает ряд подобных сочинений Баху, а не Вивальди! Никогда не встречаясь, они стали соавторами ряда безусловных шедевров, проверенных временем.
Выступал с Государственным академическим оркестром России имени Е. Башмета, Камерным оркестром солистов Словенской филармонии и др. В программе прозвучали произведения: И. Баха, А. Вивальди, Д.
В Твери завершился XXXI Международный фестиваль музыки Баха
Билеты на концерт «Бах в Эрмитаже» в Большом итальянском просвете (Эрмитаже) 13 июня 2024 от 2500 ₽ официальные билеты. Удобная и быстрая покупка на Ticketland. Одно из вершинных творений Иоганна Себастьяна Баха "Страсти по Иоанну" прозвучат в Большом зале филармонии в Петербурге по случаю 300-летия со дня мировой премьеры. Итальянский концерт Баха; Бранденбургский концерт № 5.
Концерт классической музыки "Бах. Приношение Богу" в рамках проекта «Музыкальная гостиная храма»
Где, когда, сколько: Музей-заповедник "Архангельское". Театр Гонзаги; 16 сентября; 1 000 - 7 000 руб. Фото: "Прямая речь" Кто играет: Э. Что играет: Авторский вечер.
Почему идти: Авторский вечер Эдварда Радзинского - это импровизация, в которой ярко раскрывается его драматургический гений. Соединяя факты в единое целое, подмечая множество мелких деталей и находя между этими деталями едва заметные связи, Эдвард Станиславович на наших глазах разворачивает картину произошедшего много лет назад. Прошлое, увиденное глазами драматурга, становится настоящим, ощутимым - реальным.
Тему вечера, как обычно, мы не узнаем до последнего момента. Но главное - магия, ради которой на выступления Радзинского собираются целые залы, снова свершится. Чайковского; 17 сентября; 1 500 - 6 000 руб.
Фото: Московская государственная консерватория имени П. Брамс - Академическая увертюра, два Венгерских танца, С. Почему идти: День рождения Московской консерватории традиционно отмечается выступлением ее Концертного симфонического оркестра под управлением Анатолия Левина.
В программе - сочинения композиторов, чьи юбилеи празднуют в этом году. Солировать будет декан фортепианного факультета консерватории Андрей Писарев, 40 лет назад победивший на конкурсе имени великого композитора. Критики тогда писали: "стиль игры Писарева более всего напоминает стиль игры самого Рахманинова".
Прекрасный повод убедиться в этом еще раз. Где, когда, сколько: Большой зал консерватории; 13 сентября; 500 - 1 000 руб. Что играет: Сочинения С.
Рахманинова, Г.
Скорее всего, это Иоганн Якоб Бах — старший брат композитора, поступивший на службу в гвардейский оркестр короля Швеции Карла. Но Каприччио могло быть посвящено и старшему брату Иоганну Кристофу, воспитывал и учил музыке Иоганна Себастьяна после смерти родителей. Времена года и Бах по-итальянски — в шутку и всерьез. Программа: Пьетро Нардини 1722—1793 Концерт ми минор, обработка для скрипки и органа Антонио Лучо Вивальди 1678—1741 «Буря на море», обработка для скрипки и органа Иоганн Себастьян Бах 1685—1750 Итальянский концерт, обработка для органа Антонио Лучо Вивальди Концерт до минор, обработка для скрипки и органа Иоганн Себастьян Бах Каприччио на отъезд возлюбленного брата, обработка для органа Антонио Лучо Вивальди Концерт «Лето» из цикла «Времена года», обработка для скрипки и органа Исполнители: Заслуженный артист РФ Марк Таубе, скрипка Лауреат международных конкурсов Екатерина Маришкина, орган Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет. Мероприятие завершено.
Для гостей звучала как авторская музыка великого композитора, так и его концертные обработки композиций Вивальди и Марчелло для органа. Исполняла почти полуторачасовой концерт Елена Привалова, художественный руководитель фестиваля «Органные вечера в Кусково» и Лауреат Всероссийской премии «Органист года - 2021» в номинации «Персона».
Барокко Музыка барокко - период в развитии европейской академической музыки примерно с 1600 по 1750 годы. Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала эпохе классицизма. Букстехуде В начале представления слушатели познакомились с творчеством Дитриха Букстехуде, которым вдохновлялся Иоганн Себастьян Бах.
Наибольшую славу принесли композитору его «Вечерние концерты», на которые приходили музыканты со всей Европы. По слухам, Иоганн Себастьян Бах прошёл пешком около 50 км, чтобы попасть на такой вечер. Большинство органных сочинений Дитриха написаны в «фантазийном стиле», характерном для раннего барокко.
Стиль Букстехуде оказал значительное влияние на творчество Баха. Некоторые шедевры композитора даже были найдены в личной нотной коллекции Иоганна Себастьяна.
В программе прозвучали два concerto grosso ведущих итальянских мастеров того времени Арканджело Корелли и Франческо Джеминиани, органные концерты крупнейшего представителя английского барокко Георга Фридриха Генделя, оркестровая сюита уважаемого Бахом Георга Филиппа Телемана и баховский Концерт для органа с оркестром ре минор. Говоря об исполнительском стиле оркестра, Сергей Фильченко отметил инструменты музыкантов, звучание которых близко аутентичным, и смычки, которые позволяют добиться больших тонкостей в управлении звуком. Своё впечатление от выступления московского оркестра смогли составить слушатели Большого концертного зала и филармонических собраний Свердловской области. В составе Лиги друзей филармонии — аудитория 106 виртуальных концертных залов Свердловской филармонии. Для них была доступна онлайн трансляция финального концерта фестиваля.
Иоганн Себастьян Бах. «Итальянский концерт»
Программа Иоганн Себастьян Бах Итальянский концерт BWV 971. Легендарный немецкий ансамбль представил шесть «Бранденбургских концертов» Баха к юбилею этого знаменитого сборника. Клавирный концерт — новый жанр, созданный Бахом, возник на основе переложений для клавира итальянских скрипичных концертов. The Italian concerto F-dur BWV 971 Исполняет Светлана Карась. «Итальянский концерт» Использовал опыт итальянских мастеров Трёхчастное строение Контраст движения (быстрое –медленное.
Концерт «Бах и образы Италии»
На тот момент он посвящал себя в основном философии и теологии — и готовил диссертацию про Канта. Однако уже тогда брал уроки органа и фортепиано — и страстно интересовался музыкой. Услышав Баха в исполнении Ванды, он тут же поделился с ней размышлениями о его музыке — например, новаторски предложил рассматривать хоральные прелюдии Баха с точки зрения отражения в них библейских сюжетов. Через несколько лет именно Швейцер напишет одну из лучших книг об Иоганне Себастьяне — «И. Бах — музыкант и поэт». Чем больше Ванда узнавала Баха, тем яснее она понимала для себя, что не хочет играть на фортепиано его клавирные концерты, написанные для клавесина. И вскоре девушка заявила, что отныне будет музицировать исключительно на клавесине.
Такое решение вызвало непонимание: клавесин считался неудобным, громоздким инструментом, заслуженно ушедшим в музейные фонды. Все прочили, что он губительно скажется на достигнутом Вандой уровне мастерства — и, конечно же, на ее популярности. Однако все произошло ровным счетом наоборот: концерты хрупкой девушки, мастерски извлекавшей музыку из массивного инструмента, пользовались невероятным успехом. И Ванда принялась активно гастролировать по Европе. На те же годы пришлись и ее первые поездки в Россию. Вот только «чудесный плейлевский клавесин» вскоре перестал устраивать саму Ванду.
Она играла на той самой модели, которая была представлена на Всемирной выставке в Париже в 1889 году — в тот год фирма музыкальных инструментов «Плейель» впервые вспомнила про инструмент, забытый почти что на век, и возобновила его производство. Но за век музыкальные залы стали намного больше — кроме того, изменились и традиции исполнения. В общем, выпущенные по старым чертежам клавесины с запросами Ванды не справлялись. И тогда она обратилась напрямую к главному инженеру фирмы «Плейель», предложив ему сконструировать новую модель клавесина с учетом всех ее пожеланий. Он согласился. Вместе они съездили в Кёльн, где посетили один из крупнейших в Европе музеев музыкальных инструментов.
Изучив технические характеристики всех имеющихся там клавесинов, составили план. В итоге через несколько лет работы инструмент с ярким, глубоким и объемным звуком был создан.
Что играет: Авторский вечер. Почему идти: Авторский вечер Эдварда Радзинского - это импровизация, в которой ярко раскрывается его драматургический гений. Соединяя факты в единое целое, подмечая множество мелких деталей и находя между этими деталями едва заметные связи, Эдвард Станиславович на наших глазах разворачивает картину произошедшего много лет назад. Прошлое, увиденное глазами драматурга, становится настоящим, ощутимым - реальным. Тему вечера, как обычно, мы не узнаем до последнего момента. Но главное - магия, ради которой на выступления Радзинского собираются целые залы, снова свершится.
Чайковского; 17 сентября; 1 500 - 6 000 руб. Фото: Московская государственная консерватория имени П. Брамс - Академическая увертюра, два Венгерских танца, С. Почему идти: День рождения Московской консерватории традиционно отмечается выступлением ее Концертного симфонического оркестра под управлением Анатолия Левина. В программе - сочинения композиторов, чьи юбилеи празднуют в этом году. Солировать будет декан фортепианного факультета консерватории Андрей Писарев, 40 лет назад победивший на конкурсе имени великого композитора. Критики тогда писали: "стиль игры Писарева более всего напоминает стиль игры самого Рахманинова". Прекрасный повод убедиться в этом еще раз.
Где, когда, сколько: Большой зал консерватории; 13 сентября; 500 - 1 000 руб. Что играет: Сочинения С. Рахманинова, Г. Свиридова, А. Полторухина, Ф. Степанова, М.
Ахметовой и «Орган» класс профессора Р.
Абдуллина , а также магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета, кафедра старинной музыки класс профессора А. Прошла стажировку на кафедре органа и клавесина Московской государственной консерватории им. Чайковского класс А. Завершила обучение в аспирантуре Казанской консерватории и защитила кандидатскую диссертацию на тему «Числовая символика в музыкальной теории и практике XVII века на материале немецкой органно-клавирной музыки». Автор ряда научных публикаций по истории старинной музыки. Работала органисткой и пианисткой Тюменской государственной филармонии, артисткой оркестра «Камерата Сибири» под управлением Антона Шароева, ансамбля старинной музыки «Barocco», старшим преподавателем кафедр специального фортепиано и теории музыки Тюменского института искусств и культуры. Работает в штате Томской государственной филармонии.
Стажировалась в Летней академии органистов в Харлеме Голландия, 2004, 2010 , принимала участие в серии мастер-классов на исторических органах Германии 2008-2012.
В то же время именно они были весьма новаторской для своего времени идеей, максимально неожиданной в органном контексте. Здесь Бах, по сути, оставляет в прошлом эпоху сугубо дискретного органного письма с его импровизационностью, свободой и своеобразной структурой, определяемой риторическими соображениями.