Композитор: Вольфганг Амадей Моцарт. 2012 мировая классика.
Выберите страну или регион
| Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром №20: kaar_ina — LiveJournal | Гистограмма просмотров видео «Моцарт, Концерт №20 Для Фортепиано С Оркестром Ре-Минор 03.08.2012» в сравнении с последними загруженными видео. |
| В.А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20. Солист — Александр Малофеев | Концерт принадлежит к самым драматическим страницам творчества Моцарта. |
| моцарт концерт 20 - 200 треков. Слушать онлайн | Главная» Новости» Моцарт 20 концерт для фортепиано с оркестром рихтер слушать. |
| Моцарт - Концерт №20 Ре-Минор слушать и скачать музыку в mp3 на телефон – LightAudio | Всемирно известная пианистка Елизавета Леонская выступила в Большом зале петербургской филармонии с Девятым концертом («Jeunehomme») для фортепиано с оркестром Моцарта. |
| 20 лучших фортепианных концертов всех времен - 2 | КОНЦЕРТ № 20. Ре минор (К. V. № 466). для фортепиано с оркестром Редакция М. Соколова. (1785 г.) Переложенне для двух. Гольденвейзера. Allegro. Piano II (оркестр). |
Моцарт Вольфганг Амадей - Концерт для фортепиано с оркестром №20 ре минор - ноты
Блестящее исполнение этих произведений австрийским пианистом Фридрихом Гульдой прекрасно отражает ритмическую точность мелодии и раскрывает поэтические образы старинной Вены. Эти уникальные записи сделаны в 1974 и 1975 годах с Венским филармоническим оркестром под управлением Клаудио Аббадо.
Среди фортепианных произведений Моцарта ни одно не написано явно с партией для педальной доски. Предположительно педальная доска использовалась для усиления партии левой руки или добавления более низких нот, чем могла бы играть стандартная клавиатура. Поскольку Моцарт был знатоком органа, управлять педалью ногами было не сложнее, чем использовать только руки.
Первый концерт для фортепиано Моцарт сочинил в 11 лет, а в 1785 году композитор написал два своих самых известных концерта — Двадцатый и Двадцать первый. Блестящее исполнение этих произведений австрийским пианистом Фридрихом Гульдой прекрасно отражает ритмическую точность мелодии и раскрывает поэтические образы старинной Вены.
Cheerful and thankful feelings after the storm Вильгельм Фуртвенглер, дирижер Берлинский филармонический оркестр Жил в Лугано, Швейцария 1954 Вильгельм Фуртвенглер 25 января 1886 — 30 ноября 1954 - немецкий дирижер и композитор. Он широко известен как один из величайших симфонических и оперных дирижеров 20-го века. Он оказал большое влияние на многих более поздних дирижеров, и его имя часто упоминается при обсуждении их интерпретационных стилей. Фуртвенглер был главным дирижером Берлинского филармонического оркестра более 20 лет.
В. А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20, К.466. Солист и дирижер - Даниэль Баренбойм.
Концерт для фортепиано с оркестром № 20. КОНЦЕРТ № 20. Ре минор (Қ. V. № 466) The Library of для фортепиано с оркестром Редакция М. Соколова. Концертное произведение Моцарта. Концерт для фортепиано с оркестром ре минор. Get to know everything Vimeo can do for your business. Watch now. Nebezao, Андрей Леницкий. 03:20.
моцарт 20 концерт (найдено 200 песен)
| Выберите страну или регион | Концерт 20 для фортепиано с оркестром ре минор, К. 466 - слушать онлайн и скачать в mp3. |
| Моцарт - Концерт №20 Ре-Минор | отличный оркестр! спасибо! Ответить ↓. |
| Моцарт. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром. | Моцарт концерт номер 20 для фортепиано с оркестром Ноты. |
| моцарт 20 концерт (найдено 200 песен) | Мы нашли 20 песен для скачивания, рекомендуем загрузить первый файл Моцарт, концерт №20 для фортепиано с оркестром 3 размером 27.25 MB. |
| Моцарт, концерт №20 для фортепиано с оркестром ре-минор | музыка | Постила | 02.07) Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Ре минор, КV 466 — написан Вольфгангом Амадеем М. |
В. А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20, К.466. Солист и дирижер - Даниэль Баренбойм.
отличный оркестр! спасибо! Ответить ↓. Марта Аргерих (фортепиано), Клаудио Аббадо (дирижер), Оркестр им. Моцарта (Болонья). Концерт № 20 принадлежит к самым замечательным творениям композитора, трагический пафос этого произведения словно предвещает страницы «Дон Жуана», а напряженность и динамичность делают его подлинной симфонией. Программа Вольфганг Амадей Моцарт Концерт для фортепиано с оркестром № 20 ре минор, KV 466.
Концерт для фортепиано с оркестром № 20 (моцарт)
В моём блоге имеется также видеозапись рахманинского концерта с оркестром № 3 с его участием. Концерт для фортепиано с оркестром № 20. Новости. Знакомства. 14:53 Моцарт, концерт №20 для фортепиано с оркестром ре-минор. т для ф-но маж.
Моцарт Концерт 20
Флавио Бенедетти Микеланджели. Нотная рукопись Моцарт. Рукописи Моцарта. Шопен концерт 2. Концерт для фортепиано с оркестром 21 Моцарт. Моцарт концерт для фортепиано с оркестром 21 2 часть.
Первый концерт Шопена. Моцарт концерт 9 для фортепьяно с оркестром. Моцарт обложка. Концерт Моцарта в Франкфурте. Фестиваль Моцарта в Вюрцбурге.
Концерт Моцарта Тирасполь. Моцарт концерт для фортепиано с оркестром Ноты. Камерный оркестр 20 века. Оркестр 19 века. Музыкальная классика 20 века.
Концерт Шопена. Моцарт афиша. Бюст Моцарта. Моцарт концерт 23 Ноты. Концерт для фортепиано 21 Моцарта.
Моцарт концерт 23 для фортепиано с оркестром 2 часть. Моцарт концерт 23 1 часть. А Моцарт концерт 2 часть. Конкурс Чайковского 2019 фортепиано. Конкурс Чайковского 2015.
Премии Чайковского по фортепиано Маслеев. Корейский симфонический оркестр. Орион Чкаловец. Лагерь Чкаловец. Ансамбль Семионов.
Моцарт концерт для 2 фортепиано. Моцарт концерт для двух фортепиано с оркестром.
Рондо, Аллегро Ассай править Финальная часть, рондо, начинается с рояля соло, поднимающегося вверх в домашней тональности, прежде чем весь оркестр отвечает яростной партией. Фортепиано затрагивает вторую мелодию, настроение все еще мрачное, но странно беспокойное. Вскоре появляется контрастная жизнерадостная мелодия фа мажор , представленная оркестром перед тем, как сольное фортепиано завершает живую тему. Серия резких фортепианных аккордов захватывает яркую мелодию, а затем снова начинается отрывок ре минор на фортепиано соло в исполнении оркестра. Несколько модуляций. Далее следует тот же формат, что и выше, с кратковременной паузой для введения обычной каденции. После каденции настроение значительно проясняется, и теперь у пьесы полностью солнечный характер, поскольку мы сейчас находимся в параллельной тональности ре мажор , и яркая счастливая мелодия переходит на гобоев, а затем на духовые.
И в то же время всё у Моцарта гармонично и соразмерно. Авторские же каденции не сохранилась. Последние записи:.
Каденцию к 20 концерту Моцарта написал Людвиг ван Бетховен. Авторские варианты каденций не сохранились. Наиболее плодотворным периодом для сочинения концертов для фортепиано можно считать временной промежуток с 1782 — 1786 года. В это время композитор переехал в Вену, где постоянно устраивал «академии» - это авторские концерты, где Моцарт выступал в роли не только исполнителя, но и дирижера и композитора. Тогда было сочинено 15 концертов. Форма произведения классическая, то есть состоит из трех частей: I часть — это диалог страстный диалог фортепиано и оркестра. Стремительное развитие темы напоминает движение мотора, работающего в ровном ритме.
II часть контрастна предыдущей. В ней проявляется не только драматичность, но и чувственность. Тема излагается каноном у фортепиано и группы струнных инструментов. В процессе развития в партии пианиста рождается абсолютно новая мелодия, наполненная необычной красотой и грацией. III часть представляет собой финальное рондо, в котором появляется менуэтная тема, ломающая предыдущий ритм. Примечательно, что в данном концерте Моцарт использовал неполный состав оркестра — этот прием позволил создать ощущение камерности, изящности и лёгкости. Многие сочинения композитора исполнялись музыкантом сразу после написания партитуры. Эта композиция не является исключением. Тональность композиции ре минор уже отражает ее трагичное, скорбное содержание. Главной особенностью тематизма можно назвать контрастность образов, широкую эмоциональную амплитуду, при этом главным образом является мрачно-возбужденный тематизм, изложенный в экспозиции I части.
Вольфганг Амадей Моцарт -Концерт для фортепиано с оркестром № 20, KV 466
Отец Вольфганга, Леопольд Моцарт , специально приехавший из Зальцбурга, через несколько дней написал своей дочери Наннерль, чтобы сообщить ей о недавнем успехе этого нового концерта: «[Я слышал] отличный новый фортепианный концерт Вольфганга, над которым копировщик все еще работал, когда мы вошли. Ваш брат даже не успел поиграть в рондо, потому что он руководил копированием. Затем он запишет их, не будучи спасенными.
Фуртвенглер был главным дирижером Берлинского филармонического оркестра более 20 лет. Он также был главным дирижером оркестра Гевандхауса и приглашенным дирижером других крупных оркестров, включая Венский филармонический. Показать больше.
Авторские же каденции не сохранилась.
Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем близких оперным образам «рока» и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты. Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь. Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью. Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой.
Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты. Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь. Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью. Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы. Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена.
Моцарт - Концерт №20 Ре-Минор
Несколько слов о М. Юдиной, чтобы понять, что значит «ближе всех к Богу». Юдина — еврейка, принявшая христианство. Еврей, перешедший в христианство, звучит настораживающе, хотел написать — по нынешним временам, но подумал, что начиная с Испанской инквизиции, это стало уже общим местом для всех времен : Карл Маркс, Гейне, Мендельсон, Малер,.... Но с Юдиной особенный случай. Она была не из тех, кто делал что-либо из соображений целесообразности или по принуждению. Вот ее история цитата из.... В юности Маруся, поступая вопреки революционной моде, окрестилась в православную веру и всю жизнь оставалась фанатично преданной христианкой. Однажды, увлёкшись философскими идеями отца Павла Флоренского, она написала ему письмо, на которое он ответил приглашением встретиться. Знакомство с выдающимся русским мыслителем продолжалось вплоть до ареста Флоренского, а потом закрепилось дружбой с его семьёй. Однако для Юдиной религия не стала лишь очередным теоретическим отделом человеческой культуры, христианское подвижническое служение составляло — как и музыка — соль её жизни.
Мария Вениаминовна как-то подсознательно и простосердечно, не рассуждая, осуществляла на деле идеалы православной соборности — «общиной» был для неё, пожалуй, весь мир. Она совершенно равнодушно относилась к материальному благополучию, раздавала страждущим свои гонорары, ссужала деньги на отправку в лагеря и ссылки, во время войны за счёт её пайка питалось несколько семей; бывало, не задумываясь, она занимала, чтобы этими взятыми в долг деньгами распоряжаться так, как ей подсказывало сердце. Она оделяла ими попавших в беду и лишения.... О пренебрежении Юдиной к одежде и быту ходят легенды. Зимой и летом Мария Вениаминовна носила кеды, что приводило в ужас окружающих; в самую холодную погоду Юдина неизменно появлялась в лёгком, стареньком плаще. Нормальная же сезонная обувь немедленно дарилась. Купленная для неё митрополитом Ленинградским Антонием шуба принадлежала Марии Вениаминовне всего три часа.... До глубокой старости прославленная пианистка не имела своего угла. В снимаемых комнатах она обычно не уживалась. Платила хозяевам, переезжала, перевозила рояль и через три дня покидала квартиру.
Жила в прихожих у друзей, спала, в буквальном смысле, в ванной. Она объясняла свою бездомность тем, что не желала мешать другим, у чужих ей неудобно было играть по ночам. Но её скитальчество объяснялось необъяснимым для простых смертных образом жизни гения. Из всех городов Юдина больше всего обожала Петербург, она возила с собой везде маленькую картинку с изображением Медного всадника и непременно во время концерта укладывала на рояле носовой платочек и эту картинку. Но когда в её любимом городе началась страшная волна репрессий, один из «высоких хозяев» Ленинграда, её однофамилец, её поклонник, предупредил Юдину об аресте. Рано утром следующего дня она навсегда уехала в Москву». Теперь понятно почему я написал, что она лучше всех играла 20-й. Потому что она был ближе всех к Богу. А без этого Моцарта по-настоящему понять нельзя. Я знаю несколько известных евреев, обратившихся в христианство.
Меня это несколько озадачивает, также, впрочем, как и массовое обращение в христианство бывших советских граждан не евреев. Разумеется, я ни в коем случае не осуждаю это. Да и какое я имею право. Просто я сомневаюсь, что большинство из них действительно понимает или ощущает христианство. Христианство очень сложно не теоретически или по содержанию , а для духовного постижения. Хотя весь его смысл можно выразить в одной фразе - люби ближнего, как самого себя. Но Боже мой, как же это невыносимо трудно нести этот крест любви к ближнему. Исполняла его Юдина. Ему обещали, но оказалось, что запись не существует. Юдину подняли ночью собрали оркестр с дирижером,...
Он послал Юдиной 20000 рублей, на что получил от нее письмо.... Для точности привожу эту историю в изложении Дмитрия Шостаковича в записи Соломона Волкова. И спросил, есть ли пластинка фортепианного концерта Моцарта N23, которую он слушал по радио накануне. Сталину отрапортовали, что, конечно, есть. На самом деле ее не было. Концерт передавали из студии. Но Сталину смертельно боялись сказать нет. Никто не знал, какие будут последствия. Жизнь человеческая ничего не стоила. Можно было только поддакивать...
Сталин велел, чтобы пластинку с концертом Моцарта в этом исполнении доставили к нему на дачу. В Радиокомитете паника. Вызывают Юдину.
Солистка — одна из крупнейших пианисток нашего времени Элисо Вирсаладзе. Малер был вторым из четырнадцати детей, шестеро его братьев и сестер умерли во младенчестве — неудивительно что тема смерти стала одной из ключевых в его музыке. Первому своему сочинению шестилетний Густав дал название: «Полька со вступительным траурным маршем». Это сочетание — танец, зачастую в гротескном изводе, и образ похоронной процессии — станет одним из важнейших для его музыки, есть оно и в Пятой симфонии.
Первому своему сочинению шестилетний Густав дал название: «Полька со вступительным траурным маршем». Это сочетание — танец, зачастую в гротескном изводе, и образ похоронной процессии — станет одним из важнейших для его музыки, есть оно и в Пятой симфонии. Она отличалась от всего написанного ранее тем, что в ней отсутствовало слово: нет ни программного заголовка, ни вокальной партии; это — начало нового этапа, наиболее традиционная и строгая малеровская композиция, корень взвешенности и полифоничности которой видят в погружении автора в музыку Баха. Дискутируя вопрос о том, насколько творчество отражает события личной жизни автора, а насколько становится для него убежищем от событий внешнего мира, многие исследователи, тем не менее, проводят достаточно смелые параллели между траекторией драматургического развития Пятой симфонии и значительными изменениями в самоощущении и статусе Малера, произошедшими в процессе работы над ней.
Порядковый номер сочинений, который мы можем увидеть в названии произведения Моцарта называется Кёхель, в честь исследователя. Дело в том, что Вольфанг Амадей никогда не указывал номер сочинения, из-за чего было музыковедам было сложно классифицировать композиции по периодам. В 1862 году вышел хронологический каталог произведений венского классика, в котором были восстановлены все даты создания. Каденцию к 20 концерту Моцарта написал Людвиг ван Бетховен. Авторские варианты каденций не сохранились. Наиболее плодотворным периодом для сочинения концертов для фортепиано можно считать временной промежуток с 1782 — 1786 года. В это время композитор переехал в Вену, где постоянно устраивал «академии» - это авторские концерты, где Моцарт выступал в роли не только исполнителя, но и дирижера и композитора. Тогда было сочинено 15 концертов. Форма произведения классическая, то есть состоит из трех частей: I часть — это диалог страстный диалог фортепиано и оркестра. Стремительное развитие темы напоминает движение мотора, работающего в ровном ритме. II часть контрастна предыдущей. В ней проявляется не только драматичность, но и чувственность. Тема излагается каноном у фортепиано и группы струнных инструментов. В процессе развития в партии пианиста рождается абсолютно новая мелодия, наполненная необычной красотой и грацией. III часть представляет собой финальное рондо, в котором появляется менуэтная тема, ломающая предыдущий ритм. Примечательно, что в данном концерте Моцарт использовал неполный состав оркестра — этот прием позволил создать ощущение камерности, изящности и лёгкости. Многие сочинения композитора исполнялись музыкантом сразу после написания партитуры.
Моцарт Концерт Для Фортепиано С Оркестром 20 Скачать mp3
Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранилась. Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем близких оперным образам «рока» и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты. Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь. Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью. Во второй экспозиции появляется дополнительный материал.
Новый бурный материал — это бурная, взволнованная и зловещая тема в относительной тональности соль минор , что в значительной степени контрастирует с мирным настроением в начале движения. Пьеса завершается восходящим арпеджио , легким и нежным, постепенно до тех пор, пока не станет слабым шепотом. Рондо, Аллегро Ассай править Финальная часть, рондо, начинается с рояля соло, поднимающегося вверх в домашней тональности, прежде чем весь оркестр отвечает яростной партией. Фортепиано затрагивает вторую мелодию, настроение все еще мрачное, но странно беспокойное. Вскоре появляется контрастная жизнерадостная мелодия фа мажор , представленная оркестром перед тем, как сольное фортепиано завершает живую тему. Серия резких фортепианных аккордов захватывает яркую мелодию, а затем снова начинается отрывок ре минор на фортепиано соло в исполнении оркестра. Несколько модуляций. Далее следует тот же формат, что и выше, с кратковременной паузой для введения обычной каденции. После каденции настроение значительно проясняется, и теперь у пьесы полностью солнечный характер, поскольку мы сейчас находимся в параллельной тональности ре мажор , и яркая счастливая мелодия переходит на гобоев, а затем на духовые.
Материалов о 20-м концерте не много. Когда я писал книгу «Пушкин и Моцарт», я прочел все что можно. И нигде ничего интересного. Только у замечательного американского пианиста и музыковеда Чарльза Розена я нашел разбор 20-го концерта, достойный самого концерта. Сейчас перечитал нужные страницы его самой знаменитой книги «The classical style Haydn Mozart Beethoven» и на полях страниц, посвященных 20-му концерту, обнаружил свою трогательную запись карандашом: «гениальный Розен может попытаться разобраться в концерте, а остальным остается просто плакать, слушая концерт, а тем, кто не знает концерта, плакать, что это осталось вне их жизни» но это конечно не для печати, просто поделился. Бетховен выделял 20-й, исполнял его, и написал к нему свою каденцию. Каденция в концерте, обычно в конце первой части это когда оркестр умолкает и солист может поимпровизировать на музыкальную тему концерта, демонстрируя свое мастерство. Это давно-давно так делали, а потом композиторы стали писать каденции, и исполнители не импровизируют больше. А Моцарт каденцию к 20-му не написал, потому что ему некогда было, а сыграть импровизированную ему самому ничего не стоило. На то он и Моцарт. Вот история первого исполнения 20-го, она позже нам пригодится. Когда мы будем о Д. Быкове говорить. Моцарт не написал каденцию, потому что он делал все в спешке, стараясь успеть к премьере 11 февраля 1785 года. В такой степени в спешке, что оркестровые партии еще расписывались, когда слушатели уже начинали собираться. Разумеется, Моцарт импровизировал прямо за пианино. Он даже не успел отрепетировать третью часть концерта с оркестром. Однако, Гайдн, присутствовавший на этом исполнении, был в восторге от этого концерта. Это точная информация, из письма Леопольда Моцарта. Рихтер говорил что Моцарта трудно понять. В кинофильме-интервью «Энигма» Рихтер говорит: «Насчет Моцарта? Играет ли кто-нибудь хорошо? В чем его секрет? Ответа нет». Гениальный Булгаков выразил эту мысль уже по отношению к Пушкину словами поэта Рюхина в «Мастере и Маргарите»: «Но что он сделал? Я не понимаю... Что-нибудь особенное есть в этих словах: "Буря мглою... Не понимаю!.. Повезло, повезло! Я такую игру придумал - слушать музыку и смотреть на Мону Лизу. И пришел к выводу, что никто из композиторов не тянет, чтобы совпасть по ощущению. Только Моцарт эквивалентен, они вписываются друг в друга. То, что Бетховен выделял 20-й, стоит многих страниц описания. Чайковский боготворил Моцарта. Это высшая возможная похвала. Из письма к Фон Мекк: «Это была чудная, безупречная, бесконечно добрая, ангельская непорочная личность. Это было воплощение идеала великого художника, творящего в силу бессознательного призыва своего гения. Он писал музыку, как поют соловьи, то есть не задумываясь, не насилуя себя. И до чего ему было легко писать! Он никогда не писал черновых набросков. Его гениальность была такова, что все свои сочинения он писал партитурой. Он их отделывал в голове до мельчайших подробностей. Для него не существовало никаких трудностей. Чистота его души была безусловная.. Он не знал ни зависти, ни мщения, ни недоброжелательства, и мне кажется, что все это слышится в его музыке, свойство которой примирять, просветлять, нежить». Это возвышенная похвала. Она говорит и о самом Чайковском не меньше, чем о Моцарте. Чайковский был само самоистязание и отсутствие душевного покоя. В двадцатом веке появилось много работ, разоблачающих «мифы» о Моцарте. Один из них — именно о том, как Моцарт создавал музыку. Дотошные интроверты-музыковеды пытаются доказать, что у Моцарта обнаружено много черновиков, что он писал в основном на заказ, а не по велению души. Кстати, в этом же «обвиняют» и Пушкина. И прочая чепуха. Я все эти книги прочел.
Отец Вольфганга, Леопольд Моцарт , специально приехавший из Зальцбурга, через несколько дней написал своей дочери Наннерль, чтобы сообщить ей о недавнем успехе этого нового концерта: «[Я слышал] отличный новый фортепианный концерт Вольфганга, над которым копировщик все еще работал, когда мы вошли. Ваш брат даже не успел поиграть в рондо, потому что он руководил копированием. Затем он запишет их, не будучи спасенными.
В. А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20, К.466. Солист и дирижер - Даниэль Баренбойм.
Концертное произведение Моцарта. Концерт для фортепиано с оркестром ре минор. Концерт №20 для фортепиано с оркестром ре минор, I часть. Программа Вольфганг Амадей Моцарт Концерт для фортепиано с оркестром № 20 ре минор, KV 466. Моцарт — Концерт для фортепиано с оркестром №20 ре минор, KV466 (Алексей Султанов) 31:35. В моём блоге имеется также видеозапись рахманинского концерта с оркестром № 3 с его участием. В Концерт для фортепиано № 20 в Ре минор, K. 466, был составлен Вольфганг Амадей Моцарт в 1785 году.