Концерт стал ярким и запоминающимся событием, виртуозный пианист Филипп Копачевский покорил публику безупречной техникой и легкостью исполнения, глубокой внутренней экспрессией! Филипп Копачевский – солист Московской государственной академической филармонии, лауреат восьми престижных международных конкурсов. Лауреат восьми международных конкурсов, в том числе Х Конкурса пианистов имени Шуберта (Германия) и Конкурса пианистов в Энсхеде (Нидерланды).
Филипп Копачевский - фортепиано и музыка,музыка, музыка....
Особую популярность Ф. Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена. Органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью, свобода, с которой пианист высказывается, его романтическая искренность и благородство подкупают с первых же нот... С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста.
Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична... Филипп Копачевский родился в 1990 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П.
Чайковского, Московскую консерваторию и аспирантуру класс профессора С. Филипп Копачевский — лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф.
Чайковского класс К. В 2013 г. С 2010 г. Лауреат международных конкурсов: 2005 г. Шуберта Германия , 2006 г.
Фестивальный концерт был посвящен 150-летию великого композитора, пианиста, дирижера Сергея Рахманинова, который стал символом русской музыки во всем мире. Постоянно находится в гастрольных поездках по странам дальнего зарубежья, совершает туры по России, успешно выступает как в сольных концертах, так и с ведущими оркестрами страны и мира, и при этом всегда показывает яркую исполнительскую индивидуальность. Второе отделение концерта открыла Симфоническая сюита из оперы «Любовь к трем апельсинам» в шести частях Сергея Прокофьева в исполнении Symphonica ARTica. Оркестровая сюита создана на основе музыки из одноименной оперы и считается одним из самых веселых и жизнерадостных оперных творений XX столетия, она динамична и увлекательна.
Это самое важное, потому что иначе можно было бы просто слушать записи, диски, пластинки, и этого было бы достаточно. Вам легко общаться, например, с коллегами? Я стараюсь не общаться с теми, с кем мне не интересно. А вообще, у меня очень много друзей. С однокурсниками я всегда находил общий язык. У нас на курсе в Московской консерватории было, по-моему, 47 пианистов. И мы все общались. Ведь учеба заключается не только в том, что ты занимаешься у профессора. Общение между музыкантами, обсуждение исполняемых сочинений тоже многому учит. Во всем можно найти рациональное зерно. Я много общаюсь и с партнерами по сцене, ведь я много играю камерную музыку. А у вас есть какое-то хобби? Когда есть возможность, занимаюсь спортом, играю в футбол. Периодически Денис Мацуев собирает нашу музыкальную команду. Одно время мне нравилось профессионально играть в бильярд. Тоже интересный вид спорта — очень эмоциональный, содержательный и требующий физической концентрации. В бильярде, как в шахматах, приходится думать на несколько шагов вперед. А вообще, когда очень устаешь, важно выспаться! Есть возможность где-то погулять, что-то посмотреть? Вы любопытный человек?
Великие пианисты в Остафьеве. Филипп Копачевский
Какой путь должен пройти классический музыкант, чтобы стать популярным. Ощущаете свой «звездный» статус? У каждого музыканта свой путь к известности. И нет какого-то универсального рецепта. Но особую популярность приобрели в Японии. На Ваш взгляд, в чем загадка этого феномена? Это абсолютно удивительная страна, как будто другая планета, с феноменальной любовью к фортепиано и классической музыке в целом. Я очень рад, что мне удалось в том числе записать CD для Японии, который был полностью распродан во время гастролей. И особенно приятно, что сейчас, после некоторого перерыва, в марте у меня снова намечены несколько концертов в стране восходящего солнца. Он вам что-то рассказывал о Клецке, о Беларуси?
Чувствуете какую-то связь с Беларусью? Вам доводилось выступать в нашей стране? Мне всегда нравилось проводить там время, общаться с родственниками, в том числе с двоюродными братьями, которые также приезжали в Клецк из Бреста. Мы ходили на рыбалку, играли в футбол. Поэтому связь с Беларусью я и не терял. К сожалению, сейчас бабушки и дедушки уже нет с нами, но по мере возможностей мы уже вместе с моей женой и родителями приезжаем в гости к папиной сестре в Брест. С ней же ездили по достопримечательностям: в Беловежскую пущу, Несвиж, Мирский замок. Беларусь - удивительно красивая и гостеприимная. И поэтому мне было вдвойне приятно, когда в 2019 году я впервые посетил с гастролями Минск и Витебск, особенно я был рад увидеть среди зрителей родственников.
Алексей Шор - математик с докторской степенью, человек, родившийся в Киеве, закончивший школу в Москве, эмигрировавший в Израиль, имеющий мальтийское гражданство и живущий ныне в США, вдруг становится композитором. Он долгое время сочинял «в стол» — для собственного развлечения. Но однажды его музыка случайно "попалась на глаза" Дэвиду Карпентеру, музыканту, его давнему другу. Он сказал, что музыка - замечательная, и он хочет играть ее… Концерт стал ярким и запоминающимся событием, виртуозный пианист Филипп Копачевский покорил публику безупречной техникой и легкостью исполнения, глубокой внутренней экспрессией!
Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории им. Чайковского по классу Киры Шашкиной 2008 , Московскую государственную консерваторию им.
Чайковского по классу профессора С. Доренского 2013. С 2013 года является аспирантом Московской консерватории в классе профессора С. Солист Московской государственной академической филармонии.
Да, я много занимался на рояле, но я и в футбол играл, и гулял. Позднее нас учат, что, прежде чем какие-то отношения завязывать, нужно встать на ноги, построить карьеру. Такая же ситуация и с детьми, когда ребенок откладывается. Я уверен, что в жизни и карьеру, и личную жизнь можно гармонично сочетать. При этом с моей женой Викторией мы уже 13 лет вместе, и наоборот, две головы лучше, чем одна. Если рядом с тобой человек, который во всем тебя понимает, то даже проще, чем одному.
Поэтому не надо чего-то ждать. Это же касается и ребенка. Да, есть какие-то бытовые вещи, но к ним привыкаешь, бояться не нужно. Ваш график занятий на рояле ужался с появлением этого милого чуда? Глен Гульд когда-то сказал замечательную фразу про игру на рояле, что "я вряд ли забуду за ночь, как это делается". Все музыканты очень разные. Кому-то нужно заниматься каждый день, кто-то может пропустить день, а кто-то не заниматься неделями, но не терять форму. Это все очень субъективно. Я, в принципе, кроме детства никогда много не занимался. Более того, с четким дедлайном я работаю куда лучше.
Скажем, если у меня свободен целый день, и мне нужно позаниматься, я буду отвлекаться и работать плохо. А если мне дать класс для занятий только на два часа, я все сделаю гораздо эффективнее. Кроме того, даже, например, гуляя с ребенком можно внутри себя что-то проиграть. Если очень нужно что-то повторить, бывает даже лучше повторять это мозгом и ушами, нежели пальцами. Это две разных памяти, одна из них тактильная. Если вдруг на концерте голова плохо сработала, иногда тактильная память может вывести из неудобных ситуаций на сцене. Произошла ли у вас переоценка ценностей, ушли какие-то страхи или появились другие? Я в целом человек достаточно подверженный тревожности. Хотя внешне научился сохранять спокойствие. Конечно, с появлением ребенка начинаешь чувствовать ответственность не только за себя, но и за пока еще совсем беззащитное существо.
Это совершенно удивительное чувство, когда ребенок подходит к тебе и обнимает. Кстати, первые невероятные чувства отцовства я испытал, когда присутствовал при родах и впервые взял малышку на руки. С тех пор всем говорю: чтобы понять подвиг женщины, каждому мужчине нужно обязательно при этом присутствовать. Можно ли это нервное напряжение отчасти соотнести, например, с фортепианным конкурсом? Понятно, что оно другой природы, тем не менее. С 2008 года я стараюсь избегать конкурсов и участвовал всего в двух, в 2011 и 2019 годах на Международном конкурсе им. Единственный конкурс, на который я планировал поехать между этими годами - это Конкурс им. Гезы Анды в Швейцарии в 2015. Я прошел отбор, но за месяц до его начала сломал палец. Воспринял это как руководство к неучастию.
Конкурс — это всегда нервное и сложное мероприятие, по крайней мере, для меня. Я всегда пытался воспринимать конкурсы как концерты, но это невозможно по ряду причин. Невозможно еще и потому, что в жюри сидят условные восемь человек, которые присуждают определенные результаты. При других восьми членах жюри, возможно, и результаты были бы другими. Получается, чтобы выиграть конкурс, надо понравиться вполне определенным людям со своими взглядами и собственным бэкграундом в музыке. Очень мало людей, которые могут воспринимать другого не через призму собственных предпочтений. Наверное, я все же не смог принять соревновательность в музыке на физическом уровне. По окончании конкурса даже среди публики обязательно найдутся те, кто скажут, что результаты не справедливы. А любовь публики, как показывает практика, от результатов конкурса не всегда зависит. С участниками Конкурса Чайковского часто так и происходит.
Конкурс Чайковского — это, безусловно, особенный конкурс для российского музыкального сообщества. Для нас этот конкурс, кажется, имеет сакральное, культовое значение. И в этом плане иностранные участники имеют более удобное для себя амплуа, чувствуют себя более расслабленно. Когда ты приезжаешь и уезжаешь — тебе проще. Слушатели нашего российского конкурса — это огромный контингент, который, естественно, всегда ждет открытий, новых имен.
Филипп Копачевский: «Не хочу, чтобы концертная жизнь превращалась в чёс»
Нужно было подняться четыре этажа по лестнице, прежде чем выйти на сцену. Особенно в детстве было очень страшно. О чем я думаю в этот момент? Не могу сказать… Просто иду играть, делать свое дело я надеюсь, что — свое. Все в соответствии с принципом: делай, что должно, и будь, что будет. Я не думаю, что солист за роялем — всегда главный. Нельзя думать, что можно делать все, что хочешь, и оркестр обязан тебя «ловить». Если ты делаешь что-то неестественное, нелогичное, то тебя никто не «поймает». Должна быть логика в игре, идея.
Когда ты выходишь с оркестром — это совместное созидание, а когда ты выходишь один — это нечто более интимное, потому что ты наедине с инструментом, и это своего рода моноспектакль. С его творчеством вы знакомы достаточно давно? Ранее я тоже исполнял сочинения этого композитора. Я постоянно нахожу что-то новое в творчестве этого композитора. Его музыка дает большой простор для фантазии, особенно ярко это проявляется в Travel Notebook, в который Шор закладывает идею путешествия или какого-то впечатления от определенного места или города. Это дает большой импульс к тому, чтобы открывать в этой музыке что-то новое. Романтическая музыка 19 века рассказывала о том, что человек чувствует, думает, переживает, а импрессионисты — это всегда был взгляд со стороны, — пейзажи, например. В Travel Notebook присутствует сочетание романтического и импрессионистского начала.
Существуют пьесы, которые показывают внутренние переживания человека, находящегося в том или ином городе, например, Sorrow — предпоследняя пьеса в цикле. А есть пьесы-пейзажи, зарисовки. Мне нравится эта изменчивость, когда все меняется, как в калейдоскопе. Чихуахуа и самокат — Вы — лауреат многих конкурсов, но, насколько мне известно, вы не любите эти музыкальные ристалища? Но, конечно, без них нельзя. Конкурсы нужны для концертов, и, когда у тебя появляются концерты, то конкурсы не нужны. У меня есть несколько знакомых, которые отменяют концерты, чтобы поехать на очередной конкурс. Мне кажется это неправильно, нечестно по отношению к публике.
Его талант был признан на множестве международных конкурсов, включая престижный конкурс пианистов имени Ф. Шуберта в Германии. В качестве пианиста, Филипп выступал с ведущими мировыми оркестрами и работал с известными дирижерами, такими как Мстислав Ростропович и Владимир Спиваков. Его концерты проходили в различных уголках мира, от Великобритании до Японии, где он особенно популярен.
Второе отделение концерта открыла Симфоническая сюита из оперы «Любовь к трем апельсинам» в шести частях Сергея Прокофьева в исполнении Symphonica ARTica. Оркестровая сюита создана на основе музыки из одноименной оперы и считается одним из самых веселых и жизнерадостных оперных творений XX столетия, она динамична и увлекательна.
В завершении концерта прозвучала сюита для фортепиано и симфонического оркестра в семи частях американско-мальтийского композитора, композитора-резидента Мальтийской Филармонической Академии и Армянского государственного симфонического оркестра - Алексея Шора. Алексей Шор - математик с докторской степенью, человек, родившийся в Киеве, закончивший школу в Москве, эмигрировавший в Израиль, имеющий мальтийское гражданство и живущий ныне в США, вдруг становится композитором.
Больше всего гордится игрой в составе камерного оркестра, который базируется в Лондоне. После ошеломляющего концерта в Японии записал сольную пластинку с живым исполнением произведений Шопена под заказ телевизионной компании Эн-Эйч-Кей. Теперь регулярно выступает на больших сценах в Майами, Париже, Милане, Берлине и пр. Не отказался от гастролей родной Россией и территорией стран СНГ.
В 2021 году пришлось отменить 4 концерта в Японии. Билеты на все живые выступления Филиппа Копачевского под аккомпанемент симфонического оркестра ищите и заказывайте онлайн на сайте Тикетон. Артист предпочитает монографические концертные программы, которые дарят незабываемые эмоции. Он всегда открыт к экспериментам и не отказывается от современной интерпретации классики. Появляется в качестве гостя на бенефисах коллег, хорошо общается с Денисом Мацуевым.
Звезды XXI века
Филипп Копачевский. Фото Алексея Молчанова. Концерт стал ярким и запоминающимся событием, виртуозный пианист Филипп Копачевский покорил публику безупречной техникой и легкостью исполнения, глубокой внутренней экспрессией! Филипп Копачевский — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости.
Филипп Копачевский Пианист биография
На сцене Концертного зала имени Рахманинова «Филармония-2» исполнил в один вечер все фортепианные концерты Чайковского в сопровождении Госоркестра России имени Светланова дирижер — Станислав Кочановский. Выпустил два альбома сочинений композиторов-романтиков, работает над записью произведений Брамса. Участник проекта «Звезды XXI века» Московской филармонии, один из наиболее востребованных ее солистов.
Филипп Копачевский — лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Искусство пианиста, по признанию критиков, представляет собой органичный «сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки». В программе возможны изменения 2 отделения по 60 минут Организатор:.
Сахарова Нижний Новгород , памяти В. Лотар-Шевченко Новосибирск. На сцене Концертного зала имени С. Рахманинова «Филармонии-2» Филипп исполнил все фортепианные концерты Чайковского в один вечер в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Светланова дирижер — Станислав Кочановский. Особую популярность Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена.
Сахарова Нижний Новгород , памяти В. Лотар-Шевченко Новосибирск. На сцене Концертного зала имени С. Рахманинова «Филармонии-2» Филипп исполнил все фортепианные концерты Чайковского в один вечер в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.
Светланова дирижер — Станислав Кочановский. Особую популярность Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена.
Филипп Копачевский (фортепиано)
Филипп Копачевский (фортепиано) Солист Московской государственной академической филармонии, лауреат престижных международных конкурсов, молодой пианист к 20-ти годам снискал любовь и признание международной публики. Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал признание публики во многих странах. Филипп Копачевский дважды выступил в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии: 17 и 18 ноября 2012 в сопровождении Академического симфонического оркестра под управлением А. Дмитриева он исполнил «Бурлеску» Р. Штрауса. Филипп Копачевский — молодой пианист современности, солист Московской Государственной Академической Филармонии и лауреат международных конкурсов. Впервые я услыхала его имя от Лукаса Генюшаса, тот восторгался Копачевским. Пианист Филипп Копачевский — о балете без чего-то, японских бабушках и звуковом театре.
Филипп Копачевский: «Пока для тебя концерт — это событие, он будет событием и для публики…»
Выпустил два альбома сочинений композиторов-романтиков, работает над записью произведений Брамса. Участник проекта «Звезды XXI века» Московской филармонии, один из наиболее востребованных ее солистов. Среди ангажементов на текущий сезон — концерты в Московской консерватории и Концертном зале им. Чайковского, выступления с Национальным филармоническим оркестром России под руководством Яна Латама-Кёнига, Государственной академической симфонической капеллой России под руководством Филиппа Чижевского и Государственным академическом симфоническим оркестром России им. Светланова под руководством Терье Миккельсена. A soloist of the Moscow State Academic Philharmonic and a prize-winner at international competitions, the young pianist Philipp Kopachevsky had won tremendous audience admiration and acclaim by the age of twenty-three. The natural blend of mastery and spiritual maturity with raw emotion, the freedom with which the pianist expresses himself and his Romantic sincerity and nobleness win one over from the very first notes. His piano sings — this is a very rare quality nowadays, typical of a Romantic worldview; he retains clarity in his pianism and his phrasing is beautiful and pliant. Philipp Kopachevsky was born in Moscow in 1990. Philipp Kopachevsky has been a prize-winner at eight prestigious international competitions, among them the Х International Franz Schubert Piano Competition Germany.
Филипп Копачевский Пианист Филипп Копачевский — известный музыкант, дающий представления по всему миру.
Филиппа провели через премию на Шуберте: её дали ему в 2005 году. У Шашкиной педагогический репертуар у всех-всех один и тот же, но руки ставить и пахать, то есть днями и ночами натаскивать, она умела. Как рассказывают, у неё там было, как в казарме, где Кира - старшиной. Насколько я понимаю, Филипп всегда был довольно ленивым, но если бы он попал к педагогу, который ленился бы вместе с ним и пестовал бы его романтическую натуру, то тогда он не приобрёл бы техники вовсе. Филиппа - по натуре видно, мальчика домашнего, романтического - баба Кира закрепостила: у них был явный "диссонанс" и никакой "гармонии". Да и по возрасту она была уже под 70, когда он как раз должен был набирать "романтизма". Вот почему, как мне объяснили, у него и не получался на конкурсе Чайковского ни Шуман, ни другие романтики. А Моцарт, как ни странно, получился.
Видно за счёт мелкой Кириной техники как бы сам собой получился. Правда это всё или нет - не мне судить, но передаю, как было мне рассказано. У других преподавателей было много таких романтиков: как люди они очень хорошие, такие все романтичные в детстве и юности, но после 13-14 лет все, как один - силы воли и мощи не набирают. Я так понял, в целом с экзаменами в ЦМШ у Копачевского как лауреата фонда Спивакова проблем не было, и отчисление ему никогда не грозило. С учётом всего вышесказанного можно предположить, что он рос в тепличной обстановке, прошёл неплохую школу технической муштры, но настоящего размаха и понимания музыкантского так и не приобрёл, потому что этим с ним никто по-настоящему не занимался и вкуса ему не прививал и это слышно.
Фантазии для фортепиано, op. Для многих из нас безымянные.
В Новосибирске он побеждал на конкурсе памяти Веры Лотар-Шевченко, но многие ли вспомнят это имя? Пожалуй, только специалисты. Его можно приобретать с закрытыми глазами. Каждый, подчеркиваем, каждый концерт этого абонемента будет знакомить нас с настоящим художником. Да, молодым, да, неизвестным, но настоящим! А возвращаясь к первому концерту абонемента, представляем Филиппа Копачевского. Если совсем конспективно, он является лауреатом конкурсов Le Muse Италия , им.
Два ученика И. Работа над пьесами была пианистически очень конкретной — использование педали как краски, умение сделать легато движениями рук, услышать мелодическое движение в гармонических фигурациях и прочие секреты преподносились и воспринимались легко, без напряжения. Филипп много показывал, как нужно, по его мнению, исполнить эти пьесы, и его игра убеждала и зачаровывала всех сидящих в зале. Он вспоминал свои занятия с Э. Монасзоном, упомянул ассистента профессора С. Доренского П. Невсесяна, который проводил занятия в классе видного пианиста.
Филипп Копачевский
Карьера молодого пианиста Филиппа Копачевского стремительно набирает высоту. Музыка Филиппа Копачевского, одного из лучших молодых пианистов современности, пробуждает в душе все самое светлое, надолго поселяется в тебе. Филипп – пианист ещё очень молодой, и со студентами он говорил на понятном им языке, не избегая молодёжного музыкального сленга.
Великие пианисты в Остафьеве. Филипп Копачевский
Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский уже снискал любовь и признание публики. Впервые я услыхала его имя от Лукаса Генюшаса, тот восторгался Копачевским. Концерт стал ярким и запоминающимся событием, виртуозный пианист Филипп Копачевский покорил публику безупречной техникой и легкостью исполнения, глубокой внутренней экспрессией!