Новости ужасы до 1980

Ночная Смена 1980 Ужасы.

Самые страшные из малоизвестных ужастиков 80-ых годов ХХ века

Лучшие старые фильмы ужасов 60-70-х годов ХХ века — фильмы с высоким рейтингом, которые прошли проверку временем. Horror films released in the 1980s are listed in the following articles. Самые страшные фильмы ужасов 80-х. Топ фильмов ужасов: 2000-2016.

Фильм ужасов 1980-го года был настолько реалистичным, что режиссёра арестовали

Легендарная трилогия Джорджа Ромеро "ночь живых мертвецов" 1968, "рассвет живых мертвецов" 1978 и "день мертвецов" 1985 произвела настоящую революцию в жанре "ужаса", создав направление, навсегда укоренившееся в массовой культуры и вышедшее далеко за пределы кинематографа, а сам образ "зомби" создавался как метафора человека "общества потребления". Первые две части имеют интересный сюжет, повествующий о попытках человека выжить в зомби-апокалипсисе. Кинокартины достаточно атмосферные и запоминающиеся, хотя лично я выделяю для себя "рассвет мертвецов". В первую очередь, за культурный контекст и правдоподобное описание мира в эпоху зомби-апокалипсиса. Также отмечу, что произведения Ромеро имели "антирасистский посыл" главный герой, спаситель, был черным.

Для той эпохи это было очень смелым режиссерским ходом, так как в обществе были сильны расовые стереотипы, а многие правовые ограничения для людей с иным цветом кожи еще сохранялись на законодательном уровне. Сияние США. В год своего выхода была разгромлена критиками практически всех изданий, получив две номинации на "золотую малину" худший режиссер и худшая женская роль , а сам Стивен Кинг позже неоднократно заявлял, что ненавидит этот фильм. Вместе с тем, он был признан лучшим фильмом ужасов в 1981 году премия "сатурн" и включен в библиотеку конгресса США как объект культурного наследия.

Противорчечиво, не правда ли? Интересный факт: изначально Стивен Кинг сам написал сценарий к этому фильму, но Стэнли Кубрик его отверг и экранизировал свой сюжет Актерская игра Джека Николсона Джек Торранс была настолько яркой, что до сих пор живет в мемах и фотожабах, а Венди Торранс играла Шелли Дюваль стала образчиком поведения типичной женщины в фильмах ужасов.

Через 15 лет Майкл выходит из кататонической спячки и сбегает, направляясь прямиком в свой родной Хэддонфилд, чтобы убивать вновь. Хотя этот фильм легендарного Джона Карпентера вышел в конце 1970-х, проигнорировать его решительно невозможно: именно он в ответе за ту волну слэшеров, которая в наступающих 1980-х захлестнет американские киноэкраны.

Что не менее важно, малобюджетный хоррор Карпентера внезапно оказался кассовым хитом, породившим вереницу сиквелов, ремейков и ребутов, благополучно дожившую до наших дней — в ближайшие два года выйдут «Хэллоуин убивает» и «Хэллоуин заканчивается». Действие происходит в детском лагере «Хрустальное озеро», где перед официальным открытием собирается компания вожатых — которых начинает убивать неизвестный маньяк. Но подлинной легендой франшиза стала лишь благодаря Джейсону Вурхизу — персонажу, который в оригинальном фильме появляется в одной-единственной сцене на несколько секунд. В сиквеле он становится убийцей, а к триквелу обзаводится своей фирменной хоккейной маской, которая остается одним из самых известных символов хоррор-жанра.

Влияние «Пятницы 13-е», кстати говоря, легко распознается в новом сезоне «Американской истории ужасов»: сам сеттинг летнего лагеря, населенного жаждущими веселья вожатыми — явная отсылка к циклу про маньяка с Хрустального озера. В отличие от фильмов с участием Майкла Майерса и Джейсона Вурхиза, маньяк, придуманный малоизвестным тогда Уэсом Крэйвеном, не был безмолвным психопатом, наоборот — Фредди Крюгер обладал весьма запоминающимся чувством юмора, который вскоре стал определяющей чертой серии, придавая ей оттенок черной комедии — особенно в поздних частях. Плюс к тому, Крэйвен мастерски обыграл идею о том, что маньяк способен убивать своих жертв только проникая в их сны, что открыло широкий простор для фантазии — опять-таки, хорошо заметной в многочисленных сиквелах.

Еще одним поводом для возмущения горожан стала брошенная машина, которая стоит у входа в музей-заповедник. От кузова осталось только название. На машине нет ни окон, ни дверей, ни номеров. Здание станции внутри NewsNN направил запрос в мэрию, чтобы прокомментировать ситуацию.

Опять же, о вреде телевидения, ужасные мертвецы могут вылезти из экрана и вас распотрошить нах «Восставший из ада» Hellraiser , 1987 Британский фильм ужасов, экранизация произведения Клайва Баркера «Hellbound Heart». Первая часть киносериала про похождения отважных испытателей боли и запретных наслаждений - ксенобитов. Культовая вещь в среде готов и любителей бдсм. В отличие от хардкорной первой части, в этой есть ирония и сарказм. В центре повествования - шотландский археолог, раскопавший необычный череп и втянутый в ооочень драматические события. Очень динамично снято, приятный видеоряд, забавный местами юмор. В титры фильма вынесено имя Говарда Филипса Лавкрафта, тем не менее это не экранизация какого-либо произведения.

Бессвязный, мутный, непонятный и этим завораживающий. В небольшом городке зло принимает вид клоуна с острыми зубами.. Есть неплохое продолжение 2017 и 2019 годов. Чуть больше юмора, чем в первой части, саундтрек, достойный отдельного прослушивания, шокирующий финал и главная героиня - харизматичная Моника, которую режиссер нашел случайно в кинотеатре и пригласил на съемки. Это уже скорее не ужастик, а комедия с элементами ужаса, но не включить в список я не мог. Классика же! Очень кровавый фильм, с элементами комедии, про то, как из-за суматранской крысы происходит эпидемия зомби.

Очень, очень кровавая сцена с газонокосилкой.. Трогательный момент с мамой главного героя, которая стала зомби, а он не может ее убить.. Лоран Бутонна. Молодой доктор Джорджо Волли, вернувшись с фронта, отправляется в детский приют, где когда-то работал. Приют во время войны был эвакуирован в затерянную в горах деревушку, окруженную мрачными лесами и непроходимыми болотами. Добравшись туда, Джорджо узнает, что все дети погибли, а местные жители, озлобленные и безудержные в своей жестокости, винят в их смерти странную рыжеволосую Катрин Милен Фармер. Dellamorte Dellamore , 1994 Режиссер Мишель Соави.

Все сказано в названии.

5 самых жутких фильмов постсоветского периода

Культовые фильмы ужасов 80-х, которые можно пересматривать и сегодня | MAXIM Фильмы: жанра Ужасы, 1980-1989 год. Смотрите понравившийся фильм без рекламы в HD-качестве.
7 жутких ужасов 80-х годов «Уфа, 1980 год, в магазинах нина-илья-харитон-ульяна-ярослав, зато есть рынок.
Первые русские фильмы ужасов Смотри новости и проекты телеканала ОНТ на YouTube.

Чем пугали в СССР: на основе реальных событий

10 книг, запрещенных в СССР - Узнай Россию Представляем подборку недооцененных фильмов ужасов постсоветской эпох «Господин Оформитель» (1988) Стильный декадентский фильм по мотивам рассказа Александра Грина «Серый автомобиль».
Смотреть Популярные ужасы 1970‑х годов из США онлайн бесплатно - (ex ) В соцсетях они сообщили, что объект похож на здание, где можно снимать фильмы ужасов.
10 фильмов ужасов из 80-х, которые все еще будут пугать вас сегодня Смотреть видео онлайн Напуганные до смерти (1980) Ужасы, фантастика. Длительность видео: 1 ч, 32 мин и 21 сек.
Немного о фильмах ужасов 1960-1980 гг. (16 фото) В целом, он более напоминает комедийную постановку, но формально считается первой в мире картиной ужасов.

«Вий», 1967

  • 5 самых жутких фильмов постсоветского периода
  • Немного о фильмах ужасов 1960-1980 гг. (16 фото)
  • Все советские ужасы
  • Комментарии

Постеры к фильмам ужасов 1920-1990-х годов

Фильмы ужасов 1908 года‎ (1: 1 с.). Канадский фильм ужасов 1980 года режиссёра Дэвида Кроненберга про людей с экстрасенсорными способностями. Фильмы. Сериалы. Рейтинг. Ужасы. Выбор «Афиши». Смотреть онлайн. «Если мы создадим фальшивый фильм ужасов 1980-х под названием Zepotha и начнем комментировать: "Боже, ты выглядишь в точности как та девушка из Zepotha", то мы станем свидетелями развития деталей, появления главных героев и так далее. С фильмами ужасов дела обстояли похуже: любителям пощекотать нервы страшилками выбирать приходилось из достаточно небольшого списка кинокартин. В серии моих постов про СССР не раз то тут, то там всплывала тема советской стоматологии я немножко коснулся её в посте про советскую медицину, но не стал освещать вопрос подробно, потому что он достоен отдельного поста. Главные особенности советской стоматологии это.

Самые страшные советские фильмы-ужастики "для детей"

Симфония ужаса» не теряют популярности даже спустя сотню лет. Главная задача хоррора — вызвать у зрителя чувство страха. Просмотры таких картин имеют терапевтический эффект, давая возможность испытать сильные эмоции при этом находясь в контролируемой среде будь то дом или кинотеатр. Большинство фильмов ужасов строится на напряженности, которая затем достигает катарсиса в скримерах резком «выпрыгивании» жуткого образа из темноты.

Трэвис Клафф, Крис Лофинг, 2015 В канун Хэллоуина 1993 года школьник Чарли, участвующий в спектакле, случайно гибнет на виселице — декорация оказывается слишком правдоподобной. Через двадцать лет руководство школы решает вновь поставить злополучное представление, но далеко не все довольны этим решением: компания из четырех друзей в ночь перед премьерой проникает в здание, чтобы разрушить декорации. Оказавшись внутри, вандалы обнаруживают, что выйти из дома нельзя, а мобильники больше не ловят. По мере того как друзья ищут выход, многое узнаётся о призраке Чарли, обитающем в школьных стенах и жаждущем мести.

Смотрится здесь все очень атмосферно, а бюджетный минимализм не слишком бросается в глаза из-за грамотного использования локации и призрака, которого никто толком не видит. Крис Спарлинг, 2015 1970-е годы, США. Холодная война провоцирует гонку вооружений самого разного калибра: ФБР не дают покоя слухи о том, что на службе у Советов и Сталина были экстрасенсы. Не желая отставать, в институте Аттикус объявляют охоту на людей с паранормальными способностями.

Правда, после череды шарлатанов и фокусников толком не начавшийся проект оказывается под угрозой закрытия. Но тут федералам улыбается удача: буквально за руку им приводят Джудит Уинстед, похожую скорее на учительницу начальных классов, чем на суперженщину. Однако у Джудит стремительно развиваются навыки телекинеза, и вскоре управлять ими становится непосильной задачей. Поле экспериментов в Аттикусе не ограничивается наукой: рано или поздно она отступит, и свое возьмут мистика и даже демонизм.

Но пугают здесь не только паранормальным, но и противостоянием маленького пусть и сверх- человека корпорациям, государству и военным порядкам. Покадрово происходит жуткая трансформация чуда, магии и благоговения перед открытием в буквально рабскую эксплуатацию. В отличие от многих собратьев по поджанру, «Институт Аттикус» тщательно перенимает стилистику телевизионных документалок вроде тех, что можно увидеть на Netflix или HBO: современное журналистское расследование, интервью с участниками исследования, архивные кадры 1970-х годов. Все это провоцирует зрителя искать реальный первоисточник сюжета, но едва ли это увенчается успехом: «Институт Аттикус» — тщательно сфабрикованное с изрядной долей саспенса и реалистичности дело.

В компании девушки, друзей, новейших камер и квадрокоптеров он отправляется на поиски. Оригинальная «Ведьма из Блэр» на стыке тысячелетий стала прорывом в экранном смешении вымысла и реальности при помощи ручных видеокамер. На встречу с неизведанностью современные подростки выдвигаются с арсеналом современных девайсов, которые умеют летать и крепиться к чему угодно. Хтонь все равно побеждает, как и предсказуемость берет верх над режиссерской выдумкой, но поединок этот далеко не из тоскливых.

Бернардо Бритто, 2016 Американскому режиссеру короткометражных документалок и незаконченной комедии для Paramount приходит послание от неизвестной француженки, которая якобы обладает секретной государственной информацией непередаваемой важности. Чтобы разузнать, о чем речь, а заодно пополнить свою фильмографию по-настоящему классной работой, кинематографист, захватив двух ассистентов, отправляется в аргентинскую глушь — именно там предпочла залечь на дно 25-летняя девушка-загадка Жаклин Дюмон. Выросший в Майами бразилец Бернардо Бритто пробует вывернуть наизнанку злой конспирологический триллер типа «Заговора» ищите в этом списке или «Если под нами есть ад», 2016 при помощи комедийной придури. И ставка на несерьезный тон в разговоре о серьезных вещах дает своеобразный результат: личность эксцентричной Жаклин постепенно задвигает заявленную интригу на второй план и дает автору возможность немного порефлексировать о себе и окружающем мире вперемешку с шутками о метеоризме и необъяснимыми смертями бродячих собак.

Изобилие интонаций, игра с жанром, разделения экрана, стоп-кадры, модный саунд-дизайн, чувство меры — с точки зрения формализма это идеальное кино. Будучи при этом чистокровным мокьюментари, оно в первую очередь почему-то напоминает сон. Было ли так и задумано, режиссер Бритто, к счастью, не сообщает. Стивен ДеДженнаро, 2016 Как совершить прорыв в кинокарьере и заработать кучу денег, если особого таланта нет, но очень хочется?

Нужно снять found footage. А чтобы он получился прорывным, нужно просто задействовать то, чего раньше никто не делал: съемку в 3D. Поджанр «найденных пленок» в своей самоедской эксплуатации, кажется, исчерпал все видеорегистрирующие ресурсы: от ветхой камеры и склада жутких видеокассет до высокотехнологичных Google-очков. А вот трехмерности до 2016 года не было, потому что ее сложно сочетать с серьезной миной формата, в котором главное — это реалистичная атмосфера.

Стивен ДеДженнаро выкрутился, использовав метаподход: в его фильме кинематографисты-любители снимают инди-хоррор, а оператор параллельно записывает behind the scenes. Ни у кого из них нет сомнений, что кино окупится — и еще как. Но затем кино поворачивает к скользким хоррор-тропам и методично наступает на только что обсмеянные грабли. Это происходит вовсе не потому, что в своем глазу ДеДженнаро не замечает соринки: уж если и идти по пути деконструкции, то непременно до конца.

С другой стороны, никто от постановщика настоящей жути и не требует: все велосипеды изобретены лет за десять до «Найденных пленок в 3D», а деконструировать жанр, при этом оставаясь его видным представителем, еще ни у кого не получалось. Джей Лендер, Мика Райт, 2016 Этот комедийный хоррор без фестивальной истории и кинотеатрального проката легко может остаться незамеченным, но проходить мимо все же не стоит. Жители страны — почти сплошь мрачные алкаши, за исключением разве что Владимира Филата, жизнерадостного брокера с тяжелым русским акцентом. Пока вокруг носятся рассказы о том, как в округе всего сто лет назад жгли ведьм, короткий визит съемочной группы близится к ужасному финалу с топорами, молниями и чертовщиной.

Сюжет «Они наблюдают» по-жанровому прост: авторы с первых кадров дают понять, что грубые янки непременно погибнут. Но дополнительным козырем служит восточноевропейская экзотика съемки шли не в Молдове, а в соседней Румынии, но это не слишком важно для неосведомленного зрителя. В фильм просачиваются и румыно-русская речь, характерная для места действия, и мрачные православные священники, и обязательные застолья, и даже отсылки к национальной политике: имя брокера Владимира Филата авторы позаимствовали у молдавского премьер-министра, который перед началом съемок вынужденно ушел в отставку, а уже через пару месяцев после премьеры и вовсе сел в тюрьму за коррупцию. Само название «Они наблюдают» добавляет в сюжет элемент игры: американцы считают, что наблюдают за нищими туземцами, но почти сразу ощущают, что и те наблюдают за ними.

Для фанатов жанра в финале предусмотрен обязательный кровавый аттракцион. Рисованные молнии оба автора фильма в основном работают в анимации и комиксах выглядят бюджетно, но не будем забывать, что сюжет разворачивается в самой бедной стране Европы: местные колдуны не могут позволить себе чертовщину подороже. К тому же кому, как не зрителям «найденных пленок», знать, что любят не за деньги. Дэвид Блэр, Натаниель Питерсон, Адам Питман, Эндрю Риццо, Адам Стилуэлл, 2016 Команда из четырех калифорнийских кинематографистов отправляется в глухую Монтану документировать быт дружелюбной коммуны, которая выставила треугольником жилые шатры посреди дикой природы и наслаждается жизнью вдалеке от цивилизации.

Опасность нагрянет откуда не ждали. Сектантские ужасы само по себе явление нечастое, а в «найденных пленках» и вовсе исчезнувший вид, так что о прошедшем мимо большинства радаров «Треугольнике» знать стоит хотя бы поэтому — но не только. В отличие от сразу приходящего на ум «Таинства» Тая Уэста, кино решает не идти малохоженными тропами, а протоптать их самостоятельно, скрестив зачин не снятого на тот момент «Паранормального» 2017 с эпизодом «Секретных материалов». Нельзя утверждать, что такая авторская инициатива работает бесперебойно, но в то же время это и не просто фильм, где отбитые сектанты уничтожают каких-нибудь бедолаг.

У «Треугольника» аж пять режиссеров, однако на цельности это никак не сказалось. Сюжет развивается максимально связно и неторопливо, периодически отмахиваясь от нетерпеливой публики ни на что не влияющими полиэкранами. Но, как научили нас слоубёрнеры, всему свое время. Долго маячившее на горизонте зло выберет лучший момент, чтобы атаковать исподтишка.

Аарон МакКанн, Доминик Пирс, 2017 Когда на просторах японского телевидения появился сериал «Детектив с пучком на голове», никто из зрителей не ожидал, что его главный герой, дедуктивно мыслящий ронин, настолько плотно проникнет в массовую культуру. В одночасье Симасу так звали протагониста и его безумные приключения заполонили экраны и баннеры, а исполнявший его роль Такаши Такамото превратился в звезду номер один. Не слышали о таком сериале? Во-первых, после таинственного убийства одного из продюсеров шоу прикрыли, а подозреваемый в преступлении Такаши пустился в бега.

Во-вторых, что гораздо прозаичнее, этого сериала просто не существовало, ведь «Детектив с пучком на голове» — не что иное, как фикция австралийских постановщиков-псевдодокументалистов. Режиссеры Аарон МакКанн и Доминик Пирс сконструировали настолько достоверный и притягательный мир японского шоу-бизнеса, что даже самый заядлый фанат восточной культуры может не заметить подвоха. Здесь важно не то, с какой частотой в этом вымышленном сюжете прибегают к архивным интервью, документам и сохранившимся кадрам культового сериала, а то, как бережно воссоздаются все эти данные. МакКанн и Пирс подходят к делу со знанием жанровой национальной культуры Японии — эксплуатационных шоу, а также системы звезд и прочих условностей тамошней индустрии.

История создания этого нелепого дешевого проекта, где герой мог сражаться со злым пенисом и избивать детей, сменяется рефлексией на тему популярности, культовости и страха быть забытым. Патрик Брайс, 2017 Первый «Ублюдок» стал настоящим VOD-хитом и миникультом благодаря волчонку Пичфаззу, вторая часть совершила немыслимое и прыгнула на несколько голов выше. Обаятельный социопат, которого теперь зовут Аарон в честь героя первого фильма , знакомится с видеоблогершей Сарой Дезире Акхаван. Она снимает его душевные терзания по поводу профессии серийного убийцы — почти как в «Человек кусает собаку» 1992 , но не столь однозначно комичные.

В целом это тот же жуткий и смешной мамблкор, который все полюбили, но с важной поправкой: теперь персонаж Марка Дюпласса получил достойного соперника, свою Клариссу Старлинг. Мощный финал открыто намекает на третью часть, которая уже запланирована. Фабьен Делаж, 2017 Пара журналистов отправляется в горы на французско-швейцарскую границу, чтобы снять репортаж о найденных изувеченных трупах животных. Приехав в лагерь, они узнают, что команда, которая должна была их сопровождать, исчезла в походе несколько дней назад.

Вместе с оставшимися обитателями базы они отправляются на поиски, даже не осознавая, какими безумными кадрами пополнится запланированный репортаж. Первый полнометражный игровой фильм Фабьена Делажа, снятый всего за 25 тысяч евро, не изобилует зрелищными сценами с эффектными антагонистами они тут, напротив, выглядят очень дешево и вообще едва ли может испугать, однако саспенс автор выдерживает чуть ли не хичкоковский. Чтобы заинтриговать публику, иногда лучше скрыть от нее важные детали: «Холодная земля» делает больше — здесь решено и вовсе ничего не показывать. Весь фильм состоит из сцен, в которых герои борются с холодом, голодом и бессилием.

Лишь изредка в этот хоррор о выживании внедряются тревожные звонки вроде страшных звуков возле ночлега, но даже тогда кино не срывает все покровы и продолжает нагнетать атмосферу. После все-таки начавшихся убийств исследователей и журналистов информация об антагонисте и секретах этих зловещих гор так и остается сокрытой, что оставляет приятное ошеломление. Это ли не идеальный фильм о невозможности достичь истины как в жизни, так и в искусстве? Эйслинн Кларк, 2018 Северная Ирландия, 1960 год.

Два ватиканских священника приезжают в католический приют для падших женщин, в котором якобы происходят чудеса. Но чем больше они узнают, тем очевиднее становится, что бог давно покинул это место. В наших широтах кино может восприниматься как еще одна песня на мотив «Изгоняющего дьявола», но если изучить контекст, проект оказывается не так прост. Действие фильма происходит в одной из прачечных Магдалины , существовавших в Ирландии до 1996 года.

Туда отправляли женщин, чей моральный облик, по мнению священников и государства, нуждался в реставрации. Кроме проституток и матерей-одиночек, в такие приюты часто попадали сироты, девочки с интеллектуальной инвалидностью и просто «недостаточно скромные» девушки. Сегодня эти заведения вплотную ассоциируются с волной сексуальных скандалов и насилия над детьми, в которых была замешана католическая церковь. На бывших территориях прачечных до сих пор находят безымянные детские могилы.

В интервью постановщица и сценаристка Эйслинн Кларк признаётся, что ее первый полный метр — это довольно личный проект. За 10 лет до премьеры она работала над документальным телефильмом о прачечных Магдалины, но он так и не был выпущен. Подругу ее матери забрали в такую прачечную, когда той было 13 лет. Также Кларк вспоминает, что, будучи беременной в 17, она сама не чувствовала себя безопасно, хотя все приюты уже были закрыты.

В целом фильму хватает выразительности, чтобы он работал и вне своего контекста. Кино снято на 16-мм пленку за рекордные 16 дней, и принципиальный отказ от современных технологий добавил ему стиля. Впрочем, без клише вроде убегающих в темноту детей и плачущих кровью статуй все же не обошлось, но радует, что используются они умеренно. Да и наблюдать за дебатами священников, один из которых переживает кризис веры, а другой переосмысливает церковный институт, временами не менее интересно, чем за запертыми в подвале одержимыми.

Девушка устраивается работать в диспетчерскую и встречает колдуна Кулебякина, который не только разбирается в поездах и готовит какую-то похлебку из лука и яиц главное — «соблюсти гармонию» , но и рассказывает про ловушки в аду. Вскоре с Аней начинает твориться такая мистика, что ни подписчики, ни подруга не могут подобрать этому вменяемого объяснения. Стилистически «Полупроводник» продолжает фильм «Обезьяна, страус и могила» 2017 от той же команды. Здесь влогер снова становится рассказчиком, а сквозь сюжет снова пробиваются исторические травмы: только если в прошлом мокьюментари речь шла о войне в Украине, то «Полупроводник» отсылает к более далекому прошлому и сталинскому наследию.

К сожалению, судя по всему, эта работа станет последней коллаборацией Мавроматти с Лебедевым и Дэн: режиссеры перессорились из-за вопросов, кого и как следует указывать в титрах. Белорусская пара даже смонтировала собственную версию «Полупроводника» — менее загадочную, но и более динамичную. Настоящим любителям «найденных пленок» и страшных мокьюментари стоит посмотреть оба варианта: если на то пошло, достойные русскоязычные работы в этом направлении можно пересчитать по пальцам одной руки хотя стоит заглянуть, например, в Якутию. Тимур Бекмамбетов, 2018 Страх — вещь довольно индивидуальная, но есть и универсальные ужасы XXI века.

Тимуру Бекмамбетову в экспериментах с десктоп-форматом после китчевого «Убрать из друзей» удалось найти идеальный союз — экрана ноутбука и истории вербовки в ИГИЛ террористическая организация, запрещенная в РФ. За свою адаптацию книги Анны Эрель «Я была джихадисткой» Бекмамбетов получил приз на Берлинале в программе «Панорама». Фильм так и не вышел в российский прокат: локализовать его довольно сложно, ведь все происходящее на экране — череда открытых и закрытых вкладок, звонков по «Скайпу» и сообщений в «Фейсбуке». И книга, и фильм основаны на реальной истории журналистки, которая и сейчас вынуждена скрываться под чужим именем под опекой полиции.

На экране из француженки Эрель ненастоящее имя превратилась в британку, а прочие нюансы реальной истории оказались кинематографически обострены. Пугает то, как постепенно пусть и опасное, но хладнокровное расследование обернулось реальной влюбленностью — на роль собеседника не случайно выбрали Шазада Латифа, похожего на Аладдина из сказок Шахерезады. Его прототипом был француз с алжирскими корнями — по словам журналистки, ухоженный и привлекательный. Одним конкретным случаем Эрель и Бекмамбетов отвечают на вопрос, так часто мелькающий в газетных заголовках: как и почему это происходит с наивными девочками?

Почему это продолжается по всему миру и как вербовка девушек превратилась в гигантскую индустрию? Юнг Бом Шик, 2018 После самоубийства 42 пациентов и исчезновения главврача лечебница Конджиам обрела дурную славу и стала считаться самым страшным местом Кореи. Блогеров-энтузиастов, ведущих хоррор-канал, этот факт, разумеется, ничуть не останавливает, и самопровозглашенные исследователи паранормального отправляются в закрытую больницу, чтобы провести экстремальный стрим. История Конджиам имеет реальную основу.

Возможно, именно поэтому гиперреалистичная эстетика YouTube-видео весь фильм смонтирован и снят, как типичный блогерский стрим идеально соответствует сюжету. Почти весь хронометраж герои просто ходят по заброшенному зданию и сами пытаются нагнетать атмосферу для шоу. В какой-то момент может показаться, что нечисть и вовсе не заглянет в этот мастерский пранк, однако, как и полагается в любом хорошем шоу особенно в том, которое пошло не по плану , самое интересное происходит в конце. После создания предельно реалистического контекста, где все сверхъестественное выставляется за фикцию, создатели внедряют в историю максимум жутких и невероятно отталкивающих образов.

Тогда и становится понятно, что предшествующее затишье предвещало настоящий кошмар: «Психиатрическая больница Конджиам» настолько грамотно переходит от одного тона повествования к другому, что неожиданно нагрянувшие элементы хоррора кажутся особенно внушительными. Таяриша По и Вера Миао, 2019 На форуме Reddit все еще существует тема под названием «Страшные истории в двух предложениях», где пользователи состязаются в сочинении ультракоротких рассказов, ориентированных на эффект внезапности. Первое предложение — это вполне безобидный зачин, а второе — ужасное разрешение ситуации. Проект Веры Миао под названием, созвучным теме на форуме, появился в 2017 году и даже получил небольшую фестивальную историю.

Два эпизода под названиями «Урок» и «Сингулярность» связаны между собой темой YouTube. В «Сингулярности», примерно наполовину имитирующей документальную съемку, речь идет о трансгендере, который рассказывает о перевороте в области нанотехнологий. Ученые изобретают способ связывать человека и всемирную паутину без посредника. Главная героиня получает образец микрочипа, самостоятельно помещает его под кожу перед камерой, и почти сразу, как это обычно и случается в таких историях, дело принимает роковой оборот.

Предугадать конец любого из эпизодов «Страшных историй» довольно сложно, так что на всякий случай до конца лучше не доверять никому из персонажей.

Просмотры таких картин имеют терапевтический эффект, давая возможность испытать сильные эмоции при этом находясь в контролируемой среде будь то дом или кинотеатр. Большинство фильмов ужасов строится на напряженности, которая затем достигает катарсиса в скримерах резком «выпрыгивании» жуткого образа из темноты. Сегодня же многие молодые режиссеры занимаются переосмыслением жанра. Они отказываются от подобных приемов, вызывая чувство страха не только жуткими существами, но и за счет измененного состояния, психологических травм главного героя.

Казалось бы, как в это можно поверить? Но далеко не все знают, что эти истории основаны на реальных событиях. Так, в СЛОНе Соловецком лагере особого назначения заключенных часто раздевали догола и, привязав к дереву, оставляли на ночь на улице.

К утру в сезон повышенной активности насекомых от страдальца оставалось только опухшее и обескровленное тело. Стоит отметить, что далеко не всегда смерть наступала из-за обескровливания. Часто люди погибали из-за заражения опасными болезнями, переносчиками которых и были комары или слепни. Мол, по городам СССР ходили то ли иностранцы, то ли зараженные ими соотечественники и активно искали жертв для передачи инфекции. И делали они это несколькими способами: через физический контакт, слюну или смертельную инъекцию с собственной зараженной кровью. Эти истории можно было назвать легендами только отчасти. Потому как в СССР еще в 1988 году официально были выявлены носители ВИЧ, которые получили ее, предположительно, от африканских студентов в результате незащищенных половых контактов. Его источником стала вовсе не избыточная половая свобода их родителей, а халатность медперсонала больницы.

Так, последние использовали нестерильный инструмент и заразили семьдесят пять младенцев и четыре женщины. Позднее заражение получили еще двести детей в больницах других городов, куда перевели младенцев из Элисты. Там медики также пренебрегли правилами обработки инструмента, предпочитая не стерилизовать шприцы для инъекций. Стоит отметить, что никто из виновников этих событий не понес серьезного наказания, а большая часть зараженных детей в последующие годы погибла. Урановые рудники Бытовала среди советских граждан и история о том, как кто-то из их знакомых провинился и попал на урановые рудники, а вернувшись — был совершенно не узнаваем: не имел ни зубов, ни волос, ни страстного желания жить. Этой историей впору пугать и современных людей, ведь теперь мы точно знаем, что советские урановые рудники действительно существовали и могли принести немало бед. Рудник Бутугычаг — самый страшный на Колыме. Изначально на нем добывали олово, но после войны занялись и урановой рудой.

Только в конце 1955 года объект ликвидировали, но к тому времени он успел погубить не одного человека. Работники этого рудника страдали глазными заболеваниями, часто приводившими к полной слепоте, инфекциями, обморожениями. Распространены были также цинга и дистрофия.

СССР Фильм

  • Самые страшные фильмы ужасов 80-90 годов
  • 16 действительно страшных фильмов ужасов Советского Союза / Назад в СССР / Back in USSR
  • ТОП 8 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ УЖАСОВ 60-Х | КиноСоветник - YouTube
  • Страшные мокьюментари и ужасы found footage, топ-66 список лучших
  • Фильмы ужасов 70-х годов
  • Хоррор в СССР: как пугали и развлекали советских людей

Популярные ужасы 1970‑х годов

Культовые фильмы ужасов 80-х, которые можно пересматривать и сегодня Смотреть фильмы в жанре Ужасы — До 1980 год Приглашаем к просмотру лучших фильмов и сериалов из наших подборок.
5 страшных трагедий, скрывавшихся от граждан СССР (28 фото) Ужастики, триллеры и слэшеры, которые можно пересматривать вечно! |.

Ужасы советской стоматологии (фото).

Тем не менее, настоящих жемчужин ужаса именно в то время вышло больше всего – тем интереснее будет данный рейтинг. японский ужастик 1977 года "Легенда о динозавре" (вот он на Ютюбе): В советский прокат вышел в 1979 году и пользовался у наших трудящихся бешеным успехом. «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна» — их первая из ряда пародий на классические ужасы студии «Юниверсал». Рассмотрим самые страшные советские картины вплоть до 1980-го года. Ужас после школы 2 / After School Horror 2 (2017) Режиссер: Nayato Fio Nuala Жанр: Ужасы Характеристики: Английские субтитры. «» собрала 21 лучший фильм ужасов XX и XXI веков, который напугает даже самых искушенных ценителей жанра.

Фильмы ужасов в СССР: краткое введение

Выстроив на экране кокаиновый модерн с его бледными кукольными женщинами и пресыщенными мужчинами, Тепцов создал скорее фантазию о декадансе и ожившую иллюстрацию к описанию Алексея Толстого: «То было время, когда любовь, чувства добрые и здоровые считались пошлостью и пережитком, никто не любил, но все жаждали и, как отравленные, припадали ко всему острому, раздирающему внутренности». Этот отравленный, истомленный самим собой Серебряный век, замерший в предчувствии грядущих катастроф, размазан по всему пространству кадра, зашифрован в блоковских строках, в то и дело мелькающих работах художников-символистов, в петербургских дворцах и трущобах, не обновившихся за столетие. Поп-механика Сергея Курехина ластится к слуху, а через минуту взрывается чистейшим восьмидесятническим роком. Фильм стал кинодебютом для театрального актера Виктора Авилова, которому повезло с эпохой: появись он раньше лет на десять, играл бы в лучшем случае разоблаченных доблестными милиционерами бандитов. Перестроечное время позволило ему перенести на экран свою инфернальную харизму и талант трагика, к сожалению, лишь несколько раз запечатленный на пленке. Авилов играет с колоссальным напряжением нервных сил — это, безусловно, роль его жизни.

Анна Демьяненко в двойной роли Анны-Марии вошла в отечественный кинематограф, дыша духами и туманами, как идеальная Незнакомка, которой на самом деле не существует. Она кажется порождением воспаленного рассудка художника, разгоряченного противостоянием с Богом и затуманенного морфием. Фильм стал едва ли не первым в нашем кинематографе, где показано употребление наркотиков; до «Иглы» с Виктором Цоем, чьи музыканты из группы «Кино» принимали участие в записи музыки к «Господину оформителю», оставался еще год. Эпоха СССР и его кинематографа кончается. Остается эхо шагов Командора, гулко отдающееся на питерских улицах, кладбищах и мостах, вновь застывших в ожидании.

Dead Мороз Плановая экономика рухнула, а под ее тяжестью и весь Союз с кинематографом, который спонсировало государство. Времена наступили трудные, но невероятно плодотворные. Миф о том, что в 1990-е ничего не снимали или снимали одну бессмысленную «чернуху», легко опровергается множеством отличных фильмов. Их снимали на пленку плохого качества за сущие гроши, практически на голом энтузиазме и без каких-либо оглядок на Запад, как делают нынешние киноделы от мейнстрима. Зыбкость самого времени, его неустойчивость и неуверенность изливалась на экраны потоками макабра — не в одном, так в другом жанре.

В истории двойняшек-пэтэушниц, пригретых модным фотографом, показана самая страшная сцена колдовства в отечественном кино и одновременно — изнасилование героини. В «Киксе» Сергея Ливнева о певице-наркоманке обыгран любимый мрачными литературными классиками мотив двойничества — это холодный московский неонуар, тонущий в темных мистических водах. Извините, что приходится это указывать. Фильм незаслуженно разгромили критики: одним хриплым карканьем воронья над заброшенной церковью в опустевшей русской глубинке он создает больше атмосферы ужаса, чем все последовавшие за ним спецэффектные опусы. В следующем году этот же рассказ Толстого лег в основу работы Евгения Юфита, создателя «параллельного кино» и жанра некрореализма.

Его абстракционистская картина «Папа, умер Дед Мороз», снятая в мастерской Алексея Германа, получила в 1992 году приз на фестивале в Римини. Критиков она расколола на два лагеря: одни называли ее «тихим шедевром», другие восприняли как сеанс садизма и некрофилии. В богатый на хорроры 1991 год режиссер Владимир Брагин снял «Люми» — современное переложение сказки о Красной Шапочке с эффектным монстром, рыхлым сценарием и неубедительной актерской игрой. Зато через три года Брагин почти оправдался, написав сценарий фильма, уникального даже по меркам 1990-х. Криминальный боевик с элементами хоррора и доброй детской сказки, если такое можно вообразить.

За доброту отвечает Георгий Вицин в своей последней роли. За криминал — само время и режиссер Эльдор Урузбаев, тяготевший к стрельбе и погоням еще в советском кинематографе. Сценарно сырую картину спасает общая сумасшедшинка, музыка крупнейшего кинокомпозитора Евгения Крылатова и прекрасные исполнители второго плана. Это первый отечественный фильм, в котором появились рисунки душевнобольных, добавляющие в атмосферу безумия. Вот только никаких «ответов» Голливуду российский кинематограф тогда не снимал, к тому же опередил Голливуд на десятилетие.

Мистический триллер «Ночлег. Пятница» с испуганной главной героиней и ребенком вышел все в том же 1991 году. Подобно самой России того времени, она наблюдает доставшуюся ей от СССР разруху, сталкивается с враждебными призраками прошлого и не знает, чего ждать от будущего. В 1992 году выходит «Прикосновение» Альберта Мкртчяна, создателя яркой приключенческой фантастики «Земля Санникова» 1973 и отмеченной Гран-при итальянского фестиваля «Джиффрони» мрачнейшей драмы «Казенный дом» 1989. Зловещая философская притча заставляет зрителя прикоснуться к острым граням потустороннего мира, оставляя, увы, без катарсиса в экзистенциальном тупике.

Мощный, исполненный безнадежности и мертвенного холода фильм подтолкнул российский кинематограф к дальнейшему развитию в жанре хоррора. Колоритный персонаж Льва Борисова произносит великие слова: Тогда убийцу не нашли, и теперь не найдут. А знаешь почему? Потому что он в своей воде. Ведь этот маньяк кто угодно может быть.

Потому что он — часть от целого. И в том же 1997 году Сергей Винокуров за две недели и две копейки снимает лучший российский фильм о вампирах «Упырь». Суровый фильм, опередивший «Блэйда» образом одинокого и безбожно крутого охотника на вампиров, апеллировал к социальной тематике громче, чем к жанру ужасов: вампиризм в нем рифмуется с бандитизмом. Честный милиционер — популярный в 1990-е образ — даже вынужден сотрудничать с молчаливым убийцей упырей в исполнении Алексея Серебрякова: Понимаешь, они у народа кровь пьют почем зря, а мне их ловить. И все без толку.

Отличные советские актеры в небольших ролях, четко заявленный посыл, лихой и умный финальный твист, великолепная находка с полностью безымянными персонажами, поднимающий мертвецов с дивана саундтрек альтернативных рокеров Tequilajazzz… Казалось, российский хоррор, взявший творческую высоту, не просто расцветет, но и навсегда пойдет в том верном направлении, которое указала ему эпоха: снимать пусть почти без бюджета, но исключительно «свое». После этого Винокуров отправился снимать «Бандитский Петербург», а самобытный русский хоррор пошел на спад. Девяностые стали его золотым веком, когда за один только год могли снять пугающую до дрожи экзистенциальную драму «Прикосновение» и абсурдистский безбашенный «Гонгофер» под музыку группы «Ноль». Бессеребренники и энтузиасты остались в прошлом. Пришло время коммерции.

Ролик об этом она опубликовала в TikTok. За пару дней видео набрало несколько миллионов просмотров. А еще мы сможем убедить тысячи людей, что этот фильм ужасов со странным названием действительно существует», — говорится в тексте видео. Музыка, звучащая на фоне видео, — это фрагмент из ее собственной песни Do You Remember Me, релиз которой запланирован на 25 августа. Идея девушки явно понравилась другим пользователям соцсетей: они придумывают сюжет, косплеят главных героев и даже создают трейлеры. Вот, например, один из них.

Этот жанр появился вместе с кино, зрителей пугали уже хрестоматийный «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине, снятый в 1919 году, такие шедевры, как «Франкенштейн» и «Дракула». Ru» вспоминает культовые образцы кинопроизведений, наводящих ужас на впечатлительных зрителей последние полвека.

На машине нет ни окон, ни дверей, ни номеров.

Здание станции внутри NewsNN направил запрос в мэрию, чтобы прокомментировать ситуацию. Читайте также:.

Жуткие фотографии из прошлого, которые на ночь лучше не смотреть. 7-й номер впечатлит вас до ужаса!

Смотри новости и проекты телеканала ОНТ на YouTube. «» вспоминает культовые образцы кинопроизведений, наводящих ужас на впечатлительных зрителей последние полвека. Фильмы и сериалы в жанре комедии и ужасы 1980–1990 годов – Афиша-Кино. Первый фильм ужасов в Российской империи и в СССР сняты по мотивам одной и той же книги. Такая ситуация сохранялась в СССР до второй половины 1980-х годов, когда начавшаяся «перестройка» открыла возможности для послаблений в сфере культуры и создала почву для жанровых экспериментов.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий