Здесь кружевницам было важно показать качество плетения.
Мастерица из Советска приняла участие в акции «Кружево России»
Как-то мама принесла домой ягоды в газетном кульке. Я развернула газету, а там объявление: набираются желающие пройти курсы плетения кружев. Судьба, наверное. Так я освоила приемы вологодской школы, а затем и другие техники. Золотые нити и "вилюшка" Плетение кружев на коклюшках имеет давнюю историю. Тогда при плетении в качестве коклюшек часто использовали рыбные кости. В Генуе плели кружева с конца XVI века. Тайна этого искусства держалась под большим секретом.
Французам удалось похитить несколько генуэзских кружевниц. После этого ремесло распространялось и по другим европейским странам. Кружева привлекали к себе внимание своей изящностью и ажурностью. Те стали обучать русских мастериц. Европейские влияния соединились с особенностями национальной культуры. В русском кружеве часто использовали дополнительные материалы - бусины, перья. В узорах было много растительных мотивов.
Мастерицы нередко плели из золотых и серебряных нитей. Такое изысканное ажурное кружево применялось для отделки царской, дворянской одежды и церковных облачений. Эти наряды украшали также парча и бархат, золотая вышивка, жемчуг и драгоценные камни. В каждой губернии кружевницы привносили свое видение этого искусства.
А знаете, что оказалось «колокольчиками»? Именно их звук во время работы напоминает легкий перезвон! Как рождается сказка Но не все так просто и романтично, как кажется. В любом ремесле есть свои нюансы и сложности. Как же происходит процесс плетения на коклюшках? Канвой для плетения кружев является сколок — технический рабочий рисунок кружева на бумаге. Без специального образования нарисовать сколок самому реально, но очень сложно. Поэтому пока мастерицы берут за основу работ сколки вологодских кружевниц и немного их дорабатывают под определенный размер и свою художественную задумку. Узор на сколке напечатан точками, в которые в ходе работы втыкаются булавки для образования кружевного узора. Сначала на подушку-валик крепят картон, сверху на него булавками — сколок, который так держится крепче, не скользит и не рвется. В точках, обозначенных на сколке, по ходу плетения мастерицы размещают булавки, которые служат для закрепления нитей при формировании узора. Нить для кружева ровно и туго наматывают и закрепляют на коклюшках, которые всегда соединяются попарно: начало нити находится на одной коклюшке, а конец — на другой. При этом, когда на коклюшки намотана нить, делается хитрый узелок как его вяжут — я так и не поняла , не позволяющий нити разматываться и в то же время легко вытягивая ее, когда при плетении это необходимо! Среднее количество пар коклюшек при плетении кружева в сцепной технике у мастериц обычно равно шести. А это значит, что плетут они как минимум двенадцатью палочками одновременно! Поначалу это сложно — нити путаются. Однако наши умелицы орудуют одновременно несколькими парами коклюшек весьма неплохо! Выплетаемый узор строго повторяет рисунок сколка. Когда кружево готово — вытаскивают булавки от центра изделия — к его краям. Здесь тоже нельзя торопиться: иголочку аккуратно берут у основания и осторожно вынимают, чтобы не потянуть нить.
Это ремесло было недорогим в плане используемых материалов, при этом кружевницы получали неплохие деньги. Однако трудиться и приходилось по шестнадцать часов. Раннее обучение Обучать плетению кружев девочек начинали с пяти лет. Обычно трудились целые династии. Известно, что у знаменитой кружевницы Веры Веселовой бабушка выполняла заказы для императорского двора. Он плела зонтики и чулки.
Их передала в дар новомосковскому центру традиционной народной культуры, где работает Лидия, мастерица из Ельца. Ими теперь елецкое кружево плетется и в Тульской области. А еще — вологодское и белевское. Орнамент отличается: на одних больше тесёмок, на других — много цветов. Этими техниками Лидия владеет в совершенстве — кружевом занимается без малого 30 лет и обучает детей и взрослых. Работа над косынкой заняла у Лидии три месяца, через столько же она планирует закончить.
Кружевное панно мастериц из разных стран представили на фестивале в Вологде
Однако работы Лидия не только оставляет для выставок: в некоторых из них — красуется сама. Сейчас у нее перенимают мастерство кружевоплетения 30 человек — от 8 до 70 лет. Всего же на кружки новомосковского Центра традиционной народной культуры ходят около пятисот человек — они занимаются вокалом, поделками из бисера, художественной росписью. Осенью ждет новых учеников и Лидия. А пока — планирует новые выставки в Тульской и соседней областях. Автор: Первый Тульский.
Закупила: ткань кулирка хлопок телесного цвета , чашечки, косую бейку, клеевую. Все, что могло бы понадобиться. А в итоге обошлась одной тканью. Пришлось докупить малюсенькие пришивные кнопки и шнурок из хлопка.
Телефон редакции: 8 4862 76-14-06. При полном или частичном использовании материалов гипер-ссылка на сайт обязательна. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях. Редакция не предоставляет справочной информации. Дизайн сайта разработан Орловским информбюро. Для детей старше 16 лет.
Основные инструменты - это деревянные коклюшки, булавки, "козлик" и подушка с опилками. В старину ее набивали ржаной соломой. Сколок, или рисунок, выводят вручную на бумаге. Нина Армякова научила технике кружевоплетения и Любовь Гречину. Сейчас женщина преподает в детской школе ремесел в Падуне. Людям тоже это нравится. Потому что мы очень часто выезжаем в Ангарскую деревню. Подходят, интересуются, смотрят, пробуют", - говорит Любовь Гречина, учит детей плести на коклюшках. Интересуется и юная мастерица Эльвира. Девочка учится в 8 классе. И уже год ходит на занятия.
В Братске живет мастерица из Вологды, которая плетёт старинные кружева на коклюшках
На VII межрегиональном фестивале народной культуры «Фролищенские гостебы» наши кружевницы получили диплом за участие. Юная мастерица из Мценска Елизавета Давыдова завоевала самую высокую награду в XII Всероссийского конкурса профессионального мастерства по коклюшечному кружевоплетению. Кружевница — мастерица Tops, Fashion, Lace, Women, Lace Top, Costura. Смотреть все видео пользователя Кружевница Мастерица.
Губкинская мастерица Елена Бобылёва раскрыла секреты кружевоплетения
Мастерица - кружевница – 95 просмотров, продолжительность: 02:19 мин., нравится: 3. Смотреть бесплатно видеоальбом Ольги Морозовой в социальной сети Мой Мир. Удивительно то, что кировская кружевница окончила медакадемию. Интересные новости и события кружевной жизни и самих кружевниц. Российские кружевницы могут сплести почти все предметы одежды, различные сувениры и игрушки, а их юные ученицы делают рушники к сочинской Олимпиаде.
Лучшая кружевница России живет на Орловщине
М Ширякиным Если присмотреться, кружевница изображена в тот момент, когда она отвлеклась от работы и задумалась. О чем задумалась немолодая женщина? Может воспоминания какие-то под мелодичный перезвон коклюшек посетили ее? К образу кружевницы обращались художники не только в России. Самым известным зарубежным полотном с изображением кружевницы считается картина нидерланского художника живописца Яна Вермеера. На полотне более состоятельная девушка, чем на полотне В. Можно предположить, что кружевница хозяйка или хозяйская дочь. Так как в 17-м веке плетение кружев было модным и доходным делом, то девочек и девушек обучали этому мастерству с малых лет, и они могли таким ремеслом даже обеспечить себе приданое. Кружево в те времена ценилось на вес золота в прямом смысле слова и приравнивалось к искусству, требующему от исполнительницы фантазии, усидчивости и сноровки. На полотнах художников мы видим, что работа приносит кружевнице не всегда одно удовольствие.
Часто кружевоплетение было единственным способом заработать. Одним из лидеров итальянской школы «реальности» считается Бернард Кейл. Он писал, в основном, сцены из жизни простолюдинов. Его картина «Кружевница» относится к числу наиболее известных. Бернард Кейл, «Кружевница».
Алексей Бойков. Масштабный мастер-класс по кружевоплетению прошел 24 июня во дворике Вологодского кремля. Акция «Аллея кружевниц» собрала сотни поклонников изящного искусства.
Массовые акции давно уже стали визитной карточкой фестиваля «Vita Lace». К примеру, в 2011 году 570 кружевниц из 10 стран мира и 20 регионов страны в центре Вологды дружно уселись за коклюшки, вписав себя в Книгу рекордов России. На втором фестивале 350 мастериц сплели по кружевному сердечку, которые позднее соединились в «Кружевное сердце Олимпиады». Ну а в этот раз участницы из 14 российских регионов и четырех зарубежных стран щедро делились опытом со всеми желающими. Причем желающих оказалось много - к кружевницам было не пробиться. Такой цветочек можно носить в качестве брошки - прикалывать его на блузку, браслет, шляпку, ободок.
А потом узоры становились всё сложнее и вместе с тем красивее. Из своих первых самых лучших работ мы сделали выставку. Наши девчата сплели панно «600 лет городу Кирову».
Мастера всегда и везде были с нами, всегда старались нам помочь, и мы, конечно, это никогда не забудем». Фото 1985 г. Кружевная скатерть, выполненная работниками фабрики им. Фото 80-х гг XX в. Работник краеведческого музея Ольга Викторовна Князева рассказывает: «На этой фотографии мастерицы Белохолуницкого филиала фабрики им. Между прочим З4 процента продукции на фабрике выпускалось с государственным Знаком качества, похоже, и эта скатерть не была исключением, и на ней красовался заветный пятиугольничек. Скатерть — изделие большое. Как же технически это можно было выполнить коклюшками да на одном-единственном барабане? Этот вопрос я задала бывшей кружевнице, которая среди восьми коллег держит эту красоту.
Оказалось, что скатерть мастерицы плели по частям - каждая на своём барабане - свой сегмент. После того, как все восемь частей были готовы, кружевницы соединили их при помощи всё тех же коклюшек! Руководителем кружка была мастер Валентина Михайловна Кайгородцева. Работы Ирины Дербышевой, ученицы 4-6 классов, участницы кружка "Кружевница" с 1987 по 1990 год. Таким образом, старшее поколение передавало мастерство кружевоплетения молодым. Другие мастера кружевоплетения также обучались в Советске. Накидка кружевная. Работа Натальи Семеновны Кокоревой. В феврале 2020 года Белохолуницкий краеведческий музей представил выставку «Холуница кружевная».
Работник музея Ольга Викторовна Князева побеседовала с жительницами города, бывшими кружевницами и сделала такой вывод: «Возможно ли возродить белохолуницкое кружево? Да, возможно! В нашем городке есть немало кружевниц, которые работают на дому, не давая угаснуть кружевному промыслу. Об этом свидетельствуют красивые работы А. Оботуровой, И. Маточкиной и др. Бывшие кружевницы энергично высказываются за возрождение промысла, молодёжь просит провести мастер-классы! Да что там молодёжь! В детстве мечтала научиться, но, увы, пока школу закончила, фабрику закрыли, очень жаль… Много девчонок бы пожелали научиться!
Да и не только девчонок, я бы с удовольствием поучилась у рукодельниц! Я думаю, что есть в Белой мастерицы!!! Поучителен пример Советска. Так же как и в Белой Холунице в 90-е годы XX века кружевная фабрика была ликвидирована, но учебное заведение всё-таки продолжало готовить кружевниц, несмотря на то, что оставалась проблема трудоустройства. В 2012 году в г. Советске вновь открыто малое предприятие производственный кооператив артель «Кукарское кружево». Основной задачей артели является сохранение традиций народного художественного промысла. Мастерицы передают знания, умения, и мастерство подрастающему поколению.
Говоря по-простому, она с помощью коклюшек наматывает нити на булавки, расставленные в узловых местах на сколке, прикреплённом к подушке. Существуют несколько техник кружевоплетения: сцепная, парная и численная. Самым простым считается численное и сцепное, в котором детали работы создаются отдельно и потом пришиваются друг к другу. Где обучают В Вологде кружевному искусству учат в Губернаторском колледже народных промыслов. Поступать сюда едут со всей России, принимают по конкурсу. Кружеву обучают и в других регионах. Почти в каждом городе существуют студии и школы по кружевоплетению, в основном при центрах народного творчества. По словам мастеров, чтобы начать плести самостоятельно, нужно обучаться не менее 3 — 4 лет. На изготовление воротника опытная кружевница тратит около 20 часов. В училищах обучают не только кружевоплетению, но и подходу к работе. Например, во избежание чрезмерной нагрузки на зрение советуют после каждых 10 — 15 минут труда некоторое время смотреть вдаль. На вологодской фабрике кружевницы не случайно сидели возле окон, выходящих в парк. После часа работы следует сделать более продолжительный перерыв. Производство На фабриках кружевницы работают в цехах, в прежние годы в них собирались сотни мастериц. Предприятия также активно пользуются услугами «надомниц» — кружевниц, которые плетут дома. У них скупают произведения для продажи в фирменных салонах-магазинах или заказывают сделать работы по сколкам. Машинное кружево существует уже более полувека, в Вологде закупили оборудование для кружевоплетения ещё в 1970-е годы. Машине задавалось задание на перфокартах, и она выдавала готовое изделие.
Кружевное панно мастериц из разных стран представили на фестивале в Вологде
Она член Совета Гильдии кружевниц Австралии, изящным искусством занимается профессионально. По словам мастериц, исконно русскому кружеву сейчас не под силу конкурировать с дешевыми поделками Турции и Китая, обесценивающими ювелирный труд кружевниц. Оборудование кружевниц – нехитрое и за минувшие триста лет совсем не изменилось. Кружевница из Рязанской области решила увековечить свое искусство в глобальной паутине.
Забытая мелодия для коклюшек
Ими теперь елецкое кружево плетется и в Тульской области. А еще — вологодское и белевское. Орнамент отличается: на одних больше тесёмок, на других — много цветов. Этими техниками Лидия владеет в совершенстве — кружевом занимается без малого 30 лет и обучает детей и взрослых. Работа над косынкой заняла у Лидии три месяца, через столько же она планирует закончить. Именно за трудоемкость и воздушную красоту кружево так высоко ценится.
Фестиваль кружева стартовал в Вологде 22 июня. Авторами панно стали более трехсот кружевниц из 26 российских регионов, а также мастерицы из Польши, Германии и Австралии, передает ТАСС.
Как рассказала директор Музея кружева Наталья Боевая, для создания панно кружевницам предоставили технические рисунки будущей работы, после чего мастера присылали свои работы в музей, где их соединяли в одно изделие.
Двести пятьдесят ребятишек там лечились. Все лежачие. Покажешь, ведь без наглядного примера ничему не научишь. Допоздна сидим с детьми, разговариваем. До отбоя. Женщины вместе ездили на ежегодные выставки народного творчества в Ярославль. Кружевницы после смотров собирались вместе, обменивались узорами, опытом… А вообще в выставках участвует седовласая мастерица с 950-летия Ярославля! Даже раньше. И не только областных, но и российских.
В её копилке более 60 почётных грамот разного достоинства, благодарственных писем, 10 дипломов, медаль «За развитие народных промыслов и ремёсел», памятные знаки со всесоюзных фестивалей народного творчества и всесоюзных выставок самодеятельного искусства, российских выставок-ярмарок народных промыслов и ремёсел! Вот совсем свеженькая награда, полученная рукодельницей в ноябре прошлого года — диплом лауреата областного смотра-конкурса «Мастер земли Ярославской» в номинации «Кружевоплетение». И работы её бережно хранятся не только в Ярославле, но и в одном из американских музеев прикладного искусства. Два года подряд приезжал к ней за уникальным рукоделием художник из США по имени Дэн. Фамилию старушка не помнит. У него собственный музей. Так специально для него по личной просьбе Нина Сергеевна сшила лоскутное одеяло, лоскутный объёмный коврик и полотенце с филейным плетением по кайме. Однажды кто-то из знакомых сказал Нине Сергеевне: «Ты бы лучше шила, чем кружева плести да вышивать, деньги бы зарабатывала! Люблю ещё на спицах платки тонкие, ажурные вязать.
Авторами панно стали более трехсот кружевниц из 26 российских регионов, а также мастерицы из Польши, Германии и Австралии, передает ТАСС. Как рассказала директор Музея кружева Наталья Боевая, для создания панно кружевницам предоставили технические рисунки будущей работы, после чего мастера присылали свои работы в музей, где их соединяли в одно изделие. Панно разместили на специальной площадке, где каждая кружевница может найти свой фрагмент кружева.