Врубель истязал не только свои картины, но и свое тело – резал ножом грудь, чтобы пережить душевную боль. Ангелы и Демоны, но самый пронзительный – черное-белая графическая Раковина. Картина писалась в студии Саввы Мамонтова, поскольку Врубель обосновался в доме этого известного мецената. Речь идет о картинах «Автопортрет» и «Мужской портрет» (репродукция с рисунка Врубеля «Портрет врача Левицкого»). выдающийся русский художник, символист и мастер символической живописи. Его картины восхищают своей уникальной энергией и глубиной выражения.
Михаил Врубель: что предсказал своими картинами гениальный русский художник
Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля. Врубель Михаил картины мода, рукоделие, шитье, вязание, поделки из бумаги, роспись, работа с деревом и многое другое в ОК. И все же судьба Михаила Врубеля ассоциируется с другой женщиной — оперной певицей Надеждой Забелой. 2890живопись Михаил Врубель символизм художник. С детства Михаил Врубель проявлял разносторонние художественные таланты, артистические способности, интерес к изучению иностранных языков и философии. И картины «киевского периода», когда Врубель увлекся религиозными сюжетами и иконами.
Материалы рубрики
- Михаил Врубель — художник, видевший ангелов и демонов: биография, картины
- Врубель. Врубель картины. Михаил Врубель. Художник Врубель.
- 220 картин Врубеля собрали в одном пространстве. Metro
- Материалы рубрики
- Здания-картины: где в Москве можно увидеть работы Врубеля
Русский музей опубликовал виртуальную выставку «Михаил Врубель» - События
Свет и «Пророк» О чем говорили поклонники прекрасного на этой неделе Впрочем, это не единственная кураторская находка спасибо Ирине Шумановой из Москвы и Аркадию Ипполитову из Петербурга. Впервые удалось осветить «Демона поверженного» направленным лучом, как в мастерской художника. У Врубеля напротив центра картины стояла лампа. И это давало особое мерцание множества золотых оттенков, созданных с использованием бронзового порошка. Но первая же демонстрация на выставке — с нормальным ровным светом — повергла гения в отчаяние: ему показалось, что магия ушла. Он стал прямо в зале корректировать работу, посвятил труду несколько месяцев и всё равно не смог добиться желаемого подробности этой истории изложены в роскошном каталоге, изданном к выставке. Получилось ли сейчас воссоздать первоначальный эффект — вопрос спорный. Но, как минимум, зрители могут почти вплотную рассмотреть перья крыльев и в целом увидеть произведение иначе, чем раньше. Выставка вообще дает возможность взглянуть на многие знакомые вещи по-новому — в прямом и переносном смысле.
Например, трехметровое вертикальное полотно «Пророк» годы спустя автор разрезал на две части, и на нижней прямо поверх изображения крыльев божественного вестника написал портрет Надежды Забелы-Врубель. Вещь, известная как «Дама в лиловом», теперь в коллекции Русского музея, «Пророк» — третьяковский. На выставке их повесили вплотную один над другим — так, что стала понятна исходная композиция. И получилась чисто врубелевская мистическая фантасмагория: жена и муза художника оказалась у ног посланника высших сил.
Картина противоречива, что свойственно характеру художника — в одной руке Маня держит кинжал, а в другой нежную розовую розу. В картине отразилось пристрастие художника к тонким нюансам цветовых сочетаний, к переливающимся камням. В ссудной кассе предпринимателя Дахновича Врубель любовался камнями и изучал сверкание и переливы рубинов, бриллиантов. В 2018 году Укропочта выпустила марку стоимостью 5 гривен, и на ней изображена картина «Девочка на фоне персидского ковра» и подписано: «Врубель Михайло Олександрович». Пан Картина «Пан» относится к «сказочному циклу».
Изначально Врубель назвал ее «Сатир», а критики переименовали ее. На полотне изображено существо из русской сказки, охраняющее богатства. Позади этого существа зритель видит вечерний пейзаж, луну, освещающую местность, тонкоствольные деревья. Главный герой картины похож на сказочного лешего, в руке он держит свирель — атрибут пастухов, чтобы с помощью звуков собрать разбредшихся животных. Его взгляд зоркий, но добрый. Он следит за всем, что происходит, леший охраняет болота, но людям не причиняет вреда. Михаил Александрович прочитал книгу «Святой Сатир» Анатолия Франца, и вдохновился на создание картины «Пан», которая была написана всего за несколько дней. Жемчужина Врубель получил подарок от Волошина — морскую сверкающую раковину, и считается, что она вдохновила его на создание картины. Подарок напомнил художнику о море — он представил в своем воображении звуки, запахи, а затем перенес свои фантазии на полотно.
Но сделать это было не так просто — раковина искрится, переливается, и Врубелю приходилось создавать переливы и в своей работе. Он использовал разные цвета — розовые, лиловые, голубые, зеленые. Художник изобразил морскую раковину большего размера и населил ее обитателями — морскими царевнами.
Эскиз росписи Владимирского собора». И когда творческие неудачи наложились на личные проблемы, когда алкоголь сделался спасением и бедствием, демоническое стало тонкой змеистой струйкой втекать в душу художника, искушать, беспокоить, требовать своего воплощения. Демон и Тамара А затем была опера А. Рубинштейна «Демон».
Для Михаила Врубеля, потрясённого дивными голосами певцов и самой постановкой, это стало рубежом, через который он с лёгкостью перешагнул. Вот отзыв об одном из первых демонов Врубеля: «Демон мне показался злою, чувственною отталкивающей пожилой женщиной. Миша говорит, что Демон — это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Дух, не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всём том дух властный, величавый» Эскиз же самого первого Демона Врубель уничтожил, недовольный сделанным. Отчаявшись написать Демона маслом, он попытался изобразить его в скульптуре, вылепить демоническую плоть руками. Но одна скульптура развалилась, вторая показалась художнику утрированной. Он жаждал воплотить светлую божественность Демона, ангела богорожденного, но замаранного выхолощенным христианским мифом, жаждал показать миру Демона как добро, освободившееся от безгрешности.
Мир Врубеля. Демон сидящий. И написанная плоть оживала, наполнялась реальной силой. Демон на глазах всё рос и рос, придвигался к краю картины, заполнял собой весь холст, не умещался на холсте, и Врубель собственноручно подшивал новые куски. Но Демон перерос и увеличенный холст — верхняя часть его головы кажется срезанной. Темное лицо, лиловый рот, чёрная масса волос, красные отблески в глазах и за ухом — признаки демонической натуры. Никто и никогда до Врубеля не сумел так поразительно сочетать холодные и тёплые плоскости красок, как это было сделано в «Демоне сидящем».
Мазки, точно стёклышки калейдоскопа, сверкают на полотне, сливаясь в объёмные фигуры. Своей кистью Врубель открыл двери мёртвого мира. Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Голова Демона на фоне гор Кавказа И не случайным, а вполне закономерным и даже, наверное, неизбежным стал полученный Врубелем заказ на иллюстрирование готовящегося к изданию собрания сочинений М.
Михаила Врубеля называют одним из самых загадочных русских художников, и это не просто красивые слова. Он получил академическое образование и благодаря школе Павла Чистякова прекрасно писал с натуры, изучал средневековые витражи и мозаики в Венеции, реставрировал фрески и писал иконы в Киеве. Но в своих картинах уже плавно переходил к абстракции — использовал орнамент, крупные мазки и изображал будто какие-то иные миры.
Врубель так и не был до конца понят современниками и стал предвестником беспредметного искусства XX века. Кроме того, он обладал визионерским даром — видел в голове целостные образы и композиции — и упорно пытался выразить их в искусстве. Холста для этого было недостаточно, поэтому художник исследовал одни и те же сказочно-мистические мотивы с помощью разных техник, а иногда и синтезировал их, например, пытался перенести майоликовый блеск на полотна. Приблизиться к разгадке этого творческого метода — вот главная задача кураторов Ирины Шумановой заведующей отделом графики XVIII — начала XX века в Третьяковке и Анатолия Ипполитова научного сотрудника отдела западноевропейского искусства Эрмитажа. На картине в образе царевны из пушкинской сказки изображена жена художника — оперная певица Надежда Забела-Врубель. Репетиции жены вдохновили Врубеля на эту картину, позднее художник также создал декорации к спектаклю. Эта довольно поздняя картина 1900 года словно настраивает на знакомство с Врубелем, поскольку объединяет основные черты его творчества: образ путеводительницы по жизни как и Прекрасная Дама у Блока, Надежда Забела-Врубель становится главной музой художника , опору на литературный сюжет, мистику, демоничность, перламутровые краски, мотив превращений и сочетание реального, театрального и фантазийного.
Демониана Врубеля Следующий зал посвящен главной теме в творчестве Врубеля — здесь собрали трех «Демонов». Важно понимать, что это не дьявол и не черт, а некое божество, которое страдает от того, что не может найти себе места ни на земле, ни на небе. Этот образ художник исследовал на протяжении всей жизни. Еще в молодости написал «Демона сидящего»: он погружен в раздумья и одиноко наблюдает за миром с высокой скалы. Эта одна из первых работ, где художник в поисках своего стиля несколько упростил форму: металлической лопаткой наложил крупные мазки и создал на картине эффект мозаики. Спустя десятилетие без единого наброска, практически экспромтом, Врубель написал «Демона летящего»: на полотне существо с уже искаженными анатомическими пропорциями парит между миром света и тьмы в глубочайшей тоске.
Работы Михаила Врубеля
Странным образом, Михаил Врубель впервые стал писать Демона в то время, когда расписывал Кирилловскую церковь и делал эскизы для Владимирского собора в Киеве. Михаил Врубель стал первым российским художником, декларировавшим свободу творчества, живопись ради самой живописи. В истории русского искусства конца XIX – начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856–1910) занимает уникальное место. Экскурсия по постоянной экспозиции в Корпусе Бенуа, на которой Вы встретитесь с работами Михаила Врубеля. Михаил Врубель Vrubel, Mikhail (1856-1910).
Здания-картины: где в Москве можно увидеть работы Врубеля
О том, какой след в облике столицы оставила рука Врубеля, — в материале mos. Попасть кистью в тренд Михаил Врубель родился в Омске в 1856 году, а в Москву приехал только в 1889-м. Тогда художник по приглашению известного мецената и промышленника Саввы Мамонтова исполнил декорации для Русской частной оперы — «Царской невесты» и «Сказки о царе Салтане». Вскоре новым талантом заинтересовались другие московские меценаты, которые пожелали, чтобы Врубель так же сказочно украсил и их дома. На самом деле его заказчики вовсе не были чудаками. Они хотели следовать трендам, ведь такой элемент модерна, как роспись интерьера и фасада, процветал в те годы и в Европе. Так, в Австрии, к примеру, Густав Климт занимался тем же самым», — говорит Людмила Сайгина, научный сотрудник Государственного музея архитектуры имени А.
Самому Врубелю, побывавшему в Европе, хотелось отойти от станковой живописи, перейти к чему-то более масштабному, современному и при этом фантастическому, мистическому. Таким образом, своим творчеством художник попал в тренд того времени. Сергей Собянин представил основные объекты реставрации 2022 года Семья девочки с персиками. Для этого был приглашен Врубель. Но заказчики не приняли изображение легенды о Парисе: слишком новаторской им показалась эта работа. Елизавету и ее супруга Карла Дункера не устроил и второй вариант, предложенный Врубелем.
Таким образом, особняк остался без декоративных панно», — рассказала Людмила Сайгина. Несмотря на неудачный опыт с Дункерами, художник продолжал получать заказы. Среди его клиентов — мануфактурщики Морозовы. Дома для многих из них проектировал архитектор Федор Шехтель, пригласивший Михаила Врубеля к созданию интерьеров — так сложился их творческий тандем. В частности, Шехтель и Врубель трудились над особняком Зинаиды, жены Саввы Морозова, по адресу: улица Спиридоновка, дом 17. Сегодня особняк Зинаиды и Саввы Морозовых также можно посетить во время онлайн-тура и увидеть так называемый зал Врубеля с аллегорическими панно.
На всех иллюстрациях Демон в одной неизменной позе, «падший ангел», прочно поселившийся в мире тёмных сил. А вот Тамара всегда в разных позах, чем художник подчеркнул сомнения в её выборе — между небесным и земным. Принцесса Грёза.
Это полотно считают самым известным панно российской столицы, а написал его художник по мотивам драмы Эдмона Ростана. В это время он написал два полотна, которые должны были выставляться на промышленной выставке в Нижнем Новгороде. Но комиссия не допустила их к просмотру.
Ситуацию хотел спасти Савва Морозов, выставивший «Принцессу Грёза» и «Микулу Селяниновича» в собственном павильоне, но публика враждебно приняла картины. Демон летящий. Само произведение выполнено в тёмных, мрачных тонах.
На демоне коричневая туника, перевязанная поясом. Он воспарил над горами Кавказа и рекой, но большинство деталей не прорисованы, так что непонятен окончательный замысел. Демон летит, как и сам художник хотел взлететь, но в манере и тёмных тонах картины видно, что Врубель уже сильно болел.
И символизм проявился в её незаконченности… Портрет сына. Физически крепкий и здоровый мальчик имел дефект — у него была заячья губа. Живописец винил в этом только себя, но, прервав работу над «Демоном поверженным», создал портрет Саввушки.
На нас с картины смотрит детское лицо, но искажённое испугом и серьёзным взглядом.
Наряду с выбором захватывающих тем Врубель также очень активно работал с цветом. Палитра его огромна: это множество оттенков фиолетового, синего, зелёного, пурпурного, серебристый и золотой, багровый и чёрный цвета. Ими он передавал мистичность и таинственность сюжетов, противостояние света и тьмы, веры и отчаяния. Среди его наследия много графики, но даже в чёрно-белой гамме чувствуется сила и страсть автора. Однажды Максимиллиан Волошин подарил Врубелю большую морскую раковину, и она вдохновила художника на целую серию картин и эскизов, в которых он пытался передать игру света и тени, фактуру и природную красоту перламутра. Рерих писал об этом: «Среди быстрых примеров нашего безверия и веры, среди кратчайших симпатий и отречений, среди поражающего колебания, среди позорного снобизма, на спокойной улице за скромным столом недели и месяцы облюбовывает Врубель жемчужную ракушку.
В этой работе ищет он природу». В юношестве живописец увлекался выращиванием кристаллов, любил рассматривать их, пересыпать из руки в руку. Он изучал витражи и мозаики в Италии, а позже перенял мозаичный стиль письма у своего учителя — Павла Петровича Чистякова. Профессор А. Иванов в монографии пишет: «Детали врубелевских композиций по краскам и очертаниям носят странное сходство то с кристаллами разноцветных камней, то с многогранными зернами таинственно рдеющих гемм, то с причудливо круглящимися образованиями самородных камней».
В 18 лет Врубель поступает в Петербургский университет на юридический факультет. Хотя с детства он увлекался рисованием, судя по всему, никаких мыслей о том, чтобы профессионально заниматься живописью, тогда ещё у него не было.
Говорят, что на решение Врубеля поступить после окончания университета в Академию художеств повлияло его увлечение философией Канта, в частности, кантианской эстетикой. Уже в ранние годы Врубель довольно высоко ставил своё дарование, а у гения, по Канту, должна быть особая миссия: он должен творить, поскольку инстинктивно сознаёт сущность искусства. Впрочем, есть и более просто объяснение того, как Врубель стал профессиональным художником. Ещё будучи студентом, он был вовлечен в творческую среду, царившую в доме его дяди по мачехе — мать Врубеля умерла, когда Михаилу было три года. Известный педагог Николай Вессель был знаком со многими представителями творческой интеллигенции. Особенно много знакомых среди них, например, Мусоргский было в музыкальной и театральной среде. Во многом это наложило отпечаток на художественный вкус Врубеля — в его картинах, сюжетах, действительно, много театральности.
Царевна-Лебедь, 1900 Поскольку богемная жизнь требовала немалых расходов, Михаил был вынужден подрабатывать репетитором и гувернёром. Правда, в хороших семействах. В течение пяти лет он служил в богатой семье сахарозаводчиков Папмелей и, как говорят, фактически жил там на положении члена семьи: ездил вместе с ними в оперу, отдыхал на даче, не отказывал себе в вине. Врубель вообще был довольно экспансивным человеком, часто непрактичным и разбросанным. Он мог месяцами трудиться над одной картиной, начинал и не оканчивал работы, дарил их, уничтожал или продавал за копейки. Бывало, что новые работы он писал на том же холсте, на котором была написана старая. К примеру, знаменитый «Пан» был написан поверх соскобленного портрета жены, а «Гадалка» — на неоконченном портрете Н.
Так просто кому-то. И купил себе белые лайковые перчатки. В возрасте 24 лет Врубель поступает в Императорскую Академию художеств. Хотя в 80-е годы XIX века в России по-прежнему царила неоакадемическая салонная живопись, это время не было периодом упадка. Творили передвижники, в эти же годы начинали свой путь звёзды уже следующего поколения — Левитан, Серов, Коровин, Нестеров. И в то же время с самого начала в его живописи появляется особая романтическая нота, которая стала его отличительной чертой, — вспомним его демонов, «Принцессу Грёзу», «Царевну-Лебедь». Во многих работах Врубеля есть монументальность.
Дело тут даже не в размерах полотен, хотя обычного зрителя большего всего поражают, конечно, его гигантская «Принцесса Грёза» и другие внушительные по размерам работы, которые мы видим во врубелевском зале Третьяковской галереи. Тут, скорее, важна особая монументальная пластика его картин, особый врубелевский мазок. Вряд ли это случайность. Первой серьёзной работой молодого Врубеля, не принесшей тогда ему особой известности, но по достоинству оценённой впоследствии, стала роспись старинной Кирилловской церкви в Киеве. Древний Киев Врубель любил, правда, жил он там довольно скромно. Вынужден был подрабатывать рисованием орнаментов — второстепенной работой во Владимирском соборе — и преподаванием. В гуще художественной жизни он оказывается в Москве, куда Врубель приехал в 1889 году ненадолго — повидать знакомых, да так и остался там на 12 лет.
В это время в Москве вокруг мецената Саввы Мамонтова формируется художественный кружок, и Врубель становится его полноправным членом.
Самое интересное в виде мозаики
- Михаил Врубель: что предсказал своими картинами гениальный русский художник
- Самые знаменитые картины Врубеля
- Загадочный образ по мотивам картины "Сирень" Михаила Врубеля Врубелем начала, Врубелем и закончу.
- Демоны и ангел: на выставке Врубеля разделенные полотна воссоединились | Статьи | Известия
- Самые знаменитые картины Врубеля…
- Михаил Врубель. Демоны и пророки - Православный журнал «Фома»
Репортаж с открытия выставки Михаила Врубеля
Общество не принимало его творчеством, называло декадентским или вовсе уродливым. К психическим проблемам добавились физические - в 50 лет Врубель фактически оказался прикован к коляске. Он подолгу лежал в больницах, и после недолгих проблесков улучшения, снова и снова угасал все больше с прочной репутацией сумасшедшего. Врубель умер в 1910 году и на похоронах его поклонник, большой поэт Александр Блок, произнес речь, назвав его «вестником иных миров». Давайте окунемся в эти миры Врубеля. Демон сидящий, 1890 Третьяковская Галерея Идею и образ Демона Врубель вынашивал несколько лет, и это одна из первых работ в типично врубелевском «кристаллическом» стиле.
Крупные мазки специальным шпателем привносят ощущение, словно это не живопись, а мозаичное панно - на технику и повлияли мозаики киевских соборов, где он работал. Работа навеяна романтической поэмой «Демон» Михаила Лермонтова. Падший ангел скитается по свету, нигде не находит себе покоя. У Врубеля было свое понимание образа - не злобного, но страдающего и при этом величавого. К поэме Лермонтова Врубель написал также целую серию акварельных иллюстраций.
Суд Париса, 1893 Третьяковская Галерея В 1889 году Врубель переехал жить в Москву, и здесь состоялась его судьбоносное знакомство с крупным промышленником, меценатом и поклонником искусств, Саввой Мамонтовым. Модерниста и новатора Врубеля в обществе еще не принимали, но Мамонтов обладал тонким художественным чутьем и стал заказывать художнику оформление своего особняка в Москве. Вскоре Врубель стал востребован и среди других любителей искусства. Так для дома семейства Дункер в Москве Врубель исполнил невероятный триптих «Суд Париса», который заказчики, однако, почему-то отвергли. Принцесса Грёза, 1896 Третьяковская Галерея Огромное полотно Врубелю заказал Савва Мамонтов для оформления павильона на всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде.
Картину до выставки не допустила комиссия из Академии Художеств, случился целый скандал читайте подробнее тут.
При этом с того момента никто не заявлял о праве собственности на эти картины. Документы, указывающие на их принадлежность кому-либо, также отсутствуют.
В связи с этим прокуратура направила в суд иск о признании картин бесхозяйными и передаче их в собственность государства. В начале ноября в Третьяковской галереи на Крымском валу открылась масштабная выставка «Михаил Врубель».
Врубель писал портреты современников и пейзажи, иконы, фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов и декорации, создавал произведения, навеянные русской и античной мифологией и классической литературой. Художник выработал особый стиль создания картин филигранными угловатыми мазками, напоминавшими мозаику. Среди его работ - иллюстрации к произведениям Михаила Лермонтова, композиции, навеянные поэтическими образами Александра Пушкина и Иоганна Вольфганга Гете. Врубель признан крупнейшим отечественным символистом и мастером стиля модерн.
Девочка в розовом платье сидит на фоне ковра и держат розу и богато инкрустированный кинжал — эмблемы любви и смерти. Отец девочки — Георгий Дохнович — от портрета отказался. Художник выполнил произведение чёрной акварелью, что подчеркнуло накал страстей и драматизм литературного сюжета Михаила Лермонтова. В его трактовке падший ангел соединяет в себе мужские и женские черты, являясь посланцем мира, где пол — лишь условность. У Врубеля инфернальный обитатель иных миров — не дух зла и тьмы, но воплощение трагической судьбы, внутреннего конфликта, силы человеческого духа и стремления к истине. Михаил Врубель: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всём этом дух властный, величавый». Романтическая история французского драматурга достигла популярности после премьеры пьесы, которая прошла в Петербурге в январе 1896 года. Тема стремления к любви, совершенству и красоте ценой смерти привлекла Михаила Врубеля своим внутренним драматизмом. Панно вызвало недовольство у членов Императорской академии художеств. Публика на нижегородской художественно-промышленной выставке, где выставлялась работа, также отнеслась к ней враждебно. Художник изобразил персонажа древнегреческой мифологии в образе морщинистого старика с голубыми глазами и кучерявой бородой на фоне северного ландшафта, словно породнив Пана с Лешим. Сам он называл полотно «Сатир».
Ангелы и демоны Врубеля: в Третьяковке готовятся к масштабной выставке художника
На нём отчётливо видно, как могуч был талант художника, сумевшего в особом мозаичном стиле передать потустороннюю мощь Люцифера. Сильными, но дробными мазками создаёт Врубель третью часть своей художественной эпопеи — «Демона поверженного». В то время он уже страдает от глубокой депрессии и вынужден лечиться. Несмотря на приступы, Врубель продолжает работу над полотном «Шестикрылый Серафим». Именно на этой картине хорошо заметно, как искусно художник владеет цветом и формой, создавая мистический образ библейского существа с напряжённым взглядом пронзительных голубых глаз. Несмотря на то, что тематика и цветопередача Врубеля гармонировали с эпохой модерна, в которую он жил, полностью поняли художника лишь спустя полвека. До сих пор его полотна, решённые во всём их цветном многообразии, заставляют вспомнить Врубеля с его непростой и трагической судьбой.
Пространство зала посредством порталов и проемов раскрывается сразу в несколько смежных тематических зон. Первая - зал ранней графики, в котором представлены в том числе работы киевского периода, где появление московского «Демона» - первой живописной работы нового этапа в жизни художника - уже было подготовлено.
Тогда образ Демона еще не получил удовлетворившего Врубеля воплощения, но был почти найден, уже предчувствовался художником и проступал в целом ряде произведений, например, в этюде головы к иконе Богоматери для алтарной преграды Кирилловской церкви, исполненном с Э. Праховой, про который А. Иванов писал: «... В ее загадочном и глубоком взоре уже чувствуется характерная для Врубеля жуткая пристальность; и особенно - в эскизе углем ее головы с глазами светлыми, круглыми, с отблеском тайного ужаса вперенными в даль»[11]. Второй пространственный прорыв - из зала «Демонов» в зал иллюстраций к одноименной поэме М. Лермонтова и подготовительных рисунков к различным воплощениям образа Демона. Странные, не понятые современниками, «несвоевременные» иллюстрации Врубеля к произведениям Лермонтова воспринимаются сейчас как канонические благодаря Врубелю отныне так, и только так, мы видим многих персонажей произведений поэта. С другой стороны, они часть фантастического врубелевского мира.
Они важный этап в развитии темы Демона, связующие звенья в цепи превращений этого образа, фиксирующие движение мысли художника от «Демона сидящего » к летящему и поверженному. Работая над иллюстрированием поэмы, художник проводит своего героя путем лермонтовского «Демона» и затем продолжает его судьбу уже как бы за пределами поэмы. И если «Летящего Демона» еще можно рассматривать как некий итог постижения лермонтовской концепции, то «Демон поверженный» - освобождение от чар литературного первоисточника. Волошин писал: «У Врубеля есть глубокое, органическое сродство духа с Лермонтовым. Его иллюстрации к Лермонтову не повторяют, а продолжают мысль поэта. Он шел по той дороге, которая на полпути оборвалась под ногами Лермонтова. Но и он не дошел по ней до конца. Необычно большой по размеру лист бумаги тонирован так, что его поверхность уподоблена плоскости оштукатуренной стены, на которой проступает изображение.
Легко поверить, что этот бесплотный лик был не сочинен, а «увиден» художником. Вся титаническая работа, предшествовавшая созданию образа, была проделана до того - на протяжении пяти лет, прошедших с тех пор, как Демон «явился» Врубелю впервые. Все эти годы он пытался разными способами воплотить, материализовать видение - вплоть до исполнения его трехмерной «модели», чтобы, осветив его по требованию картины, пользоваться им как «идеальной натурой»[13]. Возвращаясь в Москве к образу Демона, художник тщательно прорабатывает его пластику в целой серии монохромных иллюстраций к одноименной поэме Лермонтова. В поисках визуального эквивалента лермонтовскому тексту Врубель «материализует» Демона - его мимику, позы, характер движений. И уже на этом, новом уровне познания образа вновь, как будто проверяя себя, воплощает его в трехмерной скульптуре. В качестве первоисточника гипсового бюста 1894 года ГРМ художник использует не вошедшую в юбилейное издание поэмы иллюстрацию - оплечный «портрет» Демона. Оттолкнувшись от нее, Врубель создает полихромную скульптуру - раскрашивает гипсовый бюст акварелью, добиваясь присущей этой технике тонкости нюансов.
Здесь впервые, сгущаясь в тенях, проступает знаменитая врубелевская лиловая гамма, ставшая неотъемлемой составляющей его «Демонов». Подготовительные рисунки к различным частям демонианы трудно назвать эскизами в привычном понимании, они поражают разнообразием и новизной задач, которые ставит перед собой в них художник. Среди подготовительных рисунков к «Демону поверженному» все представленные на выставке листы - на вес золота и раскрашенная самим Врубелем фотография, на которой зафиксирован исчезнувший под слоями авторских правок первоначальный вариант картины, и карандашный эскиз, заложенный по центру «гармошкой», при помощи которой художник опытным путем пытался определить максимально выразительную, «нечеловечески» прекрасную, но все же сохраняющую человекоподобие пластическую формулу фигуры Демона. Демон поверженный. Эскиз первоначального варианта картины Картон, акварель, белила, графитный карандаш, галловые чернила, перо. Иванов: «... Кроме многочисленных акварельных эскизов сохранилось два громадных полотна, почти готовых, но брошенных художником; экспрессия изображенной на них фигуры не удовлетворяла его. На одном из них черты Демона, видные в профиль, строго мужественны; обнаженные бедра опоясаны цепью с золотыми пластинами; такие же пластины украшают и грудь; распростертые крылья похожи на орлиные или даже лебяжьи.
На другом в облике его чудится что-то женственное; на теле нет украшений, зато в крыльях многоцветными переливами горят перья павлина»[14]. Исследования в UV-лучах показывают наличие авторских правок на холсте: художник менял положение головы Демона. Видимое сейчас лицо написано другими, чем все полотно, красками и достаточно вольно смонтировано с фигурой, вне какой-либо заботы о законах анатомии. То место на холсте, где лицо Демона располагалось изначально, перекрыто густым слоем иной по составу краски и выделяется чужеродным пятном. В его очертаниях чудится абрис головы Демона, и в этом своем первоначальном варианте фигура летящего Демона еще ближе будущему поверженному. Тончайший резонанс в звучании «Сирени» 1901 года и демонов уловил и афористично, не оставив места для сомнения в их общности, сформулировал В. Невозможно отрицать, что в этом его усилии есть смысл...
На этот раз здесь представлены более 150 работ Михаила Врубеля — это картины, графика, живописные композиции, иконы и даже театральные костюмы и декорации. Выставка охватывает период творчества художника с начала его карьеры до последних лет жизни. В работах Врубеля видны влияния русской народной культуры, европейского модерна и ар-нуво, а также индивидуальная манера мастера, его интерес к мистическим темам и таинственной символике.
Михаил Александрович прочитал книгу «Святой Сатир» Анатолия Франца, и вдохновился на создание картины «Пан», которая была написана всего за несколько дней. Жемчужина Врубель получил подарок от Волошина — морскую сверкающую раковину, и считается, что она вдохновила его на создание картины. Подарок напомнил художнику о море — он представил в своем воображении звуки, запахи, а затем перенес свои фантазии на полотно. Но сделать это было не так просто — раковина искрится, переливается, и Врубелю приходилось создавать переливы и в своей работе. Он использовал разные цвета — розовые, лиловые, голубые, зеленые. Художник изобразил морскую раковину большего размера и населил ее обитателями — морскими царевнами. Сирень Михаил Врубель увидел кустик сирени в Черниговской губернии, который настолько поразил его, что он решил написать картину. Зритель видит чудо — на полотне изображена нимфа, гонимая паном, она находится в укрытии за кустиками сирени. Художник изобразил буйство красок вокруг нимфы, не давая зрителю четкого образа. Он любил природу, и благодаря этому смог передать завораживающую красоту цветшей сирени, занимающую большую половину картины. Сумерки, изображенные на полотне, передают таинственность женской фигуры. Вглядываясь в картину, можно понять, что в ней все взаимосвязано, девушка как бы появляется из царства природы. Шестикрылый Серафим Когда писалась картина — Врубель уже болел и находился в больнице В. Зритель видит на картине Божьего посланника — горит лампада, поднят меч… Серафим смотрит беспристрастно, твердо — он исполнитель Высших сил. Техника исполнения напоминает витражную вывеску, освещенную извне. Работа писалась масляными красками — она полна символических деталей, и передает интеллект Врубеля — его образование, знание темы. Самое главное, что художник не лишился светлого ума и блестящей логики, страдая от тяжелого недуга.
Работы Михаила Врубеля
Михаил Александрович Врубель (1856-1910) вообще не должен был стать художником. В Третьяковской галерее картинам и скульптурам Михаила Врубеля выделили самый большой зал. Среди первых заказов Михаила Врубеля оказался особняк Елизаветы Дункер, племянницы поэта Афанасия Фета. Михаил Врубель писал гениальные картины, создавал восхитительные фрески, работал над декоративными панно и являлся автором скандальных книжных иллюстраций. Михаил Врубель стал первым российским художником, декларировавшим свободу творчества, живопись ради самой живописи. Картины Михаила Врубеля, первого русского художника-символиста конца ХІХ в., сложно не узнать: его творческая манера настолько самобытна, что его работы невозможно перепутать с другими.
Последние годы жизни
- 10 самых знаменитых картин Михаила Врубеля
- Работы Михаила Врубеля
- «Девочка на фоне персидского ковра» (1886 год)
- Чего боялся Врубель: экскурсия по выставке в Новой Третьяковке - Ведомости.Город
- Необычный ракурс
- Врубель: художник на все времена