Вторая симфония ми минор (опус 27) — одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений Рахманинова. «Симфонические танцы». 11 октября прозвучит Первая симфония Сергея Рахманинова, открывающая цикл «Рахманинов. Бизнес-вектор агентство деловых новостей. Проект культура малой родины. Вторая симфония — самая популярная из симфоний Рахманинова.
Последние события
- Премьера балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»
- Сегодня читают
- Лента новостей
- Дайджест-симфония «Я – русский композитор» (к 150-летию со дня рождения С.В. Рахманинова)
- Цикл программ «Сергей Рахманинов — навстречу юбилею».
Первая симфония Рахманинова
Третий концерт Рахманинова — вершина его творчества 1900-х годов и одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора. Меланхоличная, «щемящая» лирика сменяется в нем бурным драматическим развитием в котором партия солиста достигает технических вершин и разрешается лучезарной, жизнеутверждающей кодой финала. Этот концерт стоит в одном ряду с написанным чуть ранее Вторым фортепианным концертом. Но, по меткому наблюдению Ю. Келдыша, «В Третьем концерте нет того юношески непосредственного, «весеннего» разлива чувств ….
Габышев считает его самым масштабным в своей карьере. Старался досконально изучить все биографические сведения, лекции, книги, фильмы. Все впитывал, потом уже приступал к поиску музыки. Самое сложное было — соединить все вместе, когда появились оркестр, хор, декорации, артисты.
Композитор принял приглашение и пообещал привезти премьеру Второго концерта. Ожидание нового шедевра висело в воздухе. О новом концерте интересовалось ближайшее окружение композитора, например, сокурсник по консерватории пианист Александр Гольденвейзер. Он планировал играть его в ближайшее время в Петербурге. В то время у Рахманинова не было написано ни единой ноты. Друзья Рахманинова, опасаясь суицида, уговорили Сергея обратиться к известному психотерапевту и гипнотизеру Николаю Далю. Последний также прекрасно играл на виолончели и потому быстро нашел общие точки соприкосновения с Рахманиновым. Ежедневные сеансы лечебного гипноза длились четыре месяца до конца апреля 1900 года. После доверительных бесед Даль погружал Рахманинова в гипнотическое состояние и повторял как заклинание: «Ты начнешь писать свой концерт». Терапия дала свои результаты. Рахманинов начал писать. Позднее он вспоминал, что в это время в нем постоянно появлялись музыкальные идеи и их становилось все больше и больше. Большую поддержку Рахманинову в это время оказал его двоюродный брат по материнской линии, пианист, профессор Московской консерватории Александр Зилоти. Он помог композитору с арендой квартиры, избавив от необходимости давать ненавистные частные уроки.
Постановщик признался, что было нелегко выбрать музыку из огромного наследия Рахманинова. Балетмейстер рассказал, что, подбирая музыкальный материал, «старался делать это осознанно». Чтобы показать упражнения учеников, использовал музыку Карла Черни. А в сцене смерти Шаляпина звучит Мусоргский. Историческая стилистика в балете сохранена, как и присутствует стилизация эпохи конца XIX - начала XX века, но мы не стремились к буквальном историзму, а скорее хотели передать атмосферу с помощью образов, символов. Например, облетевшие цветы сирени символизируют конец эпохи и начало нового этапа. Я очень благодарен Ивану Складчикову, что он доверился мне, не загонял в какие-то жёсткие рамки, ведь постановка - это живой организм, где иногда приходится что-то менять, от чего-то отказываться в пользу хореографической формы. Автор либретто признался, что изначально видел эту историю в балете, хотя и включил в спектакль оперные и хоровые сцены. Любителей оперного искусства заинтриговало участие в постановке знаменитого башкирского баса Аскара Абдразакова, заявленного в партии ещё одного юбиляра года - Фёдора Шаляпина. Балетная сценография более лёгкая по сравнению с оперной, более образная, - пояснил Иван Складчиков. Это большой, объёмный балет, но он всё равно не может вместить все коллизии жизни персонажей. От чего-то пришлось отказаться, но при этом было важно не потерять знаковые события. Одним из таких знаковых событий в жизни Сергея Рахманинова было знакомство с Фёдором Шаляпиным - и не включить в либретто сцены с великим басом было просто невозможно. Для нас было важно показать близких по духу людей, объединённых не только крепкой дружбой, но и творческим единомыслием, - отметил Иван Складчиков. На протяжении всей жизни они поддерживали друг друга, в том числе, когда оба оказались за границей.
В Уфе состоялась мировая премьера балета о Рахманинове
Симфония № 2 — это одно из самых монументальных и широких по замыслу произведений Рахманинова. «Карантинная» симфония АЛЕКСАНДРА ЧАЙКОВСКОГО 21 АПРЕЛЯ в программе концерта АСО имени С.В. Рахманинова! В Казани презентовали бокс-сет симфонических произведений русского композитора Сергея Рахманинова в исполнении Государственного симфонического оркестра Республики.
Принять участие в фотоконкурсе
- АСО С.Рахманинов Симфония №1 Дирижер - Игорь МАНАШЕРОВ
- Вечер музыки Рахманинова в Зарядье | Национальный филармонический оркестр России (НФОР)
- Оркестр Татарстана записал симфоническое наследие Рахманинова –
- Дайджест-симфония «Я – русский композитор» (к 150-летию со дня рождения С.В. Рахманинова)
- В Казани впервые прозвучала Первая симфония Рахманинова
- Сергей Рахманинов. Симфония № 2. listen online
ONF выпустили песню с отсылкой к симфонии Рахманинова
В концерте прозвучат два произведения Рахманинова: Симфония № 2 ми минор соч. 24 и 25 ноября на сцене Башкирского театра оперы и балета состоялась долгожданная премьера балета «Рахманинов. Десятилетний герой Федя из Брянской области рассказал о свое Пятый канал Новости. Во второй день Ruskeala Symphony на основную сцену вышли «Виртуозы Москвы» — камерный оркестр, созданный известным дирижером Владимиром Спиваковым.
Rachmaninov: Symphony No.2
London Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Sir Thomas Beecham, Sir Henry Wood. 19 января в Севастопольском центре культуры и искусств состоялся концерт «Рахманинов». Во втором отделении прозвучала Первая симфония Рахманинова, включенная в программу фестиваля по просьбе внука композитора Александра Рахманинова. В год юбилея Рахманинова Севастопольский симфонический оркестр неоднократно обращался к творчеству композитора. В Казани презентовали бокс-сет симфонических произведений русского композитора Сергея Рахманинова в исполнении Государственного симфонического оркестра Республики. 31 марта в Большом зале Екатерининского собрания прозвучит Симфония №2. Вопреки опасениям Рахманинова, глубоко переживавшего провал своей Первой симфонии.
Выступления Сергея Рахманинова
Вернуться к разделу Рахманинов. В преддверии юбилейного года Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Павла Петренко представит программу из произведений великого композитора. Вопреки опасениям Рахманинова, глубоко переживавшего провал своей Первой симфонии, Вторая стала фактически центральным сочинением в его оркестровом наследии.
Легко себе представить, что неудача произведения, в которое Рахманинов вложил так много душевных сил и энергии и с которым он несомненно связывал большие надежды, должна была его глубоко травмировать. Молодой композитор безумно переживал и практически ничего не писал в течение трёх лет, симфония оставалась неизданной, а партитура считалась безнадёжно потерянной, пока в 1944 г.
Оссовскому не удалось отыскать оркестровые голоса симфонии, по которым была восстановлена партитура произведения. Сам Рахманинов при жизни никогда не пытался вернуться к этому произведению и писал: «Симфонию не покажу и в завещании наложу запрет на смотрины» Между тем, «Вторая премьера» симфонии с огромным успехом прошла в Москве 17 октября 1945 года, дирижировал Александр Гаук.
Концерт в двух отделениях 120 минут Описание «Симфоническая музыка Рахманинова — мощная энергетическая субстанция, такая воронка, возникшая на рубеже веков, которая втягивает в себя многое из прошлого и будущего» музыковед Ляля Кандаурова Вторая симфония — самая популярная из симфоний Рахманинова. Работу над симфонией Рахманинов держал в тайне. А об окончании симфонии… узнал из газет. Мир ждал его симфонического «реванша» — и он состоялся.
Опера в 1 действии по мотивам поэмы А. Пушкина «Цыганы» 15 июля в 20. Рапсодия на тему Паганини С. Романсы С.
Державинская, 3в состоится открытие выставки из фондов Российского национального Музея Музыки «Сергей Рахманинов. Молодые годы», посвященной 150-летию со дня рождения Сергей Васильевича Рахманинова. Предметы выставки являются подлинными и представляют собой историческую ценность.
Депрессия. Гипноз. Шедевр. Второй концерт Рахманинова
А сегодня на сцене Музыкального театра возьмет начало фестиваль «Семь вечеров с Сергеем Рахманиновым». Оба посвящены 150-летию со дня рождения великого композитора, пианиста-виртуоза и дирижера Сергея Рахманинова. Первый — детище Ростовского академического симфонического оркестра, второй — Ростовского государственного музыкального театра. Такие разные по формату, и оба — большой праздник для донского зрителя. О принципиальных отличиях фестивалей-конкурентов говорили в ходе пресс-конференции, которая прошла сегодня, 24 марта, на площадке информационного агентства «ДОН 24». И направлена на воспевание творчества Сергея Васильевича Рахманинова», — сказал художественный руководитель и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра Антон Шабуров. В пресс-конференции по случаю открытия фестиваля «Рапсодия на тему Рахманинова» также приняли участие генеральный директор Ростовской государственной филармонии Оксана Яковлева и руководитель информационного отдела Ростовской епархии, протоиерей Даниил Азизов. Музыканты, в числе которых мировые знаменитости и совсем юные исполнители, выступят на большой сцене филармонии, в Старо-Покровском храме донской столицы, выставочном зале Дома художников и культурном пространстве «Циферблат», — сообщила Оксана Яковлева. Фото Виктории Корнеевой, don24. На двух последних площадках шедевры композитора объединят в пространстве и времени творения художников и скульпторов. А в храме духовные песнопения прозвучат максимально аутентично.
Если бы в аду была консерватория… и было задано написать программную симфонию на тему семи египетских язв и если бы была написана она вроде симфонии Рахманинова… то он блестяще выполнил задачу и привел бы в восторг обитателей ада. Цезарь Кюи Творческие промахи молодого композитора, допущенные им в Симфонии, ее новаторский язык в премьерном исполнении сплелись с неопытным руководством Александра Глазунова, который готовил произведение к премьере. По воспоминаниям Рахманинова из-за кулис он слышал вместо своей музыки «какофонию» и ушел с премьеры до окончания концерта. На следующие три года он перестал быть композитором.
Погрузился в работу дирижера в опере Саввы Мамонтова, давал частные уроки фортепиано, которые страшно угнетали его. Сергей Рахманинов в 1897 году после провала на премьере Первой симфонии. В этот момент мир, наверно, мог потерять великого композитора, но Рахманинов был связан обещанием написать фортепианный концерт. В 1898 году он выступил в Лондоне.
Продирижировал своей симфонической поэмой «Утес», исполнил фортепианные пьесы консерваторских времен. Концерт имел большой успех и Лондонское филармоническое общество пригласило Рахманинова повторно для исполнения Первого фортепианного концерта. Композитор принял приглашение и пообещал привезти премьеру Второго концерта. Ожидание нового шедевра висело в воздухе.
О новом концерте интересовалось ближайшее окружение композитора, например, сокурсник по консерватории пианист Александр Гольденвейзер. Он планировал играть его в ближайшее время в Петербурге.
Это была работа в никуда, чисто в стол, но этот проект долгое время не давал мне покоя - и значит, надо было его сделать, всё записать.
Приехав в Москву, я сразу нарисовал эскизы к этому несуществующему на тот момент спектаклю. И было вообще непонятно, пойдёт ли он вообще когда-нибудь или нет. Но тогда уже было понятно, что в Год Рахманинова мы не попадаем, и я благополучно положил это всё в стол, с пониманием, что, если не случится, - значит, не судьба.
Тем не менее в канун 150-летия Сергея Рахманинова о положенном в стол либретто вспомнили. И нам это удалось! Потому что большая часть современных балетмейстеров ставит одноактную "бессюжетку" - и, когда ты им предлагаешь либретто из трёх актов, они говорят: "Нет, нет, мальчик, уйди и больше к нам с таким не подходи".
Хореограф Олег Габышев не сразу принял предложение присоединиться к команде постановщиков. Во-первых, он в это время танцевал партию Раскольникова в балете "Преступление и наказание" в Театре Эйфмана, а в Уфе ему предложили не только поставить биографический балет большой формы, требующий полного погружения в тему, а ещё и исполнить главную партию - Рахманинова. Во-вторых, Олег просто опасался, что может не справиться.
Надеялся, что выплыву. Каждый жест должен быть оправдан, должен иметь смысл, наполняться историей, - поясняет Габышев. Поэтому я старался отталкиваться, в первую очередь, от музыки - она здесь первична, она ведёт хореографию и сюжет.
Постановщик признался, что было нелегко выбрать музыку из огромного наследия Рахманинова. Балетмейстер рассказал, что, подбирая музыкальный материал, «старался делать это осознанно».
И необходимо, полагаю, придерживаться понимания того, что надо сохранить силы и не бросаться на каждую мелкую, повседневную проблему, как будто бы она несет в себе какой-то страшный разрушительный потенциал. И ключевое, конечно, твердое осознание того, что главные люди в театре - это авторы. Никакие ни дирижеры, ни директора генеральные, ни постановщики, хотя, конечно, все важны. Мне не по слухам знакома деятельность этих театров. Постоянно работал в "Ла Скала" уже на протяжении тридцати с чем-то лет. В Париже я даже был одним из главных приглашенных дирижеров.
Я возглавлял такое количество крупных западных коллективов и фестивалей... Открывал и закрывал каждый Эдинбургский фестиваль где-то лет десять подряд, будучи его почетным президентом вслед за Бруно Вальтером, Иегуди Менухиным и Чарльзом Маккеррасом... Вы испытываете ностальгию по тем временам? Валерий Гергиев: Нет. Но я с удовольствием вспоминаю тот взрыв интереса в мире к русской музыке. Прокофьеву, Мусоргскому или Римскому-Корсакову, например. В те времена коллектив Мариинского, а тогда еще Кировского театра, выдавал за одну осень 4-5 новых постановок... Скучаю я по друзьям.
Но это перекрывается таким, даже почти азартным, движением к неизведанным ранее вершинам. Почему вдруг в репертуаре Мариинского театра появились "Гугеноты" или "Пуритане"? Во-первых, время подсказало. Порой возникает ощущение, что мы живем в такое же время, как тогда жили много столетий назад. И явно многие уроки истории требуют сегодня повторения. И Москва тоже, уверен, заслуживает того, чтобы хотя бы раз в 35-40 лет увидеть легендарную постановку того же самого "Сказания о невидимом граде Китеже" Римского-Корсакова, как это произошло совсем недавно. Первые же показы оперы, и не только на сцене Мариинского императорского театра, но и затем во многих европейских столицах с участием потрясающих певцов, эту легендарную репутацию ей и принесли. Или, например, "Война и мир" Прокофьева...
В этом и сила, и мощь, и глубина, и величие русской культуры, которую создают усилия многих поколений не только писателей, поэтов, художников, композиторов, но и в высшей степени одаренных и очень умных людей, которые понимали столетия назад, что где-то должен появиться Большой театр, где-то - Мариинский. Что такое на практике совместная работа двух коллективов? Валерий Гергиев: Это уникальный шанс стать еще сильнее, так как сегодня объединенные возможности и Большого, и Мариинского театров крупнее и внушительнее, чем поодиночке. Мне кажется, что в Большом и Мариинском театрах ситуация, которая даже отличается от недавней серии игр "Зенит" - "Спартак". Тоже Москва - Питер или Питер - Москва. Но не может "Зенит" пригласить лучшего форварда или лучшего защитника "Спартака", это была бы довольно скандальная тема. А Большой и Мариинский могут обменяться гастролями, что и показали последние два-три месяца. И в результате публика Большого театра уже услышала три великие оперы Римского-Корсакова: "Псковитянку", "Ночь перед Рождеством" и "Сказание о невидимом граде Китеже", "Хованщину" Мусоргского, а публика Мариинского театра - исторические постановки "Царской невесты" Римского-Корсакова и "Бориса Годунова" Мусоргского.
Порой возникает ощущение, что мы живем в такое же время, как жили много столетий назад. И явно многие уроки истории требуют сегодня повторения Еще мы с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром на родине Римского-Корсакова, в Тихвине, открыли фестиваль симфоническим концертом день в день и даже час в час, когда 180 лет назад родился великий русский композитор, а затем этот фестиваль продолжился объединенными силами уже двух коллективов - в исполнении Мариинского и Большого прозвучала "Царская невеста". На ваш взгляд, сегодня творческое лицо Большого и Мариинского должно быть одно на двоих или оно все-таки должно иметь разные черты? Ни в коем случае. Почему, во-первых, есть разные оркестры. Я считаю оркестры очень сильными. Но опять-таки хорошо, что в Большом театре России идет спектакль "Пиковая дама". Не очень хорошо, что не идет "Пиковая дама" Чайковского.
Это надо поправлять быстро. Можно, конечно, размышлять о том, кто сделает новую "Пиковую даму" через год или два. Но уже через пару месяцев может появиться классическая "Пиковая дама", ибо надо максимально постараться сохранить исторические спектакли - костюмы и декорации.
ONF выпустили песню с отсылкой к симфонии Рахманинова
Первая часть — его юность. Вторая — зрелость, третья -старость и ты проживаешь в течение всего спектакля проживаешь всю жизнь и понимаешь, что очень много деталей, которые можно дополнить. Эта партия, которую можно искать бесконечно». Мировая премьера — поистине уникальна. Постановщики говорят, что сценическое воплощение жизни великого композитора не оставит равнодушным зрителей. Иван Складчиков, заслуженный артист РБ, художник-постановщик балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»: «Спектакль большой, да, он на самом деле охватывает жизнь Рахманинова.
Это несколько эпох, потому что мы начинаем буквально с его рождения 1870-х годах и заканчиваем его смертью 1940-х годах. Это смена трех эпох как минимум. Это исторические костюмы, это большая труппа нашего театра оперы и балета».
Одним из первых в Казани возник фестиваль «Белая сирень», посвященный Рахманинову, на который, благодаря Денису Мацуеву, приезжал — и благословил его — внук композитора, Александр Борисович Рахманинов. Он согласился стать почетным президентом этого фестиваля. Для меня в музыке Рахманинова — вся жизнь: и слезы, и радость, и печаль, и величие, и скорбь, и Запад, и, конечно, Восток, что очень важно для Казани, — рассказал Сладковский. Помимо этого, дирижёр отметил, что за последние 10 лет оркестр исполнил все сочинения русского классика.
Балетная сценография более лёгкая по сравнению с оперной, более образная, - пояснил Иван Складчиков. Это большой, объёмный балет, но он всё равно не может вместить все коллизии жизни персонажей. От чего-то пришлось отказаться, но при этом было важно не потерять знаковые события. Одним из таких знаковых событий в жизни Сергея Рахманинова было знакомство с Фёдором Шаляпиным - и не включить в либретто сцены с великим басом было просто невозможно. Для нас было важно показать близких по духу людей, объединённых не только крепкой дружбой, но и творческим единомыслием, - отметил Иван Складчиков. На протяжении всей жизни они поддерживали друг друга, в том числе, когда оба оказались за границей. Последняя их встреча произошла за день до кончины Шаляпина. Конечно, мы не могли обойти эту фигуру. Великий бас появляется в образе Бориса Годунова - в роли, ставшей вершиной его творчества, над которой они работали вместе с Рахманиновым. Стоит отметить, что если балетные акты довольно часто присутствуют в оперных постановках, то оперные в балетных, наоборот, большая редкость. В "Рахманинове", конечно, о полноценном оперном акте речь не идёт, есть только несколько сцен, в том числе сцена смерти Бориса Годунова из одноимённой оперы Мусоргского, где Шаляпин предстаёт в одной из своих коронных партий. Сцена, где Рахманинов узнаёт о том, что Шаляпин при смерти, стала одной из самых пронзительных сцен постановки. Знаменитую арию агонизирующего царя Бориса "Прощай, мой сын, умираю! Напомним, что в конце следующего сезона Башопера пополнит репертуар оперой "Борис Годунов" в постановке Андрея Кончаловского, который во время недавнего визита в Уфу ясно дал понять, что видит в титульной партии именно Аскара Абдразакова. С Рахманиновым Шаляпина связывает многолетняя дружба.
В 1893 году Сергей Васильевич окончил Московскую консерваторию по классам фортепиано и композиции с золотой медалью. После окончания консерватории, Рахманинов занимался преподавательской деятельностью. В 1897 году дирижировал в Московской русской частной опере, где познакомился с Фёдором Шаляпиным. В 1901 году Рахманинов завершил свой 2-й фортепианный концерт. С 1904 года работал дирижером в Большом театре. В 1909 году создает 3-й фортепианный концерт. Недолго пробыв в России, в конце 1917 года Рахманинов снова отправился на гастроли в Европу — сначала в Швецию, а затем в Данию, откуда на родину уже не вернулся.
ONF выпустили песню с отсылкой к симфонии Рахманинова
В наше время подчеркнутая «русскость» произведений Рахманинова чревата упреками в патриотизме и много чем другом. Но есть в музыкальных судьбах ситуации, заведомо этими же судьбами и защищенные. Аранжировка или транскрипция Второй симфонии Рахманинова в фортепианный концерт то ли пятый, то ли, если учесть «Рапсодию на тему Паганини», шестой -- отличный тому пример. Можно констатировать, что инструментальные соло отлично поддались фортепианности: до сих пор ведь спорят, кем в первую очередь был Рахманинов, композитором или пианистом. Можно добавить, что оркестровая фактура оказалась максимально приспособленной к присутствию инструмента-гегемона. Можно, наконец, резюмировать абсолютные «попадания в десятку» музыкального смысла. Хотя, с другой стороны, можно и посетовать на несоответствие победительному мацуевскому пианизму более зажатой игры Национального филармонического оркестра под управлением Владимира Спивакова. Но по большому счету, грех придираться. Не претендуя на революцию и вроде бы ничем не выходя за мемуарные пределы, проект этот сделал очевидными две вещи. Во-первых, шедевр способен выдержать любое толкование.
И во-вторых -- наше время, влюбленное в авторские версии произведений, оказалось достаточно гибким, чтобы не расстаться с романтическими иллюзиями ХIX и ХХ века, провозгласивших рояль королем инструментов, а Рахманинова -- главным из тех, кто на нем играл и кто писал музыку ну будто сплошь для фортепиано с оркестром.
В концерте прозвучат Этюды-картины С. Рахманинова «Море и чайки» оп. В середине сентября 1893 года на музыкальном вечере у Сергея Ивановича Танеева, где Чайковский показывал только что законченную Шестую симфонию, молодой Сергей Рахманинов, всего год назад окончивший Московскую консерваторию, представил на суд маститых коллег своё первое оркестровое сочинение. На партитуре композитор оставил строки: «Фантазия эта написана под впечатлением стихотворения Лермонтова «Утёс».
Автор избрал эпиграфом к своему сочинению начальные слова стихотворения: Ночевала тучка золотая На груди утеса великана… Есть указание и на другой литературный источник рахманиновской поэмы, исходящее от самого композитора. На экземпляре партитуры, подаренном им А. Чехову в 1898 году, имеется надпись: «... Содержанием рахманиновской симфонической фантазии является не конкретное раскрытие довольно сложного психологически образа и тем более не воспроизведение внешней обстановки, на фоне которой показана у Чехова случайная встреча главного героя с проезжающей молодой женщиной. Рахманинов стремился передать в своем сочинении то состояние глубокой тоски и неудовлетворённости, соединённой со жгучей жаждой радости и счастья, которое испытывает чеховский герой.
Образы стихотворения Лермонтова служат ему поэтической метафорой, оттеняющей этот психологический мотив. Лирическая взволнованность и напряжённость экспрессии соединяются в музыке симфонической поэмы «Утёс» с богатством и яркостью оркестровых красок, обилием звукописных элементов. Произведение построено на трёх темах, различных по своему образному значению.
В новой редакции Четвертый концерт вошел в репертуар многих выдающихся исполнителей прошлого и современности. Стилистически он близок раннему рахманиновскому творчеству, но виртуозный блеск солирующей партии, тяготение к крупной форме, многие детали фактуры выдают Рахманинова — зрелого мастера. Одной из отличительных черт концерта является ностальгический тон. Завершит вечер Третья симфония — последняя из симфоний Рахманинова, созданная в 1936—1938 годах и ставшая одним из самых любимых собственных сочинений автора.
Оссовскому не удалось отыскать оркестровые голоса симфонии, по которым была восстановлена партитура произведения. Сам Рахманинов при жизни никогда не пытался вернуться к этому произведению и писал: «Симфонию не покажу и в завещании наложу запрет на смотрины» Между тем, «Вторая премьера» симфонии с огромным успехом прошла в Москве 17 октября 1945 года, дирижировал Александр Гаук. Позже состоялась и американская премьера 19 марта 1948 года в Филадельфийской академии музыки , которая также имела невероятный успех. И тот факт, что звучит она нечасто, только добавляет ей ценности.
Премьеры в Уфе: «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»
Для Третьей симфонии композитор избрал трехчастную композицию, мастерски объединив в средней части лирическое адажио и скерцо. Симфония провалилась, и Рахманинов наложил запрет на её исполнение и уничтожил партитуру. Сергей Рахманинов, Симфония № 2 ми минор, Op. Историю рождения и исполнения, особенности драматургии и строения одного из самых знаковых сочинений С. Рахманинова – Симфонии № 3 расскажет слушателям Антон Шабуров. «Симфонические танцы». Симфония жизни», который планировался сегодня, 25 августа, в 18.00 в Зеленом театре, отменили.