Прощание с Василием Решетниковым состоится 27 апреля в Мраморном фойе Красноярского театра драмы имени а. Помогают в создании невероятной атмосферы гоголевского мира художник по свету Елена Алексеева из Новосибирска и хореограф Иван Шаронов из Красноярска. Зрители увидят 11 спектаклей театров из Москвы, Петербурга, Екатеринбурга, Перми, Петрозаводска, Новосибирска и Красноярска, от драмы и комедии до кукольных спектаклей. Коллектив и руководство Норильского Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского выражают глубокое соболезнование родным и близким Народного артиста России Василия Васильевича Решетникова, а также его коллегам по Красноярскому драматическому театру. Он проработал в красноярском драматическом театре четыре десятка лет.
Третий блок Красноярского драмтеатра им. А.С. Пушкина готов на 93%
Актеры инклюзивного театра-студии «Открытые сердца» в рамках «Декады внимания» выступили на сцене Красноярского драматического театра накануне со спектаклем «Метель» по повести Пушкина. Спектакль Костанайского областного русского драматического театра представил результат этой работы наших выпускников в Москве на сцене Учебного театра ГИТИС. Афиша театров в Красноярске Репертуар предстоящих театральных спектаклей удобный календарь, расписание представлений. Ачинский драматический театр вновь выиграл грант Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» в программе «Особый взгляд». Театр из южной столицы края едет в Красноярск и везёт с собой спектакль, являющийся многочисленным участником и лауреатом крупнейших всероссийских и международных театральных фестивалей.
«КульТ_Тур»: постановка «Маленькие трагедии» в красноярском театре им. Пушкина
В «Тихом шорохе» Саша младший ребенок и единственный сын в многодетной семье пытается после смерти отца наладить с ним связь, а попутно спасти родительский дом от трех старших сестер, твердо решивших его продать. Спектакль режиссера Тимура Файрузова второй на этом фестивале — импрессионистская графика, изящная и нежная. Сцена тут укутана белым полотном, на котором, как на фотопластине нашей памяти, проявляются важные для человека образы. Художник Николай Чернышов превратил обычную видеопроекцию в чародейство, и такой же невыразимой в слове магией выглядит тут любовь людей — отца и сына, младших в семье сестры и брата, двух стариков, героев и отдельных предметов, которые сохраняют для них свою сакральность.
Спектакль вообще очень конкретный при всей своей мистичности: глубокая, содержательная работа актеров Сергея Сумина отец , Михаила Вергунова сын Александр , Галины Трегубовой младшая сестра Анна , Михаила Телепова Юрасик, друг отца , актрис Ольги Бойко Людмида , Ольги Чекменевой Наташа и Роксаны Мальцевой Зины , играющих трех очень разных сестер, женщин, что называется, «с судьбой», Владимира Иноземцева бесхарактерный Людмилин муж атлетического телосложения обеспечивают абсолютное узнавание до осязаемости персонажей и ситуаций, но не отменяют снов «о чем-то большем», которые выглядят не менее, а то и более реальными, чем повседневность. Все театральные истории тут связаны с мощным противостоянием человека и общества, и, несмотря на предрешенность исхода подобного столкновения, одинокий голос человека звучит бесстрашно, прекрасно в плане красоты человеческого проявления и жизнеутверждающе. Самым лайтовым сюжетом тут выглядит драма взросления по сценарию к фильму «Выпускник», поставленная режиссером Дмитрием Лимбосом в Канском театре в жанре ситкома.
Дебютную роль Дастина Хофмана, сыгранную им в одноименном фильме 1967 года по роману Чарльза Уэбба, исполняет молодой актер Виталий Шумилов. Артист ныряет в непростую роль, как герой — во взрослую жизнь, со страхом, трепетом и куражом, и, видимо, от этого совпадения и случается актерская удача. Публика сидит прямо на сцене, по обе стороны длинного пространства, которое ограничено с одной стороны эстрадкой, с другой будуарным зеркалом в лампочках — это и есть путь, который придется пройти молодому человеку, превратившись из зажатого девственного юнца в самоуверенного молодого мужчину, но в финале все же умудриться набраться отваги, отыскать в себе достаточно внутренней честности и сделать правильный выбор.
Отдельных аплодисментов заслуживает характерная актриса Елена Губарева, ради этого спектакля превратившаяся в светскую львицу-соблазнительницу, в которой поровну шарма и отборного цинизма. Наверное, правильно будет сказать, что это воспоминания о фильме, взгляд на него из нынешних времен с фиксацией печальных перемен и еще более печальных неизменностей. Фильм 1973 года, несмотря на трагический финал, давал надежду на возможное лучшее будущее: неистовый герой Шукшина с очень крепкой личностной сердцевиной менял мир вокруг, и мир к финалу ощутимо здоровел.
В спектакле Снежанны Лобастовой все герои появляются в прологе в лагерных телогрейках и с номерами, и все робкие ростки живого, подлинного, какого-то замечательного чистого и открытого — а у героев Дениса Коновалова Егор , Анастасии Лалетиной Люба , Сергея Еремеева Петр этой открытости и искренности с лихвой — обречены. А символом спектакля становится медленно падающий ярко оранжевый осенний листок на заднике анимация Ольги Горячевой и бесконечно тянущаяся песня на стихотворение Визбора «А зима будет большая». Спектаклю «Рассекая волны» предшествует обращение режиссера Галины Зальцман, призывающей людей «не торопиться оскорбляться», если чьи-то поступки не соответствуют их представлениям о норме.
А зрителей рассаживают на жесткие церковные скамейки в протестантской церкви, прямо на сцене, рядом с героями-прихожанами, оставляя актерам для игры крошечную полоску у задника. Замысел режиссера Галины Зальцман и художника Кати Никитиной понятен: погрузить публику в аскетичные жизнь и мироощущение обитателей северной шотландской деревушки, притулившейся на берегу холодного моря, грозный шум которого то и дело слышится за спиной, там, где расположен пустой зрительный зал. Игровое пространство, над которым возвышается распятие, поначалу тоже пусто — ничто не тормозит полетов безоглядно влюбленной в своего мужа, приезжего рабочего с буровой Яна — Валерия Курченкова новобрачной Бесс Макнил.
Безудержная и нескрываемая чувственность этой любви смущает людей, заставляя их жаться к стенам, оскорбляет их веру, требует наказания. Но, как мы все помним, Ларс фон Триер докручивает это и без того непримиримое сюжетное противостояние до предельного напряжения: отправившийся на буровую Ян возвращается полностью парализованным — и прямо под распятием появляется кровать и множество медицинских приборов, обеспечивающих существование его неподвижного теперь тела. И тогда Бесс, поняв по-своему слова Яна о том, что ей стоит завести любовника, решает возбудить жизнь в теле любимого с помощью жестокой по отношению к самой себе магии: она отдается всем подряд, ощущая на их месте только Яна, и рассказывает мужу об этом.
Ненависть человеческой стаи при этом переходит на физический план. Бесс уже не может пройти по проходу, чтобы не услышать «шлюха» или не получить пинок, и зрителям приходится играть при этом невыносимую роль соучастников. Экзекуции происходят при молчаливом и убежденном согласии пастора, которого грандиозный Хольгер Мюнценмайер играет совершенным Великим инквизитором Достоевского.
У Триера в фильме 1996 года мы ни разу не видим Бесс мертвой, камера намеренно скрывает её от наших глаз, а Галина Зальцман помещает каталку с умирающей Бесс в центральный проход, так что окровавленное тело молодой женщины оказывается на расстоянии вытянутой руки от каждого из присутствующих. Фактически Зальцман ставит историю о коллективном убийстве, но не только. Артисты крошечного сибирского театра работают так мастерски, что сомнению не подвергается и второй — параллельный сюжет: о любви, побеждающей смерть.
Ян в итоге встает на ноги, а потрясенный доктор — Сергей Юнгман в официальных показаниях заменяет медицинское определение «человек с неустойчивой психикой» на более, по его мнению, точное: святая. Режиссёр Никита Кобелев, выступив также и художником, сочинил предельно простую и емкую сценографию, состоящую из помоста и задника-пазла с изображением жертвенной лани на алтаре, собирающегося по ходу действия последним встает на место фрагмент с окровавленной шеей животного. Сюжет мифа известен: микенский царь Агамемнон, предводитель греческого войска, повинуясь воле богов, вынужден принести в жертву свою старшую дочь Ифигению, чтобы море успокоилось и войско могло отплыть к Трое.
Но вызывая дочь и жену в Авлиду, Агамемнон уверяет их, что Ифигению просватал сам Ахилл и свадьба должны случится прямо здесь, в Авлиде.
Пушкина; Лучшая женская роль в драматическом театре: Ирина Швец, роль Жанны в заблудной быличке «Человек в закрытой комнате» Драматического театра «Поиск» г. Лесосибирск; Лучшая мужская роль второго плана: Эдуард Михненков, роль Президента фон Вальтера в драме «Коварство и любовь» Красноярского драматического театра им. Пушкина; Лучшая женская роль второго плана: Екатерина Соколова, роль Леди Мильфорд в драме «Коварство и любовь» Красноярского драматического театра им. Победители среди музыкальных спектаклей: Лучшая премьера сезона в музыкальном театре: «Орёл и Ворон», рок-опера «Орёл и Ворон» Красноярского музыкального театра; Лучшая работа дирижёра: Александр Юдасин, опера «Бесприданница» Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д. Также театры получили специальные дипломы жюри и диплом председателя жюри. Обладатели специальных дипломов жюри: Мотыгинский драматический театр — «За симпатичное и обаятельное сценическое прочтение классического сюжета» школьной сказки «Золушка»; Драматический театр «Поиск» города Лесосибирска — «Лучший спектакль малой формы» заблудная быличка «Человек в закрытой комнате»; Варвара Бабаянц — «За трогательное и убедительное исполнение заглавной роли в спектакле «Фрекен Хильдур Бок» Норильского заполярного театра драмы имени Владимира Маяковского; Максим Макаров и Виктор Чариков — «За превосходное чувство партнерства в заблудной быличке «Человек в закрытой комнате» Драматического театра «Поиск» г. Обладатель специального диплома Председателя жюри — Минусинский драматический театр за поэтическое воплощение сказа П.
Проект подразумевает творческое взаимодействие театральных коллективов — гастрольный обмен спектаклями, объединяющий культурное пространство России в единое целое. Красноярский театр оперы и балета в июле в рамках проекта «Большие гастроли» представит в Москве на сцене театра «Геликон» оперу Александра Чайковского «Ермак», оперу-буффа Жака Оффенбаха «Синяя Борода» и балет на музыку современных композиторов «Катарсис Данте».
За 11 лет коллектив развился в полноценный театр, сейчас в студии занимается более 30 ребят, а в их репертуаре около 20 спектаклей. Совместные проекты взаимно обогащают, даже если в момент работы это непросто», — рассказывает руководитель театра-студии Елена Нига. Красноярская региональная общественная организация родителей по защите прав детей с ограниченными возможностями «Открытые сердца» была создана в 2003 году, основными направлениями деятельности КРОО являются спортивная и творческая реабилитация детей с ограниченными возможностями здоровья, а также правовое сопровождение родителей. Следующие постановки в рамках «Декады внимания» пройдут в МАУ «Правобережный городской Дворец культуры» 8 и 9 декабря.
Красноярский театр драмы после реконструкции
Зрители в Костанае и Москве очень отличаются. Я боялась, что спектакль не воспримут, потому как, конечно же, он ставился для Костаная, а это совсем другая лексика в спектакле. Артистам было сложно, но думаю, что контакт с московским зрителем всё-таки случился», — делится режиссёр спектакля Евгения Тикиджи-Хамбурьян.
Подробнее… 06 декабря 2023 Ачинский театр сыграл «Первую любовь» в Казани 5 декабря Ачинский драматический театр показал спектакль «Первая любовь» драматург А. Казюханов, режиссёр Д. Акимов, художник-постановщик Ю.
Ветрова на сцене Татарского государственного ТЮЗа им. Кариева в рамках фестиваля молодой режиссуры «Ремесло». Подробнее… 03 декабря 2023 Вновь реализуем грант по тифлокомментированию Одним из важнейших событий прошлой недели стало то, что мы смогли показать спектакли ачинцам с нарушением зрения. Подробнее… 01 декабря 2023 Повесть о первой любви или премьера в Ачинском театре Поздравляем всех-всех-всех с долгожданной премьерой постановки «Дикая собака динго» по мотивам повести Р. Подробнее… 01 декабря 2023 Новый год к нам мчится!
Скоро все случится, «Пушкинская карта» обнулится… А непотраченные деньги вам никто не вернет! Подробнее… 18 ноября 2023 Поедет ли наш театр на «Театральную весну-2024» 23 ноября спектаклю «Звездный час по местному времени» реж. Дмитрий Лимбос предстоит встреча с экспертами комиссии ежегодного фестиваля «Театральная весна-2024», по результату которой станет ясно, поедем ли мы на ежегодный фестиваль в Красноярск. Подробнее… 08 ноября 2023 В конце месяца нас ждёт душевная премьера про любовь и взросление Постановочная команда спектакля «Дикая собака Динго» по повести Р. Фраермана находится в активном творческом поиске во главе с режиссером Тимуром Куловым.
Подробнее… 05 ноября 2023 Ачинцы и театр приняли участие в акции «Ночь искусств-2023» Вечером 4 ноября вы не танцевали до упаду, не подпевали любимые песни любимым актерам, не отгадывали шарады о разных городах России, Сегодня, не познавали культуру и традиции городов нашей страны из других часовых поясов,. Жаль, что вас не было с нами на «Ночи искусств-2023»! Подробнее… 04 ноября 2023 Поздравляем вас с Днём народного единства! Подробнее… 02 ноября Ночь искусств-2023. Доброй ночи, страна!
Подробнее… 01 ноября 2023 Первый пар изо рта… Первые заморозки… Первый снег… Последние деньги на «Пушкинской карте»! Мы подготовили для вас афишу спектаклей на ноябрь, приобретение билетов на которые доступны в рамках этой программы. Подробнее… 29 октября 2023 К нам вернулась «Сыроежка»! Яркая, музыкальная, очень добрая и увлекательная сказка для семейного просмотра «Жила-была Сыроежка» реж. Васильева вновь в постоянном репертуаре Ачинского драматического театра.
Подробнее… 27 октября 2023 Ачинск и Енисейск — обмену культурным опытом нет границ В рамках проекта «Культурная столица Красноярья» состоялся телемост с коллективом народного театра «Мегатрон» города Енисейска… Подробнее… 23 октября 2023 Не шуточные, а французские страсти вновь на нашей сцене Поздравляем весь театральный Ачинск с успешным восстановлением спектакля «Французские страсти на подмосковной даче» реж. Дмитрий Нуянзин спустя два года его отсутствия в афише! Подробнее… 15 октября 2023 Какой праздник без театра? Участие в традиционной акции города Ачинский драматический театр открыл праздничную программу городской благотворительной акции «Ссыпки по-Ачински»! Подробнее… 15 октября 2023 Лепить снеговиков еще рано — ставим сказку «Ай да Снеговик!
Красноярск приступила к созданию праздничной сказки для семейного просмотра — «Ай да Снеговик! Подробнее… 01 октября 2023 А у нас на октябрь есть огромные планы… По «Пушкинской карте» будем играть сказки и драмы. Подробнее… 24 сентября 2023 Театр не может без гастролей. А Минусинск, Новоселово и Шарыпово не могут без нас! Всего за три дня коллектив Ачинского драматического театра сыграл спектакли «Первая любовь» , «Исполнитель желаний» , «День рождения кота Леопольда» более чем для полутора тысяч зрителей в разных населенных пунктах.
Подробнее… 21 сентября 2023 Тренинги актерского мастерства для Ачинских школьников Пока труппа Ачинского драматического театра гастролировала в Иркутске и Минусинске, Надежда Александровна уже навестила с комплексом интересных тренингов учащихся 4 школы и провела занятия в театре для ребят из школы 11. Подробнее… 20 сентября 2023 Иркутский зритель узнал об Ачинском театре и влюбился Диплом участников Международный фестиваля современной драматургии им. Вампилова — далеко не единственное, что коллектив Ачинского драматического театра привез из поездки. Подробнее… 18 сентября 2023 Приезд в город проведения Вампиловского фестиваля Коллектив Ачинского драматического театра успешно приземлился в городе трудовой доблести — Иркутске! Подробнее… 15 сентября 2023 Театр снова готов к «Диалогу» со зрителем!
А спустя четыре года на этом месте торжественно открылся Народный дом-театр, которому присвоили имя А. С тех пор драматический театр Красноярска не закрывался. В 1920 году в городе жил чешский сатирик Ярослав Гашек. И на сцене театра поставили его сатирическую пьесу «Домой на Родину! Спектакль Драматического театра им. Много лет спустя он вспоминал свои впечатления о спектакле: «Вышел потрясенный… во мне уже тогда заговорило нутро: попал домой».
В 1940-е Смоктуновский учился в студии при театре и после, уже будучи актером, выходил на его подмостки. Меняется не только техническое оснащение театра.
Почти каждый театр, хотя и с разной степенью регулярности, освоил формат театральной лаборатории, сильно облегчающий поиск современных текстов и режиссеров, одной с театрами группы крови. Это уже не говоря о том, что сам Красноярск давно стал одной из культурных столиц России, не в последнюю очередь благодаря работе здесь Фонда Михаила Прохорова с его масштабными проектами, как «КРЯКК — Красноярская ярмарка книжной культуры» и «Театральный синдром». Ну и чиновники сферы культуры здесь, что называется, с человеческим лицом. Это как минимум.
Здешнему министру культуры Аркадию Зинову — он, в недавном прошлом, успешный артист балета — не надо ничего объяснять, к примеру, про авангардистскую оперу Пуленка, он сам кому угодно всё про неё объяснит. Это я к тому, что уровень театров по всему краю и уровень образованности чиновников, управляющих культурой, находятся в прямой, а не в обратной зависимости, как кажется некоторым влиятельным лицам. Как природный магнит для туристов Красноярский край хорошо известен. В заповедник «Столбы» устремляются многие, заезжая попутно в гости к великому Астафьеву в его «родовое гнездо» Овсянки или к Сурикову, чья усадьба находится практически в центре нынешнего Красноярска. Но вот, впервые проехав по всем театральным городам Красноярского края за исключением Минусинска в качестве эксперта «Театральной весны», я осознала, что прочертить театральный маршрут по краю — отличный план на отпуск внутри страны. В этом гиде спектакли расположены по номинациям, но их элементарно распределить по карте и отправиться в путь, проводя вечера в театрах, а днем посещая краеведческие музеи и выпытывая у экскурсоводов замечательные детали истории этого свободного гордого края, куда, как шутят здесь до сих пор, «плохих людей не ссылали».
В шутке, как это обычно бывает, смешного — только доля, остальное — всерьез. Каждый город чтит память выдающихся сидельцев — ученых, писателей, людей театра. В изумительно красивом, отреставрированном к недавнему 400-летню Енисейске, куда всего час езды от Лесосибирска, есть мемориальная доска Николаю Эрдману, который, будучи арестован за политические пародии и выслан из столицы в Сибирь, играл здесь на любительской сцене в 1933-34 годах. В Мотыгино вспоминают белорусского писателя Бориса Микулича, арестованного, как и Эрдман, по ложному доносу, но чуть позже, в 1936-м, и всего полгода не дожившего до реабилитации в июне 1956-го. В Ачинске сотрудники музея взахлеб рассказывают про Георгия Авраменко, выдающегося геолога, археолога, краеведа, который, прежде чем стать первооткрывателем ачинской палеонтологической стоянки, был арестован в Москве, в самом начале блестящей карьеры в 26 лет, в 1937-м , обвинен в подготовке мятежа против Советской власти и 18 лет провел в лагерях на Чукотке, в Находке, в Норильске. Эта заполярная Голгофа расположена на месте бывшего кладбища Норильлага, где с 1935 по 1956 годы умерших и расстрелянных заключенных а это не одна сотня тысяч людей — немыслимая цифра хоронили в общих могилах в вечной мерзлоте.
Тут всегда дует лютый ветер, а спрятаться ненадолго можно только в крошечной часовне, где богослужение проходит раз в год — в День памяти жертв политических репрессий 30 октября. Весь комплекс выдержан в стиле здешних угрюмых мест — и мемориальные бараки рифмуются с подлинными столбами линий электропередач, теперь покосившихся и с оборванными проводами, свидетелями чудовищных преступлений власти. Всё это пространство у подножия горы Шмидта выглядит скорбной и очень стильной декорацией к национальной трагедии, и у него есть голос. Если со стороны гор комплекс ограничен инсталляцией «Последние врата», которые выглядят порогом ада из фентези-хоррора, то врата подлинные, через которые посетители попадают в мемориал, — это колокольня: каждый, входя и уходя, может взять в руки толстый канат, прилагая немалые усилия, раскачать тяжелый язык, и извлечь звон, который будет долго расплываться по окрестностях, усиливаясь эхом, и будоражить память, имеющую столь досадную и опасную тенденцию погружаться в безмятежный сон. Сами норильчане, понятно, стремятся всячески преодолеть это историческое прошлое, но делают это благородно и гуманно. Поэтому, например, в краеведческом музее нет постоянной экспозиции, посвященной ГУЛАГу, а есть проект сменяющих одна другую выставок, сюжет которых — победа воли и таланта над смертью.
Юмор на них присутствует в полной мере. Например, один из экспонатов действовавшей в ноябре 2022 года экспозиции — шуточная лекция «История отпадения Нидерландов от Испании», которую Лев Гумилев написал по просьбе своего сокамерника, будущего известного писателя-фантаста Сергея Снегова с целью создаиия словаря лагерного жаргона. Это изумительно смешной текст, готовая монопьеса. Вообще, за одну эту месячную поездку по Красноярскому краю я услышала десятки историй нонфикшн, с которыми никакой фикшн не посоревнуется: бери и ставь в театре, и снимай кино. И еще не поверят, скажут: ну насочиняли! В них во всех обычные люди, жившие в этой стране в XX веке, выглядят примерно как богатыри из легенд.
И тот же замечательный гуманизм объединяет спектакли афиши «Театральной весны» 2023 года, которые я на правах эксперта по драматическим театрам рекомендую к просмотру все без исключения. И не только зрителям Красноярска. Но если вы, дорогие соотечественники, решитесь на событийный театральный туризм, стоит поторопиться. Спектакли в малых городах по причине ограниченного количества зрителей, к сожалению, редко живут долго.
«Театральная весна»-2024
«Таймырский телеграф» – Самый северный лидирует на «Театральной весне» среди драматических театров края по числу номинаций. Главная» Новости» Красноярский драматический театр афиша. Афиша театров в Красноярске Репертуар предстоящих театральных спектаклей удобный календарь, расписание представлений. Красноярский драматический театр имени Пушкина вновь удивил зрителя: состоялась премьера спектакля «Хождение по мукам». Красноярский драматический театр имени А.С. Пушкина — один из старейших театров Сибири.
Новости по теме: Театр имени Пушкина
Использование нашего сайта означает Ваше согласие на прием и передачу файлов «cookie». В случае Вашего несогласия с использованием «cookie», просим Вас произвести соответствующие настройки в браузере либо же воздержаться от использования сайта. Все права защищены.
В 2016 году постановка была заявлена в 5 номинациях на Национальной театральной премии и фестивале «Золотая маска»: «Лучший драматический спектакль большой формы», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа художника по свету», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль». Эта история возвращает почти на столетие назад, в 30-е годы XX века, и погружает в Петроград после прошедших в стране революции и гражданской войны. В центре сюжета внешне обычный монотонный быт семейной пары, живущей на Васильевском острове без детей, и судьба юной девочки, оставшейся сиротой. Муж, жена и… приёмная дочь… Кажется, что именно теперь всё будет хорошо!
Заслуженный артист России Яков Алленов — граф Шабельский — номинирован на лучшую мужскую роль. Из постановочной команды спектакля, кроме режиссера, отмечены сценограф Олег Головко, художник по свету Игорь Фомин и Андрей Федоськин за музыкальное оформление. Введенный вместо уехавшего Сергея Назимова на роль Эдуарда Толля артист Николай Качура оказался в компании номинантов на лучшую мужскую роль.
Не осталась без внимания экспертов Инесса Талашкевич. Актрису номинировали на лучшую роль второго плана за свою Анну Тимиреву. В центре — первый исполнитель роли Толля Сергей Назимов Всего на «Театральной весне — 2022» покажут 21 спектакль конкурсной программы.
Его премьера состоялась 8 ноября 2021 года, в канун 100-летия Театра Вахтангова. Сценограф — Адомас Яцовскис, хореограф — Анжелика Холина, художник по костюмам — Мария Данилова, композитор — Гиедрюс Пускунигис в музыкальную ткань партитуры «Войны и мира» Гиедрюс Пускунигис включил фрагмент из музыки Фаустаса Латенаса как дань светлой памяти Маэстро , хореограф — Анжелика Холина, художник по свету — Александр Матвеев, при участии Дамира Исмагилова. Римас Туминас ещё раз доказал, что режиссура может обойтись без суеты, лакейства перед публикой, пошлости самовыражения. Толстой писал «Войну и мир» пять лет. Туминас обдумывал и ставил спектакль больше года.
Этой работой он хотел вернуть и вернул театру громадность вопросов и красоту формы. Спектакль поднимает из глубин человека потребность художественной истины. В нём — сильнейшее поверхдействие, в которое входит и мифология толстовских героев, родственных всем со школы, и сегодняшняя судьба Вахтанговского, и метафизика отношений Туминаса с высшими началами» Марина Токарева, «Новая газета». Спектакль «Война и мир» будет представлен 1 и 4 июля в 19:00; 2 и 3 июля в 18:00 на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. Вахтанговцы не обошли своим вниманием и маленьких зрителей Красноярска, включив в гастрольный репертуар спектакль «Сказка о попе и о работнике его Балде» по сказке А. Премьера спектакля состоялась 6 октября 2019 года.
Сообщите свою новость
- Красноярский Театр драмы им. А.С. Пушкина после реконструкции
- Гастроли в Красноярске
- Подпишитесь на рассылку
- Подрядчик требует за ремонт Красноярского драмтеатра им. А.С. Пушкина еще 62 млн. рублей » Запад24
- Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина - YouTube
- В красноярском театре Пушкина состоялась премьера «Зверского детектива» -
Красноярский драмтеатр показал премьеру спектакля по трагедии Шиллера "Коварство и любовь"
Скончался артист Красноярского театра драмы Василий Решетников 17:02, 26 апреля Театр Центральный федеральный округ Культура. Причиной смерти актера стала продолжительная болезнь. Прощание с Василием Решетниковым состоится 27 апреля в Мраморном фойе Красноярского театра драмы имени А. Пушкина, где служил артист.
В Красноярске в августе состоится V Фестиваль "Язык мира". Проводит его Красноярский ТЮЗ. Нынче это лучшие спектакли для семейной и молодежной аудитории, созданные в России и объединенные темой "Русская классика". Среди них - лауреаты и номинанты "Золотой маски".
Всего в этом списке одиннадцать постановщиков спектаклей разных форм и направлений. Стоят Сергей Даданов в роли доктора Вальтера и Сергей Ребрий Колчак Постановочная команда норильских спектаклей и актеры-исполнители также значатся во всех перечнях на звание лучших. Самый внушительный список выдвижений — у драмы в одном действии «Иванов». На экранах Яков Алленов Шабельский и Анастасия Черкасова Сарра Этот спектакль-актуализация классики претендует не только на лучшие премьеру и режиссуру, но и на лучшую работу сценографа Веры Макаренко, художника по свету Ильи Пашнина, музыкальное оформление Дмитрия Бурцева и Наты Михайловой. Постановка претендует на лучшую сценографию в драматическом спектакле Актриса Анастасия Черкасова, она же несчастная жена Иванова Сара, — одна из двух претенденток на награду за исполнение главной роли. Анастасия Черкасова номинирована на лучшую женскую роль в драматическом спектакле Исполнительница роли Бабакиной заслуженная артистка РФ Марина Журило — в списке лучших за роль второго плана.
Театральные и концертные билеты, билеты в цирк, на клубные мероприятия и спортивные события «КрасБилет» — это первое в Красноярске Агентство по бронированию, продаже в том числе онлайн и доставке билетов на спектакли, концерты, цирковые представления, клубные, зрелищные и спортивные мероприятия, проходящие на всех площадках города. Кассы «КрасБилет» — это шаговая доступность, удобный режим работы, профессиональная информация и компетентность, предоставляемая доброжелательными сотрудниками. У нас Вы покупаете билеты с хорошим настроением!
Красноярский драматический театр открыл новое творческое пространство – «Пушка плюс»
23 октября 2023 - Новости Красноярска - Ниже представлены все анонсы компании Красноярский драматический театр имени А.С. Пушкина об акциях и скидках, которые публиковались за последнее время. Помогают в создании невероятной атмосферы гоголевского мира художник по свету Елена Алексеева из Новосибирска и хореограф Иван Шаронов из Красноярска. На сайте магнитогорского драмтеатра можно посмотреть ближайшие спектакли, купить билеты онлайн, а так же узнать последние новости. Красноярский драмтеатр — alma mater Иннокентия Смоктуновского, который впервые оказался здесь в 14 лет.
Красноярский Театр драмы им. А.С. Пушкина после реконструкции
В Красноярске реставрация здания театра имени Пушкина идет под контролем прокуратуры. Актеры инклюзивного театра-студии «Открытые сердца» в рамках «Декады внимания» выступили на сцене Красноярского драматического театра накануне со спектаклем «Метель» по повести Пушкина. Ачинский драматический театр вновь выиграл грант Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» в программе «Особый взгляд».
Новости за 2023 год
Подробнее… 20 декабря 2023 Сказки из самого сердца Урала теперь в репертуаре Ачинского театра 19 декабря состоялась премьера сказки «Медной горы хозяйка» по мотивам сказов Павла Бажова. Поздравляем всех причастных и неравнодушных! Подробнее… 16 декабря 2023 Театр подарил ачинцам новую сказку для самых маленьких Поздравляем с состоявшейся премьерой сказки для семейного просмотра «Василиса» автор А. Ассольский, реж. Игорь Ивашутин! Подробнее… 13 декабря 2023 Театр запускает новогодний конкурс творческих работ Дорогие зрители! Приглашаем вас вновь встретиться на традиционном Новогоднем онлайн-флешмобе от Ачинского драматического театра. Подробнее… 06 декабря 2023 Ачинский театр сыграл «Первую любовь» в Казани 5 декабря Ачинский драматический театр показал спектакль «Первая любовь» драматург А. Казюханов, режиссёр Д.
Акимов, художник-постановщик Ю. Ветрова на сцене Татарского государственного ТЮЗа им. Кариева в рамках фестиваля молодой режиссуры «Ремесло». Подробнее… 03 декабря 2023 Вновь реализуем грант по тифлокомментированию Одним из важнейших событий прошлой недели стало то, что мы смогли показать спектакли ачинцам с нарушением зрения. Подробнее… 01 декабря 2023 Повесть о первой любви или премьера в Ачинском театре Поздравляем всех-всех-всех с долгожданной премьерой постановки «Дикая собака динго» по мотивам повести Р. Подробнее… 01 декабря 2023 Новый год к нам мчится! Скоро все случится, «Пушкинская карта» обнулится… А непотраченные деньги вам никто не вернет! Подробнее… 18 ноября 2023 Поедет ли наш театр на «Театральную весну-2024» 23 ноября спектаклю «Звездный час по местному времени» реж.
Дмитрий Лимбос предстоит встреча с экспертами комиссии ежегодного фестиваля «Театральная весна-2024», по результату которой станет ясно, поедем ли мы на ежегодный фестиваль в Красноярск. Подробнее… 08 ноября 2023 В конце месяца нас ждёт душевная премьера про любовь и взросление Постановочная команда спектакля «Дикая собака Динго» по повести Р. Фраермана находится в активном творческом поиске во главе с режиссером Тимуром Куловым. Подробнее… 05 ноября 2023 Ачинцы и театр приняли участие в акции «Ночь искусств-2023» Вечером 4 ноября вы не танцевали до упаду, не подпевали любимые песни любимым актерам, не отгадывали шарады о разных городах России, Сегодня, не познавали культуру и традиции городов нашей страны из других часовых поясов,. Жаль, что вас не было с нами на «Ночи искусств-2023»! Подробнее… 04 ноября 2023 Поздравляем вас с Днём народного единства! Подробнее… 02 ноября Ночь искусств-2023. Доброй ночи, страна!
Подробнее… 01 ноября 2023 Первый пар изо рта… Первые заморозки… Первый снег… Последние деньги на «Пушкинской карте»! Мы подготовили для вас афишу спектаклей на ноябрь, приобретение билетов на которые доступны в рамках этой программы. Подробнее… 29 октября 2023 К нам вернулась «Сыроежка»! Яркая, музыкальная, очень добрая и увлекательная сказка для семейного просмотра «Жила-была Сыроежка» реж. Васильева вновь в постоянном репертуаре Ачинского драматического театра. Подробнее… 27 октября 2023 Ачинск и Енисейск — обмену культурным опытом нет границ В рамках проекта «Культурная столица Красноярья» состоялся телемост с коллективом народного театра «Мегатрон» города Енисейска… Подробнее… 23 октября 2023 Не шуточные, а французские страсти вновь на нашей сцене Поздравляем весь театральный Ачинск с успешным восстановлением спектакля «Французские страсти на подмосковной даче» реж. Дмитрий Нуянзин спустя два года его отсутствия в афише! Подробнее… 15 октября 2023 Какой праздник без театра?
Участие в традиционной акции города Ачинский драматический театр открыл праздничную программу городской благотворительной акции «Ссыпки по-Ачински»! Подробнее… 15 октября 2023 Лепить снеговиков еще рано — ставим сказку «Ай да Снеговик! Красноярск приступила к созданию праздничной сказки для семейного просмотра — «Ай да Снеговик! Подробнее… 01 октября 2023 А у нас на октябрь есть огромные планы… По «Пушкинской карте» будем играть сказки и драмы. Подробнее… 24 сентября 2023 Театр не может без гастролей.
Пушкина; Лучшая работа режиссёра в театре кукол: Руслан Кудашов, спектакль «Легенда о Великом Инквизиторе» Красноярского театра кукол; Лучшая работа художника-постановщика: Софья Шнырева, сентиментальная трагедия «Евгений Онегин» Красноярского театра юного зрителя; Лучшая работа художника-постановщика в театре кукол: Марина Завьялова, спектакль «Легенда о Великом Инквизиторе» Красноярского театра кукол; Лучшая работа художника по костюмам: Фагиля Сельская, драма «Коварство и любовь» Красноярского драматического театра им.
Пушкина; Лучшая работа художника по свету: Дмитрий Зименко, драма «Коварство и любовь» Красноярского драматического театра им. Пушкина; Лучшее музыкальное оформление спектакля: Елизавета Тюгаева, песенная притча «О Старике, Старухе и Золотой рыбке» Канского драматического театра; Лучшая мужская роль в драматическом театре: Никита Косачев, роль Фердинанда в драме «Коварство и любовь» Красноярского драматического театра им. Пушкина; Лучшая женская роль в драматическом театре: Ирина Швец, роль Жанны в заблудной быличке «Человек в закрытой комнате» Драматического театра «Поиск» г. Лесосибирск; Лучшая мужская роль второго плана: Эдуард Михненков, роль Президента фон Вальтера в драме «Коварство и любовь» Красноярского драматического театра им. Пушкина; Лучшая женская роль второго плана: Екатерина Соколова, роль Леди Мильфорд в драме «Коварство и любовь» Красноярского драматического театра им. Победители среди музыкальных спектаклей: Лучшая премьера сезона в музыкальном театре: «Орёл и Ворон», рок-опера «Орёл и Ворон» Красноярского музыкального театра; Лучшая работа дирижёра: Александр Юдасин, опера «Бесприданница» Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д.
Номинация «Лучшая премьера сезона в драматическом театре большая форма » В этой номинации доминирует русская классика, и эффект узнавания текстов и ситуаций, сочиненных век, а то и два назад, сильно впечатляет, особенно, с учетом остросатирического характера произведений. Декорация спектакля Олега Рыбкина «Горе от ума» — превращенный художником Никитой Сазоновым в жилище Фамусовых центральный холл знаменитой столичной высотки на Котельнической, первые квартиры в которой раздавал еще Лаврентий Берия. Но действие спектакля происходит на пару десятилетий позже, в застойные 70-е, а сюжетом истории становится очередной консервативный поворот, которые в нашем отечестве, как мы все имели возможность убедиться, происходят молниеносно. Трех лет, которые красивый и остроумный Чацкий — Никита Косачев провел, очевидно, на стажировке в одной из европейских соцстран, оказалось вполне достаточно не только чтобы повзрослевшая Софья — Ася Малеванова полюбила другого, но и чтобы родные люди, с которыми можно было общаться по-свойски и свободно на любые темы, обернулись, в соответствии с новыми социальными запросами, пугливыми лицемерами, а обязательными гостями на каждом «балу» стали «люди в штатском». На сцене — половина труппы, и яркая талантливая молодежь не уступает корифеям. Абсолютно аутентичны и до боли узнаваемы Фамусов — Борис Плоских и другие представители советской номенклатурной «элиты», над которыми возвышается «деревянный» остолоп Скалозуб в роскошном исполнении артиста исполинского роста Георгия Дмитриева. Все они не только со вкусом играют и импровизируют, но еще и танцуют и поют под живую музыку.
Причем, репертуар нарочито сложен из эстрадных хитов 70-80-х на зимние темы оттепель безвозвратно прошла , которые ловко вплетены Рыбкиным в драматургическую канву и которым не дает прозвучать излишне сентиментально отменная ирония Станислава Линецкого. Пушкина «Самоубийца» того же Рыбкина, в котором занята практически вся труппа Театра им. Пушкина — чистейший образец мейерхольдовской трагической буффонады. Вообще эту парадоксальную черную комедию Эрдмана 1928 года о безработном и незаметном неудачнике Подсекальникове, который, как только объявляет о желании покончить с собой, становится всеобщим героем по той простой причине, что в России «то, что может подумать живой, может высказать только мертвый», — почти никому не удается поставить смешно. Когда-то Станиславскому запретил ее репетировать лично Сталин, не разделив восторги основоположника режиссерского театра в России перед «новым Гоголем». Да и судьба исключительного остроумца Эрдмана, как уже упоминалось, оказалась не из веселых. А вот спектакль Рыбкина получился смешным в буквальном смысле до жути.
Обнаружилось, что текст Эрдмана сегодня звучит так, словно написан вчера. В начальных сценах в длинной ночной рубахе и с синими кругами под глазами он смотрится безумным Пьеро, которого по ходу действия обступают социальные монстры, претендующие на его посмертную записку: представитель интеллигенции — Александр Истратьков, писатель — Данил Коновалов которые выглядят как злобные белый и рыжий клоуны , мясник с окровавленным ртом — Александр Хряков, гигантский батюшка с пугачевской бородой еще одна феерическая роль Георгия Дмитриева , который так орудует колоколом, что никакая народная дубина ему не страшна. И внутри этого «цирка макабр» вызревает постепенно, но звучит всё отчетливей совершенно мандельштамовская тема беспомощности человека перед системой, но при этом — вопреки всему — его человека неотъемлемой и неистребимой «радости тихой дышать и жить». Пушкина «Отцы и дети», родившиеся в Красноярском ТЮЗе чей бурный ренессанс последнего десятилетия связан с именем Романа Феодори — едва ли не лучшее в карьере создание московского режиссера, ученика Петра Фоменко Кирилла Вытоптова, спектакль-высказывание, спектакль-позиция. Вытоптов сам осуществил инсценировку романа, перенеся действие в наши дни. Его Базаров — Александр Дьяконов, исключенный из университета за политические убеждения, о чем сам герой сообщает в видеоролике в прологе спектакля, испытывает теорию нигилизма и ставит циничные опыты на всех, включая и себя. Его идейного антагониста, сторонника «традиционных ценностей» Павла Петровича Савва Ревич виртуозно и безжалостно-остроумно играет весьма распространенным ныне социальным типом: скудоумным существом с двойными стандартами.
Тургеневские герои у Вытоптова выступают в телестудиях на актуальные темы, и снимают «сторисы» для соцсетей, старший Кирсанов разводит грибы на собственной ферме, стильная умница Анна Одинцова — Кристина Баженова на собственные средства восстанавливает старинное имение Никольское. Все будто бы при делах и многое понимают про Россию и про ее главную проблему — абсолютное невежество народа, — но удивительным образом оказывается, что как раз этому самому народу в его беспросветном состоянии только и подходит тотальный цинизм: милая крестьянка-барышня Фенечка умудряется родить ребенка крепкому деревенскому парню Петру, но выйти при этом замуж за своего босса Николая Кирсанова, а попутно одарить лаской Базарова — и чувствовать себя при этом абсолютно счастливой. А вот для человека с умом и талантом, путь, лишенный созидания и подлинной любви, оказывается дорогой к смерти. В финале декорация-карусель, придуманная Наной Абдрашитовой, поворачивается к залу комнатой Базарова, превратившейся в склеп. И эта смерть оказывается настоящей трагедией только для двух людей — Василия Ивановича и Арины Власьевны Базаровых в исполнении двух артистов, для которых практически нет невозможного в профессии: Владимира Мясникова и сибирской Мерил Стрип Елены Половинкиной. На протяжении всего действия они через своих персонажей дают урок идеальных человеческих отношений, в мельчайших подробностях воссоздавая на сцене обыкновенное чудо родительской, супружеской и христианской любви. Но на сей раз уникальная актерская команда во главе с Сергеем Ребрием обогатила эту старую, старую сказку сегодняшними смыслами, сделав доминирующим сюжет о том, как стареющий интеллектуал, отгородившийся от мира броней из непрошибаемой смеси иронии и снобизма и обрекший себя на экзистенциальное одиночество, неожиданно пережил опыт, который считал совершенно для себя невозможным и ненужным — опыт невербального что для профессора фонетики особенно значимо и бескорыстного взаимодействия с другим человеком.
Анастасия Черкасова — Элиза Дулиттл, Николай Каверин — полковник Пикеринг, Александр Глушков — Альфред Дулиттл, Нина Валенская — миссис Хиггинс отказываются от оперетточного, номерного существования в пользу драматической дотошности в самом хорошем смысле и узнаваемых и точных психологических деталей — от инфантильной паники Хиггинса при встрече с человеческим, слишком человеческим в себе до невозможной искренности Луизы, лишающей героиню глянцевой эффектности, но добавляющей подлинности. В результате подлинный сюжет прорастает не в музыке и танцах, а в паузах между ними. Современные тексты для театров — незаменимый опыт непосредственного контакта с реальностью, в котором актеры раскрываются так, как не раскрываются больше нигде. Белорусский драматург Дмитрий Богославский — один из самых талантливых и востребованных на сегодняшний день создателей текстов для театра — обладает ярко выраженным «комплексом Гамлета», любит приоткрывать завесу иной реальности.
Пушкина пройдут показы спектакля Минусинского драматического театра «Колыбельная для Софьи» в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Песегова. Театр из южной столицы края едет в Красноярск и везёт с собой спектакль, являющийся многочисленным участником и лауреатом крупнейших всероссийских и международных театральных фестивалей. В 2016 году постановка была заявлена в 5 номинациях на Национальной театральной премии и фестивале «Золотая маска»: «Лучший драматический спектакль большой формы», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа художника по свету», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль». Эта история возвращает почти на столетие назад, в 30-е годы XX века, и погружает в Петроград после прошедших в стране революции и гражданской войны.