Вчера в Саратове показали уникальное немое кино, снятое 86 лет назад в России, но утерянное в годы Великой Отечественной войны.

Рената Литвинова сняла немое кино.

Новости по теме "немое кино"

Но вообще-то «Певец джаза» — далеко не первый звуковой фильм. Годом ранее у того же Кросленда вышел «Дон Жуан» — первая лента с синхронизированным саундтреком правда, без единой реплики и с весьма плачевными сборами. Еще раньше прокатчики крутили перед сеансом звуковые «коротыши» — это могли быть музыкальные этюды или же хроника с выступлением президента. Но «Певец джаза» обладал особым значением. Во-первых, фильм собрал в прокате кучу денег и побудил мейджоров активно вкладываться в развитие talkies. Во-вторых, тогда, в премьерный вечер, с экрана слетела эпохальная реплика, которая ознаменовала скорую смерть немого кино. В одном из эпизодов эстрадник Эл Джонсон он сыграл Джейки обращается к публике со словами: «Подождите, подождите! Вы еще ничего не слышали! Еще в XIX веке Томас Эдисон пробовал синхронизировать свой кинетоскоп прибор для индивидуального просмотра движущихся картинок с фонографом. Но по ряду причин опыты не удались. Во-первых, на выходе звук получался очень бедным, поскольку конденсаторные микрофоны с широким частотным диапазоном они дают высокое качество записанной речи появились лишь ближе к концу 1910-х годов.

Во-вторых, тогдашние усилители звука не могли распространить аудио на весь кинозал, и уж тем более кинодворец, вмещавший в себя порядка полутора тысяч мест рывок на рынке громкоговорителей также наступил лишь спустя десятилетие. Эта проблема была решена позже, когда инженеры снизили скорость вращения пластинки. Таким образом, прогресс не поспевал за инженерной мыслью — никто не мог представить, что лабораторные чудачества Эдисона менее чем через 30 лет станут киношным мейнстримом. В 1919 году немецкий «Триэргон» выпустил одноименную систему оптической звукозаписи это когда аудиальные частоты фиксируются прямо на пленке, а не на отдельном носителе , которая использовала пленку очень нестандартного формата 42 мм — кинотеатры с ней тогда не работали. Из-за этого по технологии «Триэргона» не было снято ни одного полного метра — лишь экспериментальные короткометражки, которые крутили перед сеансом в начале 1920-х. Де Форест снял кучу короткометражек в качестве proof-of-concept, но мейджоры так и не решились взять его на вооружение впрочем, Paramount ее использовала для озвучивания «Нибелунгов» Фрица Ланга — озвученную версию крутили на редких спецпоказах. Наконец, в середине 1920-х появилась система «Вайтафон» — она была основана на раздельной записи звука и изображения фильмокопия не предполагала совмещенную фонограмму, звук записывался на граммофонную пластинку — проигрыватель был синхронизирован с кинопроектором общим приводом. Ранние talkies Warner Bros.

А зря… Поговорим о современном немом кино, которое полезно смотреть и обсуждать с детьми. Во-первых, немое кино интернационально. Для него не нужны субтитры и оно понятно зрителю любой страны. Во-вторых, немое кино обладает чрезвычайно высоким изобразительным и художественным потенциалом и уникальным стилем взаимодействия со зрителем при помощи действий, поступков, пластики, мимики и жестов актёров. Во-третьих, немое кино максимально активизирует воображение зрителя и заставляет его быть более внимательным к языку пантомимы, к знакам и деталям в фильме. В немом кино нужно замечать, чувствовать, ощущать, сопереживать, представлять, додумывать. Кино без слов нельзя послушать, как большинство современных сериалов, его надо вдумчиво и чутко смотреть.

К слову, парк Маяковского в прошлом году стал одной из съемочных площадок для нового фильма киностудии « Сломя голову ». После завершения лектория уже смонтированный немой фильм представят зрителям на большом экране парка. Вечером на летней площадке парка Маяковского покажут романтический хит Свердловской киностудии — « Безымянная звезда ».

Поучаствовать в отборе для съемок в картине смогут все желающие, сообщает пресс-служба киностудии. Выбранные пять человек смогут принять участие в съемках короткометражного фильма по заранее подготовленному сценарию. Основной локацией станет Аллея Маяковского.

Немое кино

Ровно 85 лет назад советские зрители увидели немые шедевры «Новые времена» и «Огни большого города». Сундук прошлого Для современной молодежи немое кино сродни вымершим мамонтам. Вероятно, знают о его давнем существовании, но в глаза не видели ни разу. Тем, кто не может понять, что интересного можно найти в архаичном дозвуковом жанре, стоит рекомендовать фильмы Чаплина. Это только кажется, что невозможно увлекательно молчать полтора часа. Величие мастера в умении донести до зрителя свои мысли и чувства посредством лишь движений и мимики.

Будет смешно до слез! Нестареющее искусство, которое не требует перевода. Здесь нет пафосных речей, штампованных фраз или замусоленных диалогов, которые сегодня беспрерывно звучат с экранов. Быстро взрослея, мы считаем себя слишком умными. Относимся к давнему немому творчеству как наивному, отказываясь равнять себя с детьми, смотрящими веселые мультфильмы.

Однако попробуйте сами выразить, описать жестом или взглядом слово, написанное на листе бумаги. Хватит ли вам умения и сообразительности доходчиво выразить свои мысли или чувства, которые привыкли заключать в слова? За словом всякое может прятаться: и лесть, и ложь. А разве можно обмануть чувства? Можно ошибиться в любви, но все равно это будет любовь!

Тогда наступает смятение. Слов не подобрать. Остальное льется рекой. Но ценится ли то, что дается легко? В стремительный век кажется скучно копаться в сундуке прошлого.

А зря. Фильмы Чаплина нафталином не пропахли. Живые и актуальные. Достаточно посмотреть «Новые времена», чтобы найти массу параллелей с современностью. О том, как бездушная техника своим эволюционным напором давит растерявшегося человека.

Сколько вокруг нас людей, которые в техногенный век совершенно не в силах адаптироваться к компьютерному и виртуальному миру.

Мысль продолжить эту ленту до бесконечности привела Рейно, а возможно и Марэ и Эдисона, к представлению о современном фильме Жорж Садуль Французский историк, теоретик и критик кино Принцип работы фенакистископа Примерно в одно и то же время вместе с зоотропом и фенакистископом были созданы многие другие устройства, предполагающие быструю смену картинок, составляющихся в одно цельное изображение. В частности, мир увидел стробоскоп профессора геометрии Венского политехникума Симона фон Штампфера, первенство изобретения которого, к слову, отошло всё тому же Жозефу Плато за счёт того, что Штампфер не смог изложить принципы работы прибора с той точностью, с которой это сделал физик из Бельгии.

Однако важен тот факт, что съёмка и последующее воспроизведение последовательных изображений была бы невозможна без открытия и дальнейшего развития технологии фотографии, начиная с первой половины XIX века. Фотография во времени Важнейшей вехой в развитии кинематографа — промежуточным этапом при переходе от фотографии к полноценному кино — стало появлении на свет методики сопоставления изображений, получившей название «хронофотография», которая, как это обычно и происходит, изначально предназначалась далеко не для художественных целей. Работа выполнена французским изобретателем Этьеном-Жюль Маре для журнала Nature, 1894 год Впервые термин «хронофотография» был введён французским физиологом Этьеном-Жюлем Марэ, который использовал технологию с целью изучения особенностей движения птиц и животных.

Как таковое возникновение хронофотографии обязано совершенствованию технологии классической фотографии, а конкретно увеличению светочувствительности фотоматериалов, благодаря которой у фотографов появилась возможность делать снимки с моментальными выдержками. В силу развития инженерной мысли, а также с появлением чувствительных фотоэмульсий и быстродействующих затворов, у фотоаппаратов того времени значительно уменьшилось время, в течение которого свет экспонировал на светочувствительную матрицу камеры за счёт чего резко возросло количество кадров, способных быть заснятыми в секунду. Это способствовало возможности получения подлинных снимков фаз движения живых существ.

Фазы движения верблюда, запечатлённые благодаря хронофотографии В споре рождается истина Однако Этьен-Жюль Марэ был не первым, кто успешно смог применить опыт хронофотографии на практике. Позицию лидера в этом вопросе удерживает английский и американский художник и фотограф Эдвард Мэйбридж, который в 1878 году был нанят бывшим губернатором Калифорнии Леландом Стэнфордом для разрешения спора между ним и двумя другими любителями скачек. Предметом пари на 25 тысяч долларов выступало положение того, поднимает ли лошадь во время галопа все четыре конечности от земли или нет.

Как обычно, в споре рождалась истина. Для проведения эксперимента Стэнфорд лично построил у себя на ферме в Пало-Алто «фотодром». По ходу бегового трека с одной стороны были распложены 12 кабин с фотоаппаратами, с другой стороны была обычная белая стена.

К затворам фотоаппаратов были привязаны нити, натянутые поперёк трека через равное расстояние. При срабатывании механизма помощник, находившийся в кабине моментально обрабатывал отснятый фотоматериал. В результате была получена серия из 12 фотографий фаз движения лошади по кличке Сэлли Гарднер.

Леланд Стэнфорд спор выиграл — на одном из кадров у лошади были подняты все четыре конечности. Движения записанных животных стали в два раза плавней. Полученные снимки наносились на барабан зоотропа, а в дальнейшем и зупрасископа, полученного с лёгкой руки инженерной мысли всё того же Мэйбриджа.

Мир кино столкнулся с понятием «количество кадров в секунду». В 1888 году с использованием хронофотографии был снят двухсекундный фильм о людях, гуляющих в Западном Йоркшире, Англия, по саду на Оквуд-стрит под названием «Сцена в саду Раундхей». Многие учёные и инженеры начали массово повторять подобный опыт записи в других странах, в том числе совершенствуя и изобретая новые вариации устройства.

В результате, с появлением на свет рулонной фотобумаги, а затем и целлулоидной плёнки, разработанной компанией Eastman Kodak, были созданы полноценные хронофотографические камеры, которые стали предшественниками киносъёмочного аппарата. В 1889 году изобретатели Луи Лепренс и Уильям Фриз-Грин практически одновременно запатентовали подобные устройства. Хронофотографический аппарат, 1891 год Развитие киноаппаратуры приобрело довольно стремительные обороты.

Буквально за пять лет технология прошла больший путь, чем ей удалось пройти за последнюю половину века. На основе разработанной инженером лаборатории Эдисона Ульямом Диксоном целлулоидной плёнки, сам Томас Эдисон получил патент на два устройства: «Кинетограф» — по факту первую кинокамеру и «Кинетоскоп» — устройство, ставшее первым массовым киноаппаратом, использующим перфорированную киноплёнку. Публике был показан короткометражный немой фильм «Приветствие Диксона».

Томас Эдисон , 1891 год В 1894 году на Бродвее открылся первый «кино-кабинет», в котором были установлены десять «Кинетоскопов», предлагавших десяти людям по отдельности посмотреть за деньги разные киноролики. Чуть позже подобные «кабинеты» были открыты в Чикаго и Сан-Франциско. Интересен тот факт, что за счёт того, что Томасу Эдисону не удалось получить международные патенты на свои изобретения действие его патентов распространялось только на территории США , подобные устройства были «изобретены» по всему миру.

Например, во Франции братья Огюст и Луи Люмьер создали аппарат под названием «Синематограф», который стал результатом усовершенствования «Кинетоскопа» Эдисона. В отличие от кинетоскопа Эдисона, который мог демонстрировать фильмы только одному человеку, синематограф позволял одновременный просмотр для нескольких людей. Синематограф братьев Люмьер Впервые публика ознакомилась с демонстрацией работы «Синематографа» 22 марта 1895 года в зале дома 44 на улице Ренн в Париже.

Длительность: 163 минуты. IMDb: 7,7. Четыре новеллы рассказывают о различных исторических эпохах. Но все эти сюжеты объединяются общей темой.

По признанию режиссёра, создание данного проекта было бы невозможно и без профессиональной команды новгородцев: оператора-постановщика Артёма Малахова, актёров Николая Булатова и Филиппа Кузнецова, художника по гриму и реквизиту Анны Сомовой, художника по свету Станислава Кособудского, создателя фильма о фильме Ильи Макарова, фотографов Владимира Зимина и Алексея Слепова, ассистента режиссёра Артёма Яковлева, а также Алины Ерониной, Никиты Тарасова и Валентина Кутева. Добавим, фильм показывался в новгородской «Точке кипения» один раз, сейчас в соцсетях Константина идёт опрос об организации второго показа.

На ММКФ-2024 покажут фильмы «Сотни бобров» и «Другая форма»

Его главный герой сказал: «Подождите минуту. Вы ещё ничего не слышали». Так прозвучало известие о гибели немого кино, что привело к краху многих карьер. Музыке теперь не нужно было сопровождать каждый показ, поэтому из кинозалов исчезли оркестры и тапёры — музыканты стали терять работу.

Актриса Лиллиан Холл-Дэвис не пережила перехода к звуку и покончила с собой. Иван Мозжухин, востребованный в немом кино, снимался во Франции, но с появлением звука ушёл на второй план из-за сильного акцента. Немой кинематограф сопротивлялся недолго и быстро исчез.

Кино без звука время от времени пытается эффектно вернуться на экран, но утопает в ностальгии по лучшим временам. Соскучились по Бродяге Чарли Чаплина? Plonk , который в своём путешествии из 1907 года в 2007 использует чаплиновские гэги и выглядит, как герой комедии пощёчин начала XX века.

Вас поразил «Метрополис» Metropolis Фрица Ланга? У Эстебана Сапира из 2007 есть антиутопический ответ под названием «Антенна» La antena. Ее герои живут в 1927 году.

Картину положительно воспринимают критики. Она получает пять «Оскаров».

У Валентино была бурная юность. Свой опыт соблазнения он перенес на экран и стал первым в мире секс-символом мужского пола, но за это пришла и расплата. Великий любовник на экране в жизни не мог удовлетворить любимую женщину Наташу Рамбову.

Когда студия запретила ей вмешиваться в карьеру мужа, она его бросила. Валентино отчаянно пил таблетки, чтобы победить болезнь, но употребление лекарств привело к язве и ранней смерти. Этот проект - своего рода гибрид, совмещающий в себе немое и звуковое, чёрно-белое и цветное, художественное и документальное кино». Изабелла Росселлини сыграла мать Рудольфо Валентино. Фото предоставлено съемочной группой Мать Валентино сыграла итальянская звезда Изабелла Росселлини - дочь шведской актрисы Ингрид Бергман и итальянского кинорежиссёра Роберто Росселлини.

У нее несколько красивых проходов вдоль моря. Она как мираж — появляется на миг и исчезает. Снимали «Немую жизнь» не только на Голливудском кладбище, но и в легендарном Китайском кинотеатре, где в 1926 году Валентино представлял свой последний фильм «Сын шейха». Оркестровая яма в фильме Козлова словно разделяет две реальности. Дух Валентино обитает в партере, а на экране прокручивается как в кино вся жизнь актера.

Сценарий написан Владом Козловым совместно с Натальей Дар и Ксенией Жаровой, которые работали с ним и на других картинах. Наталья стала также художником-постановщиком «Немой жизни», а Ксения сыграла жену Валентино - балерину Наташу Рамбову. Среди продюсеров проекта фигурирует и актер Егор Пазенко. Изначально на роль женщины в черном была приглашена британская актриса и жена Франко Неро Ванесса Редгрейв, но по каким-то причинам она не смогла принять участие в проекте. Загадочную героиню в итоге сыграла Терри Мур - звезда Голливуда 1940-50-х, номинантка «Оскара», в честь которой открыта именная звезда на голливудской Аллее Славы.

В свои 92 года ей пришлось выучить почти 60 страниц текста. Терри Мур сыграла главную роль. Фото предоставлено съемочной группой Лицо таинственной дамы скрывает вуаль. Более 70 лет подряд она приходит с красной розой в день смерти Валентино на Голливудское кладбище. Вот и теперь, в 73-ю годовщину его ухода, является как призрак.

Вход: 300 р.

Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.

Черно-белое немое кино новгородского фотографа победило ешё и в Каннах

Новое немое кино (New Silent Cinema) – немое кино или фильмы, использующие возможности и ограничения немого кино, снятые после прихода в кинематограф звука. Показ лучших немых комедий в сопровождении аутентичного джазового ансамбля. Использованная рекурсивная художественная техника позволила фильму войти в золотой фонд немого кино и занять важное место в истории киноавангарда.

«Чаплин в кино»: лучшие фильмы легенды немого кинематографа покажут на большом экране

В Женеве на фестивале независимого кино Black Movie был показан фильм «Племя», все роли в котором сыграли глухие актеры-непрофессионалы. В фильме обыгрывается история актера немого жанра, который был выброшен на обочину жизни, в период, когда немое кино было вытеснено звуковым. О фильмах и особенностях стилистики кинематографа прошлого столетия расскажет кинокритик, специалист по эпохе немого кино Алексей Муравьев.

Когда не надо слов: Немое кино 21 века

Как вы этого не поймете? Ну, положим, вы любите ее, страдаете, но разве я не заплатил вам хотя отчасти за ваши страдания? Уезжайте, ради бога! Уезжайте отсюда навсегда. Умоляю вас! Иначе вы убьете меня...

Съёмки проходили в этом году на территории Новгородской области.

Напомним, Константин Еронин — известный в Великом Новгороде фотограф, в этом году впервые попробовал себя в качестве режиссёра. Фильм «Purgatorium» победил уже на 6 кинофестивалях, а также получил международный рейтинг IMDb.

Главной площадкой съемок станет Аллея Маяковского. Съемочная группа будет работать по заранее написанному сценарию, а вот актеров выберут из числа желающих. В преддверии съемок на мастер-классе представители киностудии расскажут о том, что такое немое кино и как оно связано с поэтом Владимиром Маяковским.

Мероприятие состоится в рамках фестиваля «Русская Троя». За час до показа фильма, в 18:00, Севастопольский симфонический оркестр даст концерт классической музыки.

«Забытый немой»: коллекция Госфильмофонда

Кадр из фильма "Огни большого города" Члены Клуба "Зелёная лампа Арбата" побывали в Российской государственной библиотеке искусств на обзоре "Зарубежное немое кино в. 75% немых фильмов навсегда утеряны. После проката они уничтожались, так как до наступления эпохи телевидения фильмы, уже показанные в кинотеатрах. Во Франции прошел показ двух немых фильмов,снятых узбекскими кинематографистами,их посмотрели более 100 известных французских режиссеров. В распоряжении команды проекта «Не немое кино» также есть записи с 1919 по 1937 годы. В столичном кинотеатре "Космос" запустили специальную программу "Немое кино с оркестром".

Профессию тапера и немые фильмы возродили в Новосибирске

Проблему удалось решить в 1897 году изобретателю Вудвилу Латаму, который создал так называемую «петлю Латама», благодаря которой киноплёнка больше не разрывалась. Устройство петли Латама Со временем киноплёнка обрела технические стандарты, заключающиеся в наличии перфораций — отверстий, предназначенных для точного перемещения киноплёнки на шаг кадра при помощи скачкового механизма. В проекторах появились холостые лопасти обтюратора. В совокупности эти нововведения устранили неустойчивость и мелькание изображения, характерные ранее выпущенным фильмам. Зрительский глаз перестал уставать уже спустя несколько минут после начала просмотра.

Увеличилась общая длина метража киноплёнки и соответственно количество воспроизводимых минут. Кинематограф подошёл к моменту полноценного становления, как отдельного вида искусства. Терминология и технические стандарты Вообще называть немое кино «немым» не совсем правильно. Исходя из определения, немой фильм — это фильм, в котором отсутствует записанный и синхронизированный звук.

В частности при просмотре немного фильма зритель лишается возможности слышать диалоги между персонажами. Однако в подавляющем большинстве случаев немые картины конца XIX - начала XX века сопровождались живой музыкой, а поэтому совсем беззвучными назвать их было нельзя. Идея комбинировать движущиеся картинки на экране с заранее записанным звуком почти также стара, как и идея эти картинки на экране показывать. Но в связи с техническими ограничениями и отставанием развития аудио-составляющей процесса кинопроизводства внедрение синхронизированного диалога и фоновых звуков в фильмы стало возможным только в конце 1920-х годов с появлением звукозаписывающей системы Витафон.

Легенда немого кино Чарли Чаплин Почему кино «немое»? Термин «немое кино» является ретронимом, то есть обозначает новое имя или название предмета, явления или действия, изменённое после того, как первоначальное наименование было использовано для обозначения нового предмета или комплекса предмета нового и ранее существовавшего. Иными словами, до появления звукового кинематографа, как такового понятия «немое кино» не существовало. Для зрителей того времени это было просто кино и являлось оно не большим, чем технически более совершенной и привлекательной альтернативой театра.

С появлением в картинах синхронизированного звука ранее вышедшие фильмы стали нуждаться в новом определении. Кинематограф конца XIX - начала XX века обрёл название «немое кино», в конечном итоге отграничившись рамками целой эпохи. Бастер Китон, Эдвард Ф. Клайн, 1920 год По тому же принципу, к слову, «акустическая гитара» появилась только после создания электрогитары, а Первая мировая война стала «первой» исключительно после того, как мир столкнулся со Второй мировой войной и тд.

С точки зрения техники Эпоха немного кино подарила индустрии множество технических решений, часть из которых имеет место и в сегодняшнем дне. Почти все кинокартины того времени выпускались на 35-мм киноплёнке с двухсторонней перфорацией и шагом кадра в 19 мм. Изначально система обработки киноплёнки существовала в двух вариациях: «американской» и «французской». Главным отличием этих двух систем являлось количество и положение перфораций на плёнке в пределах одного кадра.

Эдисон предлагал четыре прямоугольные перфорации на шаг кадра, Люмьеры отдавали предпочтение одной круглой. Отличие американского слева и французского справа формата перфораций киноплёнки Несмотря на популярность и большую распространённость люмьеровского «Синематографа» именно система Эдисона была выбрана Конгрессом кинопредпринимателей в качестве общемирового стандарта, который к 1932 году стал основой для классического формата звукового кино. Вследствие этого «классическое» соотношение сторон экрана 1,33:1, характерное для немого кино слегка изменилось до «академического» 1,375:1. В современном кинематографе привычные для немого кино размеры кадра используются в кинематографической системе «Супер-35».

Форматы кадра киноплёнки Скорость проецирования До стандартизации скорости проецирования в 24 кадра в секунду для звуковых фильмов в период с 1926 по 1930 годы немые фильмы снимались с переменной скоростью от 12 до 40 кадров в секунду. Стандартной скоростью проецирования немого кино в то время считалась частота кадров, равная шестнадцати в секунду. Такая скорость закрепилась после успеха «Синематографа» братьев Люмьер, которые посчитали, что это более чем достаточный показатель для комфортного просмотра фильмов. В принципе, сказать, что они ошибались было нельзя.

Однако в противовес работам Люмьеров, Эдисон снимал свои фильмы с частотой 30-40 кадров в секунду. И ровно также, считать его подход неправильным было довольно сложно.

Пианино со сцены кинотеатра исчезло вместе с появлением звукового кино. И вот теперь история возвращается. В рамках перформанса будет показано два фильма: фильм режиссера Фридриха Мурнау «Замок Фогелед» и фильм «Раскольников» режиссера Роберта Вине. Изначально была идея присоединиться к немецким музыкантам, но реализовать ее не удалось из-за пандемии, поэтому команде пришлось заранее записать саундтреки и смонтировать фильмы.

РФ Алла Сурикова. Для режиссера Бориса Дворкина фильм о Нине Демме является продолжением цикла об освоении полярных широт и проектов «Неизвестные герои Севера» и «90 лет славной истории освоения Арктики», реализуемых за счет средств Фонда президентских грантов и Президентского фонда культурных инициатив. Картина уже принята в конкурсные программы ряда кинофестивалей и утверждена для показа на канале «Культура» и других федеральных телеканалах. В московской премьере фильма примет участие съемочная группа, представители Русского географического общества, Ассоциации полярников, делегация Костромской области, женская футбольная команда «Нина Демме» района Свиблово.

Герой фильма — популярный художник, который пишет портреты горожан. Услуги его стоят не дешево, но желающие встают в очередь.

Мастеру надо успеет создать шедевры всего за одну ночь. Для всех желающих в сценарии были прописаны роли: художник-авантюрист, скряга-бухгалтер, безответный ассистент, подружки-хохотушки, компания казаков и дружная семья с детьми. Съемки заняли около двух часов. За это время участники экскурсии прошли экспресс-курс актерского мастерства, научились взаимодействовать с кинокамерой и режиссером.

Новости немое кино