Афиша Plus - 5 декабря 2023 - Новости. Интересно, что нам предложит молодое поколение артистов в своих размышлениях о сегодняшней жизни», — Андрей Прикотенко, режиссер спектакля «Турандот».
Мы посмотрели новый спектакль «Турандот» в Театре на Бронной в постановке Андрея Прикотенко.
Бесплатная доставка Доставка билетов доступна по Москве и России, если билеты в бумажном виде бланк строгой отчётности. Безопасная оплата Оплата билетов проходит через сервис банка по защищенным ssl-сертификатам. Отсутствует риск потери средств и утечки данных платежных карт.
Вот только режиссер вместе с постановочной командой создают на сцене далеко не сказку, а погружают зрителя в мир альтернативного будущего - скорее пугающий, нежели манящий. Но и в нем есть место вечной борьбе любви и ненависти.
Кто победит?.. Режиссер вместе с командой создают на сцене далеко не сказку, а погружают зрителя в мир альтернативного будущего. Такова повседневность будущего, где весь мир стал Китаем, а жизнь ушла под землю "наверху - болезни, люди... Правит этим моногосударством царь Альтоум Александр Кудренко , он смертельно болен, но из наследников у него лишь единственная дочь Турандот Василиса Перелыгина.
Принцесса славится своей жестокостью - всем, кто приходит свататься, она задает три брачные загадки. Неугадавшему уготована казнь, и пока еще никто из самоуверенных юношей не избежал смерти. Заполучить руку и сердце красавицы намерен и сын свергнутого царя Тимура Калаф Никита Худяков - он скрывает свое происхождение, и отгадав загадки Турандот, загадывает принцессе свою: назвать его имя. По аналогии с "тем, чье имя нельзя называть" из поттерианы Калаф здесь "тот, чье имя нельзя угадать".
Вообще спектакль полон таких вот шуточных аллюзий и отсылок - где-то запрятанных, а где-то очевидных и оттого вызывающих мгновенный отклик зала. Отдельные "приветы" на протяжении всего действа летят к Вахтанговскому театру, чья "Турандот" не просто символ прославленной сцены на Арбате, но и образец игрового театра вообще.
В 1919 году композитор увидел в театре Макса Рейнхардта драматический спектакль по произведению Гоцци и назвал его самым человечным из сочинений итальянского драматурга. Он рассмотрел в этой истории вечную тему победы света над тьмой. По сюжету жестокая принцесса Турандот придумала испытание для претендентов на ее руку — три загадки.
Те, кто не смогли их отгадать, тут же были казнены. Лишь принц Калаф благодаря смекалке не только справился с заданием, но и сумел растопить сердце красавицы. Опера заканчивается ликованием: принцесса наконец обрела любовь.
Скирина ухитрилась возникнуть как призрак часового возле изголовья спавшего принца.
Оказалось, что она во время пантомимы заранее спряталась за ложем и терпеливо пролежала там всю сцену Бригеллы и Калафа для того, чтобы внезапно появиться. Это было очень характерно для творческой индивидуальности молодой актрисы Ляуданской: любая «жертва», но, чтобы хоть на ноту лучше вышла секунда жизни в сценическом образе! Адельма — А. Орочко, Калаф — Ю.
Турандот в образе невесты. Мансурова, Адельма — А. Орочко в костюмах от Ламановой. Если Игнатий Нивинский и видоизменил несколько их историческое обличье, отразив в традиционном костюме свое лицо современного художника, то все же не настолько, чтобы в масках Третьей Студии нельзя было бы узнать старинных масок итальянской комедии.
Эскиз костюма Труффальдино к спектаклю «Принцесса Турандот». Рубен Николаевич Симонов в роли Труффальдино начальник евнухов гарема Турандот. После нее он вернулся домой и больше с постели не вставал. В понедельник, 27-го февраля состоялась генеральная репетиция для всего состава Московского Художественного театра с К.
Станиславским во главе, для Первой и Второй Студий М. Волнение актеров перед репетицией непередаваемо: никто не знал, примется ли спектакль К. Станиславским, Художественным театром и всеми Студиями. В нескольких же кварталах от Студии, в Денежном переулке, 12, — лежал больной Вахтангов, страдая, что он не может быть на репетиции и ободрить своим присутствием своих учеников.
Во время «парада» Юрием Александровичем Завадским было прочитано со сцены следующее письмо, присланное Евгением Богратионовичем, в котором он, обращаясь к собравшимся зрителям, вкратце излагал задачи созданного им спектакля: «Учителя наши, старшие и младшие товарищи! Вы должны поверить нам, что форма сегодняшнего спектакля — единственно возможная для Третьей Студии. Эта форма — не только форма для сказки «Турандот», но и для любой сказки Гоцци. Мы искали для Гоцци современную форму, выражающую Третью Студию в ее сегодняшнем театральном этапе.
Форма потребовала не только рассказа содержания сказки, но и сценических приемов, может быть для зрителей незаметных, но совершенно необходимых для школы актера. Любая пьеса — предлог образовать в студии на полгода специальные, необходимые для данной формы, занятия. Мы еще только начинаем. Мы не имеем права предлагать вниманию зрителей спектакля в исполнении великолепных актеров, ибо еще не сложились такие aктepы.
Для того, чтобы сложились мастера сцены, требуются годы. И вот мы делаем отбор людей, мы ищем сценические законы, впитываем все, что дает Константин Сергеевич, и даже не мечтаем еще о спектакле театральном. До тех пор, пока мы не составили труппы из воспитанных по нашему лабораторному способу мастеров, мы будем показывать лабораторные работы. Сейчас мы ищем современные формы Островского, Гоголя и Достоевского.
Три пьecы этих писателей — только предлог искать форму, а следовательно, искать и средства ее выразить. Также и «Гамлет», которого мы взяли в работу, — такой предлог.
Куда пойти: спектакль "Турандот" в Театре на Бронной
Комизм и драматическое напряжение развиваются параллельно: комическая составляющая реализуется в интермедиях трио масок комедии дель арте — Панталоне, Бригеллы и Тартальи, а центральным действием становится противостояние Калафа и Турандот. Сюжет сказки содержит психологическую борьбу между любовью и ненавистью, самопожертвованием и гордыней. Точка, в которой все споры и войны между мужчиной и женщиной приходят к разрешению, — искренняя любовь. Как настоящий венецианец, Карло Гоцци был экспертом и поклонником карнавала.
В новой постановке был полностью переработан оригинальный текст и были изменены мотивы главных персонажей. Прикотенко подчеркнул, что появились мотивации и сознание современного человека с его ощущением кризиса, эпохи или человечества в целом. По его словам, тут важно было "переизобрести" мотивы, начиная с самой Турандот, понять, почему она уничтожила такое большое количество людей.
История любви жестокосердной красавицы Турандот и принца Калафа разыгрывается с такой неподдельной страстью, что порой забываешь, что на сцене куклы.
Огромная Луна, венецианские мосты, чёрная гладь воды, гондолы, веера, колокольчики, и, конечно же, куклы — настоящие произведения искусства — завораживают, заставляя на два часа забыть обо всём, кроме того, что происходит на сцене.
Погода выдалась прекрасная, публика, привлеченная экзотической оперой и именами звёзд петербургской Мариинки не напрасно два вечера заполняла немалый амфитеатр, — это был спектакль, впечатливший качеством и неожиданным прочтением сюжета. Сцена из спектакля. Как известно, Пуччини не дописал свою последнюю оперу из-за болезни и последовавшей смерти. Однако существует альтернативное мнение: накал страстей и степень жесткости Турандот в сцене самоубийства Лиу получился у композитора таким мощным, что он сам не верил в возможность превращения фанатичной, жаждущей крови принцессы в любящую женщину и в благостный happy end. Несколько авторов дописывали финал «Турандот». Даже самый ходовой, созданный в 1925 году Франко Альфано, имеет две редакции. В 2001 появился вариант Лучано Берио, тоже использовавшего наброски Пуччини — с более пространной трансформацией Турандот значительные постановки этой версии — Мариинский театр и Зальцбургский фестиваль 2002 год, La Scala 2015 г. Менее известен в Европе, но имеет сценическую жизнь в Азии финал оперы китайского композитора Хай Вейя. Само время создания «Турандот» на стилистическом рубеже классики и модерна, постромантизма и экспрессионизма при отсутствии авторского финала открывает возможность композиторам, создающим версии развязки, равно как и режиссерам, предлагающим собственную концепцию постановок, очень по-разному расставлять акценты.
И вот — спектакль, в котором не сокращено ни ноты Пуччини, где формально использован традиционный финал Альфано, где накал страстей отвечает экспрессивной взвинченности партитуры, и где наглядно прочитывается совсем неожиданный содержательный ход, донельзя актуальный. Качественный оркестр сочинской филармонии под управлением волевого маэстро Алексея Асланова, многочисленный хор, группа статистов и балет, отличные солисты, минимальный декор и интересно придуманные костюмы художник Варвара Евчук , свет — все сбалансировано, все включено в единый действенный процесс и работает на смысловой результат, казалось бы, совершенно непредсказуемый. Но если оглянуться на начало спектакля и все его течение, понимаешь: развязка подготовлена вполне последовательно. И что, наверное, самое главное: экстравагантность сценического финала нисколько не входит в диссонанс с музыкой Пуччини-Альфано.
Ничего личного, только власть
Патология Турандот, порожденная насилием, в этом смысле более гармонична, чем страстное желание Калафа, заочно влюбившегося в исчадие ада. А "Турандот" гораздо жестче для зрителя, спектакль смотреть непросто, есть и смешное, и эстрадное, конечно. 5 октября в 19.00 в честь юбилея главного художника Театра Образцова Виктора Антонова мы сыграем дополнительный спектакль «Турандот»!
В Театре на Бронной представили "Турандот" из будущего
Вот эти стыки и вопросы, наверное, самое интересное для меня в этом спектакле», — рассказал его режиссер Андрей Прикотенко. Народный артист России Евгений Миронов появился в театре в кардигане и джинсах. Ида Галич предпочла облегающее платье с открытой спиной.
Знаменитая пьеса Гоцци - достаточно нудная, изобилует длинными монотонными диалогами. Но для Циценаса важно не содержание, а форма, с наполнением которой режиссер вволю наэкспериментировался. У Рамунаса Циценаса тонкое чувство юмора, и зритель порой даже с наивным восторгом реагирует на происходящее на сцене. А самое, пожалуй, удивительное - что, рассуждая о вечных ценностях, режиссер не старается завуалировать действо оберткой безвременья и бескоординатности. Вряд ли Рамунас Циценас преследовал цель - напомнить белорусам об их самоидентификации, но когда в финальной сцене - сцене свадьбы - звучит красивая народная белорусская песня, это выглядит отнюдь не надуманно… Знакомство Владимир Ушаков обратил внимание на Рамунаса Циценаса в прошлом году на фестивале студенческих театров «Тэатральны куфар»: литовский режиссер привез в Минск спектакль «Лисистрата», который поставил в театре университета прикладных наук Вильнюса. Но я решил ставить «Турандот».
Мне стало интересно: в чем кроется причина этого? Может быть, в отце?
Премьера состоялась в апреле 1926 года. В халате и с юмором Самой яркой постановкой «Турандот» на русской сцене стал спектакль Евгения Вахтангова. Спектакль на очень долгое время стал символом театра — на нашумевшую «Принцессу Турандот» идут, например, герои «Двух капитанов» Вениамина Каверина. Писатель даже не называет театр, в который отправляет своих персонажей: нет нужды. Даже в 1945 году, когда вышел роман, читатель-театрал понимал, о чем речь. Однако история постановки с самого начала была сопряжена с серьезными трудностями.
Во-первых, работал над «Принцессой Турандот» Вахтангов очень больным: у него обострилась давняя язва. Постепенно он перестал вставать с постели, делая исключение лишь для репетиций. На генеральном прогоне ему было так нехорошо, что он не стал снимать с себя шубу, а голову обвязал мокрым полотенцем. Константин Станиславский после одной из первых репетиций, зная о болезни своего любимого ученика, сказал ему: «Вы можете засыпать победителем». Евгений Вахтангов не дожил до премьеры своего главного спектакля несколько недель. Во-вторых, непросто дался режиссеру поиск формы спектакля. Изначально Вахтангов хотел поставить пьесу Фридриха Шиллера. Стали репетировать отдельные отрывки — и они решительно не понравились режиссеру: «Все не то!
Актеры — в растерянности, Вахтангов — в отчаянии. Как сыграть всерьез пьесу, созданную на основе легкой полушутливой сказки, он не представлял. Однако над материалом нужно было работать, потому что замены не было. Идея возникла словно яркая вспышка: спектакль нужно ставить в духе веселой комедии дель арте — итальянского народного театра, построенного на импровизации площадных представлений с масками, предшественника пантомимы и стендапа, появившегося в середине XVI века. Про пьесу Шиллера Вахтангов тут же забыл.
Необычный спектакль из Ростова-на-Дону в Москву привезли в рамках ежегодного фестиваля «Видеть музыку». Он проходит уже в шестой раз и продлится два месяца - до середины ноября. За это время свои постановки в Москве покажут музыкальные театры из 35 регионов России, Казахстана, Узбекистана, а также Донбасса. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры и Фонда президентских грантов. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России".
В Театре комедии готовят новую редакцию «Турандот»
В Театре на Бронной состоялась премьера футуристической версии «Турандот». комедию о трагедии по мотивам пьесы Карло Гоцци «Принцесса Турандот». В связи с техническими неполадками спектакль «Турандот» 18.02.2024 отменен. Интервью актёров и деятелей культуры Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: В Москве вручили премию «Хрустальная Турандот».
Информационные партнеры театра
- На Арбат вернулась отреставрированная принцесса Турандот
- «Турандот» продолжает цикл ужинов-спектаклей «Призраком оперы»
- Дважды сломанную скульптуру принцессы Турандот восстановили за три месяца
- Принцип Турандот: как студия на Арбате превратилась в легенду | Статьи | Известия
Принцесса Турандот в Китае будущего: в Театре на Бронной готовят новый спектакль
комедию о трагедии по мотивам пьесы Карло Гоцци «Принцесса Турандот». В постановке «Турандот» на сцене театра на Бронной пауз было очень много и тянули их сколько могли. Фонтан "Принцесса Турандот", созданный по проекту скульптора Александра Бурганова, установили у Театра Вахтангова в 1997 году – в честь 75-летия знаменитого спектакля.
Долгожданная премьера «Турандот» состоялась!
Неуклюжая, резкая. Облачена в многослойное кимоно, которое явно ей мешает: она все время пытается его скинуть. Под ним обнаруживается вполне себе обычный деловой костюм. В первой сцене Турандот появляется в страшной маске то ли дьявола, то ли волка, чьи клыки вызывающе огромны и безобразны.
Но и от нее она освобождается. Порой кажется, что она ведет себя как как обычная девчонка, и за злой гримасой скрывается раненый и молящий о помощи зверек. Ее жестокость сродни игре, она не мстит мужчинам и как будто придумала весь этот аттракцион с загадками ради развлечения.
А шутка ли — просидеть в бункере всю жизнь, немудрено рехнуться… Не одна Турандот тут «больна» отсутствием любви. Зелима и Адельма тоже глубоко несчастны и также обречены на одиночество. Особенно страдает от неразделенного чувства Адельма.
Оказывается, она давно влюблена в Калафа.
В нашем спецпроекте «Дзеффирелли-100» вы можете познакомиться с классическими спектаклями Маэстро, ведь каждая из постановок — праздник красок, жизни, страсти и музыки! В Пекине сумерки. С крепостной стены дворца мандарин напоминает жителям об указе Турандот: она выйдет замуж только за жениха королевской крови, который сумеет решить три её загадки. Тех же, кто не решит, ждёт казнь. Персидский принц, как многие другие до него, потерпел неудачу и с восходом луны будет обезглавлен. В толпе, собравшейся у стен дворца — старик и с ним молодая девушка, рабыня Лю. Это Тимур, свергнутый татарский царь, слепой изгнанник. В суматохе он падает. Лю восклицает: «Кто поможет мне поднять его?
К их изумлению, это Калаф, сын Тимура. Ему тоже удалось бежать из родных краёв, и он странствует инкогнито, чтобы избежать подозрений. Отец и сын вне себя от радости после столь долгой разлуки. Тимур рассказывает, как Лю помогала ему все эти годы. Принц Калаф благодарит её и спрашивает, зачем она отправилась с его отцом в изгнание. Лю трогательно отвечает, что однажды во дворце принц ей улыбнулся. Тем временем толпа ждёт восхода луны и злорадно подбадривает подручных палача. Но когда персидского принца выводят к эшафоту, люди, видя, как он молод и красив, преисполняются сочувствия.
Причём восстановлен он был за счёт средств театра. Коллектив Театра Вахтангова Статуэтку в номинации "Лучшая сценография сезона" получил Александр Боровский за спектакль "Лабардан-С" поставленный в Студии театрального искусства.
Исполнители главных ролей в этом спектакле Ольга Прокофьева и Игорь Костолевский преподнесли сюрприз, появившись на сцене в образе своих персонажей и сыграв сцену из спектакля.
Режиссер, хореограф и автор текста спектакля Андрей Прикотенко рассказала о том, что много есть удивительных легенд про людей и "Турандот" - одна из них. Режиссёр также сообщил, что они занимаются мифами, сверхсюжетами и думают о том, как брать их и инсталлировать в современное сознание. Как заявил Андрей, интересно взять и представить, как эта история могла бы заиграть сегодня новыми красками, почему она стала бы волновать зрителей или оказалась актуальной.