5 марта 1942 года в Куйбышеве была впервые исполнена Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича, получившая название Ленинградской. Shostakovich: Symphony No.2/Festival Overture/Song of the Forests, etc. Свою Ленинградскую симфонию Дмитрий Шостакович начал писать летом 1941 года, когда вокруг Ленинграда смыкалось кольцо блокады.
Секретное оружие Ленинграда
Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича, которую позже назвали «Ленинградской», прозвучала 80 лет назад в Лондоне, а спустя месяц в Нью-Йорке. «80 лет назад в блокадном Ленинграде была впервые исполнена Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича. Концерт покажут в прямом эфире в городах, с которыми была тесно связана биография Шостаковича — в Самаре (где прошла эвакуация и завершение работы над Седьмой симфонией), Новосибирске. На Стрелке Васильевского острова завершился грандиозный концерт, посвященный 80-летию первого исполнения легендарной Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде.
Седьмую симфонию Шостаковича сыграли у НОВАТа в Новосибирске в День памяти и скорби
Дела пошли в гору, когда появились миниатюрные электродвигатели, которые можно было поместить в ручку бритвы. К 1937-му году Джейкоб Шик продал порядка полутора миллионов бритв и заработал для того времени огромную сумму: около 20-ти миллионов долларов. Задание создать масштабное музыкальное полотно, посвященное 10-й годовщине Октябрьской революции, 20-летний композитор получил от агитационного отдела Госиздата. Подобное доверие говорило об официальном признании молодого автора. А он, в свою очередь, и сам горячо поддерживал советское строительство и мечтал увековечить его знаменательные даты.
Эту симфонию, названную «Октябрь», критика приняла благосклонно, несмотря на экспериментальный характер и выраженную «плакатность». При этом особо отмечалось удачное воплощение образов «разрухи, анархии и хаоса».
Она не изменяется мелодически, только уплотняется фактура, присоединяются все новые инструменты, потом тема излагается не одноголосно, а аккордовыми комплексами. Но начинается противодействие. После мощной кульминации реприза наступает омраченной, в сгущенно минорных красках.
Особенно выразительна мелодия побочной партии, сделавшаяся тоскливой, одинокой. Слышно выразительнейшее соло фагота. Лишь в коде впервые главная партия звучит B мажоре, утверждая наконец столь трудно доставшееся преодоление сил зла. Роль части — экспозиция двух полярных миров, а именно главная партия представляет собой мир спокойствия, величия, строящийся на русских интонациях, побочная партия дополняет главную партию, но B то же время меняет характер, и напоминает колыбельную. Новый музыкальный материал, носящий название «эпизод нашествия» - это мир войны, гнева и смерти.
Примитивная мелодия в сопровождении ударных инструментов проводится 11 раз. Кульминация отражает борьбу главной партии и «эпизода нашествия». Из коды становится понятно, что главная партия одержала победу. II часть симфонии представляет собой скерцо. Музыка содержит в себе образы Ленинграда B мирное время с нотками сожаления о былом спокойствии.
Первая тема, излагаемая струнными, соединяет в себе светлую печаль и улыбку, чуть приметный юмор и самоуглубленность. Гобой выразительно исполняет вторую тему — романсовую, протяженную. Затем вступают другие духовые инструменты. Темы чередуются в сложной трехчастности, создавая образ привлекательный и светлый, B котором многие критики усматривают музыкальную картину Ленинграда прозрачными белыми ночами. Лишь в среднем разделе скерцо появляются иные, жесткие черты, рождается карикатурный, искаженный образ, исполненный лихорадочного возбуждения.
Реприза скерцо звучит приглушенно и печально. III часть симфонии является адажио, написанное B жанре реквиема по погибшим людям. Война унесла их навсегда, музыка трагична и печальна. Величавое и проникновенное адажио открывается хоральным вступлением, звучащим словно реквием по погибшим. За ним следует патетическое высказывание скрипок.
Вторая тема близка скрипичной, но тембр флейты и более песенный характер передают, по словам самого композитора, «упоение жизнью, преклонение перед природой». Средний эпизод части отличается бурным драматизмом, романтической напряженностью. Его можно воспринимать как воспоминание о прошедшем, реакцию на трагические события первой части, обостренные впечатлением непреходящей красоты во второй. Реприза начинается речитативом скрипок, еще раз звучит хорал, и все истаивает в таинственно рокочущих ударах тамтама, шелестящем тремоло литавр. Начинается переход к последней части.
Происходит постепенное, медленное собирание сил. В сумеречной мгле зарождается главная тема, полная неукротимой энергии. Ее развертывание колоссально по масштабам. Это образ борьбы, народного гнева. Его сменяет эпизод в ритме сарабанды … печальный и величественный, как память о павших.
А затем начинается неуклонное восхождение к торжеству заключения симфонии, где главная тема первой части, как символ мира и грядущей победы, звучит ослепительно у труб и тромбоновлродолжает борьбу света со тьмой, главная партия набирается энергии сил и побеждает «эпизод нашествия». Тема сарабанды воспевает всех, кто погиб в борьбе за мир, а затем происходит утверждение главной партии. Музыка звучит как настоящий символ светлого будущего. Тональность до мажор выбрана не случайно. Дело в том, что данная тональность является символом чистого листа, на котором пишется история, и куда она повернет решает только человек.
Я говорю с фронта. Вчера утром я закончил партитуру второй части моего нового большого симфонического сочинения. Работаю я над ним с июня 1941 года, несмотря на военное время. Если мне удастся написать сочинение хорошо, тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией. Для чего я вам это сообщаю?
Для того, чтобы все знали, что жизнь нашего города идет нормально. Все мы несем боевую вахту. И работники культуры так же честно, самоотверженно выполняют свой долг, как и все граждане нашей необъятной Родины. И чем лучше, чем прекраснее будет наше искусство, тем больше возрастет уверенность, что его никто никогда не разрушит. Через некоторое время я закончу свою Седьмую симфонию.
Заверяю вас от имени всех ленинградцев, работников культуры и искусства, что мы непобедимы и что мы всегда стоим на своем боевом посту». В октябре 1941-го Дмитрия Шостаковича с семьей самолетом вывезли из блокадного Ленинграда вначале в Москву, а затем в Куйбышев. К тому времени основа симфонии уже была готова. Вспомним: широкий распев русской души прерывает вероломное, жестокое нашествие врага, но жуткую какофонию захватчиков пересиливает мужественная и мелодичная тема Родины, где слышатся память, скорбь и надежда. Как вспоминал композитор, первые части произведения были написаны на одном дыхании: нужно было перенести на ноты пульс обороны Ленинграда.
Работа над финалом монументального произведения продвигалась не столь стремительно.
Это произведение композитор написал во время Второй мировой. Новосибирский академический симфонический оркестр исполняет её в этот день не первый год. В прошлом году музыканты играли даже несмотря на дождь.
«Символ жизни и борьбы за жизнь»: Дмитрий Азаров о Ленинградской симфонии Дмитрия Шостаковича
Губернаторский оркестр второй раз выступает в Гербовом зале Эрмитажа. По словам Лубченко, там хорошая акустика для симфонической музыки.
Также как в Скерцо, Финал возвращает движение к его исходной точке. Но, в от-личае от Пролога и Скерцо, это движение в Финале предваряется неким событием, роль которого здесь выполняет Фабричный гудок. Таким образом, два обстоятельства конкретизируют замысел «Посвящения Октябрю» в его Финальном разделе: 1 текст Безыменского; 2 событие-толчок, дающее начало движению.
Внешне все выглядит более чем подобающе идее «приуроченного» сочинения: хор с патриотическим текстом, мажор, логичное, объяснимое начало и т. На деле же эта «политзаказная» символика является лишь средством камуфлирования факта окончательного расхождения с ней символикой по смыслу собственно музыкального содержания. Существенна начальная интонация хора - «Мы шли»! На этот раз - произнесённая, причём - в один из ключевых мотивов Симфонии.
Этой же идее служит и звук гудка, открывающий Финальную часть Второй симфонии. Поначалу он и в самом деле выполняет роль «толчкового импульса». Но затем, когда гудок, возвращаясь вновь, прорывает оркестровую ткань, становится очевидной его континуальная роль. Иными словами, как и в Прологе, начало Финала есть включение в уже пришедший в движение поток.
Аналогию с предыдущими разделами подчеркивает и фактурное развитие в заключительном разделе Симфонии. Снова та же - соединяющая в себе черты квазиимитационной, подголосочной и контрастной - полифония, со все возрастающим количеством голосов. Тот же способ набирания динамической мощности. И то же стремление к преобразованию фона в Рельеф, причем, в Финале данный процесс, благодаря словесному тексту в хоровой партии, приобретает вполне конкретный характер.
Однако едва ли не в двух шагах от его завершения, все вновь срывается в пучину неиндивидуализированной фактуры, возвращающей нас к самому началу. Сильнейший удар по концепции «Пробуждения». Зато - серьезный довод в поддержку изложенной точки зрения: перед нами продолжающийся процесс самоорганизации мрачной массы, что пришла в движение в начале Второй симфонии. Выше уже шла речь о противопоставлении диатонической и хроматической сфер в «Посвящении».
Репрезентантом светлых сил, воплощенных в сфере диатоники, явиляется альтернативная тема ц. В рассматриваемом эпизоде она, наконец, появиляется у хора и вытесняет начавшееся вновь хроматизированное, сопровожденное ревом гудка, квазиалеаторическое движение в оркестре. Завершение этой темы переходит в ликующую, явно под влиянием революционной песни, октав-ную интонацию, которая, разомкнушись, обрушивается в абсолютно ритуальный С-Dur. Вот он, «свет победы».
Но опять - в который раз - собственно музыкальная драматургия выходит из повиновения внешней схеме. Итог вновь представляет собой демонстрацию интонационного опустоше- ния. В Скерцо кульминацию обозначает удар литавр, в Финале - хоровой выкрик. Не пение.
Не речитатив. Выкрик: «Знамя! Чему в немалой степени способствует дробь малого барабана, каковая не столько создает атмосферу торжества, сколько вызывает ассоциации с многочисленными кинокадрами казней и расстрелов [2, с. В начале коды в третий раз все возвращается к исходному типу движения.
Не удержавшись в C-Dure, оно «сваливается» в H-Dur. Диатонический лад отнюдь не скрадывает впечатления по-прежнему хаотичного движения. Здесь оно, лишенное сколько-либо индивидуализированных черт, достигает своей высшей точки. Это апофеоз движения огромной массы, смыслом существования которой является само безостановочное, лишенное цели движение.
Решающим аргументом и доказательством тому является «загнанная» буквально в подполье С-bassi, Celli, fg-ti фанфара. Задавленная махиной остинатного оркестра, практически непрослушиваемая, наконец-то оформившаяся в рельеф, венчающая развитие всего сочинения и уже почти завершившаяся в победных фразах у хора интонация светлого апофеоза, никоим образом не прорвется сквозь толщу могучего tutti. Порыв, увы, едва различим. Два года, разделяющих Первую и Вторую симфонии, превратили Шостаковича из бунтаря в мыслителя.
Вторая симфония представляется художественной летописью своего времени и одновременно гениальным взглядом в будущее. У Шостаковича, как и у Гоголя, в творчестве отсутствует то, что называется «положительным героем». Также как у Гоголя, этот «герой» находится за пределами художественного текста. У Гоголя этот герой - «смех», у Шостаковича -«страдание», возвышающее чувство, пронизывающее его творчество.
Вне сомнения, Симфония-трагедия носит вселенский и всевременной характер. Позволим себе предположить, что Симфония, как и все, написанные после Второй - есть художественное осмысление катастрофы, настигшей мир в XX веке.
Концерт покажут в прямом эфире в городах, с которыми была тесно связана биография Шостаковича — в Самаре где прошла эвакуация и завершение работы над Седьмой симфонией , Новосибирске где 9 июля 1942 года симфония прозвучала в присутствии самого композитора , Ташкенте и Москве. В записи выступление покажут в виртуальных концертных залах Тюмени, Вологды, Екатеринбурга, Пермская края и многих точках России в начале осени текущего года. Как мы помним, 9 августа 1942 года оркестр Ленинградского радиокомитета под управлением дирижера Карла Элиасберга отыграл концерт в Большом зале ленинградской филармонии. Это был жест необычайного мужества и стойкости духа, вселивший силы и в жителей осажденного Ленинграда, и советских бойцов. Пока играла музыка — пушки фашистов молчали: командующий Ленинградским фронтом генерал Леонида Говоров отдал приказ подавить огневые точки немцев. Операция называлась «Шквал». Фашисты были деморализованы, а изнуренные жители Ленинграда, державшие оборону, — наоборот. Событие стало сенсационным не только по меркам Советского Союза, но и во всем мире.
Но когда дирижер Карл Элиасберг открыл первую тетрадь, он не поверил глазам — вместо обычного состава три трубы, четыре тромбона, четыре валторны у Шостаковича значилось в разы больше. Да еще и добавились ударные. Эта партия вообще была одной из самых важных — именно малый барабан и создавал эту страшную атмосферу нацистского вторжения. Выяснилось что для исполнения симфонии требуется около ста человек, а у Элиасберга было всего 15 музыкантов. Часть находилась в эвакуации, часть на фронте. Многие погибли той страшной зимой 1941 года.
Мало того, на партитуре стояла приписка, сделанная рукой Шостаковича: "Участие этих инструментов в исполнении симфонии обязательно! И слово "обязательно" вдобавок подчеркнуто жирной линией. Начались сборы коллектива. По радио объявили, что городская филармония ищет музыкантов, которых просят явиться в Радиокомитет. И люди откликнулись. Вот как вспоминает об этом флейтистка блокадного состава оркестра Галина Лелюхина: «По радио объявляли, что приглашаются все музыканты.
Было тяжело ходить. У меня была цинга, и очень болели ноги. Сначала нас было девять, но потом пришло больше. Симфония требовала больших физических усилий, особенно духовые партии — огромная нагрузка для города, где и так уже тяжело дышалось». Сам шатаясь от слабости, Карл Элиасберг обходил госпитали в поисках музыкантов.
Новости и события Российского исторического общества
Был ли международный резонанс? Чем в день премьеры в Ленинграде музыкантам помогла советская армия? На все эти вопросы отвечают Михаил Моруков и Татьяна Булавкина.
Это произведение композитор написал во время Второй мировой. Новосибирский академический симфонический оркестр исполняет её в этот день не первый год. В прошлом году музыканты играли даже несмотря на дождь.
Приехала на выступление и Анна Кикина, в честь которой в Новосибирске назван планетарий. Фото: Александр Ощепков.
Да что там играть, сил не было даже держать инструменты в руках! А один из трубачей извинялся, что от слабости он не смог извлечь из инструмента ни звука. Музыкантов кормили горячим обедом в столовой Горсовета, чтобы они побыстрее набрались сил. Но восстановление шло медленно. Показателен в связи с этим случай с барабанщиком Жавдетом Айдаровым. Он пропустил одну из репетиций. Элиасберг был строгим руководителем и больше одного пропуска не терпел, даже в суровых блокадных условиях. Он стал выяснять что с музыкантом. Ему ответили что он сегодня умер и его отнесли в подвал Дома Радио, где был устроен морг. После репетиции дирижер спустился вниз и обнаружил, что у Айдарова дергаются пальцы на руке.
Это была не смерть, а голодный обморок. В июле 1942 года музыканты репетировали по 5—6 часов, чтобы добиться идеального исполнения и чистого звучания. Единственная генеральная репетиция состоялась 7 августа, а уже через два дня была премьера. Артиллеристы, защищавшие город получили приказ от командующего Ленинградским фронтом Леонида Говорова во что бы то ни стало подавлять нашей огневой мощью немецкие орудия. Для этого даже была разработана специальная операция, которая получила название "Шквал". И наши красноармейцы постарались что надо. Покой слушателей не нарушил ни единый снаряд врага.
Рекордная скорость написания и композитор - боец противовоздушной обороны
- Секретное оружие Ленинграда
- Загадка Шостаковича: вальс №2 / Игорь Резников
- Все на борьбу с врагом
- Дмитрий Шостакович. Симфония №2. Дирижер - Валерий Гергиев.
- Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Симфония № 2 си-мажор «Октябрю»
В Новосибирске симфонию Шостаковича играли под дождём в День памяти и скорби
В своём сочинении Шостакович использовал сразу две композиторские техники: атональную нововенскую и привычную ладовую старовенскую. Исполнение "Ленинградской" симфонии Дмитрия Шостаковича в день 80-летия ее блокадной премьеры на Васильевском острове в Санкт-Петербурге благодаря РИА Новости, 08.08.2022. Историю создания «Вальса №2» Шостаковича, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице. Симфония № 2 си-мажор «Октябрю» В свои двадцать лет Дмитрий Дмитриевич Шостакович уже успел добиться признания в качестве композитора. Дмитрий Шостакович дописал 7-ю симфонию, которую Ахматова потом назовет Ленинградской. Творческая активность Шостаковича обратила на себя внимание не только в Ленинграде: постепенно он утверждался как один из самых деятельных, талантливых молодых композиторов страны.
Ровно 80 лет назад в блокадном Ленинграде впервые исполнили Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича
Вторая симфония была написана 21-летним Дмитрием Шостковичем по заказу Агитационного отдела музсектора Госиздата к 10-летию Октября. Первоначально планировалось, что российский дирижер Туган Сохиев будет дирижировать при исполнении знаменитой Ленинградской симфонии Дмитрия Шостаковича. 6 ноября 1927 года Ленинградский филармонический оркестр и «Академия хоровой капеллы» под управлением дирижера Николая Малько впервые представили публике Вторую симфонию Дмитрия Шостаковича. Где послушать ленинградскую симфонию Шостаковича в спб 9 августа 2022 года. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Как Седьмая симфония Шостаковича помогла ленинградцам пережить блокаду.
Другие статьи раздела
- Новости и события Российского исторического общества
- 80 лет назад была впервые исполнена «7я Ленинградской» симфония Дмитрия Шостаковича
- Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Симфония № 2 си-мажор «Октябрю»
- Симфония 2. Октябрю (Дмитрий Шостакович) - скачать в Mp3 и слушать онлайн бесплатно
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Симфония № 2 си-мажор «Октябрю»
При этом за внешней его суровостью скрывалась личность глубоко интеллигентная — маршал никогда не повышал голоса на подчиненных, все вопросы старался решать лично, неплохо разбирался в искусстве, любил ходить в театр, а также дружил с писателем Алексеем Толстым. Маршал Говоров, как считает его внук, к весне 1942-го уже наверняка слышал какие-то фрагменты симфонии и потому, скорее всего, понимал ее силу и важность для жителей и защитников Ленинграда. Поэтому, когда руководство города обратилось к нему с просьбой сделать так, чтобы вражеские снаряды не взрывались вблизи филармонии во время концерта, он разработал целую военную операцию. Ему удалось добиться увеличения поставок боеприпасов с Большой земли, чтобы в его распоряжении была разведывательная корректировочная авиация", — подчеркивает Алексей Говоров.
Операция "Шквал" Примерно за месяц до премьеры Говоров начал разрабатывать операцию, которая получила кодовое название "Шквал". Заключалась она в том, чтобы, разведав цели противника, заблаговременно вывести артиллерийские части за пределы города и, начав шквальный огонь по противнику, отвлечь его на себя. К 80 минутам самой симфонии прибавлялось время театрального разъезда, когда публика собирается в филармонии и когда она разъезжается по домам.
Таким образом советским батареям требовалось отвлекать внимание около двух с половиной часов. В день премьеры маршал с раннего утра обошел все позиции на передовой, раздал последние указания, а потом приехал на концерт в филармонию и занял место в зале вместе с остальными зрителями, давая понять, что ручается за безопасность каждого человека, находящегося в тот день в Большом зале филармонии. Элиасберг тогда не понял, о чем речь: он не знал об операции.
Ни один снаряд во время исполнения симфонии действительно не потревожил ленинградское небо. И зажегся свет Вспоминавшие день премьеры все как один сходятся во мнении, что в зале был аншлаг. Несмотря на лето, в не отапливаемом всю блокадную зиму Большом зале филармонии было холодно.
Далеко не у всех была возможность выглядеть парадно, даже среди музыкантов. Кто-то был в кителе, кто-то в ватнике, единственный, кто был в традиционном фраке, — Элиасберг", — подчеркнул заместитель художественного руководителя Филармонии имени Шостаковича Евгений Петровский. Тем не менее обстановка была торжественной.
Благодаря операции "Шквал" был отдан приказ светомаскировку не соблюдать. Сияли огромные, великолепные люстры Большого зала филармонии, создавая ощущение настоящего чуда. Просто они так переживали те события, а композитор это так выразил — гениально", — вспоминает свои беседы с Шостаковичем Олег Сердобольский.
Значимость этого концерта хорошо иллюстрирует эпизод уже послевоенный. Оказалось, что это солдаты, которые участвовали в боях под Ленинградом и услышали по приемнику трансляцию 7-й симфонии из осажденного города, — рассказывал дирижер Олегу Сердобольскому в 1960-х годах. Память Филармония имени Шостаковича каждый сезон открывает в день рождения композитора — 25 сентября, и обязательно его музыкой.
По словам Петровского, после войны даже сохранялась традиция открывать каждый сезон именно Ленинградской симфонией.
Есть прекрасные пианисты, которым не показано играть с оркестром. Есть пианисты, неплохо выступающие с оркестром, но совершенно неинтересные в сольных программах. К Фаворину ни то, ни другое не относится.
Он хорош во всех ипостасях. И все же именно клавирабенд позволяет ему в полной мере раскрыть свое музыкантское нутро, дает максимальную степень свободы, когда есть только он и рояль — не считая, разумеется, публики. Программу первого отделения Фаворин составил из произведений не то чтобы непопулярных, но по крайней мере незаигранных. В начале прозвучала Соната фа минор op.
Старший современник Моцарта, переживший не только его, но даже и Бетховена, Клементи по праву считается одним из основоположников сонаты в классическом понимании. Сонаты Клементи оказали значительное влияние на Бетховена, который без них, возможно, и не сделал бы этот жанр одним из ведущих в своем творчестве. Однако Клементи ценен отнюдь не только своими историческими заслугами. Его Соната фа минор — настоящий шедевр.
Фаворин ее еще вдобавок утончил и углубил до такой степени, что она показалась нисколько не уступающей лучшим моцартовским и многим бетховенским. Прекрасно прозвучали и «Утренние песни» Шумана, хотя их соседство с сонатой Клементи не назовешь совсем уж бесспорным. С точки зрения исторической перспективы куда логичнее бы выглядело сочетание с Бетховеном или, например, с Шубертом, еще во многом опиравшимся на классицизм, тогда как Шуман — это уже чистый романтизм. Но у Фаворина были, очевидно, другие соображения на сей счет.
Второе отделение пианист целиком посвятил Рахманинову. И Фаворин вновь убедил, что ему подвластно все. Первую сонату двумя месяцами ранее довелось слышать в ультраромантической интерпретации Александра Кашпурина, эмоционально захватывающей и вместе с тем очень театральной.
Реалии Крым. НЕТ» Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей» Юридическое лицо, зарегистрированное в Латвийской Республике, SIA «Medusa Project» регистрационный номер 40103797863, дата регистрации 10. Учредитель акционерное общество "Ленинградская областная телекомпания".
Фоат Шакирович Мансуров — советский и российский дирижер, музыкант, лауреат Государственной премии РТ им. Габдуллы Тукая. Умер 12 июня 2010 года в Москве в возрасте 82 лет. Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.
Фестиваль «Шостакович. XX век» (23 сентября – 2 октября 2022, Самара / Тольятти)
Агитационный отдел музсектора Госиздата заказал Шостаковичу симфонию, посвященную десятилетию Октябрьской революции. Работу над Седьмой симфонией Шостакович начал в первые недели Великой Отечественной войны, а закончил финальную часть и начал готовить произведение к постановке уже в декабре 1941 года. Накануне поздним вечером, 9 августа, на Стрелке Васильевского острова в рамках концерта «Ленинградская симфония на берегах Невы» звучала Симфония № 7 «Ленинградская» до мажор Дмитрия Шостаковича. Два года, разделяющих Первую и Вторую симфонии, превратили Шостаковича из бунтаря в мыслителя. Постер альбома Симфония №3 ре мажор, соч.
Путин назвал Седьмую Ленинградскую симфонию Шостаковича примером большого искусства
Шостакович позже вернулся к событиям революции в его Двенадцатой симфонии с подзаголовком «1917 год». Структура Симфония состоит из двух частей общей продолжительностью около 20 минут: Largo Хор: «Октябрю» на слова А. Безыменского Обзор Вторая и Третья симфонии Шостаковича часто подвергались критике за их явно экспериментальный характер и преобладание не свойственных композитору агитационно-пропагандистских элементов, использованных в хоровых финалах. По прошествии значительного периода времени Шостакович признался, что среди своих пятнадцати симфоний Вторую и Третью он считает неудовлетворительными. Он также говорил о них как о результате ошибочного стремления к оригинальности.
Запись концерта покажут по телеканалам «Россия 1» и «Россия Культура» в 23:45. Билеты на мероприятия получили ветераны и жители блокадного Ленинграда из Дворцового округа.
Губернаторский оркестр второй раз выступает в Гербовом зале Эрмитажа. По словам Лубченко, там хорошая акустика для симфонической музыки.
Телеграмма, в которой американский певец Поль Робсон передает горячий привет "русскому народу - истинному авангарду нового свободного мира". С разных концов страны присылали интересные мнения, воспоминания, реликвии семейные - часть из них стали экспонатами выставки, которая открывается 9 августа. Мы собрали интереснейшие документы и артефакты из петербургских, московских, новосибирских, уральских музеев.
Афиши и программы концертов. Мы показываем и быт блокадного Ленинграда: хлебные карточки, плитку столярного клея, из которого делали студень, гильзу от бомбы… Впервые будут показаны документы о смертности в Ленинграде в этот период. Несколько уникальных находок "случилось" благодаря журналистам. В частности, связанных с премьерами Седьмой симфонии в регионах в 1942 году. Например, мы получили подлинник программки первого исполнения Седьмой симфонии Шостаковича в Чкалове Оренбурге , где был в эвакуации Ленинградский Малый оперный театр. Так вот, позвонила дама, услышавшая передачу на радио, и рассказала, что ее дедушка был участником оркестра театра, который первый раз исполнял Седьмую симфонию 10 августа 1942 года. Программку премьеры можно будет увидеть на выставке. Принципиально важно, что выставка охватывает всю впечатляющую географию премьер Ленинградской в 1942 году: ведь это и есть поле исторической памяти.
Афиша и приглашение на концерт 9 августа 2022 года. Фото: Предоставлено Санкт-Петербургской академической филармонией им. Шостаковича Какие-то новые сведения о культурной атмосфере, которая была в Ленинграде перед концертом, удалось добыть? Юлия Кантор: О Ленинграде невозможно говорить, не поражаясь ленинградской интеллигенцией блокадной поры. Это все-таки действительно был особый культурный социум. Буквально вчера один человек прислал мне скан открытки из своей личной коллекции. Мизерный карточный паек, бесконечные бомбежки. А ленинградец пишет своим родственникам в эвакуацию в Свердловскую область о том, что наступили белые ночи, и как красиво смотрится Троицкий мост на фоне перламутрового неба, и что сегодня открылась филармония, дирижировал Элиасберг...
И дата открытки - 2 мая 1942 года. Действительно, первый концерт в зале филармонии после блокадной зимы состоялся 2 мая. У нас есть афиша этого концерта. Это тот случай, когда мы можем получить обратную связь: вот вам афиша, а вот живой человек, который был на этом концерте, а вот еще один, который эту открытку сохранил. Это реинкарнация памяти. И так хотелось увидеть лица простых людей, не только тех, кто сидел на сцене, но и тех, кто находился в зале. Это духовная среда Ленинграда. Карл Элиасберг, собрав самых разных по профессиональному опыту, школе и даже степени истощенности музыкантов, смог создать мирового уровня оркестр.
Фото: Архив Санкт-Петербургской академической филармонии им. Шостаковича Алексей Толстой, писатель: "Седьмая симфония посвящена торжеству человеческого в человеке. Постараемся хотя бы отчасти проникнуть в путь музыкального мышления Шостаковича - в грозные темные ночи Ленинграда, под грохот разрывов, в зареве пожаров, оно привело его к написанию этого откровенного произведения". Были за эти несколько месяцев подготовки и поиска открытия, которые вас потрясли как историка, да и чисто по-человечески?
Дмитрий Шостакович - Симфония 2. Октябрю
Первая часть симфонии, с нагнетаемым барабанным стуком, была создана Дмитрием Шостаковичем до начала войны. В ПРОГРАММЕ: Дмитрий Шостакович Симфония № 9 ми-бемоль мажор, соч. Создание и исполнение Симфонии № 7 Дмитрия Шостаковича стало одним из уникальных свершений Второй Мировой войны. В День памяти и скорби, 22 июня, в Новосибирске, на ступенях НОВАТа, прозвучала «Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича. В Северной столице прошел ряд торжественных мероприятий, которые связаны с юбилеем Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Накануне поздним вечером, 9 августа, на Стрелке Васильевского острова в рамках концерта «Ленинградская симфония на берегах Невы» звучала Симфония № 7 «Ленинградская» до мажор Дмитрия Шостаковича.