Дерзкая "Дама с камелиями" Владимира Кехмана будет соседствовать в репертуаре Михайловского театра с классической "Травиатой" Станислава Гаудасинского, поставленной 1995 году. «Дама с камелиями», Большой театр (Фото Большого театра). Произведение Дюма-сына «Дама с камелиями» – печальная история куртизанки Маргариты Готье получила новое воплощение – уже на балетной сцене.
Новый гардероб «Дамы с Камелиями»
Театр оперы и балеты завершил сезон громкой премьерой и представил зрителям балет-драму в двух действиях "Дама с камелиями". Спектакль по мотивам одноименного романа Александра Дюма-сына поставила балетмейстер Виктория Сайкина. На сцене гостеатра в Анталье поставят «Даму с камелиями». Любители искусства смогут увидеть выступление артистов 14 и 16 апреля. один из лучших балетов Ноймайера сюжетно-литературного рода (Ноймайер очень разнообразен), ставший в определенном смысле классическим. 26 и 27 марта Михайловский театр на сцене МХАТА имени Горького в Москве представил оперу «Дама с камелиями» в постановке Владимира Кехмана. Маргарита Готье, героиня романа "Дама с камелиями" Дюма-сына, была выдающейся красавицей, которую весь Париж узнавал по букету чудных камелий, без которых она нигде не появлялась. Произведение Дюма-сына «Дама с камелиями» – печальная история куртизанки Маргариты Готье получила новое воплощение – уже на балетной сцене.
В Михайловском театре поставят "Даму с камелиями" о русской балерине-эмигрантке
| ПРЕМЬЕРА В МИХАЙЛОВСКОМ ТЕАТРЕ | В Саратовском театре оперы и балета 13 февраля зрители увидели одну из самых популярных мировых опер — «Травиата» Джузеппе Верди. |
| «Дама с камелиями» белый дуэт. Днепропетровский академический театр оперы и балета. | Театры: удобные кресла и новые режиссерские пульты. |
Спектакль Большого театра «Дама с камелиями» впервые отправляется на гастроли
Маргарита с детства живёт лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают её покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции. Однако, уехав из России, балерина обнаруживает, что в Европе совсем не та сцена и не та публика, что роскошная вилла на Капри больше походит на золотую клетку, что годы уходят и вместе с ними утекают силы и талант... Арман, её любовник, оказывается подлецом, и даже преданный поклонник, барон Дюфоль покидает Маргариту, чтобы спасти собственную свободу.
А Кехман человек дерзкий и талантливый. Вместе с музыкальным руководителем постановки и дирижером Александром Соловьевым они весьма дерзко сделали музыкальную редакцию вердиевского шедевра. Так, знаменитая ария Маргариты E strano разбита на две части: медленная звучит в первом действии, а быстрая — Sempre libera — в финале спектакля. Во втором действии убраны правда, такое я встречала и в других постановках «Травиаты» ария Армана, речитативные разговоры.
Зато оставлена редко звучащая стретта No, non udrai rimproveri. Более того, добавлена музыка Чайковского, Сен-Санса, а в финале — Сибелиуса. Так, во втором акте барон Дюфоль переключает внимание своих гостей на сцене и публики в зале на левую ложу, откуда доносится скрипичное соло Ольга Волкова , аккомпанирующее Ирине Кошелевой, или в другом составе Приске Цайзель в Русском танце из «Лебединого озера» хореография Касьяна Голейзовского. Ее сменит приглашенная прима из Мариинского театра Екатерина Кондаурова — она бесподобна в образе Лебедя в хореографии Михаила Фокина. Оркестр под управлением Александра Соловьева звучал ярко, эмоционально. Фото предоставлено пресс-службой театра Надо сказать, что балетная рама для оперы Верди оказалась как родная, но… коварной для оперных артистов, прежде всего для исполнительниц партии Маргариты: в разных составах их три — Александра Сенникова, Маргарита Шаповалова и Дарья Шувалова.
С одной стороны, публика ждет от артисток вокального мастерства — и тут, несмотря на их молодость, ожидания не были обмануты. С другой, чтобы оперным быть убедительными в образе балетной звезды, нужно соответствовать и внешними данными, и в умении — тут условность как прием не проходит. Поэтому исполнительницам до премьеры пришлось поработать у станка с опытными педагогами, и пока можно констатировать, что пластичнее и убедительнее всех здесь оказалась Александра Сенникова. С дебютом можно поздравить и Егора Мартыненко, исполнившего партию Армана, которому непросто было соревноваться с опытным и замечательным тенором Сергеем Кузьминым, певшим в первый день. На равных были Александр Шахов и Семен Антаков в роли Жоржа, которого постановщики почему-то не состарили, и он внешне по возрасту не уступал сыну. Ну и, конечно, браво хору Михайловского!
Приготовьтесь получить удовольствие от прослушивания прекрасных музыкальных композиций и откройте для себя мир новой, еще незнакомой вам, но такой чарующей классики! В исполнении артистов и музыкантов Михайловского театра, они без преувеличения звучат по-особенному! Купить билеты на оперу «Дама с камелиями» можно у нас на сайте. Экономьте свое время, заказывая билеты онлайн! Ближайшие мероприятия.
В свою очередь театр максимально широко представит репертуар и солистов. Расписание спектаклей: — «Жизель» — 31 июля, 15 и 30 августа «Новая опера» ; — «Дама с камелиями» — 1 августа «Новая опера» ; — «Коппелия» — 2 и 25 августа «Новая опера» ; — «Лебединое озеро» — 3 и 4 августа «Новая опера »; — «Щелкунчик» — 5 и 19 августа «Новая опера» , 20 августа «Содружество актеров Таганки» ; — «Спящая красавица» — 10 и 11 августа «Новая опера» ; — «Спартак» — 16 и 17 августа «Новая опера» ; — «Дон Кихот» — 6 августа «Содружество актеров Таганки» , 18 августа «Новая опера».
Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре
8 и 9 июля Большой театр приглашает на балет «Дама с камелиями» с участием Светланы Захаровой и Дениса Родькина. Михайловский театр 8 февраля покажет премьеру оперы «Дама с камелиями» на музыку Джузеппе Верди. Наряды «дамы с камелиями» до сих пор поражают богатством отделки, качеством ткани, количеством декоративных элементов, несмотря на то, что большинство из них было создано в сложное послевоенное время, в 1950-е годы. «Дама с камелиями» в Михайловском театре — история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой и чувствами. Михайловский театр 8 февраля покажет премьеру оперы «Дама с камелиями» на музыку Джузеппе Верди.
Владимир Кехман ставит в Михайловском театре оперу об эмигрировавшей из России балерине
Режиссером-постановщиком стал Владимир Кехман, это его первая оперная постановка. В своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитого произведения. Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства.
В России поставлена обновленная версия спектакля, Джона Ноймайера. По словам самого маэстро, он всегда стремиться к тому, чтобы постановка выглядела «свежо», так как зритель не должен относиться к тому, или иному балету как к некоему музейному экспонату. Поэтому российский вариант этой постановки весьма отличается от предыдущих вариантов спектакля знаменитого хореографа.
Ранее от сотрудничества с Большим театром отказался французский хореограф Жан Майо. Он не стал досрочно расторгать контракт во избежание неустойки, но по окончании срока действия договора он передумал продлевать Большому лицензию на показ балета «Укрощение строптивой». Узнать подробнее Читайте также:.
Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства. Маргарита с детства живет лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают ее покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции.
Спектакль Большого театра «Дама с камелиями» впервые отправляется на гастроли
| В Казани состоялась мировая премьера балета «Дама с камелиями» | Театры: удобные кресла и новые режиссерские пульты. |
| Премьера. Опера «Дама с камелиями» в постановке Владимира Кехмана | В Михайловском театре представили премьеру оперы "Дама с камелиями" на музыку Джузеппе Верди. Постановка рассказывает о жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой, чувствами и деньгами. |
| Дама с камелиями. Михайловский театр - опера в Москве - афиша, билеты | | Дама с камелиями. |
Кехман дебютировал как оперный режиссëр спектаклем о трудностях эмиграции
Практически весь объем зловеще черного задника сцены занимает огромный экран, дополняющий визуальный ряд спектакля современным видеоконтентом Вадима Дуленко, состоящим из киноцитат классических постановок оперы и метких символических метафор, как правило, отсылающих к тематике смерти, и тонко подчеркивающих режиссерский замысел, раскрытие которого, как кажется, было бы практически невозможным без столь поэтически выразительного бекграунда. Отдав большую часть создания художественного образа спектакля на откуп создателя видеоконтента, и сосредоточившись на внутреннем мире персонажей, в декорационном оформлении сцены художник обошелся почти минималистическими средствами — массивными подсвечниками, столами с белыми скатертями, диваном и стульями синего бархата, — дав режиссеру возможность максимально воплотить свое видение оперы Верди с подчеркнутым акцентом на игре артистов, их ярких образах и, как уже подчеркивалось, невероятной красоты костюмов, составляющих единое смысловое ядро спектакля. Основные идейные мотивы постановки получили отражение в четырех цветах: иссиня-черный, напоминающий о неизбежности трагического исхода событий, синий — отданный высшему свету, белый — символизирующий невинность и чистоту, серый — вездесущий неизменный рок, который в конечном счете и возьмет вверх над главными героями оперы. Говоря о режиссерском замысле, в своем спектакле режиссер Наталья Индейкина сделала акцент не на историческом контексте происходящего, а на вневременном характере трагичного сюжета, выводя на первый план условность сценического действия. Основной сюжетной линией в спектакле постановщика явилась любовная драма, расцветшая в отблеске смерти, где главной явилась отнюдь не тема любви, а тема неизбежной гибели героини. Предвосхищая многочисленную критику подобной трактовки ведь «Верди писал о любви» и раскрывать интригу о болезни героине в оперных кругах принято лишь ближе к финалу , вернемся к первоисточнику сюжета авторства Дюма, — где автор предпочел начать роман со сцены публичного осмотра имущества умершей, назначенного перед аукционом. В противовес известному финалу, где Альфред мчится в Париж и успевает проститься с Виолеттой этот конец — изобретение Верди и Пиаве , в реальности — сам Дюма, будучи в то время совсем не богатым человеком, сумел выкупить лишь золотую цепочку Мари Дюплесси, герою же «Дамы с камелиями» с этого аукциона достается книга «Манон Леско». Заполучив которую, одержимый желанием еще раз увидеть возлюбленную, он принимает усилия по перезахоронению истлевшего тела героини спустя три недели после ее погребения, с открытием гроба для «последней встречи» с усопшей. И лишь нарисовав эту страшную картину «последней встречи», Дюма начинает свое повествование о силе безграничной любви и сердечном благородстве героини, оставшихся лишь в воспоминаниях ее возлюбленного. Посему утверждать, что бессмертный сюжет «Травиаты» заключен исключительно в драме о любви, — означало бы лишь расписаться в собственном верхоглядстве.
История эта, конечно, и о болезни, и о смерти. Само по себе это не слишком привлекательное сочетание. Однако осознав, что первая тема знаменитой увертюры — не что иное, как мотив болезни героини, а вторая — ее любви, мы снова убеждаемся, как чудесно великий композитор умел высказываться о вещах, казалось бы, малопривлекательных и неприглядных. И это великолепный урок для нас. Вместе с тем, в режиссерском пересказе сюжета «Травиаты» ощутимо стремление не столько поставить сугубо вердиевский сюжет, сколько вернуться ко всем предысториям и первоисточникам истинной истории, разыгравшейся с героями, жившими в столь блестящем и жестоком Париже XIX века, сделав акцент на незримом присутствии рока в любых поворотах человеческой судьбы. Начальные координаты основоположной режиссерской мысли являются зрителю еще в увертюре — с первыми нотами главной партии на сцене начинают оживать некие мистические существа, как станет понятно позже, — принадлежащие к темной свите призрака смерти, — пластического персонажа в исполнении Алексея Олехова, на каждом шагу преследующего Виолетту и возникающего во всех драматургически важных местах оперы. Главные же действующие лица появляются лишь на последних тактах увертюры, постепенно входя в играемые образы, разыгрывая пышный прием в гостиной дома Виолетты Валери. Очевидно особое внимание, которое режиссер уделил постановке сценических задач артистам хора, изображающим высшее общество. Хор с неподдельным радушием встречает Виолетту Мария Бочманова , сияющую на общем фоне безукоризненных костюмов синего атласа своим белоснежным платьем, обхваченным лишь легкой черной вуалью по верху юбки пышного кринолина.
Довольно скоро Виолетта представляет собравшемуся обществу молодого человека, приехавшего в Париж из провинции. Хор предвкушает завязку любовной интриги, в то время как Виолетта, а затем и все остальные подхватывают песню и веселой игрой соединяются в беззаботном вальсовом ритме. С окончанием номера все гости устремляются в соседний зал, но у Виолетты случается приступ кашля, и она не торопится догонять гостей, Альфред, оставшись с ней, объясняется ей в любви. Их голоса сливаются в экспрессивной колоратуре в конце дуэта, и, перед тем как гости возвращаются, Виолетта обещает Альфреду вновь увидеться с ним на следующий день. Ведь изгнать смерть может лишь истинное проживание по правде, когда огонь чувства поглощает не только пространство сцены и холодное пространство зала что и происходило на спектакле. И тогда свет прожекторов оголенной сцены словно обнаруживает тайну настоящей романической любви, теряя эффект театральной подсветки. А вердиевская опера раскрывает истинную «страстность». И как бы не старалась смерть раздавить Виолетту, катя на нее огромный булыжник в духе амбициозного символизма Мейерхольда, любовь окрыляет героиню, давая силы резким движением руки оттолкнуть устрашающий камень назад. Гипертрофированная бутафория — булыжники, огромные с человеческий рост камелии и такие же огромные черепа — характерная черта постановки, введенная в сценический рисунок не красивости ради, а осмысленно вписанная в сценические пустоты, где живет без конфликта с поющими участниками действия, и зачастую помогает режиссеру наглядно показать как безысходна участь героев, меркнущих под давлением множества мрачных символов столь устрашающих размеров и смыслов...
Однако Сальвини-Донателли была прекрасной певицей. По свидетельствам современников, её ария в первом действии «Быть свободной, быть беспечной» зал встретил бурными аплодисментами. Критик из La Gazzetta di Venezia написал на следующий день: «Сальвини-Донателли исполнила те колоратурные пассажи, которых маэстро написал так много, с неописуемым мастерством и совершенством. Она покорила театр». Прелюдию оркестра публика приняла так хорошо, что начала кричать, призывая Верди на сцену ещё до того, как поднялся занавес в первом акте, и композитор вынужден был подчиниться зрителям. Но во втором акте, когда была обозначена тема чахотки и скорой смерти главной героини, всё пошло под откос: публика смеялась тогда, когда должна была плакать, остряки отпускали шуточки.
Он немного сократил текст оперы. На сей раз артисты были в старинных костюмах, действие разворачивалось в декорациях, которые отправляли зрителя в начало XVII века. Успех был бурный, чему во многом способствовало то, что партию Виолетты исполняла певица Мария Специа-Альдигьери. Вслед за этим «Травиату» поставили в Неаполе и в других итальянских городах, а затем и за рубежом, в том числе в России русская премьера прошла в петербургском Большом Каменном театре 20 октября 1856 года в исполнении Императорской итальянской оперной труппы. Правда, вскоре Верди вернул действие оперы в то время, в которое оно разворачивалось изначально, но это никак не повлияло на восприятие произведения. И надо отметить, что Верди пробил дорогу на сцену куртизанкам и дамам полусвета.
Через сорок с небольшим лет после «Травиаты» появится «Богема» Джакомо Пуччини с Мими тоже чахоточной и Мюзеттой, а в 1906 году появится «Дон Кихот» Жюля Массне , где Дульсинея выведена откровенной жрицей любви. Но главное, ради чего стоит прийти на «Травиату» — это музыка Верди. Революционная для того времени, когда он написал эту оперу, а сейчас она с её знаменитыми ариями и дуэтами входит в топ оперной классики. Познакомиться с «Травиатой» в редакции Клаудии Шолти можно 22 апреля, причём дважды, придя в Мариинский театр в 14 или 19 часов. Спектакль идёт на новой сцене.
Разнообразие искусства отыщут «Днём с огнём…». В залах посетители увидят крупноформатные полотна с текстами на неизвестном языке и литературными отсылками, вышивки, «коробочки с секретиками», текстильные скульптуры, похожие на огромные мягкие игрушки, таинственную орнаментальную графику. Глобальная идея скрыта в названии, отсылающем к фразеологизму о бессмысленном и бесконечном поиске невозможного. Узнать новое О шляпах и моде расскажут на лекции. Век XXI» и раскроет тайны шляпного дела. Речь пойдёт не только о самых модных фасонах головных уборов, но и о том, почему без шляпок в прошлом было немыслимо выйти из дома. Закрепить знания получится на выставке «Была ты всех ярче, верней и прелестней…» в том же пространстве, которая проработает до 10 марта. Автор «Плейлиста волонтера» представит новую книгу. На встрече Штапич ответит на все вопросы и будет готов подписать экземпляр книги. Стереофотография стала кино. Проект начнётся с показа картины «Стереомир инженера Шухова». О технологии в целом и об изобретателе и инженере Владимире Шухове, который десятилетиями фиксировал жизнь при помощи аппарата для стереоскопической съемки, на встрече расскажет директор Фонда сохранения фотонаследия имени С. Челнокова и режиссер Дмитрий Новиков. Ахматова и Бродский — в «Полутора комнатах». В глухонемой вселенной». В работе автор сочетает разговор о судьбах поэтов и взаимовлиянии с размышлениями о конкретных стихотворениях и их медленным чтением. О находках из Эрмитажа — на прогулке с ДК Лурье. Присутствующие узнают, как при реставрации Главного штаба были найдены вещи жителей Немецкой слободы — купцов, морских офицеров, медиков и чем жили жители необычного района при Петре I.
Но посредством хореографического текста, с помощью движения проще выразить, обыграть чувства, эмоции. Мне интереснее воспитать в себе Маргариту, которую я вижу, чем сыграть ту, которая представлена в книге, в фильме или где-то еще, ведь каждого персонажа мы преподносим так, как чувствуем его. Увидеть, что же получится в результате большой работы постановочной группы и артистов, можно будет на премьерном показе балета «Дама с камелиями», который состоится в театре оперы и балета 5 июля.
Премьера. Опера «Дама с камелиями» в постановке Владимира Кехмана
Она осваивает новые оперные партии. В перерывах между контрактными выступлениями перепадает счастье и ее поклонникам в родном городе. Приятно видеть, как выросло мастерство певицы, манера исполнения приобрела европейский блеск. И еще приятнее осознавать, что это, по сути, победа башкирской вокальной школы, таких педагогов, как Альфия Масалимова и Райса Галимуллина, которые пестовали Эльвиру, отшлифовывали самые яркие грани ее таланта.
На сей раз Эльвира Фатыхова выступит в очень любимой ею партии Виолетты. Сколько раз она представала перед публикой в образе легендарной Дамы с камелиями, сколько раз умирала от любви и снова воскресала, не может подсчитать и сама певица. Например, однажды в Сиднее пела десять спектаклей «Травиаты» в течение месяца, то есть каждый третий вечер — на сцене.
Не превращается это в какую-то рутину, обязаловку? Но, с другой стороны, очень удобно в техническом плане. Голосовые связки привыкают, настраиваются нужным образом, ты уже не задумаешься о технических премудростях, полностью отдаешься музыке, тем более такой, как у Верди.
Не кажется ли на этом фоне уфимский спектакль архаичным, не столь интересным?
Михайловский театр покажет премьеру оперы "Дама с камелиями" на музыку Джузеппе Верди. В амплуа режиссера-постановщика спектакля дебютирует художественный руководитель труппы Владимир Кехман, сообщается на официальном сайте театра. Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века - в эпоху великих потрясений и великого искусства.
Главный дирижёр Ульяновского симфонического оркестра «Губернаторский» Эдуард Дядюра после небольшой фотосессии с поклонниками рассказал о трудностях, с которыми пришлось столкнуться при подготовке к опере. Наши замечательные коллеги приехали только сегодня [6 декабря], в 15. И мы провели сегодня единственную репетицию, — подчёркивает Эдуард Дядюра. Специфика концерта в том, что оркестр сидит в глубине сцены, потому что это сценическая постановка, хор и солисты располагаются перед оркестром и дирижёром, и самая большая трудность, что нет полного контакта с хором. Поэтому управлять оперой надо «полубоком», где-то дирижировать оркестром, где-то — выходить дирижировать хором. Мы очень долго готовились. Опера большая: обычно на подготовку уходит четыре репетиции, а у нас ушло шесть за все время. Были сомнения, состоится она или нет.
Но, к счастью, всё получилось. И мы дальше будем продолжать тесно сотрудничать с Чувашским государственным театром оперы и балета и создавать новые постановки.
Надо отметить, что образ публичного дома в балете получился весьма смелым, куртизанки были одеты в яркие наряды и довольно откровенно танцевали. Тем самым зрителям представилась атмосфера настоящего публичного дома, где за яркостью красок и сиянием лживых улыбок скрыты цинизм, жажда денег, равнодушие и коварство.
Поразило публику и то, что прислуга, работавшая на балах, лавировала по сцене в обуви на колесиках, изготовленной по современным технологиям, хотя действие спектакля происходит в середине XIX века. Этот момент очень гармонично вписался в постановку, первый выезд актера произвел ошеломляющий эффект на зрителя. Для спектакля были изготовлены красочные оригинальные декорации. Балет буквально пронизан стихией танца.
В спектакле были и выразительные дуэты, монологи, вариации и роскошные массовые сцены на балу, в борделе и во время карнавала. Главные партии исполнили ведущие солисты труппы театра. Спектакль поставлен группой петербургских постановщиков — балетмейстером Александром Полубенцевым, дирижером Андреем Анихановым, художником по костюмам Ириной Кустовой. Сценографом нового балета выступил казанский художник Владимир Самохин.
Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.
Билеты на оперу «Дама с камелиями»
Московская премьера оперы «Дама с камелиями». 26 и 27 марта Михайловский театр возвращается с гастролями на сцену МХАТа Горького, чтобы представить московской публике первую премьеру 2024 года — оперу «Дама с камелиями». 8 и 9 июля Большой театр приглашает на балет «Дама с камелиями» с участием Светланы Захаровой и Дениса Родькина. Восьмое февраля 2024 года. Мне повезло: в Михайловском театре состоялась премьера (первый, из трех, премьерный день) оперного спектакля «Дама с камелиями», и я там был. Наряды «дамы с камелиями» до сих пор поражают богатством отделки, качеством ткани, количеством декоративных элементов, несмотря на то, что большинство из них было создано в сложное послевоенное время, в 1950-е годы.
В Ульяновск приехала падшая куртизанка
Режиссер и дирижер спектакля Александр Соловьёв посчитали нужным убрать многие коронные арии героев, тем более дуэты и хоровые сцены. Поэтому характеристика героев вышла слишком эскизной, лишенной глубины, а вердиевский психологизм буквально улетучился: нет исключенной музыки — нет драмы. К сожалению, певцы в таких обстоятельствах фактически не смогли развернуться, хотя их уровень и удовлетворял оперным задачам: в голосе Маргариты Шаповаловой Маргарита , ровном на всем диапазоне, привлекла внимание драматическая краска, у тенора Егора Мартыненко Арман , напротив, лиричность и мягкость ведения, у Александра Шахова Жорж, отец Армана — эмоциональная палитра и богатый тембр. Новый спектакль назван в Михайловском театре в согласии с Дюма — «Дамой с камелиями». И уже в этом господин Кехман честен с публикой, словно говоря, что его творение лишь отчасти соприкасается с оперой.
Другое дело, что здесь хвост неожиданно начинает «вилять собакой». То есть новый балеринский сюжет живет самостоятельной жизнью и лихо подчиняет себе оперу. В качестве примера приведу парадоксальный момент. В «Травиате» на балу есть оригинальная танцевальная сцена в карнавале — казалось бы, как никогда уместная в новой трактовке.
Но вместо нее у Кехмана — иные танцы. Под музыку… Чайковского, Сен-Санса и Сибелиуса. Какие могут быть сомнения, раз действие происходит в зарубежном казино? Конечно, вместо непонятных вердиевских испанизмов здесь так и просятся «Русский танец» из «Лебединого озера» в котором, правда, голая спина скрипачки-солистки из ложи, кажется, производит больший, чем танец, фурор и фокинский «Лебедь».
Вообще, во второй части спектакля таких нововведений несколько. Кроме танцев это «иноязычные» для итальянской оперы речевые пассажи на французском и русском, наконец, внезапное лирическое отступление — видеоряд воспоминаний о Петербурге и балете под музыку вальса Сибелиуса.
Взросление и умение происходит на фоне нескольких прозрачных занавесей, которые работают как экран.
На одном под божественную музыку Верди плывут старинные черно-белые фото юных воспитанниц Агриппины Вагановой, на другом — три или четыре грации в балетных экзерсисах, тут же — улицы старого Петербурга с петербуржцами разных сословий, трамвай, лошадь с извозчиком… Словом, Северная столица до рубежного 1917 года. Исторический видеоконтент Вадим Дуленко и содержанием, и техническим исполнением тонко пронизан ностальгией. Фото предоставлено пресс-службой театра Как, собственно, и вся история русской балерины Маргариты: пережившей эмиграцию, потерю профессии, успеха.
И любовь, как возможность забыться от утрат и невозможность жить без балетного искусства. Причем часть этих этапов режиссер Кехман лишь обозначает — молчаливое движение людей с чемоданами, точно теней, где-то на третьем плане, зато суть жизни актрисы — балет — он выводит на первый на сцене и крупно дает на воздушных экранах. В роли барона выступает замечательный Сергей Лейферкус, и для известного певца это, по сути, возвращение на Михайловскую сцену, на которой он когда-то начинал.
Его красивейший баритон и игра, безусловно, украшение постановки. После первого показа, уже за кулисами, Владимир Кехман благодарил Сергея Петровича, что тот поверил начинающему режиссеру и пошел за ним. Фото предоставлено пресс-службой театра Но вернемся к спектаклю.
У него прямо-таки воздушный характер в том числе благодаря сценографии Вячеслава Окунева, превратившего сцену Михайловского в легкий павильон с высокими окнами и летящими прозрачными шторами из шелка. Где цвет и свет — от светло-серого до небесного во множестве оттенков — добавляет чистоты и чувственности истории русской балерины. Да, Кехман как режиссер открывает оперу балетным ключом и делает это так настойчиво, что возникает вопрос — это опера, обрученная с балетом, или балет с оперой?
Кто бы сомневался, что эффектные балетные дивертисменты, номера под музыку Верди изящная хореография Александра Омара в исполнении солистов Михайловского и приглашенной звезды каждый раз здесь обещают новую украсят любой оперный спектакль. Но в «Даме с камелиями» значительный акцент на балетном искусстве в опере не является одним лишь элементом украшения. Для Владимира Кехмана, делающего в своей художественной стратегии ставку больше на балет, травмы артистов, операции с непредсказуемыми последствиями, не говоря уже о скоротечности профессиональной жизни балетных, — стали поводом для высказывания и смыслом, ради которого стоило затеваться с постановкой и вступить на скользкий режиссерский путь.
За дирижерский пульт на предстоящих показах встанет маэстро Павел Сорокин, который сотрудничает с Большим театром на протяжении уже 30 лет. В обширном репертуаре Павла Сорокина — несколько десятков оперных и балетных спектаклей. Для приобретения билетов просим вас связаться с нашими сотрудниками.
Были сомнения, состоится она или нет.
Но, к счастью, всё получилось. И мы дальше будем продолжать тесно сотрудничать с Чувашским государственным театром оперы и балета и создавать новые постановки. Сотрудничество продолжится. Настоящий артист Главную солистку Чувашского театра оперы и балета, заслуженную артистку республики Татьяну Прытченкову пришлось буквально ловить для интервью. Визажисты и гримёры вовсю «колдовали» над её образом.
И вот Татьяна Прытченкова, красивая девушка с полным макияжем и в повседневной рубашке, вышла с гримерной. На лице — напряжение от волнения, даже проглядывалась некоторая усталость от подготовительной суеты. И мы здесь совершенно другие, у нас образы другие, более осовремененные, более весёлые, страстные. Постановка более жизненная, я бы сказала.