Кадры новостей и документы расследования убийства освещают документальный фильм о том, как Маска и Олафсдоттир пытаются пролить свет на Тина и преступление, оборвавшее его жизнь. Подборка документальных фильмов про СССР вобрала в себя только небольшое количество лучших картин про Страну Советов. В 2009 году РОО «Ассоциация «Наше кино» начала производство цикла документальных фильмов под общим названием «Кремлевская кухня». Андрей Гаврилов.
«Что? Где? Когда?»
- История нашего кино: 1980-е
- Фильмы: документальные 1980-1989 года - смотреть онлайн
- Фильмы документальные производства 1980 года — Всё о Второй мировой
- СССР Фильм
Документальные фильмы
Недаром уровень криминальных боевиков критики всерьез определяют по тому, одеты мафиози в костюмы от Армани или от Ямамото. Вендерс был допущен в святая святых - мастерскую. Ему было позволено снимать Ямамото за работой.
Сталинские репрессии Благодаря политике гласности, у режиссеров появилась возможность исследовать тему сталинских репрессий. Абуладзе "Покаяние 1986. Режиссер осмысляет репрессии и культа личности, при этом не привязывая сюжет к конкретной личности или государству. Но зритель понимает, что в образе городского главы присутствуют черты известных диктаторов: Сталина, Гитлера, Муссолини. Новое против старого В "перестроечном кино" популярность приобретает мысль бунта всего нового против всего старого. Об этом бунте сняты такие фильмы как: "Курьер" 1986 , "Плюмбум, или Опасная игра" 1986 , "Асса" 1987 и др. В "Курьере" К. Шахназаров раскрывает конфликт "отцов и детей" через призму позднесоветских реалий.
Разрыв между двумя поколениями, неуверенность в завтрашнем дне, общий духовный упадок народа — основные темы фильма. Подниеска, где предпринимается попытка понять молодежь. Фильм рассказывает о проблемах молодых людей середины 1980-х годов, об их конфликтах с родителями и обществом, о поиске себя и смысла жизни, об их желаниях и мечтах.
Следующий пост Государственный Эрмитаж. Цикл документальных фильмов 1980-х гг. В начале 1980 года Отдел изобразительного искусства Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения начал осуществлять большой проект «Эрмитаж» — 24 фильма по 30 минут.
Следующий пост Государственный Эрмитаж. Цикл документальных фильмов 1980-х гг. В начале 1980 года Отдел изобразительного искусства Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения начал осуществлять большой проект «Эрмитаж» — 24 фильма по 30 минут.
Цикл документальных фильмов "СССР. Империя наоборот"
Александрова и слова О. Колычева 1943 не оставляла никого равнодушным. В эфире передачи рассказывали о буднях вооруженных сил СССР, освещали культурно-массовые мероприятия, читали письма телезрителей. Корреспонденты также отправлялись в разные гарнизоны и части Советского Союза и в места советского присутствия за рубежом, где брали интервью у служащих и показывали их условия жизни. Автором легендарной музыкальной заставки стал Аркадий Островский, стихи написала Зоя Петрова, исполнил песню Олег Анофриев. Заставка в виде пластилинового мультфильма, созданная Александром Татарским, пожалуй, известна каждому взрослому, который вырастал в советское и постсоветское время. А любимые герои! А любимые мультфильмы! Просто невозможно встретить человека, который не знает, кто такие Хрюша, Филя и Степашка. Ее бессменным и неподражаемым ведущим был ученый-физик Сергей Капица.
У них разное воспитание,... Документальный Россия, 2012 Четвертая часть длительного кинонаблюдения за судьбами людей, которым исполнилось 28 лет.
Документальный Россия, 2011 Четвертая часть длительного кинонаблюдения за судьбами людей, которым исполнилось 28 лет. Сейчас они живут в разных странах, и даже на разных континентах. У них разное воспитание,...
Меньшов Если стране главным событием 80-х стало начало перестройки, то в истории советского кино — V съезд Союза кинематографистов СССР. Недовольство государственной монополией и консерватизмом «старой школы» зрело уже давно, но скандальный раскол в среде кинематографистов стал беспрецедентным событием! В 1986 году Сергей Бондарчук, Станислав Ростоцкий, Лев Кулиджанов и другие мэтры советского кино были обвинены в застойности, лишены слова и вычеркнуты из состава Союза… Можно сказать, что именно на этом и закончилась история советского кино. В Госкино не знали, как реагировать на происходящее, и подписывали прокатные удостоверения почти не глядя… Несмотря на все проблемы, ситуация для нового витка в истории кино была удачной — государство продолжало финансировать, но при этом уже не могло ничего запрещать. Режиссёры открыто говорили на запрещённые темы: о материальном неблагополучии, социальном расслоении, школьной жестокости, наркомании, проституции и повальном равнодушии к государственной идеологии. Тодоровский Карен Шахназаров в фильме «Курьер» показал собирательный образ молодёжи 80-х, Сергей Соловьев в фильмах «Асса» и «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» вывел на экраны героев рок-подполья. Фильм «Дорогая Елена Сергеевна» настолько отличался от его предыдущих работ, что зрители с трудом верили, что это снял именно он. Режиссёры «старой школы» в новый кинематограф вписывались с трудом и были вынуждены обращаться к новым темам… Конечно, выходили не только драмы о суровой правде жизни — именно в 80-х были сняты «Человек с бульвара Капуцинов», «Гостья из будущего», «Собачье сердце», «Самая обаятельная и привлекательная» и многие другие, пополнившие «золотой фонд». Туманишвили В конце 80-х появилось кино, к которому государство не имело отношения — его финансировали кооперативы, причём, не всегда связанные с кино. Первой ласточкой стала комедия Анатолия Эйрамджана «За прекрасных дам! В целом коммерческое кино не представляло художественной ценности — снимали быстро, дёшево и что попроще, но часто это позволяло режиссёрам работать над серьезными проектами.
9 твитов, в которых заключена вся боль абитуриентов
- Вечерний Ленинград — LiveJournal
- Документальный Фильм: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Горячее | Пикабу
- Подкатегории
- «В гостях у сказки»
- Советские документальные фильмы 80-х годов
Лучшие фильмы в жанре «Документальный» (СССР) за 1980-1990 годы
В 90-е годы #Россия встала на путь глобальных реформ, что обернулось для страны неисчислимыми бедствиями – разгулом бандитизма, сокращением численности насел. Период 1980-1990-х годов – был пройден российским кинематографом очень болезненно. Смотрите фильмы советских времен онлайн бесплатно на Советское кино дает возможность заглянуть в прошлое и посмотреть на людей, которые обладают совсем иной системой ценностей и которых окружает совершенно другой предметный материальный мир. Смотрите фильмы советских времен онлайн бесплатно на Советское кино дает возможность заглянуть в прошлое и посмотреть на людей, которые обладают совсем иной системой ценностей и которых окружает совершенно другой предметный материальный мир. В цикле "XX век" собраны: знаковые программы отечественного телевидения, интервью, документальные фильмы. В начале 1980 года Отдел изобразительного искусства Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения начал осуществлять большой проект «Эрмитаж» — 24 фильма по 30 минут.
Фильмы документальные производства 1980 года
Утренняя почта 1980-1990гг. Была то простая случайность или нет, но эти каннские призеры рубежа 1980–1990-х годов действительно обладали целым рядом важных свойств, которые изменили представление о кино. Новости (ЦТ, 24.01.1980) История фонарей Ленинграда. Документальный фильм 1988 года рассказывает об организации видеосалона, о принципе работы видеомагнитофона и видеопроектора. Лучшие фантастические фильмы 1980-1990: список из 43 культовых картин.
Фильмы онлайн
Все «независимые» фирмы, которые представляют хоть какой-то интерес, с середины 1990-х годов перешли к сотрудничеству с мэйджорами. С техникой куда смелее экспериментируют авангардисты. Голливудские клише были сломаны задолго до «независимых» Энди Уорхолом, Кеннетом Энгером, братьями Кучар и другими. А если говорить о новых скандальных темах, то практически все они были раскрыты в хитах грайндхаусов и фильмах exploitation. Стивен Содерберг Все 1980-е годы «независимые» занимали скромную нишу между подлинным андеграундом и мейнстримом. Все изменилось лишь к концу десятилетия, когда Каннский фестиваль пролил дождь наград на тех, в ком раньше видели лишь очередников к голливудской кормушке. Была то простая случайность или нет, но эти каннские призеры рубежа 1980—1990-х годов действительно обладали целым рядом важных свойств, которые изменили представление о кино.
Но не стоит искать эти свойства в темах или в стиле. Их новаторство лежит в ином измерении, что и делает их неконвертируемыми ни в голливудский ширпотреб, ни в высоколобое авторское кино. Каннское безумие Три года подряд Канн как зацикленный выдавал «Золотые пальмовые ветви» исключительно американским малобюджетным фильмам — сначала «Секс, ложь и видео» Содерберга в 1989-м, потом «Дикие сердцем» Дэвида Линча в 1990-м и, наконец, «Бартон Финк» братьев Коэн в 1991-м. А потом, после двухлетней передышки, случился рецидив, и главный приз из-под носа Никиты Михалкова увел Квентин Тарантино с «Криминальным чтивом». Раньше американские фильмы побеждали в Канне с трудом, и то были фильмы-тяжеловесы, игнорировать которые было бы непорядочно: «Апокалипсис сегодня» Копполы, «Пропавший без вести» Коста-Гавраса, «Весь этот джаз» Боба Фосса — это трио получило высшие награды Канн десятилетием ранее, в 1979-м, 1982-м и 1980-м соответственно. Причем во всех трех случах триумф был неполным: в 1979-м «Золотой пальмовой ветвью» также наградили антинацистский «Жестяной барабан» Фолькера Шлёндорфа, в 1980-м — «Тень воина» Куросавы, в 1982-м — «Дорогу» политзаключенного-коммуниста Йылмаза Гюнея, руководившего съемками из тюрьмы.
Какой разительный контраст с тем, что случилось десятилетием позже. Ни социальной озабоченности, ни четкой политической позиции, ни элементарного гуманизма в фильмах Содерберга, Линча и Коэнов не было. Критики поспешили объяснить это тем, что Канн подустал от политизированного кино и обратился к чистому эстетству. Если и так, то время для эстетических услад было выбрано крайне неудачно. Стивен Содерберг. Консерваторы сдавали позиции: закончилась эра рейганомики, Маргарет Тэтчер отправили в отставку, в ЮАР отменили апартеид.
Каннский фестиваль предпочел одаривать золотыми ветками фильмы о прелестях мастурбации на видеопленки, о приключениях абсолютно комиксовой парочки и об оторванном от реальности голливудском сценаристе. А ведь когда-то independent противопоставлял себя Голливуду, заявляя о своей активной социальной позиции Роберт Редфорд, основатель Sundance, всегда недвусмысленно выступал за демократические ценности. Чудом уцелевший ленточный червь, паразитировавший еще на динозаврах, уползает от доктора Ногучи, чтобы заражать уличных проституток трематодозом, превращая их в распухших похотливых существ, которым наши предки поклонялись как богиням Чтобы как-то отделить трио призеров начала девяностых от иных «независимых», обойму «Линч — Коэны — Тарантино» в прессе того времени частенько называли неоварварами. В головах киноманов начал складываться образ двух типов «независимости»: одни независимы только от Голливуда, но целиком разделяют гражданскую, социальную и экзистенциальную обеспокоенность авторского кино частными случаями несправедливости и вечными вопросами бытия, другие наглядно дистанцируются не только от Голливуда, но и от авторского кино. Провести подобное разделение было тем проще, что за пределами мейнстрима обретался самый разный неформат: принципиальные леваки, авангардисты, борцы за свободу меньшинств, провокаторы, любители нагреть руки на скандальных темах или чокнутые фанаты трэша. Эту пеструю публику можно было тасовать по категориям бесконечно, беря за основу то политическую платформу автора, то цвет кожи его или его любовника, то стопку прочитанных им в детстве книжек, то нецелевую аудиторию, которую его творчество почему-то зацепило.
Почему же именно неоварвары стали официальными представителями indie? Ведь не в варварстве дело. Если бы каннское жюри интересовало исключительно драйвовое варварство, «Золотую пальмовую ветвь» надо было давать не Квентину Тарантино, а кому-нибудь вроде Фрэнка Гроу. В его фильме «Бог любви» 1997, бюджет — 22 000 долларов, первый конкурсный фильм Sundance, переведенный с цифры на пленку чудом уцелевший ленточный червь, паразитировавший еще на динозаврах, уползает от доктора Ногучи, чтобы заражать уличных проституток трематодозом, превращая их в распухших похотливых существ, которым наши предки поклонялись как богиням. При всей дикости происходящего в фильме переплетены темы и мотивы каннских любимчиков: бульварного чтива тут с избытком у героя фильма — синдром компульсивного чтения , линчевских психов — тоже доктор Ногучи выпустил не только червя, но и пациентов своей клиники , и — совсем как у Коэнов — в борьбе за выживание неадекватное мировосприятие героям только помогает просочившемуся в канализацию червю противостоит домохозяйка, уверенная в том, что правительство намеренно разводит грязь, чтобы повышать цены на чистящие средства.
Вместо новых материалов она решила использовать хронику, отснятую в годы правления Николая II, и пересобрать эти кадры в фильм, критикующий прежний порядок. Несколько месяцев Шуб педантично отсматривала пленки, поступавшие к ней из советских и заграничных архивов.
Но интересны и монтажные сопоставления Шуб, заставляющие невинную хронику обретать политическое звучание: в кадре не просто бедные крестьянские дома — через интертитр от них белокаменный губернаторский особняк. Фильм стал новаторским не только с точки зрения документальных методов, но и в переоценке роли монтажера: после профессиональных прений, в которых Шуб поддерживали Маяковский и Эйзенштейн, в номенклатуре она была признана режиссером, что окончательно превратило монтаж из прикладной процедуры в творческую. Самый выразительный из подобных опытов — короткометражная лента «Соль Сванетии». Она показывает, как живет община Ушкун на северо-западе Грузии. В фильме есть игровые вставки, что вполне вписывается в традицию ранних этнографических лент «Нанук с Севера» Роберта Флаэрти [1922] или «Земля без хлеба» Луиса Бунюэля [1933] и никак не вредит документальной фактуре — ведь главным героем остается ландшафт. Калатозов не просто режиссер, но и оператор! Она подрагивает в такт веретену, исступленно кружится вслед за плугом, камнем летит с оборонительной стены.
Неудивительно, что фильм клеймили за формализм и недостаток политической сознательности. Но благодаря бескомпромиссности Калатозова нам, зрителям XXI века, достался уникальный образец экспериментальной документалистики. За неимением более оперативных средств массовой информации, военные кинооператоры превратились в самых важных поставщиков новостей с фронта. Актуальной хроники стало так много, что кроме небольших выпусков решено было монтировать из нее и полнометражные фильмы. Им предстояло освоить огромное количество материала и превратить его в полноценный документальный фильм о битве за Москву для кинотеатрального проката. Очевидный успех ленты подтверждается тем, что в 1942 году она стала первым лауреатом премии «Оскар» в только что учрежденной категории «Лучший документальный фильм», разделив награду с работами американцев — Джона Форда и Фрэнка Капры. Этот факт не только продемонстрировал временное сближение двух некогда чуждых друг другу государств, но и еще раз подчеркнул значение документального кино в кризисный момент 40-х.
Большинство его фильмов — о покорении космоса. Вымышленные сюжеты о внеземных контактах перемежаются с научно-популярным рассказом о ракетостроении, физике, астронавтике. В «Дороге к звездам» Клушанцев экранизирует труды Циолковского, доходчиво разъясняет законы гравитации и предвосхищает полет человека в космос. Постановочные эпизоды могут показаться наивными, но их функция вспомогательная: они лишь оборачивают научные теории в обаятельный нарратив.
Еще одним инновационным видом тематической печатной продукции стали видеокаталоги, наименее трудозатратные и наиболее «долгоиграющие» издания. Первый такой каталог «500 фильмов» вышел в 1990-м г. Его автором стал кинокритик С.
Кудрявцев, прибегнувший в нем к оригинальному жанру «микрорецензии». Далее в свет выходил ряд успешных тематических каталогов, таких как «Видео-Асс. Криминальные фильмы» 1992 и «Видео-Асс. Хотя аннотированные видеокаталоги не всегда содержали точную информацию, однако в 1990-е гг. Эти издания были как авторскими, так и анонимными переводы , как тематическими, так и универсальными, как самостоятельными, так и в формате приложения к газетам или журналам. По мере дигитализации видеокаталоги утратили актуальность, уступая место онлайн ресурсам, подобным «Кинопоиску».
О том, как жили в это время простые и не очень простые москвичи, как любили и ненавидели, работали и отдыхали, учились и развлекались, создавали трудности и преодолевали их. О том, как город постоянно рос и менялся: строилось метро, возводились новые микрорайоны, проводились фестивали и Олимпийские игры.
Вместе со всей страной Москва героически выстояла в тяжелые годы войны и встретила первый Парад Победы. И пусть столица всегда пыталась жить своей, отдельной от всей страны бурной жизнью, во многом это были иллюзии москвичей. Как гигантский мегаполис определял облик страны, так и страна оказывала огромное влияние на жизнь самого мегаполиса. В фильме мы используем рассказы очевидцев событий, дневники, воспоминания, материалы газет и журналов того времени. Впервые мы покажем и расскажем, как Москва разрушалась и строилась, передвигалась, освещалась, отапливалась, торговала, болела, голодала и выживала. Автор идеи документального цикла — Андрей Егоров, режиссер-постановщик — Юлия Сатарова. Сериал шел в эфире телеканала НТВ с мая 2010 года. В десять вечера 10 марта 1918 года от платформы «Цветочная» в Петрограде отошел поезд.
Огни его были потушены. Состав сопровождала многочисленная охрана. Вечером 11 марта секретный поезд прибыл в Москву, а в полдень 12 марта через Троицкие ворота в Кремль на автомобиле въехал Владимир Ленин. Следом за ним, со всем канцелярским имуществом, привезенным с собой из Петрограда, в древнюю резиденцию русских царей заехало и Советское правительство. Случайные прохожие с удивлением наблюдали, как в Кремль въезжали подводы с мебелью, сундуками и баулами: новые жильцы привезли весь свой скарб — письменные столы, стулья и даже кровати. Так, вместе с новой политической элитой в Москву «переехала» и столица. Простые москвичи в тот день еще не подозревали, что у них начинается новая, полная соблазнов, невероятных событий и приключений столичная жизнь… 2. Новая экономическая политика НЭП была провозглашена Лениным весной 1921 года, когда большевики оказались приперты к стенке всеобщим недовольством «военным коммунизмом» и бунтами крестьян осмысленными и беспощадными.
Ленин назвал нэп временным отступлением перед грядущим торжеством коммунизма. Для населения же это оказалось короткой передышкой между ужасами гражданской войны и кошмарами «Великого перелома» и «Большого террора». Островок благополучия посреди бурного моря российской истории просуществовал восемь лет и затонул в самом конце 20-х годов. НЭП в одночасье перевернул все основы жизни москвичей. Появилась возможность легально торговать на Сухаревке, открывать лавки, парикмахерские и пивные. Государство создало кооперативы, тресты и стало торговать на бирже. Начали печататься новые дензнаки и запустился в обращение золотой червонец — валюта, обеспеченная золотом и товаром. Мелкие лавочки начали расти как грибы после дождя.
В Москве появились и новые необычные очереди — не за хлебом и не за калошами, а в рестораны. Столица времен НЭПа отчаянно торговала и так же отчаянно гуляла… 3. Москва, конец 30-х годов. Это время еще никто не называет предвоенным, но смутное ощущение тревоги и мысли о неизбежности войны пронизывают повседневную жизнь москвичей. Что бы ни происходило в городе, какие бы решения ни принимались, все так или иначе оказывалось связано с войной, в том числе — великие московские стройки тридцатых. Ведь, к примеру, сказочные подземные метродворцы были и хорошими глубокими бомбоубежищами. К 39—40 гг. В таких отрядах можно было научиться летать, оказывать первую медицинскую помощь и даже неплохо стрелять.
По-настоящему для Москвы война начинается не 22 июня 1941 года, а месяцем позже — 22 июля. Ночью на город впервые обрушились бомбы. В первом налете участвовали почти четверть всех бомбардировщиков люфтваффе на Восточном фронте. Бомбежка продолжалась пять часов и повергла людей в шок. Рушились надежды на то, что война не доберется до столицы. С этого дня москвичи готовились к самому худшему. Чем ближе был фронт, тем глубже война внедрялась в их жизнь. На улицах появились беженцы и бойцы разбитых воинских частей.
С конца июля 1941 года ежедневные атаки вражеской авиации на столицу не прекращались почти пять месяцев. Так началась новая глава в истории Москвы — военная… 5. Эфир 03 июля 2010г. Москва готовилась к победе загодя. И пусть город еще жил по законам военного времени — действовали комендантский час и постановление ГКО о введении осадного положения, — ожидание победы уже витало в воздухе! Каждый следующий день мог стать последним днем войны. Но как ни ждали победы, как ни готовились, все равно сообщение о капитуляции Германии стало для всех потрясением. Этот день — 9 мая — не забудет никто из москвичей, которые были разбужены одним долгожданным словом: «Победа!
За людьми в военной форме шла настоящая охота.
Continue Reading
- «Что? Где? Когда?»
- Свердловская киностудия: 1980-1990-е гг. | My Site 1
- Топ 20 документальных фильма про 90е - список лучших
- Читайте также
- Цикл документальных фильмов "СССР. Империя наоборот"
Цикл документальных фильмов "СССР. Империя наоборот"
Мы получаем уникальную возможность, следить за работой мастера, за тем, как он общается с топ-моделями и советуется с портными. Ямамото раскрывает Вендерсу секреты вдохновения, делится своими мыслями о Нью-Йорке и Токио, о скрытых от непосвященных тонкостях, позволяющих жить в двух разных мирах.
И тут на голову Биллу падает странная телефонная будка, из которой появляется путешественник во времени Руфус. Он рассказывает, что в будущем музыка Билла и Теда принесёт миру и гармонию всем людям. Но для этого они должны сначала окончить школу.
Рейтинг «Лучшие фильмы» поможет вам выбрать кино, которое точно не разочарует вас, ведь он основан на оценках, которые выставляли фильмам авторы Film. Вы можете сортировать список, исходя из ваших предпочтений — по интересующим вас жанрам — от мультфильмов до фильмов ужасов, по году выпуска фильма или по стране-производителю. Здесь же можно посмотреть заинтересовавшие вас фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве и с безукоризненным звуком и самостоятельно проверить, насколько выбор профессиональных критиков совпадает с вашими ожиданиями.
Кино восточноевропейских стран, как и советское, болезненно переходило на коммерческие рельсы. Именно в 80-е неожиданно громко заявило о себе азиатское кино — главным поставщиком развлекательных фильмов стал Гонконг, а Китай и Япония выпускали аутентичные фестивальные драмы. Благодаря видеосалонам азиатское кино стало популярно в СССР, правда, только та его часть, где были ниндзя или Брюс Ли. Брюс Ли www. Повторить успех могли бы «Частная жизнь» и «Военно-полевой роман», но статуэтка им не досталась. Зато на европейских кинофестивалях советское кино каждый год собирало россыпь призов: Андрей Тарковский получил несколько наград Каннского кинофестиваля за «Ностальгию», Сергей Соловьев был отмечен на Венецианском кинофестивале за фильмы «Спасатель» и «Чужая белая и рябой», а Михаил Ульянов — за роль в фильме «Частная жизнь». Глеб Панфилов взял главный приз на Берлинале за фильм «Тема», там же награды за лучшие актёрские работы получили Анатолий Солоницын «26 дней из жизни Достоевского» , Инна Чурикова «Военно-полевой роман» и Евгения Глушенко «Влюблен по собственному желанию». Тодоровский В 1988 году обновлённый Союз кинематографистов учредил первую национальную кинопремию «Ника». По сути она напоминала американский «Оскар» — члены Союза голосовали за победителей в четырнадцати номинациях. Почти весь список первой церемонии награждения состоял из ранее запрещённых фильмов, и абсолютным победителем стала драма «Покаяние» Тенгиза Абуладзе — она получила сразу шесть наград. А вот у зрителей же в том году самым популярным фильмом была «Маленькая Вера» — 56 млн проданных билетов вывели её в лидеры проката.
Документальный фильм о Белгороде 1980 года представили в Гостелерадиофонде
Режиссер — Константин Станкевич. Кинолетопись героической обороны Ленинграда, которую снимали фронтовые операторы студии Ленинградской кинохроники. Жизнь и времена Рози клепальщицы США.
Документальный фильм «Нетфликс» исследует проблему сексуального насилия в мире гимнастики и отвечает на вопрос, как вышло, что Нассару десятилетиями удавалось избегать ответственности за свои преступления. Женщины вместе уже больше шестидесяти лет и все это время скрывают свои отношения от друзей и близких, боясь столкнуться с проявлениями гомофобии. Фильм срежиссировал внучатый племянник пары Крис Болан, заснявший их совместную жизнь и создавший трогательную картину их лет вместе. Возможно, вы воображаете, что тверды, как кремень, если посмотрели трейлер и не расплакались, но, поверьте, никому не высидеть весь фильм, не прослезившись.
Их спорный эксперимент был попыткой выяснить, смогут ли люди создавать автономные экосистемы на других планетах. Внимание, спойлер: эксперимент считается по большей части провальным. Спустя почти тридцать лет этот документальный фильм возвращается к истории неудавшейся утопии. Взять хотя бы скандал вокруг этой документалки об обвинениях в изнасиловании, выдвинутых против рэп-магната Рассела Симмонса. Опра Уинфри, собиравшаяся стать исполнительным продюсером «Под запись», покинула проект, заявив, что Симмонс оказывал на нее давление, убеждая отказаться от фильма хотя, по словам Уинфри, не это повлияло на ее решение. Несмотря на скандал, «Под запись» вышел на экран и получил восторженные отзывы, в которых критики положительно оценили то, как он освещает проблемы сексуального насилия в мире хип-хопа.
К сожалению, в проникнутых трансфобией масс-медиа, контент которых создают цисгендеры для цисгендеров, они представлены в довольно-таки неприглядном свете. В этом фильме трансгендерные знаменитости, активисты и ученые обсуждают историю репрезентации транс- и гендерно неконформных людей в массовой культуре и намечают путь к более инклюзивному будущему. И, хотя в этой четырехсерийной документалке есть и интервью с бывшими коллегами и друзьями Эпштейна, и леденящее душу видео его собственных показаний, режиссер Лиза Брайант уделяет основное внимание его жертвам — женщинам, которых Эпштейн завлек в свой круг и которым хватило смелости, чтобы поделиться своими историями с миром. После ограбления художественной галереи в Осло один из преступников признался в суде, что украл картины, «потому что они прекрасны». Автор работ Барбора Кисилкова ищет встречи с укравшим их мужчиной. Эта встреча перерастает в странную дружбу, за развитием которой следит режиссер Бенджамин Ри.
Цикл документальных фильмов 1980-х гг. В начале 1980 года Отдел изобразительного искусства Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения начал осуществлять большой проект «Эрмитаж» — 24 фильма по 30 минут. До этого времени в таком объеме никто не снимал.
У них разное воспитание,...
Документальный Россия, 2012 Четвертая часть длительного кинонаблюдения за судьбами людей, которым исполнилось 28 лет.
Москва и Подмосковье. Советские документальные фильмы. 1965-1992
Кинохроника Фильмы Название Видео, Футажи Фотографии. Интересные подробности из истории 1990-х. 3,0 Документальный фильм из трилогии «Памяти Владимира Высоцкого».