Неутоленное желание и бесконечное томление пронизывают «Тристана и Изольду», напряжение страсти,воплощенное в бесконечной, ускользающей мелодии, которая не находит ни опоры, ни разрешения, а длится, длится, длится. шестичасовой спектакль, включающий четыре с лишним часа чистой музыки и два больших томительных антракта. В Венской опере начались премьерные спектакли новой постановки оперы Рихарда Вагнера "Тристан и Изольда". История о Тристане и Изольде восходит к старинной кельтской легенде из знаменитого цикла сказаний о короле Артуре. задолго до финала.
Организаторы
- Новая опера
- Опера Вагнера «Тристан и Изольда» в картинах Франца Стассена 18+
- Обратная связь
- Билеты на оперу "Тристан и Изольда"
- «Бу» или «не бу» – вот в чем вопрос
«Тристан и Изольда» в Баварской государственной опере
Магическая, властная мощь с первых же нот, слышны тончайшие нюансы, и всё играют так слаженно! И кому, как не Михаилу Векуа, браться за партию Тристана. Его героев отличает отвага, смелость, твёрдость, глубина и темнота, его герой - всегда неоднозначен и терзаем сильнейшие противоречиями. Изольда тоже терзаема противоречиями, и Ольга Терентьева великолепно это показала. Векуа и Терентьева - прекрасный дуэт, они подходят друг другу по силе вокала, темпераменту, по мизансцене. Юлия Маточкина была великолепной Брангеной, даже странно, что ей не дали партию Изольды... Эдем Эмеров в партии Курвеналя был полон благородных порывов, а Павел Шмулевич сыграл мудрого и честного Короля Марка. В главных и второстепенных партиях - одни звёзды Мариинского.
И спектакль будет транслироваться не только в кинотеатрах, — его смогут посмотреть на большом экране зрители на Таймс-сквер в Нью-Йорке! Очень радует, что великие театры мира с таким энтузиазмом следуют новой традиции — делиться прекрасными спектаклями со всем миром. Мы решили вспомнить самые необычные показы спектаклей этого года и не только спектаклей на открытом воздухе.
Курвенал убивает Мелота, но сам получает в поединке смертельную рану. Изольда исполняет знаменитейшую арию Liebestod, название которой трудно однозначно перевести на русский. Это и смертельная любовь, и смерть в любви, и любовь в смерти, в общем, любовь и смерть, связанные неразрывно и по смыслу, и правилами немецкого языка. Мотивы, звучащие в этой арии, появляются в конце дуэта второго акта. Дирижер — Леопольд Стоковски.
Вокал оперных певцов, живая музыка, превосходные декорации, свет создают в зале особую атмосферу. Репертуар театров составляют не только классические постановки, в которых регулярно блещут звезды оперы, но и премьеры с участием молодых артистов. Посетив этот спектакль, вы полюбите оперу навсегда! Билеты на оперу "Тристан и Изольда" Portalbilet — удобный и надежный сервис для покупки и продажи билетов на мероприятия разного формата.
Что еще почитать
- Большой театр Беларуси - "ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА"
- Большой театр Беларуси - "ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА"
- «Тристана и Изольду» заменили на оперу в литургической форме
- Поиск по сайту
- Метрополитен-опера открыла сезон «Тристаном и Изольдой» - МК В Новом Свете
Опера Вагнера «Тристан и Изольда» в картинах Франца Стассена 18+
Концерт «Опера «Тристан и Изольда»» прошёл в Новой опере 27 мая 2023 года. Изучите Tristan und Isolde, Richard Wagner, постановку июль 24 2023 Mariinsky Theatre дирижирует Valery Gergiev. «Тристан и Изольда» очень непростая для постановки опера, поэтому ее премьера переносилась до лета 1865 года. Для Вагнера, сочинявшего «Тристана и Изольду» в момент безденежья, творческого кризиса и неразрешимой любовной драмы, одним из центральных образов оперы стала ночь – время забытья, иллюзий, фантомов. Предлагая Тристану выпить за перемирие, Изольда протягивает ему не кубок и не чашу, а простой стеклянный стакан.
Обратная связь
- «Тристан и Изольда» в Баварской государственной опере
- Билеты на оперу Тристан и Изольда в Москве
- ✨ Опера "Тристан и Изольда". в Москве, 18.12.2022 – информация о мероприятии | Архив
- Комментарии
- Опера "Тристан и Изольда".
“Тристан и Изольда” в музыкальном театре удивляет размахом
Опера «Тристан и Изольда» – история интеллектуальной любви с большим количеством разговоров и рефлексии. Двухсотлетие со дня рождения Вагнера в «Новой опере» отметили премьерой его «Тристана и Изольды». Новая постановка – опера Вагнера «Тристан и Изольда» – дает немалую пищу для размышлений, и мы решили вернуться к разговору о премьере. Канцлер Германии Ангела Меркель упала со стула на премьере новой постановки оперы Вагнера "Тристан и Изольда" на ежегодном фестивале Вагнера в немецком городе Байройт, пишет в воскресенье немецкое издание Aargauer Zeitung. 5 ноября в Мариинском театре Санкт-Петербурга показывали оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». после подробнейшего повествования о судьбе отрубленной головы, начинаешь любить эту голову как ближайшего родственника!
Билеты на оперу Тристан и Изольда в Москве
Вступление к акту — самая трагическая музыка из всех, что написал Вагнер когда-либо, да и, пожалуй, если перебрать весь европейский романтизм, то найдется не так уж много произведений, которые можно поставить рядом с этим вступлением. Она успевает застать его живым, Тристан встает, сдирает повязку, рана открывается, и он гибнет в объятиях Изольды. Следом прибывает корабль короля Марка, который уже знает о любовном зелье и хочет благословить возлюбленных. Курвенал убивает Мелота, но сам получает в поединке смертельную рану. Изольда исполняет знаменитейшую арию Liebestod, название которой трудно однозначно перевести на русский.
Магическим образом такой подход к опере многие вещи расставляет по местам — слушатель не только начинает воспринимать сам сюжет «Тристана» иначе, но и иначе начинает подходить к самой фигуре композитора. Всё деспотическое и плотское, уживавшееся в Вагнере с гением, писавшим пронзительную и честную музыку, внезапно перестаёт быть лишним. Тезис, гласящий, что «насекомым — сладострастье, ангел Богу предстоит», теряет смысл: всё сливается в сценическом единстве.
Потом, правда, деревья постепенно исчезают поднимаются наверх по мере того, как исчезает для Тристана этот мир, открывая путь к миру вечности. Действие не перенесено во времени, но нельзя говорить и о воспроизведении средневековой обстановки.
На женщинах простые монотонные платья, мужчины носят костюмы и плащи. Только облик Изольды — рыжие распущенные волосы, пояс, появляющийся во втором действии и воспринимающийся как элемент средневековой одежды — позволяет сказать, что она близка героине легенды о Тристане и Изольде, наделенной колдовской силой, черты которой сохраняет и Вагнер в своей опере. На первый взгляд может показаться, что Тристану и Изольде не хватает эмоциональности и убедительности в проявлении непреодолимого чувства. Но именно в этом заключается основная идея Вагнера. Изольда, скрывающая свою любовь под ненавистью, и Тристан, который не может открыть ей свою тайну, выпив любовный напиток, не в силах больше сопротивляться любви и воспринимают прошлое как обман, наваждение лживого Дня, мешающего их соединению. Спасением для них может стать только бесконечная Ночь, навсегда избавившая бы их от лжи, то есть смерть. Подобно тому, как для героев становится ложью все внешнее — честь, долг, социальные отношения, теряют смысл и внешние проявления страсти. Действие переносится в их внутренний мир, туда, где сливаются воедино их души. Акцент переносится на музыку и слово, которое играет в «Тристане» едва ли не ведущую роль, а отнюдь не на внешнее действие.
И в финале этой постановки Изольда поет свою заключительную арию, не склонившись над умершим Тристаном, как принято традиционно, а стоя посреди сцены, а потом уходя за Тристаном новым, принадлежащим не смерти, а новой жизни, свободной от обмана и лжи. По сравнению с образом Тристана, образ Изольды получился более цельным и законченным. И не только благодаря большей выразительности ее вокальной партии и актерской игры. Если трагедия Изольды раскрывается в первом действии, то Тристан открывает тайну своей любви в третьем. Но из-за небольших сокращений, предпринятых постановщиками в третьем действии, в нем отсутствует рассказ Тристана, связанный с переосмыслением предшествующих событий и позволяющий увидеть их его глазами. Поэтому история возникновения чувства Тристана остается не до конца проясненной.
Как ни пыталась Служанка их предупредить и уберечь, они палятся и их в итоге ловят с поличным. Король гневается, но как-то неожиданно для меня - без агрессии. Он сокрушается насчёт верности своего лучшего героя, насчёт супруги о которой он заботился со всей душой. И он даже не предлагает сиюминутно пытать кого-либо или казнить. Однако происходит конфронтация между Тристаном и его предателем-другом, которая перерастает в схватку, в которой Тристан получает серьёзное ранение. На этом, кстати, заканчивается второй акт и в моменте непонятно жив ли он и что будет дальше. А вот акт третий начинается с того, что мы узнаём что Тристан всё же жив, а другой его друг, который всё время был ему верен вывез его в родные края чтобы там герой мог залечить свои раны. Более того, он подсуетился чтобы следом вывезти и Изольду, чтобы она могла вылечить любимого и жить с ним вместе долго и счастливо. Они долго ждут корабль, а когда наконец его видят - Тристан на радостях... Та, уже сделать ничего не может, расстраивается, но события дальше выходят из под контроля совсем. Вслед за ней всё это время плыл другой корабль, с Королём и его свитой на борту, очевидно чтоб невесту либо вернуть, либо казнить, либо "любить" насильно. Высаживаясь на берег они вступают в сражение с людьми Друга Тристана и все всех убивают. В том же замесе, раненая Служанка рассказывает Изольде что она рассказала Королю о своих деяниях про любовное зелье и что ни Тристан ни Изольда ни в чём не виноваты.
Тристан и Изольда
В «Тристане и Изольде», которых принято ставить либо как положенную на великую музыку сказочную ахинею, либо как формальную абстракцию, в наше время иногда приправленную мультимедийными эффектами, Чернякову никаких хирургических приемов не понадобилось. Знаменитый сценограф создавал оформление для «Тристана и Изольды» в Венской опере еще в 1902 году. Неутоленное желание и бесконечное томление пронизывают «Тристана и Изольду», напряжение страсти,воплощенное в бесконечной, ускользающей мелодии, которая не находит ни опоры, ни разрешения, а длится, длится, длится. задолго до финала. Главным достоинством спектакля режиссёра Роланда Шваба [1] по опере Р. Вагнера «Тристан и Изольда» является сценография Пьеро Винчигерры и видео-дизайн Луиса Августа Кравена.
"Тристан и Изольда" в Санкт-Петербурге: белая ночь великих влюбленных
Не имея возможности приблизиться друг к другу, в пароксизме страсти они с громким треском крушат мебель, размахивают реквизитом, разрывают обои и срывают с себя одежду. Подзуживаемые мощным, интенсивным оркестром, почти не выходящим из бесконечной зоны кульминации дирижер Филипп Жордан тоже «идет в отрыв», по-голливудски отдаваясь вагнеровской страсти, — минуя негу и томление, он сразу переходит в активную фазу , Андреас Шагер и Мартина Серафин долгие полчаса физически демонстрируют накал эмоций в финале сцены комнаты накреняются, и мебель с шумом съезжает по наклоненной поверхности , что, надо сказать, заметно истощает их вокально. Еще более далекими от эпицентра драмы кажутся в этом контексте второстепенные персонажи оперы: грустный и потерянный король Марк знаменитый немецкий бас Рене Папе удивил неожиданной ломкостью и слабостью голоса , верная и бесстрастная служанка Брангена нежный лирический тембр Екатерины Губановой служит отличным контрастом плотному и сильному вокалу Изольды—Серафин , преданный оруженосец Тристана Курвенал убедительный драматичный шотландский бас-баритон Иэн Патерсон — из незримого спутника в начале оперы к финалу он становится участником, пожалуй, самой трогательной сцены спектакля, бессильно наблюдая за смертельным безумием дорогого человека. Несмотря на изнуряющий вокальный марафон многочасового спектакля, именно финал оперы производит наиболее сильное и убедительное впечатление. Уже на темном вступлении оркестр заметно снижает динамический раж, достойно высвечивая солистов. Андреас Шагер один из самых известных вагнеровских теноров, не раз исполнявший партию Тристана, в том числе в постановке Дмитрия Чернякова в Берлине демонстрирует блестящее соло, расцвеченное всеми нюансами мучительных переживаний — любви, надежды, безумия, отчаяния. В своем угасании, вдали от источника убившей его любви, его Тристан предстает во всей уязвимости современного человека — не героя и не рыцаря. Неслучайно все сюжетные перипетии здесь показаны подчеркнуто условно: нет и не было никакого любовного напитка, нет меча, которым ранен Тристан, Курвенал и Мелот убивают друг друга, не поднимая рук и не сходя с места.
Валерию Гергиеву не терпелось начать репетицию, чтобы продемонстрировать для прессы необычный проект. Валерий Гергиев, народный артист России, художественный руководитель Мариинского театра: «Я очень счастлив, что мы можем порадовать таким необычным синтезом не только тысячи поклонников опер Вагнера, но и поклонников современного искусства. А теперь пойдемте репетировать». Известный дирижер попросил журналистов не оценивать работу по нескольким первым минутам, а постараться увидеть целиком многочасовое действие и тогда уже составить впечатление. Возможно, на эстетику творчества художника повлиял Андрей Тарковский, с которым Виола был хорошо знаком. В честь режиссера он назвал одного из сыновей, которые вместе с матерью приехали в Петербург, чтобы поддержать отца и посмотреть город, где многие вагнеровские произведения впервые прозвучали на публике в исполнении автора. И театр, где не боятся проектов, вызывающих эстетический шок. Картина дня.
Вагнер контролировал все аспекты своего театрального творчества: писал музыку и либретто своих опер, давал указания по оформлению сцены, постановке и игре актеров, а также руководил большинством премьер. Его эстетическим идеалом было то, что он называл Gesamtkunstwerk "полное произведение искусства" , то есть произведение, в котором все виды искусства объединены в служении драме. Либретто "Тристана и Изольды" в значительной степени основано на романсе XII века Готфрида фон Страссбурга, одного из величайших немецких поэтов Средневековья.
Но статичность картинки при насыщенности музыкальной линии тоже типично вагнеровские.
Композитор утверждал, что определился с оперой после чтения Шопенгауэра, проникнувшись идеями об «умерщвлении воли к жизни». Биографы же делают акцент на то, что партитура писалась в разгар связи композитора с замужней, как и Изольда, дамой — Матильдой Везендонк. Понятно, что, несмотря на попустительство мужа вагнеровской возлюбленной он был завзятым вагнерианцем , ситуация сложилась непростая и Вагнер, писавший в то время патетические письма о душевных страданиях, сублимировал томление в музыку. Сюжет популярной средневековой легенды о принцессе Изольде невесте, а впоследствии жене короля Марка и рыцаре Тристане, нечаянно выпивших любовный напиток и, как результат, безнадежно и навеки влюбленных, выражал эмоции композитора.
Их в опере так много и они настолько сильны Тристан с Изольдой живут перманентным любовным изнеможением, они заворожены несчастьями и одержимы смертью , что под конец очень длинной оперы кажется: будь у героев возможность прийти к личному счастью, они бы от этого отказались. Взявшись за «неподъемного» Вагнера, требующего особого расширенного оркестра и стенобитных голосов, «Новая опера» подстраховалась, как могла. Режиссер из Германии Никола Рааб объявила: раз московская публика знакомится с оперой впервые, надо делать «изначального Вагнера», то есть версию без неожиданных режиссерских интерпретаций. Много говорилось о любимом композитором синтезе искусств, когда действие, оформление и музыка сливаются в экстазе.
Премьеру пели приглашенные европейские солисты — немец Майкл Баба и швейцарка Клаудиа Итен сопрано. Если разбираться по порядку, то с синтезом не все получилось, а постановка и впрямь спокойная, для широкой публики безошибочно современная, при этом без явного нафталина, хотя делалась она, по словам режиссера, с учетом вагнеровских замечаний в клавире. Есть смесь приемов что-то из старины, что-то из наших дней , но нет искусственных попыток оживить якобы вялое действие.