Декорация к новому спектаклю по Островскому «Волки и овцы» (12+). В Мурманске 20 октября и 17 ноября в 19:00 пройдет спектакль «Волки и овцы». Спектакль «Волки и овцы» открывает новые грани произведения Островского, демонстрируя его актуальность и интересность. — Спектакль о сегодняшней нашей борьбе сильных и слабых, про то, кто сегодня волки, кто сегодня овцы и в какой ситуации человек становится тем или другим.
В театре им.Н.А.Бестужева показали премьеру «Волки и овцы»
премьера 2022 г., яркий, с нестандартным художественным решением спектакль, актуальный и очень смешной. Правдивее будет сказать, что «Волки и овцы» это настоящее торжество Актёрского Духа! Постановка "Волки и овцы" рождалась вместе с "Мастерской". Пётр Фоменко создал спектакль из учебного отрывка своих воспитанников. В Учебном театре ГИТИС Мастерская Владимира Андреева, курс Алексея Шейнина, представила премьеру спектакля «Волки и овцы» по одноимённой пьесе Александра Островского. Купить билеты на спектакль Волки и овцы в Москве, билеты по цене от 500,00 руб. 26 апреля 2024 г. в 19.00, Театр Российской Армии Волки и овцы, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
«Волки и овцы» «Мастерской Петра Фоменко» закроют Волковский фестиваль в Ярославле
По мнению режиссёра, разделение мира на палачей и жертв весьма условно: в каждом есть что-то от «волка» и от «овцы» — в зависимости от ситуации человек предстает в разных своих ипостасях.
Билеты, приобретенные по скидке, в том числе льготные билеты не принимаются к возврату. При возврате билета необходимо предъявить кассовый чек и бланк билета. Возврат билетов осуществляется по месту их приобретения.
Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в хорошо известном произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы, почти чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Спектакль Петра Фоменко настолько легок и изящен, что даже как-то неловко называть его тяжеловесным словом «постановка»; скорее — воздушное дымчатое кружево, сплетенное из намеков и недомолвок. При этом собственно сюжет пьесы — афера с векселями — подается остро, подчас гротескно. Это спектакль знаковый для театра, любимый зрителями.
Но мы поставили перед собой задачу найти смыслы, которые он скрыл между строк. Отбросили историческую оболочку, оставив только канву, и сами удивились: да это же все про время, в котором мы живем. Классик написал историю так, что каждый зритель узнает в ней себя и посмеется, а, может, испугается. Вот поэтому Островский — гениальный драматург», — рассказывает о работе над пьесой «Волки и овцы» режиссер спектакля Анджей Бубень.
Действующие лица и исполнители.
Спектакль «Волки и овцы»
Спектакль театра Моссовета по знаменитой комедийной пьесе «Волки и овцы» драматурга Александра Островского впервые выйдет в телеэфире. В спектакле «Волки и овцы» появится новый состав – много новых, но хорошо знакомых поклонникам театра лиц. Светлана Чернова: "Человек человеку волк: О спектакле «Волки и овцы» в постановке Нижегородского театра драмы", 04.04.2016. Спектакль театра Моссовета по знаменитой комедийной пьесе «Волки и овцы» драматурга Александра Островского впервые выйдет в телеэфире. Спектакль «Волки и овцы» (12+) театра «Мастерская Петра Фоменко» стал визитной карточкой коллектива и побывал с гастролями не только во многих российских городах, но за рубежом: в Армении, Грузии, Испании, Китае, Латвии, Франции, Швейцарии и Японии. Постановка стала действительно долгожданной: пьеса Островского «Волки и овцы» не шла на сцене театра 70 лет.
Будут новые роли: как прошел первый после долгого перерыва спектакль с Талызиной
Первой постановкой «Волков и овец» стал спектакль в Александринском театре в Петербурге. В своем пятом спектакле, поставленном на сцене Театра Олега Табакова, Константин Богомолов обратился к классику русской драматургии А.Н. Островскому, а именно к пьесе «Волки и овцы», раскритикованной. Наталья Парашкина лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Лучшая женская роль» за роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой в спектакле «Волки и овцы», режиссер Анджей Бубень. 24 и 25 сентября мы открываем 35-ый сезон обновленным спектаклем "Волки и Овцы" Настоящий Островский радикально отличается от школьного Островского! Государственный академический театр имени Моссовета представит в субботу премьеру спектакля по комедии Александра Островского "Волки и овцы", поставленного специально.
«Волки и овцы» на сцене Театра Российской Армии — бальзам для души
Островский сначала назвал ее по пословице: «Ловит волк, ловят и волка». Но в процессе работы изменил название на «Волки и овцы». Хищники и их жертвы. В таком варианте напрочь исчезла тема возмездия за преступления…. Это ли не наше время?!
И я, знаете, как-то даже вообще не переживала за премьеру. Я была в курсе, что Яцко умеет обращаться со знакомым со школы материалом и находить к нему подход. Очень радостно, что я не ошиблась в своих ожиданиях.
Это не поиск неких неизведанных новых форм и смыслов. Это — чистой воды Островский, поданный в практически традиционном виде, но с учётом того, что на дворе — 21 век. И как же всё у Яцко трогательно и здорово получилось!..
Не будем забывать, что «Волки и овцы» — по сути, бенефис великолепной Валентины Талызиной. Творя спектакль для этой великой актрисы, Яцко учёл всё: и её физическое состояние, и внутреннюю сущность. Потому постановка по большей части статична особенно в первом акте — когда действие происходит в имении Мурзавецкой , а сама героиня Валентины Илларионовны — Меропия Давыдовна — впечатляет непривычной глубиной и трагизмом.
Но не думайте, что статичность — причина каких-то особых ограничений. Яцко пошёл по верной дороге: он сделал ставку на актёрское мастерство. В наши дни подобное смотрится чуть ли не новаторством уж простите мне это ёрничание , а ведь когда-то, давным-давно, примерно такими и были спектакли.
Никто не носился из одного угла сцены в другой, мизансцены не сменялись раз в минуту, а постановщик не ломал голову, как бы так подинамичнее выстроить действо, чтобы публика не заскучала и не уснула прямо посреди первого акта но зрители — умные, они, на самом-то деле, умеют отличать истинное от наносного и шоу от театра. Иными словами, нас вернули к истокам психологического театра. Того, в котором первую скрипку играла не «картинка», а мысли и чувства.
И как же это здорово, честное слово!.. Впрочем, «Волки и овцы» в «Моссовете» — это ещё и очень красиво. Здесь есть костюмы Виктории Севрюковой и хореография Рамуне Ходоркайте — уже своеобразные знаки качества.
Все благодаря актуальной во все времена теме разрушительной власти денег, условного деления людей на «волков» и «овец». Но роли могут и меняться, если появится кто-то третий, более сильный, и тот, кто недавно был «волком», может стать той самой смиренной «овцой». Начало действия разворачивается в сером пустом кабинете Мурзавецкой, властной и честолюбивой, практически разорившейся барыни, роль которой исполняет заслуженный артист Бурятии Леонид Иванов. Пустота пространства только подчеркивает пустоту души героини, в которой не осталось ни любви, ни жалости, ни сострадания, ни женственности, и актер-мужчина усиливает это ощущение.
В противовес дому Мурзавецкой в пустом сером кабинете появляется подчеркнуто белая обстановка усадьбы Купавиной, богатой вдовы, за деньгами которой и охотится ее окружение. В центре — несовершенная копия Давида Микеланджело, как идеал мужчины для хозяйки дома, ее мечта о любви, которой она так и не получила. Особый образ создает толпа мужиков-крестьян, которые то и дело путаются под ногами, безвольные, подавленные, бесцельные — они тоже своего рода «овцы», на малообразованности и неграмотности которых наживаются их хозяева, пользуясь своим положением. Андрей Калинин не отходит от текста пьесы, немного сократив его, — Мурзавецкая так и восклицает: «Всего Островского не переговоришь», вызывая оживление в зале.
Зрители тепло приняли спектакль Русского драматического театра, эмоционально реагируя на сцены и игру артистов, а в финале искупали актеров в овациях.
Слонова, Калужский областной драмтеатр, Театр им. Ленсовета, Донецкий музыкально-драматический театр им.
Бровуна, ижевский театр «Молодой человек». Международная программа представлена Ереванским Театром кукол им. Туманяна и минским Республиканским театром белорусской драматургии.
Хозяева фестиваля — Театра им.
30 октября 2022 года на Большой сцене «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Мурзавецкая так тает перед ним, что все ему прощает. И в этом ведь и есть что-то русское», - говорит Игорь Яцко. Безусловно, Валентина Талызина пропускает через себя и текст Островского, и характер своей героини. Она проявляет такую актерскую амплитуду, что зрителю остается только восхищаться ей. Валентина Илларионовна, конечно, - камертон этого спектакля, его основная движущая сила. Она меня сразу предупредила, мол: «Говорят, что со мной тяжело.
Возможно это не совсем так, но посмотрим». Мы друг к другу относимся с уважением, любовью и юмором. Валентина Илларионовна - очень активный сочинитель спектакля, цепкий и ясный ум постановки. Она может всех построить, напугать, но при этом я понимаю, что она так шутит. Вообще, с ней очень интересно общаться, - поясняет Игорь Яцко.
Мне нравится, когда зритель не понимает, то ли актер сам такой, то ли просто виртуозно играет своего персонажа. Валентина Илларионовна присваивает текст, но даже при всей своей спонтанности он у нее очень структурирован. Она действительно работает над ролью».
Она почти достигает своей цели, посватав за Евлампию своего племянника. Но в игру вступает новый участник — помещик Василий Беркутов.
Она почти достигает своей цели, посватав за Евлампию своего племянника. Но в игру вступает новый участник — помещик Василий Беркутов.
По словам Андрея Левицкого, происходящее в пьесе — это некий «чёрный карнавал», где, безусловно, преобладает гротеск, но от того герои и события не теряют жизнеподобия. И главным вопросом становится — где же в этой дикости человек? И если человек становится зверем, то что в нем остается человеческого?
Режиссер подчеркивает, что решение спектакля будет не бытовым — мы не увидим дворянских усадеб XIX века, чаепитий с самоваром. При этом картинка будет узнаваемой — в первую очередь, за счет того, ЧТО будет происходить в спектакле. Художник постановки и автор костюмов — хорошо известный ростовскому зрителю Виктор Герасименко.
Премьера состоялась 17 апреля 2022 г.
Состоялась премьера спектакля ”Волки и овцы”
Встреча с театром, встреча с русской литературой». Спектакль проходит в тех же декорациях, что и в столице, на родной сцене Малого театра — для этого весь реквизит, который используется в постановке, доставили в Липецк. Малый театр — один из старейших в России. Не чураясь экспериментов, он остается верен традициям русской театральной школы. В постановке занят народный артист России Борис Невзоров. Актер, знакомый липчанам по ролям в кино, предстает в необычном амплуа — играет своего персонажа с тонким юмором и комедийной легкостью. У тех, кто еще не посмотрел спектакль, такая возможность будет сегодня. А завтра и послезавтра артисты сыграют в Липецке комедию Островского «Бедность не порок». Это одна из самых праздничных постановок Малого театра.
Молодая, красивая и богатая вдова Купавина мечтает о счастье и любви и даже не подозревает, какие страсти кипят вокруг нее. Многим не дают покоя ее богатство, огромные лесные угодья, красивейшее имение.
Властная и честолюбивая помещица Мурзавецкая мечтает завладеть собственностью Купавиной.
Вы можете найти отзывы зрителей о спектакле на нашем форуме по хэштегу волкииовцы. В спектакле «Волки и овцы» […] удивительна полная свобода от всего, что стало штампом. Наклеенные бороды этому Островскому не нужны, как и джинсы.
Отодвинуто и забыто расхожее театральное представление о темном царстве и духоте русского быта, но никому не пришло в голову сочинять Глафире и Лыняеву куплеты или делать клоуна из Аполлона Мурзавецкого. Удивительна художественная независимость и чистота. Чистота атмосферы, ясность лиц, языка, душевных движений.
Красивая, богатая молодая вдова Евлампия Купавина только-только начинает осваиваться в самостоятельной, свободной жизни. Она владеет роскошным имением и огромными лесными угодьями, но одной, без мужа, ей непросто справляться со всеми делами. Благо, есть к кому обратиться за советом — почтенная, набожная барыня Меропа Давыдовна Мурзавецкая бдительно следит за порядком в губернии, ловко пристраивает вдов, сирот и холостяков, для каждого у неё всегда припасены советы и дельные указания. В судьбе Купавиной Мурзавецкая принимает особое участие: в мыслях у нее — завладеть всем имением и богатством молодой беспечной вдовы. Меропа Давыдовна мечтает женить на Евлампии своего беспутного племянника, Аполлона.
Понимая, что такой «завидный» жених, скорее всего, быстро получит от ворот поворот, Мурзавецкая плетет сеть интриг: пускает в ход подложные письма и фальшивые векселя, приставляет к невесте шпионов. Хватка у неё поистине волчья!
Волки и овцы
Премьера спектакля "Волки и овцы" Театра на Малой Ордынке состоится 1 марта. Артистка впервые исполнила роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой в комедии Александра Николаевича Островского «Волки и овцы». Спектакль «Волки и овцы» (12+) театра «Мастерская Петра Фоменко» стал визитной карточкой коллектива и побывал с гастролями не только во многих российских городах, но за рубежом: в Армении, Грузии, Испании, Китае, Латвии, Франции, Швейцарии и Японии.
Волки или овцы? "Мастерская Петра Фоменко" на сцене Омской драмы
В названии комедии «Волки и овцы» раскрываются противоречивые отношения между хищниками и жертвами, которые могут превращаться друг в друга. — Спектакль о сегодняшней нашей борьбе сильных и слабых, про то, кто сегодня волки, кто сегодня овцы и в какой ситуации человек становится тем или другим. “Волки и овцы” Александра Островского поставил режиссер национального театра Вячеслав Смирнов. На следующий день Театр Моссовета покажет петербургским зрителям бенефис Валентины Талызиной (роль Меропы Мурзавецкой) — спектакль Игоря Яцко «Волки и овцы» (12+).
«Волки и овцы»: классический шедевр Театра им. Моссовета
Многим не дают покоя ее богатство, огромные лесные угодья, красивейшее имение. Властная и честолюбивая помещица Мурзавецкая мечтает завладеть собственностью Купавиной. Путем обмана и подлога Мурзавецкая пытается женить на ней своего беспутного племянника.
Островскому, а именно к пьесе «Волки и овцы», раскритикованной при жизни автора и оцененной по достоинству лишь некоторое время спустя. Молодая, красивая и богатая вдова Купавина мечтает о счастье и любви. Она и не догадывается, какие страсти кипят вокруг нее: ее богатство, имение многим не дают покоя. Собственностью молодой вдовы пытается завладеть властная помещица Мурзавецкая, путем обмана, подлога, запугиваний старающаяся подчинить себе Купавину.
Кажется, мы только вчера видели что-то подобное в новостях! Но на самом деле все случилось 145 лет назад. Деятельный характер «доброй души», которая в итоге так и не понесла наказание, привлек внимание Александра Николаевича Островского. И в 1875 году драматург написал злободневную комедию «Волки и овцы». Итак, в небольшом городке жизнь течет неспешная, с чаями да баранками. Но в этом тихом провинциальном омуте страсти кипят — космические!
Творческая память об этой работе с Островским над Островским передавалась в Малом театре от поколения к поколению его артистов. В новый спектакль вошел М. Садовский, проходивший роль Мурзавецкого с самим Островским. Другие участники первого спектакля, поставленного самим драматургом, Г. Федотова и Н. Музиль явились теперь в новых ролях Мурзавецкой и Чугунова. В роли Анфусы выступила впервые лучшая исполнительница Островского, его любимейшая артистка О. Эту роль Ольга Осиповна исполняла вплоть до своей кончины в 1919 году, являясь наиболее надежной свидетельницей его режиссерской работы и вернейшей хранительницей его творческих заветов. Во втором возобновлении «Волков и овец» 1916 принял участие и представитель третьего поколения Садовских — Пров Михайлович, Садовский-внук ныне народный артист СССР , выступавший в роли Беркутова. Эту же роль он исполнял и при третьем возобновлении «Волков и овец» 1935 , когда пьеса так жестоко пострадала от формалистических и псевдосоциологических ухищрений постановщика, сознательно отказавшегося от режиссерского предания, идущего от Островского. Но предание это — заветы жизненной правды и прекрасной простоты — взяли свое: живыми и действенными в этом печальном спектакле оказались лишь те образы, в которых исполнители не порывали с традициями. Вся его работа над спектаклем была направлена к тому, чтоб исполнители почувствовали, что жив не только драматург, но и режиссер Островский. Садовский держится мудрого но, к сожалению, редко соблюдаемого современными режиссерами правила: режиссер необходим спектаклю, как воздух, но, как воздух же, он должен быть невидим. С тонким, врожденным чувствам стиля Островского, с любящим вниманием к его классическому тексту, с полной верой в правоту режиссерских замыслов Островского, превосходно известных П. Садовскому от его славного отца и великой матери любимых актеров и близких друзей Островского , П. Садовский устраняет у исполнителей «Волков и овец» и удаляет из спектакля все, что препятствует Островскому быть Островским. В спектакле нет режиссерских «придумок» за Островского. Никогда и нигде П. Садовский не делает попыток «сочинять» или «досочинить», тем более «дописывать» за драматурга. Он заботливо удерживает от этого актеров, устремляя все их творческое внимание на богатейший текст комедии, на драгоценности ее языка, на внутреннюю правду образов, на верное звучание речи. В спектакле Малого театра Островский является не в чужой эффектной роли итальянца Гольдони «русский Гольдони» или француза Скриба, которую нередко навязывали ему режиссеры, чрезмерно или даже непомерно увлеченные заботами о пресловутой «театральности». Островский является здесь в подлинном образе великого русского драматурга. Текст Островского для П. Садовского — неприкосновенная святыня. Он не допускает никаких «перестановок», «перепланировок», никаких «композиций текста», разрушающих стройное архитектурное здание комедии Островского, одной из самых совершенных у него по композиции. Пословица говорит: «Одет просто, а на языке речей со сто». Так и Островский. Построение его пьес, в том числе и такой большой и сложной, как «Волки и Овцы», «просто», но в ее языке — «речей со сто»: столько же, сколько действующих лиц. Садовский-режиссер требовал от исполнителей «Волков и овец» того же, чего требовал от них Островский: чтобы из «образа выражения» Мурзавецких и Лыняевых сам собою возникал весь — жизненный образ данного действующего лица с его чувствованиями, желаниями, житейскими; привычками, социальными устремлениями и т. Не всеми исполнителями это требование выполнено до конца, до яркой жизненности, до властной непререкаемости речевого образа, но все исполнители приняли это требование режиссера, как основной, руководящий завет Островского. Спектакль «Милого театра неоспоримо доказывает, какую силу выразительности, какую смелость и сочность характеристики приобретает тот актер, который, играя Островского, оказывается чуток к его языку как лучшему средству чисто драматического воздействия на зрителя. Вот, например, заслуженный артист республики Н. Его «дворецкий Павлин» -маленькая роль, но зато большой образ. Из привычно почтительной, добродушно-рассудительной, наставительно-чинной речи Павлина сам собою вылепляется мягкий, верный образ старого слуги, сокрушающегося о делах и делишках своей старой барышни. Павлин ни на кого не повышает голоса; в его речи есть какая-то невозмутимая ровность. Но стоит вслушаться глубже в речь старого «верного слуги» Павлина, как легко заметить, что за этой чинной речью таятся немалая тревога, грусть и презренье. Он тревожится за сомнительные «предприятия» своей «барышни», ведущей какие-то дела с подьячим Чугуновым; он грустит о том, что она вступает в эти неблагородные дела, недостойные «благородного сословия»; он резко отрицательно относится к Чугунову, темному дельцу; он презирает пьяное ухарство и дурной тон Аполлона Мурзавецкого. Слушаешь этого честного, преданного старика, только слушаешь действий ему Островский никаких не дает, а режиссер их не измышляет , и видишь за его речью унылый жест: «Махнуть бы рукой, глаза б не глядели на всю эту разладицу старой жизни, катящейся под гору! Гремина из таких сдержанных, таких немногословных речей Павлина. Наоборот, Мурзавецкая — крупнейшая по значению роль — насыщена у драматурга действием, богата контрастами власти и унижения. Яблочкина, исполняя Мурзавецкую, отказалась от всех жестов, очень у нее выразительных, от малейшего движения, всегда у нее внутренне обусловленного, и провела бы роль, не покидая кресла, мы все равно увидели бы эту блюстительницу нравов губернии во всей сложности ее действий, с их благонамереннейшей внешностью и позорным смыслом: так жива, показательна, подчиняюще-действенна речь Мурзавецкой в устах старейшей артистки Малого театра, чьи первые шаги на сцену были приветствованы самим Островским. Спектакль Малого театра верен самой структуре комедии Островского. В форму комического происшествия в одном уездном городском доме и в одной подгородной усадьбе драматург вместил широкую трагикомедию разложения «темного царства» бывших владетелей крепостных душ и их борьбы между собою. И именно эта трагикомедия и борьба стали содержание спектакля Малого театра. В пьесе нет иных персонажей если не считать слуг и «посетителей» в первом действии , кроме как из «благородного сословия»: и «волки» и «овцы» — все дворянского происхождения, и их грызня — семейная ссора. В постановке Малого театра жизнь, подлинная жизнь русской дворянской усадьбы, пережившей свое крепостное благополучие, проступает правдиво и ярко в «трудах и днях», в забавах и безделии, в образах и речах, в чувствах и вожделениях этих «волков» Мурзавецкая, Глафира, Беркутов и «овец» Купавина, Анфуса, Лыняев одного и того же дворянского стада. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать». Так характеризует жизнь дворянской усадьбы помещик Лыняев, и так это и изображалось обычно в постановках «Волков и овец». В чем состоит самый центр действия комедии Островского? В одном нападении волков на овец? Убийственная грызня происходит и в самой стае волков: молодой «волк» Беркутов, мастер новой беспощадной, «петербургской» хватки, чуть не на смерть загрыз старую провинциальную волчиху Мурзавецкую, которая сама попадает в положение овцы. В спектакле нет нарочитых поисков «сатиричности», нет попыток превратить Островского в Щедрина, нет остро подчеркнутых «разоблачений» старых и новых волков из обветшалой крепостнической берлоги. Но в спектакле найдена верная логика поведения действующих лиц. И этого довольно, чтобы комедия Островского прозвучала, как прямое, неотразимое нападение на дворянскую усадьбу, все еще продолжающую жить крепостническими вожделениями и вооружающуюся новым оружием, заимствованным у буржуазии, для нового закрепощения нищей деревни. В постановке Садовского есть эта «правда», а в лучшие моменты, решающие успех спектакля, есть и эта «злость», которая заставляла Щедрина так высоко ценить кисть Островского, когда он, как в «Волках и овцах», писал картину дворянского оскудения и разложения. Едва ли будет ошибкой признать, что из всех наших современных художников театра Юон ближе других чувствует подливную природу драматургии Островского. У Юона нет самодовлеющего любования бытом Островского, каким был и силен, и слаб такой замечательный мастер, как покойный Б. Кустодиев: силой яркостью и сочностью своих театральных полотен «по Островскому», а слаб тем, что самодовлеющая красочность купеческого быта или приволжского захолустья заслоняла от художника прямых героев и непосредственные события той пьесы Островского, которую надлежало перенести на сцену.