На сцене Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского в июне пройдут гастроли Государственного академического малого театра. Актеры инклюзивного театра-студии «Открытые сердца» в рамках «Декады внимания» выступили на сцене Красноярского драматического театра накануне со спектаклем. По его словам, ремонтно-реставрационные работы в здании Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина начнутся уже в 2012 году и продляться «не меньше двух лет». Завершилось строительство второго блока Красноярского драматического театра Пушкина.
Новости по теме: Театр имени Пушкина
Главная» Новости» Красноярский драматический театр афиша. Красноярский драматический театр имени Пушкина вновь удивил зрителя: состоялась премьера спектакля «Хождение по мукам». Главная Новости Культура В красноярском драмтеатре состоялась премьера спектакля «Хождение по мукам». Открыта онлайн-продажа билетов на официальном сайте театра Минусинского драмтеатра
Светлая память!
Праздничную атмосферу на Закрытии «Театральной весны-2024» помогли создать Красноярский камерный оркестр под управлением Заслуженного артиста России Михаила Иосифовича Бенюмова и студенты Красноярского хореографического колледжа с танцевальными номерами в постановке хореографа Ильи Романова. Спасибо им за красивое и вдохновляющее наполнение церемонии. Делимся с вами итогами в обзорном видео с Церемонии закрытия , и хотим выразить огромную благодарность всем, кто сделал этот вечер особенным! Красноярск, ул.
Актрису номинировали на лучшую роль второго плана за свою Анну Тимиреву. В центре — первый исполнитель роли Толля Сергей Назимов Всего на «Театральной весне — 2022» покажут 21 спектакль конкурсной программы. Кроме драматических постановок зрители фестиваля увидят спектакли музыкальных и кукольных театров. По традиции лауреатов фестиваля-конкурса объявят в Международный день театра, 27 марта. Церемония закрытия и награждение пройдут на сцене краевой драмы.
Больше новостей читайте на нашем канале в Telegram.
Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Красноярске» kras.
Спасибо вам, Василий Васильевич…». Прощание с Василием Решетниковым пройдет в субботу, 27 апреля, в Мраморном фойе театра Пушкина с 11:30 до 13:30. Похоронят его на Аллее славы красноярского Бадалыка.
В Красноярске открыли новый корпус драмтеатра имени Пушкина
Соблюдение авторских прав: Все права на материалы, опубликованные на сайте kras. Использование материалов, опубликованных на сайте kras. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал kras.
Лучшие спектакли П.
Монастырского: "Ромео и Джульетта" У. Шекспира, "Дубровский" А. Пушкина, "Великий государь" В.
В 1956 году состоялись первые московские гастроли театра. В репертуаре спектакли главного режиссера театра А. Дунаева "Преступление и наказание" Ф.
Достоевского, "Сын Рыбакова" В. Гусева, "Сердце не прощает" А. В 1964 году главным режиссером театра стал засл.
Гельфанд: "Дело, которому ты служишь" Ю. Германа, "Между ливнями" А. Штейна, "Старик" М.
В 1968-72 годах театром руководил засл. Меньшенин, в 1972-75 гг. Лучшие спектакли: "Василий Теркин" А.
В 1970 году нар. Прозоров отмечен Рос. Станиславского за исполнение ролей в спектаклях "На диком бреге" Б.
Полевого, "Старик" М. В 1971 году состоялись вторые московские гастроли театра. В 1976 году театр возглавили: главный режиссер, засл.
Басин, главный художник А. В 1980 году состоялись третьи гастроли театра в Москве. В 1982 году спектакль "Спутники" В.
Лауреатами стали: режиссер-постановщик Н.
Также в фойе установили бар, в котором зрители смогут купить напитки и закуски от одного из ресторанов города. RU Главная фишка третьего корпуса — новая сцена. Это большое многофункциональное помещение. Оно может работать как малая сцена, то есть актеры играют перед зрителями, стулья которых установлены на платформе. Может быть и классическая «театральная» рассадка. А может — и арт-кафе, когда гости смотрят постановку, сидя за столиками. RU Сейчас сцена подготовлена под премьеру спектакля «Маленькие трагедии». В середине помещения стоит рояль, над декорированием которого сейчас трудятся в бутафорском цеху, а столы расставлены вокруг него.
В приглушенном свете создается нуарная атмосфера, и сцена превращается в кафе 60-х годов. Актеры будут играть буквально на расстоянии вытянутой руки от зрителей. RU — Здесь будет как арт-кафе: зритель не будет сидеть там, где дверь, и смотреть спектакль, как привычно. Он будет сидеть за столом. На столике можно заказать легкие закуски, какие-то напитки. Зрители будут общаться друг с другом и смотреть спектакль. Задумка, чтобы творчество соединить с какой-то гастрономической составляющей. Я надеюсь, что мы будем очень часто здесь работать. Постараемся, чтобы загрузка была большая.
Потому что мы хотели бы, чтобы к нам пришел новый зритель, который, может быть, к нам на простые спектакли не приходил, — объясняет директор театра. RU Актеры признаются, что находятся в предвкушении от новой атмосферы, в которую только предстоит погрузиться. Но скажу вам откровенно, что я нахожусь в предвкушении того самого актерского восхищения, от минимально короткого и возбуждающе близкого нахождения зрителя, от новых красок собственных проявлений и от той общей атмосферы праздника, которую дарит театр, которая возможна и, я уверен, будет!
В теплое время года там будут проводить читки пьес и устраивать представления. Также для зрителей распахнет двери арт-кафе, где можно будет встретиться с артистами. Не останется незадействованным и сквер у театра. Его тоже отдадут под музыкальные и поэтические программы.
Подрядчик требует за ремонт Красноярского драмтеатра им. А.С. Пушкина еще 62 млн. рублей
Подрядчик требует с театра в Красноярске 62 млн рублей. Подрядчик взыскивает задолженность за выполнение работ по сохранению объекта культурного наследия Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина. Красноярский драматический театр имени А. С. Пушкина — один из старейших театров Сибири. Третий блок Красноярского драматического театра имени А.С. Пушкина готов на 93%. Об этом рассказали в министерстве культуры Красноярского края. Главный телеканал Красноярского края, рассказываем о последних новостях Красноярска и районов края. Напомним, реконструкция драматического театра по программе нацпроекта «Культура» при поддержке Министерства культуры РФ началась два года назад.
В Красноярске состоялась премьера спектакля «Маленькие трагедии»
Душа компании и любимец публики, всегда излучавший жизнелюбие, — вспоминают коллеги Драматического театра Пушкина. Он не сразу пришел в театр. Сначала был спорт: кандидат в мастера по легкой атлетике, профессиональный футбол играл за красноярский «Рассвет». Потом диплом с отличием диспетчерского отделения Кировоградской школы высшей лётной подготовки, работа диспетчером службы движения в северном порту. И увлечение театром. В Красноярское училище искусств его приняли сразу на второй курс.
В 1977 году, по распределению, Василий Васильевич попал в Красноярский драматический театр им.
В Красноярске открыли новый корпус драмтеатра имени Пушкина На его возведение направили 340,5 миллионов рублей Новости Культура 23. Пушкина площадью около 3 тыс. Здание включает в себя сцену-трансформер, репетиционный зал и мастерские, пишет ТАСС со ссылкой на министра культуры региона Аркадия Зинова. Это давняя мечта театра, реализованная в рамках нацпроекта «Культура» при поддержке Министерства культуры России. Здесь размещена уникальная новая сцена на 116 мест. Это, по сути, сцена-трансформер.
Номинация «Лучшая премьера сезона в драматическом театре большая форма » В этой номинации доминирует русская классика, и эффект узнавания текстов и ситуаций, сочиненных век, а то и два назад, сильно впечатляет, особенно, с учетом остросатирического характера произведений. Декорация спектакля Олега Рыбкина «Горе от ума» — превращенный художником Никитой Сазоновым в жилище Фамусовых центральный холл знаменитой столичной высотки на Котельнической, первые квартиры в которой раздавал еще Лаврентий Берия. Но действие спектакля происходит на пару десятилетий позже, в застойные 70-е, а сюжетом истории становится очередной консервативный поворот, которые в нашем отечестве, как мы все имели возможность убедиться, происходят молниеносно.
Трех лет, которые красивый и остроумный Чацкий — Никита Косачев провел, очевидно, на стажировке в одной из европейских соцстран, оказалось вполне достаточно не только чтобы повзрослевшая Софья — Ася Малеванова полюбила другого, но и чтобы родные люди, с которыми можно было общаться по-свойски и свободно на любые темы, обернулись, в соответствии с новыми социальными запросами, пугливыми лицемерами, а обязательными гостями на каждом «балу» стали «люди в штатском». На сцене — половина труппы, и яркая талантливая молодежь не уступает корифеям. Абсолютно аутентичны и до боли узнаваемы Фамусов — Борис Плоских и другие представители советской номенклатурной «элиты», над которыми возвышается «деревянный» остолоп Скалозуб в роскошном исполнении артиста исполинского роста Георгия Дмитриева. Все они не только со вкусом играют и импровизируют, но еще и танцуют и поют под живую музыку. Причем, репертуар нарочито сложен из эстрадных хитов 70-80-х на зимние темы оттепель безвозвратно прошла , которые ловко вплетены Рыбкиным в драматургическую канву и которым не дает прозвучать излишне сентиментально отменная ирония Станислава Линецкого. Пушкина «Самоубийца» того же Рыбкина, в котором занята практически вся труппа Театра им. Пушкина — чистейший образец мейерхольдовской трагической буффонады. Вообще эту парадоксальную черную комедию Эрдмана 1928 года о безработном и незаметном неудачнике Подсекальникове, который, как только объявляет о желании покончить с собой, становится всеобщим героем по той простой причине, что в России «то, что может подумать живой, может высказать только мертвый», — почти никому не удается поставить смешно. Когда-то Станиславскому запретил ее репетировать лично Сталин, не разделив восторги основоположника режиссерского театра в России перед «новым Гоголем». Да и судьба исключительного остроумца Эрдмана, как уже упоминалось, оказалась не из веселых.
А вот спектакль Рыбкина получился смешным в буквальном смысле до жути. Обнаружилось, что текст Эрдмана сегодня звучит так, словно написан вчера. В начальных сценах в длинной ночной рубахе и с синими кругами под глазами он смотрится безумным Пьеро, которого по ходу действия обступают социальные монстры, претендующие на его посмертную записку: представитель интеллигенции — Александр Истратьков, писатель — Данил Коновалов которые выглядят как злобные белый и рыжий клоуны , мясник с окровавленным ртом — Александр Хряков, гигантский батюшка с пугачевской бородой еще одна феерическая роль Георгия Дмитриева , который так орудует колоколом, что никакая народная дубина ему не страшна. И внутри этого «цирка макабр» вызревает постепенно, но звучит всё отчетливей совершенно мандельштамовская тема беспомощности человека перед системой, но при этом — вопреки всему — его человека неотъемлемой и неистребимой «радости тихой дышать и жить». Пушкина «Отцы и дети», родившиеся в Красноярском ТЮЗе чей бурный ренессанс последнего десятилетия связан с именем Романа Феодори — едва ли не лучшее в карьере создание московского режиссера, ученика Петра Фоменко Кирилла Вытоптова, спектакль-высказывание, спектакль-позиция. Вытоптов сам осуществил инсценировку романа, перенеся действие в наши дни. Его Базаров — Александр Дьяконов, исключенный из университета за политические убеждения, о чем сам герой сообщает в видеоролике в прологе спектакля, испытывает теорию нигилизма и ставит циничные опыты на всех, включая и себя. Его идейного антагониста, сторонника «традиционных ценностей» Павла Петровича Савва Ревич виртуозно и безжалостно-остроумно играет весьма распространенным ныне социальным типом: скудоумным существом с двойными стандартами. Тургеневские герои у Вытоптова выступают в телестудиях на актуальные темы, и снимают «сторисы» для соцсетей, старший Кирсанов разводит грибы на собственной ферме, стильная умница Анна Одинцова — Кристина Баженова на собственные средства восстанавливает старинное имение Никольское. Все будто бы при делах и многое понимают про Россию и про ее главную проблему — абсолютное невежество народа, — но удивительным образом оказывается, что как раз этому самому народу в его беспросветном состоянии только и подходит тотальный цинизм: милая крестьянка-барышня Фенечка умудряется родить ребенка крепкому деревенскому парню Петру, но выйти при этом замуж за своего босса Николая Кирсанова, а попутно одарить лаской Базарова — и чувствовать себя при этом абсолютно счастливой.
А вот для человека с умом и талантом, путь, лишенный созидания и подлинной любви, оказывается дорогой к смерти. В финале декорация-карусель, придуманная Наной Абдрашитовой, поворачивается к залу комнатой Базарова, превратившейся в склеп. И эта смерть оказывается настоящей трагедией только для двух людей — Василия Ивановича и Арины Власьевны Базаровых в исполнении двух артистов, для которых практически нет невозможного в профессии: Владимира Мясникова и сибирской Мерил Стрип Елены Половинкиной. На протяжении всего действия они через своих персонажей дают урок идеальных человеческих отношений, в мельчайших подробностях воссоздавая на сцене обыкновенное чудо родительской, супружеской и христианской любви. Но на сей раз уникальная актерская команда во главе с Сергеем Ребрием обогатила эту старую, старую сказку сегодняшними смыслами, сделав доминирующим сюжет о том, как стареющий интеллектуал, отгородившийся от мира броней из непрошибаемой смеси иронии и снобизма и обрекший себя на экзистенциальное одиночество, неожиданно пережил опыт, который считал совершенно для себя невозможным и ненужным — опыт невербального что для профессора фонетики особенно значимо и бескорыстного взаимодействия с другим человеком. Анастасия Черкасова — Элиза Дулиттл, Николай Каверин — полковник Пикеринг, Александр Глушков — Альфред Дулиттл, Нина Валенская — миссис Хиггинс отказываются от оперетточного, номерного существования в пользу драматической дотошности в самом хорошем смысле и узнаваемых и точных психологических деталей — от инфантильной паники Хиггинса при встрече с человеческим, слишком человеческим в себе до невозможной искренности Луизы, лишающей героиню глянцевой эффектности, но добавляющей подлинности. В результате подлинный сюжет прорастает не в музыке и танцах, а в паузах между ними. Современные тексты для театров — незаменимый опыт непосредственного контакта с реальностью, в котором актеры раскрываются так, как не раскрываются больше нигде. Белорусский драматург Дмитрий Богославский — один из самых талантливых и востребованных на сегодняшний день создателей текстов для театра — обладает ярко выраженным «комплексом Гамлета», любит приоткрывать завесу иной реальности.
Полное или частичное воспроизведение фотоизображений без письменного разрешения владельца запрещается. Ответственность за содержание рекламных объявлений, в том числе баннеров, размещенных на веб-сайте, несет рекламодатель. Мнения, публикуемые в разделе «Авторские колонки», являются позицией колумнистов издания и могут не совпадать с мнением редакции.
26 АПРЕЛЯ (ПЯТНИЦА)
- Бургерное меню сайта «Север-Пресс»
- Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина - YouTube
- Подрядчик требует за ремонт Красноярского драмтеатра им. А.С. Пушкина еще 62 млн. рублей » Запад24
- Гастроли в Красноярске / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
- Cкончался артист красноярского театра имени Пушкина Василий Решетников
- В Красноярском драмтеатре им. А.С. Пушкина торжественно открылась Новая сцена
Драмтеатр Красноярска задолжал 62 млн рублей за ремонт
В этом году для красноярцев традиционно организуют фестиваль театра юного зрителя «Язык Мира», фестиваль мужских хоров, фестиваль «Мир Сибири», фестиваль искусств «Хворостовский», фестиваль звонарей «Колокола Сибири», Международный фестиваль Юрия Башмета, фестиваль фильмов для детей и юношества «Герой». Кроме того, обсуждается возможность проведения нового для края мероприятия — выставки «Сны Сибири» с экспозициями из Эрмитажа, Государственного исторического музея и Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Сергей Верещагин отметил, что «необходимо активнее идти в территории с фестивалями, концертами и выставками», а не строить всю культурную жизнь только в Красноярске. Цель края — увеличить посещение культурных мероприятий к 2030 году до 100 млн человек.
Старый цех Минкульт отдаст в пользование театру кукол, а те, в свою очередь, проведут реставрацию. RU Сейчас у каждого отдельного цеха свое просторное светлое помещение с новым оборудованием, которое полностью отвечает запросам работников. Вместе с директором театра мы заглянем в помещения, которые обычно скрыты от глаз публики, и покажем, что там находится. RU Одно из самых просторных отдано под большой декорационный зал.
Там декораторы расписывают задники для спектаклей. По словам Петра Анатольевича, зал проектировался под запросы сотрудников. Он сделан большим, чтобы была возможность разложить полотно полностью, через панорамные окна поступает достаточно света, а на уровне второго этажа оборудованы балконы, чтобы можно было посмотреть на картину сверху. Зал подходит для репетиций танцев Источник: Театр Пушкина В соседнем помещении находится репетиционная. В ней могут заниматься как актеры театра, так и приглашенные коллективы, в том числе танцевальные. Ставить столы, вносить декорации и репетировать. Зал просторный, светлый, — рассказывает директор.
RU Этажом выше расположились художники по костюмам. Сотрудники разделены на два цеха: мужского и женского костюма. Всё оборудование новое, его успели закупить за границей еще до санкций. RU — Всё новое, все машинки на электронике. Не сказать, что мы привыкаем к ним, всё доступно, всё понятно. Работать стало легче, потому что машинок появилось больше, они мощнее, чем были. Нам нравится пространство, оно светлое, просторное, — рассказали художники по костюмам.
RU Все силы художников сейчас брошены на создание костюмов и декораций к премьере «Маленьких трагедий». RU Пройдя четыре этажа, мы оказываемся на крыше.
Театр из южной столицы края едет в Красноярск и везёт с собой спектакль, являющийся многочисленным участником и лауреатом крупнейших всероссийских и международных театральных фестивалей. В 2016 году постановка была заявлена в 5 номинациях на Национальной театральной премии и фестивале «Золотая маска»: «Лучший драматический спектакль большой формы», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа художника по свету», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль». Эта история возвращает почти на столетие назад, в 30-е годы XX века, и погружает в Петроград после прошедших в стране революции и гражданской войны. В центре сюжета внешне обычный монотонный быт семейной пары, живущей на Васильевском острове без детей, и судьба юной девочки, оставшейся сиротой.
Зима, В. Приход нового главного режиссера Л. Белявского, засл. Репертуар обновился пьесами В. Арро, А. Галина, Н. Белявского: "Из записок неизвестного" Ф. В 1987 году открылась Малая сцена театра.
В 1994 году спектакль "Фрекен Жюли" А. Стриндберга режиссер - Г. Козлов, художник - И. Кутянский участвовал в международном театральном фестивале "Дни Стриндберга в Москве". За последнее десятилетие театром руководили: И. Борисов - "Коварство и любовь" Ф. Шиллера, И. Тодоров - "Тартюф" Ж.
Мольера, С. Черкасский - "Мера за меру" У. Шекспира, "Императорский театр" Б. В 1996 году главным режиссером театра назначен Андрей Николаевич Максимов, который в предыдущих сезонах поставил на нашей сцене спектакли "Семейный портрет с посторонним" С. Лобозерова, "Правда - хорошо, а счастье лучше" А. В 1997 году Спектакль "Отец" А. Стриндберга режиссер - М. Нурлин Швеция , художник - засл.
Баженов участвовал в международном фестивале "Стриндберг в Стокгольме". В 1998 году главным режиссером театра назначен Александр Бельский.
В Красноярском драмтеатре рассказали о том, что ожидает зрителей в новом сезоне
РИА Новости, 1920, 23.10.2023. Красноярский драматический театр им. Драматический театр Красноярск. В коллективе Красноярского драмтеатра выявили случаи коронавируса, и с завтрашнего дня, 24 октября, учреждение уходит на двухнедельный карантин.
Гастроли в Красноярске
В октябре 2023 года в Красноярском драматическом театре имени А. С. Пушкина в новом корпусе малой сцены представят спектакль. Новая сцена одного из старейших театров Сибири — Красноярского драматического театра имени Пушкина — открылась в корпусе, построенном по нацпроекту «Культура». Смотрите онлайн видео «Красноярский драмтеатр имени Пушкина готовится к юбилею главного режиссёра» на канале «Ремонтные композиции архитектурного стиля» в хорошем. Накануне в Красноярском драматическом театре им. А. С. Пушкина прошло собрание труппы. Главная Новости Культура В красноярском драмтеатре состоялась премьера спектакля «Хождение по мукам».
«Пушка +»: открылась новая сцена красноярского драмтеатра
Небылицы», поставленные в Норильском Заполярном театре драмы Тимуром Файрузовым, имеют мало общего с канонической сказкой — это хороводное действо с замечательно изобретательной и насыщенной образами сценографией из подручных средств авторства Фемистокла Атмадзаса и простым сюжетом об опасном хождении за три моря и отрадном возвращении домой. Начинающий режиссер Анастасия Лаптинская взяла сюжет из книги писательницы-психолога из Портленда Труди Людвиг, которая всю жизнь занимается решением проблем детской агрессии, и поставила спектакль, предназначенный для семейного просмотра. С помощью простых интерьерных кукол и разных театральных форматов — от театра теней до вребатима — люди и куклы рассказывают о буллинге и о том, кто в нем виноват не дети, конечно же и как ему противостоять. А «Самые добрые в мире» петербургского режиссера Юлии Каландаришвили — родившаяся в красноярском ТЮЗе обаятельная камерная приключенческая история о смерти, не травмирующая психику ребенка, а вызывающая естественный познавательный интерес. Ее герои — трое предоставленных самим себе детей, в числе которых — ярко-выраженный лидер Эстер Анны Проскуриной. Эстер и приходит в голову идея организовать похоронную службу, чтобы торжественно хоронить умерших животных. Лучшими премьерами в номинации «Эксперимент» эксперты назвали иммерсивный променад-спектакль «Побег в зоопарк» Красноярского парка флоры и фауны «Роев ручей» в постановке Юрия Квятковского и спектакль красноярского ТЮЗа «Расцветает самая красная из роз». Второй — замечательная молодежная история по графическому комиксу известной шведской феминистки Лив Стрёмквист: начинающий, но, несомненно, талантливый и осмысленный режиссер Ксения Пещик с командой из трех молодых тюзовских артистов легко втягивает зрителей в интерактивную игру с целью разобраться, что нынче происходит с любовью, почему она расцветает во всей красе всё реже, и отчего самый завидный мужчина Голливуда Леонардо ли Каприо меняет дам с периодичностью раз в год, много — в два. Очевидную удачу спектаклю и доверие зрителей обеспечивают, прежде всего, его сегодняшний ритм и стиль, а также азарт молодых артистов Салмана Джумагазиева, Анны Проскуриной и Татьяны Скрябиной, которым, как и режиссеру, эти разборки с любовью, как кажется, насущно необходимы.
Зрители перемещаются в наушниках по наружным и внутренним пространствам зоопарка, которые постепенно переосмысляются как территория реализованной мечты создательницы живого уголка в заповеднике «Столбы» из него впоследствии и вырос «Роев ручей» Елены Крутовской и её верности себе. Начинается история в кровавые 30-е, когда дед Крутовской, известный врач, был арестован и погиб в лагерях, а она вернулась в Красноярск, спасаясь от репрессий в отношении членов семьей врага народа, и занялась сохранением редких животных. На ее мемориальной доске на одном из столбов написано: «Елена Александровна Крутовская 1914 — 1984. Основатель живого уголка, борец за лучшие традиции столбистов, не отделявшая любовь к природе от любви к человеку». Номинация «Лучшая премьера сезона в драматическом театре большая форма » В этой номинации доминирует русская классика, и эффект узнавания текстов и ситуаций, сочиненных век, а то и два назад, сильно впечатляет, особенно, с учетом остросатирического характера произведений. Декорация спектакля Олега Рыбкина «Горе от ума» — превращенный художником Никитой Сазоновым в жилище Фамусовых центральный холл знаменитой столичной высотки на Котельнической, первые квартиры в которой раздавал еще Лаврентий Берия. Но действие спектакля происходит на пару десятилетий позже, в застойные 70-е, а сюжетом истории становится очередной консервативный поворот, которые в нашем отечестве, как мы все имели возможность убедиться, происходят молниеносно. Трех лет, которые красивый и остроумный Чацкий — Никита Косачев провел, очевидно, на стажировке в одной из европейских соцстран, оказалось вполне достаточно не только чтобы повзрослевшая Софья — Ася Малеванова полюбила другого, но и чтобы родные люди, с которыми можно было общаться по-свойски и свободно на любые темы, обернулись, в соответствии с новыми социальными запросами, пугливыми лицемерами, а обязательными гостями на каждом «балу» стали «люди в штатском».
На сцене — половина труппы, и яркая талантливая молодежь не уступает корифеям. Абсолютно аутентичны и до боли узнаваемы Фамусов — Борис Плоских и другие представители советской номенклатурной «элиты», над которыми возвышается «деревянный» остолоп Скалозуб в роскошном исполнении артиста исполинского роста Георгия Дмитриева. Все они не только со вкусом играют и импровизируют, но еще и танцуют и поют под живую музыку. Причем, репертуар нарочито сложен из эстрадных хитов 70-80-х на зимние темы оттепель безвозвратно прошла , которые ловко вплетены Рыбкиным в драматургическую канву и которым не дает прозвучать излишне сентиментально отменная ирония Станислава Линецкого. Пушкина «Самоубийца» того же Рыбкина, в котором занята практически вся труппа Театра им. Пушкина — чистейший образец мейерхольдовской трагической буффонады. Вообще эту парадоксальную черную комедию Эрдмана 1928 года о безработном и незаметном неудачнике Подсекальникове, который, как только объявляет о желании покончить с собой, становится всеобщим героем по той простой причине, что в России «то, что может подумать живой, может высказать только мертвый», — почти никому не удается поставить смешно. Когда-то Станиславскому запретил ее репетировать лично Сталин, не разделив восторги основоположника режиссерского театра в России перед «новым Гоголем».
Да и судьба исключительного остроумца Эрдмана, как уже упоминалось, оказалась не из веселых. А вот спектакль Рыбкина получился смешным в буквальном смысле до жути. Обнаружилось, что текст Эрдмана сегодня звучит так, словно написан вчера. В начальных сценах в длинной ночной рубахе и с синими кругами под глазами он смотрится безумным Пьеро, которого по ходу действия обступают социальные монстры, претендующие на его посмертную записку: представитель интеллигенции — Александр Истратьков, писатель — Данил Коновалов которые выглядят как злобные белый и рыжий клоуны , мясник с окровавленным ртом — Александр Хряков, гигантский батюшка с пугачевской бородой еще одна феерическая роль Георгия Дмитриева , который так орудует колоколом, что никакая народная дубина ему не страшна. И внутри этого «цирка макабр» вызревает постепенно, но звучит всё отчетливей совершенно мандельштамовская тема беспомощности человека перед системой, но при этом — вопреки всему — его человека неотъемлемой и неистребимой «радости тихой дышать и жить». Пушкина «Отцы и дети», родившиеся в Красноярском ТЮЗе чей бурный ренессанс последнего десятилетия связан с именем Романа Феодори — едва ли не лучшее в карьере создание московского режиссера, ученика Петра Фоменко Кирилла Вытоптова, спектакль-высказывание, спектакль-позиция. Вытоптов сам осуществил инсценировку романа, перенеся действие в наши дни.
Теперь же в доступе будут декорации и необходимое производство. Красноярский драматический театр имени А. Пушкина — один из старейших театров Сибири.
И тогда некоторые тайные вещи становятся явными. А если добавить сюда огромный пласт западной, а в последнее время российской фантастической антиутопии, которой наше поколение зачитывалось в советское время, например, романами американца Филипа Киндреда Дика, "1984" Джорджа Оруэлла, произведениями Олдоса Хаксли, то выявляется ещё один глубокий смысловой ряд, в котором каждый из нас находится под недреманным оком "большого брата". Оно, действительно, холодное, мрачное, механистичное -- это серое сценическое пространство, где вместо декораций на заднем плане перфокарты люди постарше помнят это картонное чудо с дырочками, использовавшееся огромными аппаратами ЭВМ , из-за которых, словно из цифрового чрева, появляются персонажи, олицетворяющие вселенское зло: чёрный секретарь президента Вурм, носитель негативной энергии, своеобразный информационный вирус разрушения неторопливый, словно плетущий паутину паук, Анатолий Малыхин либо меняющая цвет платья от яркого красного до мрачного чёрного, в зависимости от ситуации, утончённая негодяйка, красавица, фаворитка герцога леди Мильфорд эффектная Екатерина Соколова. А над сценой на большом экранном пространстве можно близко-близко рассмотреть документальные кадры уличной жизни, эмоциональные лица героев или почти похожие на блистательные полотна эпохи Ренессанса натюрморты из тщательно разложенных художником на столах предметов, фруктов, цветов... Да ещё одно открытие: режиссёр предпочёл не использовать на сцене холодное оружие, как-никак дело происходит в цифровом времени, а следовательно, вместо шпаг и сабель герои здесь дерутся излучающими зелёный луч бластерами, наподобие тех, что применялись в американских "Звёздных войнах". Их чувства искренни и взаимны, но шансов на счастливый союз, понятное дело, нет: его отец хочет женить сына на фаворитке главы государства леди Мильфорд, пусть даже и с запятнанной репутацией, чтобы укрепить собственное положение. События разворачиваются стремительно, в ход идут интриги, подлог, угрозы, убийство -- коварство, как оно есть, действует от имени государства, уничтожая всех, встающих на его пути. Несмотря на тотальное вторжение в сценический "кадр" художественных изысков, великий текст Фридриха Шиллера, не потерявший, да и не потеряющий своей актуальности в наши дни одно слово -- вечно зелёная классика! Враждующие друг с другом семьи напоминают вечный сюжет трагедии Вильяма Шекспира "Ромео и Джульетта".
Полное или частичное воспроизведение фотоизображений без письменного разрешения владельца запрещается. Ответственность за содержание рекламных объявлений, в том числе баннеров, размещенных на веб-сайте, несет рекламодатель. Мнения, публикуемые в разделе «Авторские колонки», являются позицией колумнистов издания и могут не совпадать с мнением редакции.