Анатолий Дмитриевич Папанов и его близкий товарищ Абрам Наумович Рафаевич, также известный как Алик Рафаевич, были осуждены военным трибуналом на 6 лет за самовольную отлучку. Последние годы жизни народный артист СССР Анатолий Папанов работал не покладая рук. В ГИТИСе Анатолий Папанов познакомился со своей будущей женой — Надеждой Каратаевой. 31 октября – состоялся торжественный митинг у памятника Анатолию Дмитриевичу Папанову «Виват великому актёру!». 32 года назад не стало советского актер театра и кино Анатолия Папанова.
Анатолий Папанов. Закулисье скромного гения
Папанову шел 19-й год. На фронте он в звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. Толя очнулся, почувствовал — что-то не так с ногой. Оглянулся вокруг — все погибли», — рассказывала жена народного артиста. Анатолия комиссовали — осколком ему изувечило ступню и оторвало два пальца на ноге. Парней после войны отчаянно не хватало везде. Анатолия приняли. Из-за неправильного прикуса ему приходилось еще и бороться с дефектом речи, который преподаватели называли «жуткий шипящий». Интересно, что в кино Папанов успел промелькнуть еще в 1930-е — в малюсеньких эпизодах в картинах «Ленин в октябре» и «Подкидыш». В титрах он появился только в 1950-х, а в 1962-м сыграл первую главную роль. Ее доверили актеру в картине «Приходите завтра», которая сделала известными практически всех, кто в ней снимался.
Анатолий Папанов в фильме «Приходите завтра» В послужном списке артиста более 80 кинофильмов, среди которых «Берегись автомобиля», «Служили два товарища», «Белорусский вокзал» и многие другие замечательные картины. Анатолий Папанов в фильме «Берегись автомобиля» Папанов озвучил бессчетное количество анимационных фильмов. Чего стоил один только волк в «Ну, погоди! Однако именно этого персонажа Анатолий Дмитриевич недолюбливал. В Папанова постоянно тыкали пальцем: «Смотри, вон волк идет!
Может это всё не про Папанова? Нет, в списке значится и Рафаевич Абрам Наумович так же на 6 лет , которого Папанов помнил после войны и называл Аликом. Далее о дальнейшем Судьбе Папанова и его товарища и как для обоих закончилась война буквально за 3 недели боев в марте 1942. Категория: Великая отечественная война Добавлено:Четверг 29.
Раньше я думал, что это просто литературный прием, оказалось — нет. Это прием войны… Но там же я видел и познал другое. Для фронтовика немыслимо было не поделиться с товарищем последним куском, последним куревом. Может быть, это мелочи, но, как передать то святое чувство братства, не знаю, ведь я актер, а не писатель. Мне легче показать, чем сказать». Семейство Папановых помимо Насти представляла дочь Елена, прочитавшая трогательное письмо, где отец советовал ей, начинающей актрисе, как правильно вести себя в профессии, а также две внучки и правнук Дима. Фото: Эдуард Корниенко В почтительном окружении молодых актеров появилась на сцене Вера Васильева, прочитавшая в память коллеги военную лирику — «Балладу о матери» Андрея Дементьева. Народная артистка СССР, которая осенью отметит 98-летие, напомнила присутствующим, что она единственная знает, каким Папанов пришел в театр в 1948 году.
Гости посмотрели отрывки из кинофильмов «Бриллиантовая рука», «Холодное лето 53-го» и других, где играл А. Папанов, а затем поделились своими впечатлениями.
ПАПАНОВ АНАТОЛИЙ
Однако практически весь его курс, в том числе молодую жену Надюшу, направляли создавать новый театр в прибалтийскую Клайпеду, и Анатолий, не колеблясь, решил разделить со своими студенческими товарищами эту творческую участь. Первая сцена. Клайпеда Решение об организации Русского драматического театра в бывшем немецком портовом городе Мемеле, переименованном после войны в Клайпеду, было принято на высшем уровне в 1946 году. А 12 марта 1947 года газета «Советская Литва» уже сообщала, что в Москве заканчивается формирование труппы Клайпедского русского драматического театра, актёрским составом которого станет выпускной курс ГИТИСа под руководством М. В Клайпеду молодёжь решила ехать уже с готовым репертуаром и сразу начать там театральный сезон. Товстоногова , руководившего ранее одним из фронтовых театров. Режиссёром театра стала его жена - Вера Михайловна Третьякова. Таким могут помнить Папанова клайпедские зрители. Разрушенная Клайпеда потрясла приехавших москвичей. Среди руин лишь кое-где высились строения, свидетельствовавшие о средневековом происхождении города. Теперь же, в сорок седьмом, усиленными темпами шло его восстановление.
Вместе с другими клайпедчанами молодые артисты расчищали улицы от руин, сажали деревья, цветы. Под жильё им выделили один из разрушенных особняков, который они тоже восстанавливали собственными силами адрес этого дома установить пока не удалось. Работать предстояло в здании местного театра — прекрасном старинном здании с красными бархатными креслами в уютном зале. Главный фасад театра, обращённый на не менее уютную городскую площадь, на уровне второго этажа украшал балкон. Рядом красовалась надпись: «Отсюда выступал Адольф Гитлер». Говорят, тогда он хвастался перед заполнившими площадь людьми, будто для взятия города потребовалась всего одна пожарная команда... Молодые московские актёры шумно возмутились оскорбившей их надписи. И только бывший фронтовик Папанов отреаргировал совершенно спокойно: «Выступал Гитлер, а теперь будем мы». Когда через 20 лет Клайпеда уже расцветала, став крупным центром рыбной промышленности и портом, куда со всего мира заходили огромные трансатлантические суда, журналисты местной газеты обратились к Папанову с просьбой рассказать о первых послевоенных годах. И Анатолий Дмитриевич вспоминал: «Трудно было представить, что в этом разбитом, сожжённом городе теплится жизнь.
На другой день после приезда москвичи вместе с тысячами людей работали на субботнике по расчистке главной площади от развалин. А вечером был дан первый концерт. Побывал я во многих городах, но всегда с особой нежностью вспоминаю город, где всё для меня было впервые. Первые победы и неудачи, первые цветы... Играли «Молодую гвардию» в постановке Б. Папанов исполнял роль Сергея Тюленина фотографии артиста в этой роли, увы, не сохранилось. Как позже напишет в своей книге критик М. Линецкая «Анатолий Папанов». Издательство: Искусство, 1972 г. Они были ровесниками.
Оба десятки раз смотрели любимый фильм «Чапаев», оба бредили небом и самолётами, оба встретили войну с оружием в руках. Словом, прошедший фронт молодой артист не мог не привнести в эту роль собственные переживания. И такое трепетное отношение к образу юного подпольщика сделало своё дело — перед зрителями предстал необыкновенно знакомый парень, сразу полюбившийся многим не просто как театральный персонаж, а как живой человек. В газету «Советская Клайпеда» вскоре пришло письмо от учащихся гимназии имени М. Горького: «Больше всех нам понравился Серёжка артист Папанов , от которого мы все в восхищении... Он показывает пример настоящей дружбы, он отчаян, смел, честен, открыт, беспощаден». Письмо тут же напечатали. А 30 ноября 1947 года здесь же появилась первая в жизни артиста Анатолия Папанова профессиональная рецензия. В ней давалась высокая оценка всему спектаклю, который воспроизвёл «скорбную и вместе с тем высокооптимистическую страницу Отечественной войны». Особенно удачным газетный критик назвал исполнение А.
Папановым роли Сергея Тюленина: «Неиссякаемая энергия, инициатива, непосредственность в выражении чувств, страстность, порывистость отличают его. Зритель с первых же минут горячо симпатизирует Тюленину-Папанову». В романе Фадеева часто упоминается задиристая кепка Сергея, лихо сбитая на затылок. Папанов долго маялся, искал этот важный для него штрих внешнего облика героя. Как вспоминала В. Третьякова, однажды они шли с Папановым по городу, и вдруг навстречу - мальчишка в задрипанной кепке. Папанов так и замер. Вот она, долгожданная! Парнишка растерялся. Зашли в магазин, купили подходящую мальчонке кепку.
Он был счастлив, только все спрашивал: «А я сколько должен? Ведь надо же заплатить!
В 1948 году Папанов переходит в Театр Сатиры в Москве.
В этом театре Анатолий Дмитриевич создал более полусотни образов. Некоторые из спектаклей были сняты на киноленту. Анатолий Папанов был успешен в разных амплуа, исполняя и драматические, и характерные роли не только в театре.
Он много снимался в кино. Его дебютом стала эпизодическая роль в фильме «Ленин в Октябре» 1937. Настоящий успех и признание в кино пришли к Папанову после съемок в экранизации романа К.
Симонова «Живые и мертвые» режиссера А. Фильм занял первое место в прокате 1964 года и был удостоен призов на фестивалях в Карловых Варах и Акапулько. После такого успеха спрос на актера Папанова среди режиссеров резко возрос, а он блистательно играл как драматические, так и комедийные роли.
Среди самых знаменитых фильмов с его участием- это: «Берегись автомобиля! Всего он принял участие в создании более семидесяти кинолент и озвучивании около ста мультфильмов в частности, его голосом говорит Волк в «Ну, погоди! Выпустил диск как исполнитель песен.
В 1989 году уже посмертно ему было присвоено звание лауреата Государственной премии СССР за роль в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего», которая стала последней работой Папанова в кино...
В молодости Папанова чуть не сгубила водка. Он несколько раз бросал пить и начинал снова, а окончательно завязал с алкоголем после смерти матери. Популярность стесняла его. Уезжая на дачу, Папанов одевался в обычные джинсы, простую рубашку, чтобы его не узнавали, и в одиночестве колесил по подмосковным местам на велосипеде. Если не считать фронтового ранения, которое мучило Папанова всю жизнь, то на здоровье он не жаловался. Мог купаться в холодной осенней воде. Очень много работал.
Летом 1987 года он начал сниматься, как оказалось, в своем последнем фильме. Это была одна из первых перестроечных лет о сталинских репрессиях, о нашем прошлом — «Холодное лето пятьдесят третьего». Театр в это время был на гастролях в Прибалтике. Отыграв свои роли на гастролях, Папанов вернулся в Москву. В начале августа в квартире не было горячей воды. Разгоряченный Папанов встал под ледяной душ, и сердце его не выдержало. Дома никого не было...
О том, как это произошло, рассказывают очевидцы. Каратаева: «Мы с театром были на гастролях в Прибалтике. В Вильнюсе гастроли уже закончились, и мы должны были переезжать в Ригу. Вечером после «Фигаро» захожу в гримерную у них с Андреем Мироновым была одна гримерная , забираю газеты. Андрюша посмотрел и говорит: «Господи, неужели вы все это читаете? Мы попрощались. Андрей тоже уезжал на концерты. Это был последний день, когда я их обоих видела живыми… Анатолий Дмитриевич полетел самолетом в Петрозаводск. Я ему говорила: «Приезжай оттуда сразу в Ригу». А он сказал, что еще в Москву заедет, потому что там его студенты, и он должен узнать, как у них с общежитием». Прошкин: «Пораньше закончив съемки, 2 августа, я просил Папанова остаться в деревне и хорошо отдохнуть. Театр перебрался из Вильнюса в Ригу — образовалось два свободных дня. Я обязан туда вырваться.
Актриса Елена Папанова, дочь Анатолия Папанова, пострадала в ДТП в Москве
Гости посмотрели отрывки из кинофильмов «Бриллиантовая рука», «Холодное лето 53-го» и других, где играл А. Папанов, а затем поделились своими впечатлениями.
И сдержал его. Просто как спортсмен! Мы же с ним на даче и на велосипедах ездили, и в настольный теннис играли, и в бадминтон. Хотя дачу родители купили, в общем-то, ради меня: «чтобы ребенок дышал свежим воздухом». Когда я родилась, они несколько лет снимали домики, ездили к родным на Украину, еще куда-то...
А потом вдруг знакомый Ольги Аросевой стал продавать свою дачку по Ярославской дороге, и она сказала об этом моим родителям. Даром что огородниками мама с папой, конечно, не стали. Сажать, полоть, собирать урожай — ну когда им было этим заниматься?.. Во всяком случае, поэзию Анатолий Папанов любил больше, чем сад и огород, вместе взятые. В свое время он скупил всю библиотечку журнала «Огонек» — маленькие белые книжицы, которые до сих пор хранятся на даче. Это были и современные авторы, и классики.
С ними он выступал в своих творческих вечерах. Иногда даже пел. И нередко участвовал в совместных концертах с Андреем Мироновым, с которым народная молва «подружила» его крепко. И навсегда. Не шибко нравился ему этот балбес — гротесковый, карикатурный… Однако режиссеру Гайдаю нужен был именно такой Лелик. И папа свою работу выполнил на «отлично».
Комедии Гайдая «Бриллиантовая рука» - 45 лет Подробнее В творческих встречах Папанов обычно читал что-то серьезное. После чего выходил легкий, воздушный Миронов, и в конце вечера, как правило, пел. Однако ошибочно полагать, что они дружили. С Евгением Весником в начале карьеры его связала, скорее, любовь к крепким напиткам, чем добрые приятельские отношения. Но когда Весник оставил театр Сатиры, и дружбе, кажется, пришел конец. В последние годы в жизни папы появился Виктор Мережко.
И, хотя папа был значительно старше, они смогли найти общий язык. И, да, пожалуй, действительно дружили... Последняя роль О войне, как многие фронтовики, Анатолий Папанов вспоминать не любил, даром что День Победы, конечно, отмечал.
Спустя время, когда Папанова спрашивали о ранении, он тихо улыбался и говорил: «Немец мне полпятки срезал». Анатолий Папанов узнал войну изнутри: через боль, грязь, кровь и солдатский пот. Может быть поэтому никогда не появлялся в орденах и медалях на мероприятиях, посвящённых 9 мая. Для того, чтобы понять, чем была война в жизни Папанова, достаточно увидеть его глаза в фильме «Белорусский вокзал».
Как и все характерные артисты, он расцвёл с возрастом. Первой большой работой в кино для Папанова стала роль генерала в фильме «Живые и мёртвые».
Его отец — Дмитрий Филиппович Папанов — служил в одной из военных частей. Мама — Елена Болеславовна Росковская, полька по происхождению, работала в швейном ателье. В конце 1920-х годов семья Папановых переехала в Москву, поселившись на улице Малые Кочки ныне улица Доватора , и Анатолий пошёл в первый класс. В школе, по собственным воспоминаниям, учился «плохо, читал мало». Зато кино и театр очень любил. За год до выпуска, чтобы помочь семье, юный Толя Папанов ушёл работать литейщиком в ремонтную мастерскую 2-го Московского подшипникового завода, а учёбу продолжил в вечерней школе.
Занимался в любительской театральной студии клуба завода «Каучук», руководил которой актёр Театра имени Вахтангова Василий Куза. Его коллеги-вахтанговцы учили самодеятельных артистов технике речи, фехтованию, сценическим движениям. В самодеятельной труппе часто беседовали о литературе. Недостаточно усвоенные знания произведений школьной программы и чувство страха показаться невежественным привели Папанова к чтению. С удовольствием посещал он и хоровой класс, и изостудию, учился играть на домре.
Анатолий Дмитриевич Папанов
Со своей женой Анатолий Папанов познакомился в 43-м, когда они оба поступили в ГИТИС на актерский факультет. Анатолий Дмитриевич Папанов – целая эпоха в русском кино, театре, мультипликации. 31 октября исполняется 100 лет народному артисту СССР Анатолию Дмитриевичу Папанову. Папанов Анатолий Дмитриевич родился 31 октября 1922 в Вязьме.
31 октября - Анатолий Папанов - 100 лет со дня рождения
| ПАПАНОВ АНАТОЛИЙ | Трудно найти в истории советского кинематографа артиста, которого любили бы больше, чем Анатолия Дмитриевича Папанова. |
| Почему коллеги не пришли на похороны Анатолия Папанова... | Пикабу | И мало кто вспомнит, что профессиональная театральная карьера Анатолия Дмитриевича Папанова волею судьбы и началась, и закончилась в Литве. |
Получил тяжелое ранение и стал инвалидом: листаем семейный альбом Анатолия Папанова
Впервые Анатолий Дмитриевич вышел на сцену ещё в раннем детстве, когда его отец играл в народном театре в Вязьме. Роль в картине стала для Анатолия Дмитриевича роковой — его персонаж погиб ближе к финалу ленты, а сердце самого Папанова остановилось, как только он вернулся со съемок. Анатолий Дмитриевич Папанов (1922–1987) — советский актёр театра и кино, театральный педагог и режиссёр; народный артист СССР (1973).
Получил тяжелое ранение и стал инвалидом: листаем семейный альбом Анатолия Папанова
Жаловался: «Ко мне с Волком так пристают, что он перегрыз всю мою биографию». Это, конечно, преувеличение. Его великие военные роли — Серпилина в «Живых и мертвых» и Дубинского в «Белорусском вокзале» — ни в шутку, ни всерьез не перегрызть. Как не забыть последней его работы — инженера Копалыча из «Холодного лета пятьдесят третьего». Папанов скоропостижно скончался во время съемок картины. В своем последнем в жизни кадре, прибереженным режиссером на финал вечера, он устами своего героя говорит: «Об одном жалею — годы.
Так хочется пожить по-человечески. И работать».
Наверное поэтому люди, близко знавшие Анатолия Папанова, никогда не начинают рассказ о нём, как об актёре, а говорят о нём только как о человеке. Ещё будучи мальчиком, Папанов хотел стать артистом и посещал театральную студию. Всё свободное время будущий знаменитый актёр проводил на «Мосфильме», снимаясь в массовке в самых разных картинах.
Он мечтал, чтобы его увидел какой-нибудь известный режиссёр и предложил ему сыграть в фильме хотя бы эпизодическую роль. Но в планы вмешалась война. Папанов был серьёзно ранен на ратных полях Великой Отечественной.
Ну так вот. Меня восстановили первой по суду, и директор мне сказал: "Елена Анатольевна, вы хотите работать в театре? Я люблю театр". А он и говорит: "Сейчас у нас нет ролей для вас. Но вы должны быть в театре с 11 часов и до начала спектакля". Я спрашиваю: "А что я должна буду делать?
Вы ведь мне не дали ни одной роли! Читать книги. Повышать свой культурный уровень". Я говорю: "Хорошо. Если вы считаете, что я недостаточно профессиональна, давайте я буду заниматься с педагогом по речи, по танцу. Скажите, что мне делать, и я сделаю! Можете ходить по театру. Просто присутствуйте - и все". Я вот месяц так ходила.
А потом, как на грех, заболела коронавирусом. После болезни с больничным снова прихожу в театр, меня вызывает директор и говорит: "Елена Анатольевна, мы вам хотим предложить уйти". А еще моя подруга мне говорит: "Лена, ты понимаешь, тебе и вправду лучше уйти. У тебя фамилия очень известная. И пресса говорит только о том, что Папанову уволил Меньшиков, а всех остальных как бы не видят. Везде фигурируешь ты. Не унижайся, уйди из театра". И я ушла. Потом руководство театра все-таки одумалось и не стало выгонять на улицу всех моих собратьев по несчастью.
Теперь они просто сидят дома и получают скромную зарплату. А ролей им так и не дают. Не только у меня. У всех наших людей, которых уволили. Это ужасно обидно. Говорила: "Олег Евгеньевич, дайте мне какую-нибудь работу. Я вас очень прошу! Они выбирают того, кого они хотят. Я не могу им указывать".
Олег Меньшиков. Ведь вы прослужили в театре много лет! У меня был очередной юбилей. А в театре есть традиция: если актер долго играет, то ему под юбилей дают звание. Я подошла к Андрееву, и он говорит: "Да, конечно, конечно. Собирай документы". Я собрала документы, но нужно было пройти несколько инстанций. Я прошла одну, вторую. Худсовет меня выдвинул на звание.
Мне не хватало только подписи председателя месткома. А председателем месткома была актриса - моя бывшая однокурсница. Я не буду называть ее фамилию… У меня не было с ней никакого конфликта. Она никогда не была моим врагом. Я всегда к ней, к ее мужу хорошо относилась. Но она пошла к Меньшикову и сказала: "Я никогда не подпишу Папановой на звание. Хоть убейте меня. Я ей потом позвонила и спрашиваю: "Почему ты так поступила? Я же не народная артистка, а почему ты должна быть заслуженной?
Я никогда не подпишу", - вот и весь ее ответ. Ходить, просить, унижаться я не стала. Думаю: ну и пошли вы все к черту! Конечно, надо было успокоиться и решить этот вопрос через руководство театра, но я не стала. Вы сыграли одну из главных ролей в сериале "Школа". А снимали мы в реальной школе, которая при этом еще работала: там были настоящие учителя, ученики, директор и т. И вот я зацепилась глазом за эту женщину-директора. Она мне понравилась - такая колоритная! И я как-то подошла к режиссеру Валерии Гай Германике и говорю: "А давайте я вам ее покажу".
Ну и изобразила. Валерии этот персонаж в моем исполнении так понравился, что она дала мне роль директора. Ему присылали множество сценариев, но у него не было времени их читать. В основном их читала мама, которая и давала ему совет - соглашаться на роль или нет. Когда она прочитала сценарий "Холодного лета", он ей не понравился. Она сказала отцу, что не стоит в этом фильме играть, мол, там одна стрельба и все. Но папа почему-то заинтересовался - сам прочитал сценарий и сказал: "Я буду сниматься. Сценарий интересный. Режиссер замечательный.
И потом, я уже много лет не снимался. Меня уже начинают забывать". Понимаете, вот какая судьба у актера. Все мы стремимся к известности, к популярности. И вот настает такой момент - вершина славы - когда на улице прохода не дают. Многим это быстро надоедает. И папе в том числе это быстро надоело. Он даже носил темные очки и кепку, чтобы меньше узнавали. А потом вдруг говорит: "Меня уже стали забывать".
Опять забеспокоился. К сожалению, "Холодное лето 53-го" оказалось его последней картиной. Они хорошо друг друга знали. Слесарь ему говорит: "Анатолий Дмитриевич, у нас в доме нет горячей воды. Папа отвечает: "Ничего, я приму душ холодный". А он вообще часто принимал холодный душ и даже купался в холодной воде… За свое здоровье он не боялся. Но на этот раз, видимо, сердце не выдержало… Случился спазм. Никого не было дома. Он даже не смог выйти из ванной комнаты.
Потом врачи сказали, что, даже если бы сразу вызвали "скорую", то все равно отца бы не спасли. Смерть была мгновенной. Но дома никого не оказалось, и никто об этом не знал. К городскому телефону никто не подходил. Кое-как связались с нами - мы в это время были на даче. Мой муж Юра взял ключи, приехал к папе в квартиру, но дверь открыть не смог - папа ее изнутри закрыл на защелку. А жили они на 13-м этаже. Тогда Юрий от соседей перелез с одного балкона на другой, увидел, что внутри родительской квартиры горит свет, и услышал звук льющейся воды. Открытой оказалась маленькая совсем форточка, и вот каким-то образом, на нервах, Юра в эту форточку пролез.
Побежал в ванную, а там… Сразу вызвал скорую помощь, милицию… При этом произошел еще очень неприятный момент - из дома пропали деньги. Папа привез тогда гонорар, который получил за съемки "Холодного лета". Довольно внушительная сумма была.
В 1946-1948 годах являлся актером Клайпедского русского драматического театра, в 1948 году перешел в Московский театр сатиры, где служил до 1987 года. Среди постановок с его участием - "Вас вызывает Таймыр", "Клоп", "Мистерия-буфф", "Золотой теленок", "Двенадцать стульев", "Дом, где разбиваются сердца", "Ревизор", "Бег". В общей сложности он сыграл в Театре сатиры около 50 ролей. В 1987 году поставил спектакль "Последние" по пьесе Максима Горького. В качестве актера массовых сцен снялся в довоенных кинофильмах "Ленин в Октябре", "Минин и Пожарский", "Подкидыш". Популярность в кино пришла к Папанову после роли генерала Серпилина в фильме "Живые и мертвые" Александра Столпера. Затем последовали картины "Берегись автомобиля", "Адъютант его превосходительства", "Служили два товарища", "Бриллиантовая рука", "12 стульев", "Белорусский вокзал" и другие. Всего Папанов принял участие в съемках почти 100 фильмов и телеспектаклей, озвучил персонажей десятков мультфильмов. Большинство картин с участием актера входят в золотой фонд отечественного кинематографа. Папанов умер 5 августа 1987 года в Москве на 65-м году жизни от сердечного приступа. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
ПАПАНОВ АНАТОЛИЙ
На "Памяти народа" есть пара документов, где упоминается Анатолий Дмитриевич Папанов как осужденный военным трибуналом. Трудно найти в истории советского кинематографа артиста, которого любили бы больше, чем Анатолия Дмитриевича Папанова. 2006 — Анатолий Папанов (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный). В 1987-м Анатолий Дмитриевич снимался в легендарной картине «Холодное лето 53-го». 31 октября исполняется 100 лет со дня рождения Анатолия Дмитриевича Папанова, актёра театра и кино, Народного артиста СССР, участника Великой Отечественной войны. 30 октября) 1922 года в городе Вязьме Смоленской области.
В кепочке и черных очках. Анатолий Папанов маскировался даже на даче
Каково же было изумление театральных мэтров и широкой публики, когда Толя Папанов предстал на киноэкране подлинным героем своего времени. Режиссёр Александр Столпер одного поколения и склада с А. Довженко, И. Савченко, братьями Васильевыми увидел за маской душу и предложил комедийному актёру, не сыгравшему в сущности ни одной крупной роли, воплотиться в комбрига Серпилина в экранизации романа К. Симонова «Живые и мёртвые». Роль была действительно эпохальная — не по масштабу, который занимал этот персонаж, а по наполнению, по крупности и правде характера. Думается, выбор режиссёра определили личное знакомство с актёром, знание его биографии. Не мог играть Серпилина человек, не нюхавший пороху.
Анатолий Папанов воевал, был ранен в 1942 году под Харьковом, едва не потерял ногу и вышел из госпиталя хромым, инвалидом 3-й группы. Война научила его мужеству, тактике и терпению. Папанову, примерившемуся к роли Серпилина, было уж за сорок, а война, оказывается, крепко засела в нём и требовала от него полной отдачи — как от того двадцатилетнего сержанта, командовавшего взводом. У него с Серпилиным была одна война. Велико расстояние от солдата до генерала. Но артист одолел его благодаря жизненному опыту и творческой интуиции. Константин Симонов, посмотрев фильм, говорил потом, что именно такого Серпилина он и представлял себе — актёру удалось угадать и выразить тайное тайных писательского замысла.
Громадный успех актёра на новом драматическом поприще был давно заслужен. Он шёл к этому успеху с отрочества. В семье любили театр. Отец, служивший в воинской части, играл в любительской труппе. И дети тоже участвовали в спектаклях, если для них находились роли. А уж когда семья переехала в Москву — для подростка открылось настоящее поприще. Работая в ремонтных мастерских Шарикоподшипника, он начал заниматься в театральной студии Дворца культуры завода «Каучук».
Первые победы и неудачи, первые цветы... Играли «Молодую гвардию» в постановке Б. Папанов исполнял роль Сергея Тюленина фотографии артиста в этой роли, увы, не сохранилось. Как позже напишет в своей книге критик М. Линецкая «Анатолий Папанов». Издательство: Искусство, 1972 г. Они были ровесниками. Оба десятки раз смотрели любимый фильм «Чапаев», оба бредили небом и самолётами, оба встретили войну с оружием в руках. Словом, прошедший фронт молодой артист не мог не привнести в эту роль собственные переживания. И такое трепетное отношение к образу юного подпольщика сделало своё дело — перед зрителями предстал необыкновенно знакомый парень, сразу полюбившийся многим не просто как театральный персонаж, а как живой человек.
В газету «Советская Клайпеда» вскоре пришло письмо от учащихся гимназии имени М. Горького: «Больше всех нам понравился Серёжка артист Папанов , от которого мы все в восхищении... Он показывает пример настоящей дружбы, он отчаян, смел, честен, открыт, беспощаден». Письмо тут же напечатали. А 30 ноября 1947 года здесь же появилась первая в жизни артиста Анатолия Папанова профессиональная рецензия. В ней давалась высокая оценка всему спектаклю, который воспроизвёл «скорбную и вместе с тем высокооптимистическую страницу Отечественной войны». Особенно удачным газетный критик назвал исполнение А. Папановым роли Сергея Тюленина: «Неиссякаемая энергия, инициатива, непосредственность в выражении чувств, страстность, порывистость отличают его. Зритель с первых же минут горячо симпатизирует Тюленину-Папанову». В романе Фадеева часто упоминается задиристая кепка Сергея, лихо сбитая на затылок.
Папанов долго маялся, искал этот важный для него штрих внешнего облика героя. Как вспоминала В. Третьякова, однажды они шли с Папановым по городу, и вдруг навстречу - мальчишка в задрипанной кепке. Папанов так и замер. Вот она, долгожданная! Парнишка растерялся. Зашли в магазин, купили подходящую мальчонке кепку. Он был счастлив, только все спрашивал: «А я сколько должен? Ведь надо же заплатить! Папанов отлично чувствовал себя в ней.
В последней сцене - гибели молодогвардейцев - он сжимал эту кепку так, словно в ней сосредоточилась вся его жизнь. Сам же был на вид тощим, словно опалённым изнутри. Поэтому прямолинейный критик газеты «Советская Литва» в статье от 4 мая 1948 г. Но, видимо, уже тогда Папанов не разделял внешнюю комедийную оболочку и трогательную человеческую сущность, что и стало его актёрским кредо на все последующие годы. В тот первый клайпедский сезон Папанов сыграл также роль Рекало в спектакле «За тех, кто в море! Лавренёва и Тристана в «Собаке на сене» Лoпe де Вега. А ещё много разъезжал вместе со своими коллегами по городам и сёлам Литвы с концертами, вёл кружок художественной самодеятельности в школе уж не в той ли самой гимназии им. В общем, это было очень важное и нужное молодому актёру время активного накопления сценического и жизненного опыта, энергичных поисков самого себя. Но волею судьбы этот литовский период оказался совсем недолгим. Помнить или забыть?
Летом 1948 года Папановы отправились в отпуск в Москву, навестить родителей. В бытность Папанова студентом ГИТИСа, Гончаров был там самым молодым режиссёром-педагогом, он не раз видел Папанова на учебной сцене, ценил его талант. И теперь, встретив Анатолия, обрадовался, они проговорили более получаса, после чего Андрей Александрович сделал ему неожиданное предложение: «Переходи ко мне в театр». Папанов тут же согласился. Трудно теперь сказать, чем было вызвано такое скоропалительное решение: ведь судьба молодого артиста в Клайпеде, на первый взгляд, складывалась чрезвычайно перспективно. Да и жену Надюшу, которую Гончаров тоже помнил по студенческой сцене, он в свой театр пока не приглашал - значит, ей предстояло вернуться в Клайпеду... Так оно и произошло. Надежда Каратаева-Папанова ещё на полтора года задержалась в Литве, пока.... Объяснений этому можно найти несколько, но все они вряд ли будут полными. Во-первых, как считает М.
Линецкая, в ГИТИСе тех лет действительно увлекались созданием молодёжных театров, основой которых становился очередной выпускной курс актёрского факультета. Так были созданы театры в Таганроге, Клайпеде, некоторых других городах. Но, видимо, подобный принцип построения творческого коллектива не всегда оказывался плодотворен.
Геша в фильме трепетно относился к своему товарищу, ласково называя его Лёликом. А вот сам Лёлик недооценивал Гешу и называл его Гешкой Козладоевым, что очень било по самолюбию Геши. Ведь гордый персонаж представлялся как Козодоев Геннадий Петрович, а тут — Козладоев… В фильме «12 стульев» Андрей Миронов и Анатолий Папанов, казалось, самим Богом были предназначены, чтобы сыграть парочку авантюристов - охотников за стульями работы мастера Гамбса. А режиссер Марк Захаров, поставивший это ироничное и смешное представление, куда больше похожее на театральный спектакль, чем на фильм, позаботился окружить главных героев целым созвездием замечательных актеров. Глядя на комедийные образы, в которых Анатолий Папанов представал на экране, нельзя было так просто догадаться, что актер был человеком с тяжелой судьбой.
Несмотря на ужасы войны, увиденные собственными глазами, он до конца дней сохранил оптимизм и лучезарную улыбку, вдохновлявшую зрителей. Его голосом с неподражаемыми интонациями разговаривает почти сотня мультипликационных персонажей, главный из которых — Волк из многосерийной эпопеи «Ну, погоди! Впоследствии Папанов возненавидел этот мультфильм: «Волк перегрыз всю мою актерскую биографию!
Но должно было пройти еще три года, прежде чем ему доверили роль главного героя. Успех этой постановки был просто невероятным, у артиста появился свой зритель, который «ходил на Папанова». Его Киса Воробьянинов перестал быть жалким и вызывающим насмешки. В исполнении Папанова он приобрел глубину и трагедию, и зрители уже совершенно по другому относились к этому персонажу. Анатолий Папанов в театре В 1962-м Папанов получил роль в спектакле «Дом, где разбиваются сердца» по произведению Б. Это достаточно сложная пьеса, немногим режиссерам удается ее поставить.
Но артисты Театра сатиры справились с этой задачей, и даже сняли телевизионную версию этой постановки. Анатолию Папанову пришлось перевоплотиться в Мангана. Театральная биография артиста очень насыщенна, с его участием вышло много спектаклей, которые получили достаточно высокую оценку зрительской аудитории и театральных критиков. Анатолий Папанов попробовал свои силы и в режиссерстве. В 1987-м на сцене родного театра он поставил спектакль «Последние» по пьесе Максима Горького. Фильмы Анатолий Папанов был выдающимся артистом, просто успех приходил к нему далеко не сразу. Так было в театре, точно такая же ситуация сложилась и в кинематографе. Первое время Папанов просто замирал перед камерой, не в состоянии ни пошевелиться, ни заговорить. Ему никак не удавалось преодолеть это своеобразный гипноз, поэтому вначале он мог рассчитывать только на роли второго плана.
Через два года после этого артист засветился в картине «Подкидыш». По настоящему раскрыться таланту Папанова удалось гораздо позже, спустя несколько десятков лет, когда он получил приглашение на съемки фильмов «Приходите завтра…», «Человек идет за солнцем», «Яблоко раздора». В 1963-м Папанову позвонил режиссер Александр Столпер, который набирал артистов для съемок ленты «Живые и мертвые». Он предложил Анатолию роль генерала Федора Серпилина, но Папанов настолько сомневался в своих силах, что наотрез отказывался от этой работы. Анатолий Папанов в фильме «Живые и мертвые» Настойчивость режиссера победила, и буквально на следующий день после проката всем стало понятно, что он не прогадал. Папанов получил всесоюзную известность, лента побила все рекорды просмотров, количество зрителей, посетивших кинотеатры, перевалило за сорок один миллион. Фотография артиста в образе Серпилина красовалась на обложке «Советского экрана» и на почтовой марке, выпущенной в 1966 году. Эта работа получила приз Первого всесоюзного кинофестиваля, как лучшая мужская роль. У режиссеров как будто открылись глаза, и они начали наперебой предлагать Папанову роли в своих фильмах.
Иногда Папанов отказывался, ссылаясь на занятость в театре. Но в основном соглашался, и вскоре зрители могли оценить целый ряд картин с его участием. В эти годы выходят ленты «Стежки-дорожки». В образах главных героев Папанов предстал в картинах «Возмездие» и «Наш дом». По приглашению Эльдара Рязанова Анатолий Папанов попал в комедию «Берегись автомобиля», где его партнерами стали блистательные советские актеры. Потом были съемки в «Белорусском вокзале», «12 стульях» и «Джентльменах удачи», в которых очень ярко и сильно проявился и драматический и комический талант артиста.