«Самсон и Далила» — премьера самой известной оперы Камиля Сен-Санса в Мариинском театре. Оперу "Самсон и Далила" нижегородцы смогут услышать в рамках Международного фестиваля искусств им. ва 3 октября.
Ш. К. Сен-Санс. Самсон и Далила/ Samson et Dalila. Метрополитен-опера (октябрь 2018)
На втором спектакле перед публикой предстали Михаил Векуа (Самсон), Юлия Маточкина (Далила), Евгений Уланов (Верховный жрец Дагона), Олег Сычёв (Абимелех) и Геннадий Беззубенков (Старый иудей). Новости культуры Премьеру оперы "Самсон и Далила" покажут в рамках "Звёзд белых ночей". «Самсон и Далила» — опера Камиля Сен-Санса в трёх действиях на ветхозаветный сюжет (Книга Судей, XVI). В Большом театре Беларуси 14 декабря открылся ХІ Минский международный Рождественский оперный форум, в этот вечер состоялась премьера оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила», передает корреспондент агентства «Минск-Новости». Опера «Самсон и Далила» с 26 апреля 2018 по 7 марта 2024, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Сен-Санс написал «Самсона и Далилу» для Виардо, но она ее не спела
Далила желает победителю любви больше, чем славы, и зовет к себе. Филистимлянки обольщают Самсона пленительными танцами, песнями и сверкающими золотом нарядами, но Далила краше всех, и Самсон околдован ей. Она же гордится, что бросила вызов Самсону, и мечтает, чтобы он был закован в цепи, ведь настал час мести за поражение филистимлян, но еще нужно разведать секрет силы воина… — К чему тревоги, если ты рядом со мной? Отмечу, что художник Этель Иошпа из России сумела создать уникальные миры: строгий, аскетичный, в котором живут иудеи, и модерн с декорациями, сверкающими золотом и серебром, — мир филистимлян.
Волнения привлекают внимание сатрапа Абимелеха, правителя Газы. Его издевательская речь возмущает иудеев. В гневе Самсон убивает Абимелеха, сопровождавшие его воины в панике бегут. Встревоженный шумом, появляется верховный жрец Дагона. Увидев сатрапа мертвым, он призывает своих сограждан к мести, но те, в ужасе от восстания, спасаются бегством. Группа иудейских старейшин собирается на молитву, чтобы возблагодарить Бога за победу. Из храма выходит жрица Далила, окруженная девушками. Она восхищается мужеством Самсона и поёт обольстительную арию о весне.
Напрасно один из старейшин пытается предостеречь героя — тот околдован чарами прекрасной филистимлянки. Действие второе: Долина Сорек в Палестине. Далила ожидает Самсона, но мысли её полны не любви, а мести. Появляется верховный жрец.
Сложность форм на сцене нарастает от квадрата зияющего проёма первого действия к спирали жилища Далилы второго и сложной геометрии Храма Дагона третьего, при этом первые два слишком пустынны и почти монохромны, а третье перенасыщено деталями и красным. Опера, основанная на известнейшем библейском сюжете Книги Судей, первоначально задумывалась как оратория и законченный музыкальный материал в значительной степени сохранил эти черты. Кроме того, музыке Сен-Санса в полной мере свойственны пейзажная созерцательность, заметная картинность, а это, даже при всей бесконечно широкой палитре оттенков внутреннего развития, мелодическом богатстве, призрачной и изменчивой ритмике, вполне ожидаемо нивелирует последовательное сюжетное, насыщенное динамикой развитие. В этом случае, в качестве противовеса, создающего гармоничный баланс, очень напрашивается живая, подкрепленная сквозным действием и деталями, упругая по темпоритму постановка, способная полностью увлечь аудиторию рассказанной на сцене историей. У Коккоса же степень детализации и проработанности, и характеров, и сценографии первых двух действий, как и общая карта маршрутов постановки, настолько лапидарны, а инертная статичность так велика, что солисты большую часть времени выглядят на сцене просто симпатичной садовой скульптурой. Суперсовременная всемогущая машинерия Новой сцены театра использована в постановке лишь единожды в последней сцене разрушения Храма, где обойтись без неё было бы невероятно сложно, если вообще возможно.
Традиционно в искусстве сюжет о богатыре Самсоне и самой изощрённой блуднице Филистимлянского царства насквозь пропитан томной пряностью восточной эротики. В конце концов, не просто так вполне «тёртый калач» и бывалый мужчина внезапно лишился своих волос, а вместе с ними и силы. Должны же были быть у него какие-то весомые на то причины. В одном из интервью перед премьерой Яннис Коккос сказал о том, что постарался привнести эту значимую часть произведения в постановку, чтобы дать почувствовать зрителю весь увлекательный процесс эротического соблазнения. На деле же, спектакль не имеет никаких реальных инструментов и приемов, кроме, собственно, голосов певцов и музыки, с помощью которых эту тему можно было бы хоть как-то связно раскрыть. В постановке одного из самых заманчивых и дразнящих чувственностью произведений, эротики нет совсем. Героям не могут помочь в этом вопросе ни костюмы, ни пунктирно намеченные режиссёром драматические линии персонажей, ни даже тематические видеопроекции… за отсутствием таковых. Возможно, режиссёр просто уже успел слегка подзабыть само значение этого термина, а жаль. Тогда, что же выходит на первый план в этом действе? Очевидно, противопоставление эфемерного недоказуемого добра такому же общепринятому злу, а также, как водится, честь, долг и любовь к Родине.
Чем прекрасно добро, нам не объясняют, просто показывают скрижаль и традиционные черные еврейские одежды. Добро — аксиома. Зато отвратительный салат зла режиссёр по ходу действия пылко насыщает всё новыми и новыми ингредиентами и приправами, щедро заправляет уже набившими оскомину прямолинейными смысловыми маяками. Это и военная тематика костюмов с галифе, сапогами и френчами, черными масками на лицах и дубинками в руках спецназа, это и картонный ходульный разврат сцены вакханалии, и агрессивная, столь ассоциативно знакомая геометрия светящихся орнаментов последней сцены в Храме Дагона, это и золотой дождь, и очевидность самого Дагона — человеческого черепа, выступающего своеобразным резюме, итогом режиссерской мысли о тщете всего сущего зла.
Эта интонационная сфера устанавливается с первого же выхода героини — на фоне прозрачно звучащего хора девушек-Филистимлянок, славящих весну. Дальнейшее развитие таких музыкальных образов содержится в причудливом танце жриц храма Йагона.
Развернутая диалогическая сцена имеет несколько разделов; один из них образует третья ария Далилы, ставшая очень популярной на концертной эстраде. Здесь сосредоточено все наиболее характерное, что присуще музыкальной характеристике героини.
Самсон и Далила (Сен-Санс)
ИА «Альтаир» присутствует в самых популярных соцсетях. Присоединяйтесь к нам:.
Верховный жрец удаляется, а Далила с нетерпением ожидает Самсона. Когда он в конце концов появляется из мрака ночи, он шепчет себе, что желает лишь одного — освободиться от чар Далилы. Он пришел проститься с нею, так как должен служить своему народу. Он не обращает внимания на ее решимость удержать его и на ее женские хитрости, которые содержат не только любовные утехи, но также сентиментальные воспоминания о наслаждениях в прошлом, гнев и слезы. В концертном исполнении она гораздо меньше впечатляет, чем в опере, поскольку в концерте, где нет сценического партнера, нельзя столь выразительно передать любовные излияния Самсона Далиле в конце каждого куплета. Далила снова спрашивает, в чем секрет его огромной силы, но Самсон снова отказывается раскрыть его.
Но когда Далила в конце концов отталкивает его, называет его трусом и выталкивает из дома, Самсон совсем теряет рассудок. В раскатах бушующей бури он в отчаянии простирает руки к небу и медленно следует за Далилой в ее дом. Из библейской истории все знают, что произошло в доме с Самсоном и его волосами. За сценой слышен удар грома. В блеске молнии видны фигуры филистимлянских воинов, тихо окружающих дом Далилы. Неожиданно она появляется в окне и призывает на помощь. Слышен вопль Самсона: он кричит, что его предали. В дом врываются воины, чтобы схватить его.
Потеряв своего могущественного вождя, иудеи скорбят, и их хор — в темнице за сценой — горько жалуется на то, что Самсон предал бога их отцов. На сцене ослепленный Самсон вращает мельничный жернов, к которому его привязали его истязатели на тюремном дворе. В агонии отчаяния он взывает к Иегове, чтобы тот принял его жизнь — лишь бы вернуть любовь и доверие соотечественников. Неумолимо и безжалостно хор за сценой продолжает осуждать его. В конце концов тюремщики уводят его. Сцена 2. В храме Дагона перед огромной статуей их бога филистимляне празднуют победу. Танцующие девушки поют победный хор, который — в первом действии — они пели Самсону.
Балет исполняет «Вакханалию». Когда маленький мальчик проводит здесь ослепленного Самсона, все провожают его презрительным смехом. Далила, с бокалом вина, подходит к Самсону и, издеваясь над ним, напоминает ему о минутах, которые он провел в ее объятиях. Верховный жрец с утонченной издевкой обещает обратится в иудея, если Иегова столь могуществен, чтобы вернуть Самсону зрение. Самсон, устремив свой невидящий взор к небу, молит Господа отомстить за такую ужасающую нечестивость. Но вот начинается самая важная часть церемонии жертвоприношения. На алтаре вспыхивает священный огонь, и — в качестве кульминации — Самсон должен пасть на колени перед Дагоном. Под звуки триумфального пения филистимлян маленький мальчик ведет Самсона между двух огромных колонн, где он должен совершить почтительный поклон.
Франц Лист предложил поставить её в Веймаре, где он работал музыкальным директором при космополитичном, прогрессивном и весьма музыкальном дворе великого герцога. Мировая премьера оперы с либретто в немецком переводе состоялась в веймарском Grossherzogliches Theater ныне Немецкий национальный театр в Веймаре 2 декабря 1877 года. В письме от 20 января 1882 года к г-же Ш. Тардьё Ф. Лист писал [2] : Любовные сцены на библейский сюжет в театре меня шокируют за исключением "Далилы" нашего чудесного и доблестного друга Сен-Санса, сочинившего великолепный любовный дуэт и совершенно кстати, ибо Далила и Самсон должны были беситься от любви, тогда как в " Магдалине " и " Иродиаде " Массне это было лишь театральной условностью. Во Франции же эта опера, как написанная на библейский сюжет, имела большие проблемы с постановкой.
Грегори Кунде, исполнитель партии Самсона: «Сен-Санс создавал оперу после периода бельканто, и французские композиторы по-другому воспринимали этот стиль. В этой опере важнее драма. Я сейчас пою как драматический тенор. Здесь прекрасный хор. Можно сказать, в этой опере идеально сочетается драма и музыка». История предательства Далилы известна с ветхозаветных времен. Рассказ о том, как филистимлянка в ответ на преданность Самсона выдала секрет его силы, содержится еще в Книге Судей Израилевых.
Program, About & Synopsis
- XIII Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера – всем»
- Как, где и когда посмотреть трансляцию:
- «Самсон и Далила» в концертной версии - Российский государственный музыкальный телерадиоцентр
- Иван Гынгазов дебютировал в опере «Самсон и Далила»
- ИСТОРИЯ ЛЮБВИ. САМСОН И ДАЛИЛА.
- Опера Бильбао отменяет «Самсона и Далилу»
Вопросы и ответы
- Опера "Самсон и Далила". Краткое содержание
- К. Сен-Санс. Самсон и Далила
- Опера Самсон и Далила
- Иван Гынгазов дебютировал в опере «Самсон и Далила»
"Самсон и Далила" К.Сен-Санса, 14.10.2018
В знаменитой и прекрасной третьей арии Далилы из оперы Камиля Сен-Санса "Самсон и Далила" на самом деле нет ничего прекрасного. дуэт Далилы и Жреца в третьем действии. В знаменитой и прекрасной третьей арии Далилы из оперы Камиля Сен-Санса "Самсон и Далила" на самом деле нет ничего прекрасного. Яннис Коккос Дирижер - Кристиан Кнапп Вчера был второй премьерный спектакль - с Маточкиной и Векуа. На первый 25 мая не попала - была на премьере балета в Михайловском. По дороге в театр мучили всякие. опера "Самсон и Далила" - было окончено композитором в 1876 г. Samson et Dalila is only available with a Met Opera on Demand subscription or rental.
Премьера оперы Сен-Санса в Минске: кто же ты, Далила?
Могучий Самсон, которому все по плечу, не в силах устоять перед чарами коварной соблазнительницы. Далила узнает, что сила Самсона в его волосах, и ночью, когда герой засыпает, остригает их. Самсон теряет силу, филистимляне его побеждают и ослепляют. Но Самсон собирает последние силы и обрушивает храм, под обломками которого погибает и он, и его пленители.
Порой режиссер не посвящен в те нюансы, которые знает оперная певица. Мы с ней познакомились в Москве в Большом театре, когда пели в опере "Садко". Я исполнял партию Садко, а Оксана - моей жены Любавы. Во время спектакля - Правда, что оперные певцы особо тщательно готовятся к своим выступлениям? Помимо репетиций, мы постоянно делаем специальные упражнения, в свободное время хожу на занятия к преподавателю. Европейцы намного сдержаннее. Много раз слушал ее записи.
И нам все же удалось поработать вместе: это была опера "Князь Игорь" в Мариинском театре. Ольга Бородина исполняла партию Кончаковны. Когда мы впервые вместе вышли на сцену, для меня это было очень волнительно. Однажды я это даже испытал на себе. В Москву приехала итальянская оперная певица Чечилия Бартоли, на выступление которой очень хотел попасть, но в тот день у меня разболелась голова.
К этому времени Полина Виардо, которая боролась за эту постановку и для которой это произведение, в сущности, было написано и которой оно было посвящено, оказалась уже слишком старой, чтобы исполнять партию Далилы. Парижская премьера, в подготовке которой участвовал сам композитор, состоялась 23 ноября 1892 года в Гранд-опера дирижёр Эдуар Колонн.
Он же дирижировал российской премьерой оперы, которая состоялась в Петербурге в 1893 году. В Лондоне постановке оперы препятствовал министр двора лорд Роберт Уинн Каррингтон , но всё же она была исполнена в виде оратории, как первоначально и задумывал автор. Действие происходит в городе Газа в Палестине в 1150 г. Полина Виардо , для которой Сен-Санс написал партию Далилы.
Она клянётся, что грозный Самсон будет-таки её рабом и через неё погибнет, и поёт: «Любовь, дай своё обаянье, Чтобы в грудь его яд твой влить, Чтобы Самсон среди лобзаний, Моей рукой мог предан быть! Вдали сверкает молния. Входит верховный жрец, который объясняет Далиле всю тяжесть положения филистимлян. Израиль восстал, имя сильного и отважного Самсона внушает ужас войскам филистимлянским: сдались легионы и город пал. Бог наградил Самсона силой и отвагой и избрал его освободителем еврейского народа.
Жрец убеждает Далилу воспользоваться силой своей любви над Самсоном и предать его в руки филистимлян, обещая ей за это в дар свои богатства. Далила с гордостью отвергает дары жреца, говоря что она сама рада мстить Самсону за унижение своего народа и объявляет, что она уже трижды пыталась узнать тайну его силы, но безуспешно. Однако, сегодня она постарается победить Самсона. Жрец, узнав, что Далила поджидает Самсона, благословляет её и поспешно уходит. Появляется взволнованный Самсон: он с осторожностью оглядывается вокруг. Сверкнувшая молния открывает Далиле присутствие в саду Самсона. Далила встречает его с ласковыми приветствиями и словами любви. Самсон в сознании долга не хочет внимать её словам. Далила, расточая свои ласки Самсону, говорит ему: «Самсон, любимый, дорогой, Зачем опустил ты взор свой И нежных ласок моих избегаешь?
Соборная площадь Петропавловской крепости
- В Мариинском театре поставили "Самсона и Далилу"
- Центр культуры и отдыха «Победа»
- Онлайн путеводитель по опере и синопсис к опере Сен-Санса “САМСОН И ДАЛИЛА”
- Опера «Самсон и Далила» в Мариинском театре-2
- Метрополитен-опера покажет "Самсона и Далилу" с участием Эльчина Азизова
К. Сен-Санс. Самсон и Далила
РФ" обращает внимание, что в обсуждении трансляций неприемлемы оскорбления, нецензурная лексика, а также спам и рекламные записи. Подобные записи будут удаляться! Show more.
Зато дивная красота ее обволакивающего, жаркого и плотного, потрясающей окраски тембра очень многое компенсирует, а кроме того, впервые исполняя партию, она окунается в неё со всей страстью и драматически, эффектно дополняя то малое, что разрешено Далиле на сцене режиссёром. Американский тенор Грегори Кунде из лиги лирических белькантовых теноров с возрастом перешел на исполнение драматического репертуара. Голос сохранил удивительно подвижную, красивую и очень техничную середину, верх даётся певцу уже посложнее, а бедность низов очень искусно и грамотно им камуфлируется. Нельзя сказать, что он исполнил партию как-то особенно блестяще или намного более интересно подал ее драматически, чем сменивший его на следующем показе Михаил Векуа, но его умение раскрыть многочисленные нюансы и отличная мелкая техника, безусловно, очень впечатляют. Верховный жрец Дагона у Романа Бурденко получился гладким и очень ровным вокально, хотя его плотный по звуку голос насыщенного красивого оттенка, с великолепным длинным дыханием кажется несколько высоковатым для этой партии. Что касается драматической составляющей, то его жреца отличала общая невыразительность, граничащая с эмоциональной стерильностью. Отчасти, в этом виновата режиссёрская трактовка образа.
Ведь даже в знаменитом дуэте с Далилой «Вместе победим! Жрец Евгения Уланова драматически получился более интересным, хоть и тоже не слишком ярко окрашенным эмоционально персонажем, а ведь обычно этого певца отличает филигранная актёрская работа и узнаваемая индивидуальность самостоятельной трактовки персонажей, что само по себе является очень большой редкостью для оперной сцены. Абимелех Олега Сычёва показался более убедительным вокально, чем исполненный на первом показе Михаилом Петренко, голос которого последнее время стал суше и светлее по тембру, но актёрски Петренко был более интересен. Очень запоминающимся стало великолепное исполнение небольшой партии Старого иудея молодым басом Станиславом Трофимовым, а также сменившим его в следующем показе ветераном Мариинской сцены Геннадием Беззубенковым. В звучании этой пары слышна отрадная преемственность. Это тот случай, когда и голос, и образ настолько гармонично укладываются в партию, что лучшего и пожелать нельзя. Станислав Трофимов, вошедший в основной состав труппы Мариинского театра в этом году, стал одним из самых интересных приобретений театра за последние годы. Его невероятной красоты глубокий храмовый бас не только приятно удивляет своей окраской и объёмом звучания, но и свидетельствует о высокой степени певческой и сценической культуры, о серьезном подходе к изучению и глубине понимания музыкального материала. И Трофимов, и Беззубенков отлично исполнили с мужской группой хора впечатляющую и очень красивую вокально сцену молитвы иудейских старейшин. Хоры в этой опере играют важную роль, поэтому странным выглядит, например, задуманный режиссёром приём для расстановки вступительного хора иудеев.
Хор рассредоточен по сцене, лица артистов повернуты в разные стороны. В большом зале Новой сцены Мариинского театра это создает эффект нестройного рассеивания звука, потери слитности и общности вокала. Оркестр под управлением Валерия Гергиева был по звучанию несколько необычен.
Это вторая самостоятельная работа Артёма Абашева в качестве дирижёра-постановщика Большого театра: в декабре 2022 года он выступил в качестве музыкального руководителя постановки «Демон» Антона Рубинштейна с режиссурой и сценографией Владиславса Наставшевса. Подпишитесь на наш Telegram-канал и будьте в курсе главных новостей.
Далила Юлии Маточкиной вызывает больше сочувствия своей земной пылкостью, несмотря на то, что её голос, как инструмент, не слишком хорошо подходит для этого вокального материала. Зато дивная красота ее обволакивающего, жаркого и плотного, потрясающей окраски тембра очень многое компенсирует, а кроме того, впервые исполняя партию, она окунается в неё со всей страстью и драматически, эффектно дополняя то малое, что разрешено Далиле на сцене режиссёром. Американский тенор Грегори Кунде из лиги лирических белькантовых теноров с возрастом перешел на исполнение драматического репертуара. Голос сохранил удивительно подвижную, красивую и очень техничную середину, верх даётся певцу уже посложнее, а бедность низов очень искусно и грамотно им камуфлируется. Нельзя сказать, что он исполнил партию как-то особенно блестяще или намного более интересно подал ее драматически, чем сменивший его на следующем показе Михаил Векуа, но его умение раскрыть многочисленные нюансы и отличная мелкая техника, безусловно, очень впечатляют. Верховный жрец Дагона у Романа Бурденко получился гладким и очень ровным вокально, хотя его плотный по звуку голос насыщенного красивого оттенка, с великолепным длинным дыханием кажется несколько высоковатым для этой партии.
Что касается драматической составляющей, то его жреца отличала общая невыразительность, граничащая с эмоциональной стерильностью. Отчасти, в этом виновата режиссёрская трактовка образа. Ведь даже в знаменитом дуэте с Далилой «Вместе победим! Жрец Евгения Уланова драматически получился более интересным, хоть и тоже не слишком ярко окрашенным эмоционально персонажем, а ведь обычно этого певца отличает филигранная актёрская работа и узнаваемая индивидуальность самостоятельной трактовки персонажей, что само по себе является очень большой редкостью для оперной сцены. Абимелех Олега Сычёва показался более убедительным вокально, чем исполненный на первом показе Михаилом Петренко, голос которого последнее время стал суше и светлее по тембру, но актёрски Петренко был более интересен. Очень запоминающимся стало великолепное исполнение небольшой партии Старого иудея молодым басом Станиславом Трофимовым, а также сменившим его в следующем показе ветераном Мариинской сцены Геннадием Беззубенковым.
В звучании этой пары слышна отрадная преемственность. Это тот случай, когда и голос, и образ настолько гармонично укладываются в партию, что лучшего и пожелать нельзя. Станислав Трофимов, вошедший в основной состав труппы Мариинского театра в этом году, стал одним из самых интересных приобретений театра за последние годы. Его невероятной красоты глубокий храмовый бас не только приятно удивляет своей окраской и объёмом звучания, но и свидетельствует о высокой степени певческой и сценической культуры, о серьезном подходе к изучению и глубине понимания музыкального материала. И Трофимов, и Беззубенков отлично исполнили с мужской группой хора впечатляющую и очень красивую вокально сцену молитвы иудейских старейшин. Хоры в этой опере играют важную роль, поэтому странным выглядит, например, задуманный режиссёром приём для расстановки вступительного хора иудеев.
Хор рассредоточен по сцене, лица артистов повернуты в разные стороны. В большом зале Новой сцены Мариинского театра это создает эффект нестройного рассеивания звука, потери слитности и общности вокала.
Опера «Самсон и Далила» впервые прозвучит в Иркутске
Метрополитен-опера открыла новый сезон премьерой постановки «Самсон и Далила». Samson et Dalila (Samson and Delilah), Saint-Saëns. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Ш. К. Сен-Санс. Самсон и Далила/ Samson et Dalila. Метрополитен-опера (октябрь 2018). Иван Кожухаров.
Опера «Самсон и Далила» впервые прозвучит в Иркутске
Партию Самсона исполняет Роберто Аланья. Выдающийся французский тенор уже много лет является желанным гостем на всех ведущих мировых сценах. За плечами Роберто Аланьи — более 30 лет певческой карьеры и несколько десятков исполненных партий. Тенор выпустил множество записей, и многие из его альбомов получили статус золотых, платиновых и дважды платиновых. Роберто Аланья — лауреат премии «Грэмми» и престижной театральной Премии Лоуренса Оливье, которая крайне редко присуждается оперным певцам.
В роли Далилы выступает Элина Гаранча — обладательница впечатляюще объемного и выразительного меццо-сопрано. Эта знаменитая латвийская певица с неизменным успехом выступает в главных оперных театрах мира — в Парижской опере, Ковент-Гарден, Метрополитен-Опере, Берлинской государственной опере.
Сен-Санса «Самсон и Далила». Исполнение оперы будет сопровождаться видеопроекциями живописных полотен на темы библейской легенды о Самсоне и Далиле. Редакция проекта "Культура.
РФ" обращает внимание, что в обсуждении трансляций неприемлемы оскорбления, нецензурная лексика, а также спам и рекламные записи.
Однако постановочной группе удалось справиться блестяще. Для спектакля были найдены интересные решения, и это не осталось незамеченным зрителями. Премьеру встретили овациями, которые долго не смолкали. Фото Павла Русака.
В среду, 28 ноября, на киноэкранах в Баку была продемонстрирована опера «Самсон и Далила», которой Метрополитен-опера в сентябре открыла новый театральный сезон. В основе этой оперы французского композитора Камиля Сен-Санса ветхозаветное сказание о могучем герое и предавшей его красавице-филистимлянке. Главные роли исполняют Элина Гаранча и Роберто Аланья. Партию повелителя филистимлян Абемелеха исполняет народный артист Азербайджана, солист Большого театра, баритон Эльчин Азизов. Кампания Live in HD проводится с 2006 года, делая творчество Метрополитен-опера более доступным для широкой аудитории.
В Метрополитен-опере показали премьеру постановки "Самсон и Далила"
Наоборот, она искажает представление об опере «Самсон и Далила» и уничижает оперу, как жанр, из которого якобы можно делать что угодно. Венская опера представит зрителям трансляцию спектакля «Самсон и Далила» немецкого режиссера Александры Лидтке. купить билеты на оперу в Москве. Расписание, содержание, фото, продолжительность Закажите билеты на