14 марта в возрасте 89 лет ушла из жизни Наталия Дмитриевна Касаткина, народная артистка РФ, известный хореограф, руководитель Государственного академического театра классического балета. Касаткина Наталия Дмитриевна (7.6.1934, Москва – 13.3.2024, там же), российская артистка балета, балетмейстер, режиссёр, народная артистка РСФСР (1984). Руководитель московского Театра классического балета, народная артистка РСФСР Наталия Касаткина умерла в возрасте 89 лет, сообщает ТАСС со ссылкой на ее помощницу Валентину Бурьянову. Балерина Наталия Касаткина перед смертью поссорилась с сыном из-за недопонимания. Иван Василев поведал, что у Наталии Дмитриевны оторвался тромб. Эту информацию подтвердила и помощница Касаткиной.
Наталия Касаткина: «Мы видели себя изнутри»
Именно из-за происхождения моя мама Анна Алексеевна Карадашова не смогла поступить в вуз: во времена ее молодости на это требовалось специальное разрешение. Право на высшее образование давалось рабочим и крестьянам. Он был инженером-строителем. Его предки из деревни Пошехонье. Позже на ее месте образовалось Рыбинское водохранилище. Когда деревню затопило, Касаткины перебрались в Москву. Они были мастерами по изготовлению повозок и продолжили свое дело: мастерили и продавали телеги и кареты. Сегодня на том месте, где они когда-то осели, находится улица Каретный Ряд. Дом стоял на Каретном Ряду, его стены были выкрашены в пурпурный цвет.
Этот дом принадлежал Касаткиным. После революции Касаткиным оставили в этом доме одну комнату. До 6 лет я там жила вместе со всеми. Потом началась война, мы с родителями уехали на Урал. Позже дом снесли. Сейчас на его месте построили Дом артистов Большого театра, в котором я живу. Моя мама была детским писателем. Она описала этот дом в своей книге.
Мой отец построил там павильон Советской России. Когда проект утвердили, отец получил телеграмму от Сталина. Он дал распоряжение сделать павильон еще выше и внушительнее — по соседству возводила свое строение гитлеровская Германия. Мы должны были выглядеть лучше. В 1958 году я была в Париже и еще успела застать эти постройки. Не было, разумеется, «Рабочего и колхозницы». Советский Союз мог себе позволить такие перевозки. Сейчас в Париже на месте той выставки находится транспортный тоннель, они все снесли.
У отца из-за этого потом были большие сложности. Советские граждане не должны были контактировать с капиталистами. Папу сделали персоной нон грата. Но административное давление было, и сильное. Меня и моего мужа, Владимира Юдича Василева, вместе с которым мы руководили Государственным академическим театром классического балета, всю жизнь пыталась «сдерживать» министр культуры СССР Екатерина Алексеевна Фурцева. Она мешала и до, и после, она просто ненавидела нас и разослала директивы «не рекомендовать балеты Касаткиной и Василева к постановке». Мы создали совершенно новый спектакль. Мы с мужем придумали древнюю русскую хореографию, изобразили в танце весенние славянские обряды.
Когда мы закончили работу, на просмотр в Москву приехали крупнейшие режиссеры со всего мира.
Реклама товаров и услуг. Сообщения, оставленные не на русском языке. Сообщения, содержащие более 3000 символов и пробелов. Прочие нарушения законодательства РФ. Комментарии, нарушающие правила поведения на портае, удаляются без предупреждения. При вторичном размещении уже удалённого сообщения, модератор вправе заблокировать «забанить» пользователя. Почему вы не можете оставить свой комментарий?
Администрация портала оставляет за собой право по собственному усмотрению или решению автора закрыть материал для комментирования.
Сегодня на том месте, где они когда-то осели, находится улица Каретный Ряд. Дом стоял на Каретном Ряду, его стены были выкрашены в пурпурный цвет. Этот дом принадлежал Касаткиным. После революции Касаткиным оставили в этом доме одну комнату. До 6 лет я там жила вместе со всеми. Потом началась война, мы с родителями уехали на Урал. Позже дом снесли.
Сейчас на его месте построили Дом артистов Большого театра, в котором я живу. Моя мама была детским писателем. Она описала этот дом в своей книге. Мой отец построил там павильон Советской России. Когда проект утвердили, отец получил телеграмму от Сталина. Он дал распоряжение сделать павильон еще выше и внушительнее — по соседству возводила свое строение гитлеровская Германия. Мы должны были выглядеть лучше. В 1958 году я была в Париже и еще успела застать эти постройки.
Не было, разумеется, «Рабочего и колхозницы». Советский Союз мог себе позволить такие перевозки. Сейчас в Париже на месте той выставки находится транспортный тоннель, они все снесли. У отца из-за этого потом были большие сложности. Советские граждане не должны были контактировать с капиталистами. Папу сделали персоной нон грата. Но административное давление было, и сильное. Меня и моего мужа, Владимира Юдича Василева, вместе с которым мы руководили Государственным академическим театром классического балета, всю жизнь пыталась «сдерживать» министр культуры СССР Екатерина Алексеевна Фурцева.
Она мешала и до, и после, она просто ненавидела нас и разослала директивы «не рекомендовать балеты Касаткиной и Василева к постановке». Мы создали совершенно новый спектакль. Мы с мужем придумали древнюю русскую хореографию, изобразили в танце весенние славянские обряды. Когда мы закончили работу, на просмотр в Москву приехали крупнейшие режиссеры со всего мира. После того как эти мастера обсудили увиденное, к нам подошел директор Большого театра Михаил Михайлович Чулаки. Он сказал: «Фурцева просила не рассказывать вам, что говорили гости. А то зазнаетесь! Ситуация во время гастролей в США дошла до абсурда: в Нью-Йорке мы представили балет «Весна священная», это был триумф!
Накануне нам удалось договориться с самим Стравинским, чтобы он стоял во время спектакля за пультом. Но Фурцева заявила: «Нечего эмигранту примазываться к успеху советского балета! Было интересно услышать от автора, как он замыслил создать этот балет, какими источниками пользовался… В то время материалов о языческой Руси было крайне мало.
Наверное, здесь сыграли роль гены. У моей бабушки Шервуд-Бромлей не было ни одной капли русской крови, что не помешало ей вместе с дедушкой, художником и скульптором, пойти в ополчение защищать Москву, а ведь тогда они уже были людьми далеко не юного возраста. Но немцев отогнали, и они вернулись. У бабушки была привязанность к России. Ее предки были англичанами в основном, также были и французы, и голландцы, и немцы. Они были морскими инженерами, приплыли в Россию, и им здесь очень понравилось.
Шервуд построил Исторический музей, а два брата Бромлея создали всю промышленность России. А когда после революции их вызвал Ленин и сказал: «Вы можете уехать», они ответили: «Мы не хотим уезжать, мы привязались к России и хотим остаться». Бабушка знала русскую литературу лучше русских. И вот один из Бромлеев — не помню, то ли мой прадед, то ли прадядя, — строил Турксиб. Естественно, их фамилии нигде не фигурировали, там везде были партийные люди, но один из моих прадедов — вроде бы это он, Николай Эдуардович, — докладывал о строительстве Турксиба, а потом сказал: «Товарищи, я умер». И упал — и умер, действительно. Так рассказывала бабушка. В общем, это были люди-патриоты, для них не существовало разделения Европа — не Европа. Они влюбились в Россию, где я уже родилась как прямой потомок того Шервуда, который построил музей.
А мой папа Дмитрий Алексеевич Касаткин в 1938 году строил советский павильон в Париже. Это грустная история, потому что на него донесли из-за того, что он общался с иностранцами. Павильон строили французы, и он не мог с ними не общаться. Он инженер-строитель, но и архитектор, как говорили, гениальный, недаром он потом построил пол-Москвы, в том числе Московский государственный университет. И вот в 1958 году после Лондона мы поехали в Париж. Там сейчас ничего этого нет, но я видела папин павильон. И это было главным впечатлением для меня лично. Вы упомянули школу, Вашими педагогами были Мессерер и Кожухова? Кожухова мне говорила: «Тебе вообще надо не танцевать, а фонари в Лондоне зажигать».
Она что-то прослышала про мое происхождение. Она была жестокой, но учила хорошо, за что я ей благодарна, но она меня загнала внутрь себя, а Суламифь, наоборот, меня растанцевала. Все балетмейстеры, которые были в Большом театре, в том числе Григорович, хотели сделать из меня балерину. Я отказывалась, а они не могли понять, в чем дело. Григорович хотел, чтобы в его первой «Спящей красавице» я исполняла Фею Карабос, но там было вращение, и я ему сразу сказала: «Юрий Николаевич, я не смогу». Дело в том, что у меня слабые сосуды головного мозга, поэтому вращение всегда было плохим, хотя меня очень хорошо учили. Я могла сделать 28 фуэте, но потом зал перед глазами ходил ходуном и я падала. Суламифь научила меня с четвертой позиции на пальцах делать шесть пируэтов. Только на навыке.
Она научила меня прыгать, научила меня свободе, я ей за это очень благодарна. В театре я попала сразу к Елизавете Павловне Гердт, а затем к Марине Тимофеевне Семеновой, уже полностью осознав, что мне нужно. И Елизавета Павловна на меня не обиделась, когда я уходила от нее, она сказала: «Я тебя понимаю». У Семеновой я выучилась всему, что умею. Мы — семеновский полк, и то, что мы умеем, не умеет никто. Последний ее ученик — Коля Цискаридзе. Возможно ли рассказать, в чем заключалась семеновская выучка, или это такие нюансы, которые можно только показать? Я могу рассказать… но это непросто. Когда мы стояли у станка, то были похожи на беременных, глядящих на своего ребенка, который внутри.
Мы видели себя изнутри — она вот этому научила. Она научила нас стоять не на ноге, что мы использовали в своих постановках как хореографы, — но именно стоять, не падать. Мы знали каждую крошечную деталь своего тела снаружи и изнутри. Марина Тимофеевна на моих глазах одну очень хорошую, но плотненькую балерину выстроила от самых кончиков пальцев. Когда дошло до самого верха, она сказала: «А теперь сделай «прозрачные ноги». И я видела эти прозрачные ноги, хотя на самом деле это были две кувалды. Она вот это умела. Ее дразнили «Здесь возьми, а там отпусти». Потому что вот тут вот нужно взять, а тут отпустить.
Мы плакали, если она нас не ругала: значит, неинтересно. Она абсолютно гениальная. Она нас учила взмывать в небо. Она лепила из нас балерин. Была такая артистка кордебалета Нонна Чинкина, которая очень понимала Семенову, воспринимала ее приемы.
Сын рассказал о последних днях балетмейстера Наталии Касаткиной
Блистательно исполняла характерные танцы в балетах «Лебединое озеро» Чайковского, «Раймонда» А. Совместно с В. Каретникова , «Весна священная» Стравинского 1965, все — Большой театр , «Сотворение мира» 1971 , «Пушкин. Размышления о поэте» 1979, оба А. Петрова, оба — Ленинградский театр оперы и балета им.
Буцко 1974, Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Станиславского и Немировича-Данченко. А балет «Сотворение мира» Андрея Петрова в Кировском театре в 1971 году принес им мировую известность. Спектакль с успехом прошёл на шестидесяти сценах мира. Владимир Василёв скончался в 2017 году, после чего Касаткина продолжала руководить театром одна. Она не дожила двух месяцев до 90-летнего юбилея, празднование которого должно было состояться в июле на сцене Большого театра.
В программе тура - 26 городов, где в лучших концертных залах театр представит 26 спектаклей «Лебединое озеро». Гастроли продолжатся до 28 июля. Московские спектакли начнутся в августе на сцене Московского театра «Новая опера» имени Е. А главным событием юбилейного сезона станет премьера балета «Кракатук» на музыку Эдуарда Артемьева в постановке Наталии Касаткиной. Спектакли пройдут на Исторической сцене Большого театра России 11 и 12 января 2020 года.
Вот вы спрашивали о разности подхода. Я ценю дотошность петербургских балерин и педагогов. Они во всем стремятся дойти до сути, а наши как разлетятся кто куда! Мы, москвичи, более свободны. Конечно, говоря о Петербурге, не могу не вспомнить Андрея Петрова. А министр культуры Екатерина Фурцева к нам очень нехорошо относилась, она просто не понимала, что мы делаем. Директора Большого театра она попросила не рассказывать нам, что об этом спектакле говорят режиссеры, о его успехе, а то мы зазнаемся… Мы шесть лет были запрещены. И именно Андрюша Петров вытащил нас из этого состояния. К Андрею всегда очень прислушивались. Какой вам запомнилась работа с Андреем Петровым? А как они шутили с Юрой Темиркановым! Юра почему-то не любил триоли группа из трех нот. Он приходил первый, брал партитуру, маленькие ножницы и вырезал их из партитуры Андрея Петрова. После этого приходил Андрей, брал клей и вклеивал их обратно! Это были счастливейшие 12 лет моей жизни. Я еще танцевала в Большом и практически жила в «Красной стреле»… — Знаем, что вы любите Бориса Эйфмана… — Очень люблю и ценю! И даже завидую.
Касаткина – последние новости
– Наталия Дмитриевна, труппа Государственного академического театра классического балета впервые выступит на исторической сцене Александринского театра. Отец же, Дмитрий Касаткин, был инженером-строителем, по словам Людмилы Дмитриевной, «построившим пол-Москвы». Жители столицы простились с народной артисткой РСФСР художественным руководителем и главным балетмейстером Государственного академического театра классического балета Наталией Касаткиной, умершей 13 марта в возрасте 89 лет. Балерина Наталия Касаткина перед смертью поссорилась с сыном из-за недопонимания. Жители столицы простились с народной артисткой РСФСР художественным руководителем и главным балетмейстером Государственного академического театра классического балета Наталией Касаткиной, умершей 13 марта в возрасте 89 лет.
Умерла народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета
Ей почти исполнилось девяносто лет — не хватило всего трёх месяцев до годовщины. Причина та же, что и у большинства людей: оторвался тромб. Её матерью была известная детская писательница Анна Кардашова, которую советский читатель может помнить по книгам «Тонио и его собака Пальма», «Колючим братцам» и по детской поэзии стихотворение «У Ленина в гостях» практически может считаться классическим. Одним из её прямых предков был Владимир Шервуд, архитектор, спроектировавший Исторический музей в Москве. Отец же, Дмитрий Касаткин, был инженером-строителем, по словам Людмилы Дмитриевной, «построившим пол-Москвы».
Он вводил в спектакль Мишу с Наташей, а меня поставили Батильдой. Поэтому я наблюдала это все. Вот сейчас у нас в театре прошла «Жизель», и меня спрашивают: «Почему мы в первом акте вашей «Жизели» плачем, а в других театрах — нет? Мы во многие спектакли внесли что-то свое, но классические постановки никогда не меняем. И мы все это бережем. В репертуаре Вашего театра классические балеты идут в оригинальной драматургии?
Однако «Спящая красавица» у Петипа шла пять часов, сейчас такое невозможно. Мы сделали балет из двух сказок. У нас Аврора и Принц знакомятся через десять минут после начала спектакля. Он участвует в четверке кавалеров. Если вы внимательно посмотрите, у Петипа задумано, что один из кавалеров мог бы быть Принцем, и мы его сделали таким — обратите внимание, когда трое становятся на колено, а Аврора идет знакомиться с еще одним. Начинается спектакль с изумительной музыки Чайковского и декораций неба и двенадцати знаков зодиака. В какой-то момент второго акта опять появляются знаки зодиака, и Фея Сирени ведет Принца через небо, он стареет и приходит к Авроре стариком. И все-таки заставляет себя ее поцеловать перед тем, как упасть почти замертво. Она оживает, оживает все царство, родители оттаскивают ее от Принца, но она чувствует, что это он к ней подходил. Аврора его целует, и он становится молодым, все заканчивается их свадьбой.
Фея Карабос у нас тоже женщина, озорница такая. Мы открыли купюры в музыке, и после коды, престо, на сцену выбегают Аврора и Принц и танцуют, как писали в прессе, «адажио КасВас», то есть в нашем стиле. При этом все танцы сохранены, и во всех остальных балетах все танцы соблюдены. Мы начинаем всегда с хореографии: сначала ставим спектакль, а потом пишем либретто. Так же я уже одна делала балет «Кракатук» на музыку Артемьева: сначала показала артистам хореографию, а потом записала. Как Вы воспринимали ситуацию за или против Григоровича, которая возникла в конце 1980-х? Дело в том, что у нас были очень хорошие отношения с Григоровичем, хотя нас изо всех сил старались поссорить. Я считала, что его жесткость необходима, иначе он бы не провел 30 лет в Большом театре. Но главная претензия ведь была в том, что он сам не ставит и не приглашает других хореографов? Мы в это не вмешивались никаким образом.
У нас уже был свой театр, и мы ставили все, что хотели. В Большом театре мы поставили «Ванину Ванини» с очень сложной музыкой Каретникова, потом были «Геологи». Хотя министр культуры Фурцева нас терпеть не могла, она не могла не выпустить «Геологов» — советская тема. Юрий Григорович с большей частью труппы уехал в Австрию, а мы поставили спектакль с теми, кто был: только что принятой в труппу молодежью и пенсионерами. У нас были очень сложные перестановки именно потому, что нужно было молодых, активно двигающихся поставить вперед, поближе к зрителю. Когда Григорович вернулся, мы показали спектакль на верхней сцене, он вышел и сказал: «Ребята, я вас поздравляю с замечательным спектаклем». А Фурцева сказала: «Наденьте на девочку юбочку». Мы говорим: «Это же геологи». Она: «Я ничего не знаю, я, как женщина, прошу вас». Затем была «Весна священная», после которой нам шесть лет не давали ставить.
Андрей Петров видел в министерстве список не рекомендованных к постановке произведений, и мы были в нем. И все-таки Петров вытащил нас в Ленинград с «Весной священной», чтобы узнать, как ленинградская публика воспримет москвичей. Мы были первыми москвичами, приехавшими на постановку в Мариинский театр. Обычно все было наоборот: спектакли переносили только из Ленинграда в Москву. А у нас тогда был замечательный, самый лучший за всю историю директор Большого театра — Михаил Иванович Чулаки. Сам композитор. И это его была идея — поставить «Весну священную». Он пришел к нам и сказал: «Фурцева запретила мне говорить, как обсуждали вашу «Весну». Володя ответил: «Ну, теперь мы можем думать все, что угодно». Она нам этого не простила, потому что она не могла запретить.
Последний спектакль с Сашей Годуновым — это была именно «Весна». Спектакль вышел, после чего были горы писем о том, что его надо запретить, что это эротика. Сергеев с Дудинской пошли в ЦК партии и сказали, что Касаткина и Василев разрушают классический балет. Прошло какое-то время, и ленинградский композитор Портнов сказал нам: «А вы знаете, что Григорович спас ваше «Сотворение мира»? Это уже седьмая была комиссия, которая приехала снимать спектакль. Он посмотрел и сказал, что этот спектакль должен идти». Для своих постановок Вы всегда выбирали сложную музыку, это случайность? Нет, мы всегда ставили только то, что хотели. Буцко, Каретников, Хачатурян, Стравинский, Петров. Это же интересно!
А дело у них было особенное, необычное. Душа и локомотив выдающейся пары, Наталия Касаткина никогда не почивала на лаврах Окончив Московское хореографическое училище в 1953-м, Наталия Касаткина спустя год стала солисткой балетной труппы Большого театра. В театре она стала ученицей гранд-дамы Большого балета Марины Семеновой и, пожалуй, могла бы претендовать на традиционный пьедестал почета прима-балерин, но она пошла своим путем и быстро определилась с амплуа, танцуя в классике - "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот". Не балеринские, а характерные танцы.
Здесь же она встретилась с Владимиром Василевым - ей 20, ему 23, но никаких мезальянсов по причине молодости: оба - дети из семей старомосковских "бывших" со сходным социальным кругом и взглядами на мир. Такие исходные данные не могли надолго ее задержать в роли "всего лишь" артистки. С 1960-х Наталия Касаткина вместе с мужем Владимиром Василевым ставит спектакли, нарабатывает досье как балетмейстер. А дальше ей везет не только со спутником жизни, но и со временем - робким отголоском мировых социальных волн в стране начинается оттепель.
Поздно пришедший в балет Василев окончил композиторский курс Николая Каретникова, в результате они с Наталией поставили на сцене Большого балеты Каретникова "Ванина Ванини" 1962 , "Героическая поэма" "Геологи", 1964 , сполна отразив романтизм освободительного движения в неведомой Италии и живучую "лирику геологов" советской интеллигенции. Этого уже могло бы хватить, чтоб остаться в истории, но они пошли дальше.
Склифосовского, где ввели в искусственную кому. Он подчеркнул, что до всех этих событий его мать не жаловалась на проблемы со здоровьем, передает ТАСС. Василёв рассказал, что Наталия Касаткина до последних дней много трудилась в театре. В прошлый четверг у нее был творческий вечер на выставке "Россия". Он отметил, что, когда его матери стало плохо, они дома обсуждали юбилейный спектакль балета "Пушкин".
Сегодня ночью не стало народной артистки РСФСР Наталии Касаткиной
Иван Василев поведал, что у Наталии Дмитриевны оторвался тромб. Эту информацию подтвердила и помощница Касаткиной. Наталье Дмитриевне Касаткиной было 89 лет, когда врачи клиники Склифосовского констатировали смерть. В одну из московских больниц экстренно была госпитализирована 82-летняя бывшая солистка Большого театра, артистка балета и балетмейстер, народная артистка РСФСР Наталия Касаткина. Касаткина Наталия Дмитриевна.
Касаткина Наталия Дмитриевна
Нас принимают не только большие города, такие, как Москва, Санкт-Петербург, Уфа, и другие, но и малые города. Мы рады, что балет, как вид искусства стал общедоступным для жителей небольших городов, за это мы и благодарим Фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт». Для нас очень важно, чтобы зритель тепло принял наш спектакль «Дон Кихот», — отметила художественный руководитель театра, народная артистка России Наталия Касаткина. Уже 45 лет Наталия Касаткина руководит одним из трёх в России авторских театров классического балета. Каждый новый спектакль — это эксперимент, поиск новых путей в искусстве хореографии. Мы обратились снова к Сервантесу и у нас появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота — Антония, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, стал более забавным и выразительным.
Охрана труда Авторское право на систему визуализации содержимого портала iz. Указанная информация охраняется в соответствии с законодательством РФ и международными соглашениями. Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz.
Касаткина, представителя известного московского купеческого рода, и детской писательницы Анны Кардашовой. В 1953 окончила Московское хореографическое училище педагог Суламифь Мессерер. В 1954—1976 годах — солистка балетной труппы Большого театра. Исполняла характерные танцы в балетах « Лебединое озеро », « Раймонда », « Золушка », « Дон Кихот », « Весна священная », « Кармен-сюита ».
Ей удавалось очень просто и, по существу рассказывать о профессии не только ученикам, но и миллионам телезрителей. Сколько всего прекрасного и незабываемого удалось увидеть зрителям благодаря Наталье Дмитриевне и ее совместной работе с Владимиром Василёвым. С «Весной Священной» молодые хореографы представили миру особый пластический язык для выражения музыки Стравинского. Поставленные ею балеты шли на сценах Большого и Мариинского театров, в Музыкальном театре К. Станиславского и Вл.
Памяти Наталии Касаткиной
– Наталия Дмитриевна, труппа Государственного академического театра классического балета впервые выступит на исторической сцене Александринского театра. Стало известно о смерти артистки и балетмейстера Наталии Касаткиной. Руководитель Государственного академического театра классического балета народная артистка РСФСР Наталия Касаткина умерла в возрасте 89 лет, сообщила помощница артистки Валентина Бурьянова.
Скончалась народная артистка России Наталия Касаткина
Скончалась народная артистка РСФСР, руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина. А Наталии Дмитриевне в июне этого года исполнилось 85. Наталия Касаткина: Балет — это тяжелый вид искусства. Народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина, умерла сегодня ночью, 14 марта, сообщила «РИА Новости» ее помощница Валентина Бурьянова.