Реставрация Ярославского государственного театра юного зрителя им. В. С. Розова и Театра кукол потребует 577 млн рублей, сообщила пресс-служба правительства области.

Главным режиссером Театра юного зрителя в Ярославле стал Сергей Виноградов. В этом году исполняется 40 лет со дня открытия Ярославского театра юного зрителя, здание для которого было построено во многом благодаря усилиям Виктора Розова, поэтому ТЮЗ сегодня носит его имя. Директора Театра юного зрителя в Ярославле имени Сергея Розова Наталию Прокину освободили от должности. Ярославский ТЮЗ и театр кукол готовятся к открытию сезона в новых помещениях.

В Иваново едут артисты Ярославского ТЮЗа

Казанский ТЮЗ прибыл в Ярославль, где на сцене местного Театра юного зрителя имени Розова с 16 по 20 марта будут проходить гастроли коллектива. Ярославский ТЮЗ и театр кукол готовятся к открытию сезона в новых помещениях. Новая сцена Пермского театра юного зрителя (ТЮЗ) откроется в декабре 2023 года. Добро пожаловать на канал Ярославский ТЮЗ (25503160) на RUTUBE.

Ярославский ТЮЗ и Театр кукол будут отреставрированы в рамках нацпроекта «Культура»

Фонвизин спектакль поставлен в рамках Федерального партийного проекта «Культура малой Родины» , «Здравствуйте, я ваша тетя» Б. Гастроли будут обменными. Носов , «Евгений Онегин» А. Пушкин , «Железяка или училка из недалекого будущего» В. Ольшанский , «Супница, или кипящие страсти» Р. Ламуре , «Пижама на шестерых» М.

Городок у ТЮЗа установили в 2017 году. Тогда он выглядел очень ново и необычно, отличался от тех, к которым привыкли ярославские дети. Через пару лет в городке истерлись некоторые элементы, и его признали опасным. Тогда компания-установщик заявила , что они ломаются от лишнего веса катающихся.

К началу осени у чиновников появились новые идеи для площади у ТЮЗа. По задумке, там может появиться сцена для летнего кинотеатра. Об этом в интервью с 76.

Розова В начале ноября ярославскому ТЮЗу исполнилось 40 лет. Культурное учреждение, расположенное на площади Юности, было открыто 3 ноября 1983 года. Здание было заложено с 1969 году. Не раз возникала ситуация, которая могла привести к тому, что это был бы один из недостроев. К счастью, на помощь пришли знаменитые земляки — драматург Виктор Розов и первая женщина-космонавт Валентина Терешкова. В результате 40-летний юбилей театр встретив в стадии активного ремонта.

На портале госуслуг данный госконтракт размещен, он действительно подписан Светланой Жилкиной на основании доверенности, выданной в январе 2022 года. Сам контракт с ООО «Виннер» из Ярославле заключен в мае 2022 года, а в августе подрядной организации выплачен аванс в сумме 112 миллионов рублей — это почти 20 процентов от стоимости контракта. В театре считают, что именно созданная дирекция по капитальному ремонту должна нести ответственность за работы, а вовсе не директор Наталья Прокина. В театре высказывают мнение, что чиновники департамента вмешиваются в сам процесс: - Активное участие в капитальном ремонте принимают сотрудники департамента культуры Васильева М. Они регулярно проводят заседания с подрядчиком, по итогам которых директору Прокиной Н. Претензии за невыполнение контракта, Департамент почему-то предъявляет ни к подрядчику, который не выполняет условия договора и срывает сроки выполнения нацпроекта, ни к Жилкиной, которая в силу своих должностных обязанностей должна следить за выполнением графика работ, а к Прокиной Н. В ТЮЗе считают, что отстранение директора связано с ее нежеланием просить дополнительное финансирование на капитальный ремонт: - Своих собственных ресурсов подрядчик не имеет, на объекте работают разрозненные подрядные организации.

В Ярославле в 2024 году завершится капитальный ремонт ТЮЗа

Ярославский театр юного зрителя был основан в 1984 году при поддержке драматурга Виктора Розова. Пространство сцены, зала, фойе и служебные помещения театра юного зрителя приобретают новое лицо. Театр юного зрителя Ярославль. Ярославский ТЮЗ спектакли. ТЮЗ Ярославль утро вечера мудренее. Ярославский ТЮЗ наконец-то обрел нового главного режиссера. в интервью директора Театра кукол и Театра юного зрителя Дмитрия Стрекалова. Подробнее о спектаклях Учебного театра см. здесьПерейти к покупке билетаУважаемые зрители!Билеты на спектакль «Шёпот, робкое дыхание.» доступны для брони ТОЛЬКО в кассе учебного театра (тел. 30-41-89) или в личных сообщениях на странице Учебного театра.

«Закрытая корпоративная история»: в Ярославле отстранили директора ТЮЗа

Илья Богатырев в роли Рябой курицы. Светлана Лызлова — гротескно-комическая Утка с бантиком. Иван Баранов — индюк-мямля, недотепа. Дмитрий Лавров — темпераментный задорный петух, большой хулиган, буян и грубиян. Юрий Иванов — нетрезвый селезень-эротоман, простоватый мужичок с повадками неотразимого донжуана… Они собирали собрание, клеймили отщепенца. А утенок-лебедь улетал и открывал новые миры. По логике спектакля, свобода — и только она — способствует преображению личности, духовному претворению.

Но главное событие в постановке было впереди. Это — финал, где Кузин возвращался к своему ключевому образу — метаморфозе. В своих странствиях лебеди однажды завернули на малую родину. И вдруг обитателям птичьего двора открылось, что есть вот такая белоснежная красота и что летать — красиво. И все преображаются, и красота спасает этот мир. Финальная балетная сцена являла нам уже чуть ли не царствие небесное; весть из иных миров.

Кузин хотел уверить нас в заразительности красоты и вел дело к эстетическому катарсису. Но, кажется, он и сам не был до конца уверен в такой вымечтанной развязке. Постановка запомнилась как спектакль-реквием, как надмогильный плач и гностицистского толка философема. Постепенно в творчестве Кузина, размышлявшего о возможности гармонии человека с миром, единения личности и общества, вызревал на сей счет довольно пессимистический прогноз. Он ввергал своих героев в суровые и страшные испытания, бросал их в бездны, но не находил оттуда житейского выхода. Взамен мастер предлагал исключительно эстетическую альтернативу порядку вещей, создавая спектакли дивной, отчасти уже самодовлеющей красоты.

Сцена и зал в постановке шекспировской трагедии менялись местами. Зрители оказывались на месте актеров, актеры на месте зрителей. Со сцены для зрителей зал раскрывался огромным амфитеатром, и действие разворачивалось на всех его ярусах. Спектакль был ошеломительно, подавляюще красив. Это был пир красоты, возраставшей от начала к концу и побеждавшей именно тогда, когда окончательно вступала в свои права смерть, параллельно тоже набиравшая силы и отбиравшая жизни. Смерть уносила неутомимого искателя приключений Меркуцио Иван Баранов вместе с его рискованными шуточками.

Уходил Тибальт: и скульптурно-эффектный, холодновато-статичный в исполнении Дмитрия Лаврова, и по-плебейски злопамятный, кряжистый у Александра Перфилова. Мир спектакля был переполнен враждой. Все против всех. Это закон жизни, ее соль. Там, где все проедено ею насмерть, — полюбить нельзя. Но любовь происходила чудом, вне плана.

Этой неуместной, почти абсурдной страсти некуда было деваться в злом мире. Оставалось эмигрировать — но куда? Клинок и склянка с ядом указывали верный путь, и те двое уходили, оставив остальных в безысходном плену междоусобья. Джульетта Ольги Калябкиной была эльфическим, неземным существом: сильфида, легкая, полувоздушная, светящаяся изнутри и прозрачная насквозь. Это эфирное создание, чья красота изначально неземная. Ее место — в свите королевы Маб.

У Ольги Апаховой Джульетта — реальная, земная девушка. Сначала шалунья: скакала, корчила рожи, играла с кормилицей хорошая роль Ирины Капраловой. Потом ею овладевала страсть. И если героиня Калябкиной искала в своем Ромео странность, неотмирность, присущую ей самой, то апаховская Джульетта совпадала с Ромео в серьезности намерений и полноте чувств. Так получалось два спектакля. Один — о том, как дух вылетает из темницы тела, сбрасывая бренные одежды плоти.

Другой — о гибельности страстей. А объединял их пронзительно-печальный мотив утраты. Проходило и кончалось все. Всё лучшее уходило из этого мира. Погибала красота, отлетали в мир иной возвышенные души. Дух роскошно, но неотвратимо угасал в темнице грубой, неодушевленной материи.

Через два года театр вернулся к истории о Ромео и Джульетте. В 1998 году Кузин поставил спектакль по трагикомедии Г. Горина «…Чума на оба ваши дома! Спектакль стал одной из самых значительных его постановок в Ярославле. Кузин в этом спектакле продолжал исследовать пространство человеческого бытия, размышлять о масштабах жестокости и пределах человечности. Ничего особенно утешительного он зрителям не сообщал.

Мир скользил в мрак и бред; причем происходило это, кажется, даже помимо воли художника. Он-то настойчиво пытался предложить альтернативу злу бытия. Но выглядела эта попытка не вполне убедительно. Режиссер и художник Ю. Гальперин предпринимали эксперимент с пространством игры. Оно оказалось отделено от мирового простора, замкнуто в небольшой квадрат стен зрителям отведено место на этих стенах, поверху, со всех четырех сторон.

Серые затертые поверхности, грубые столы и лавки. Получалось что-то вроде неуютного глухого загона. Если попал сюда, деваться некуда. Здесь и нужно теперь жить и умирать. Больше негде. Театром была рассказана эпического рода история о том, как меняется фактура эпохи.

Как наступают новые времена. Реальность выглядела уродливой, грубой, беспощадной и безжалостной. Верхний горизонт существования был срезан. Духовное обнищание достигало критической точки. В таком мире есть только серое, убогое, примитивное житьё. Мир был отмечен печатью зла.

Балом в постановке правили злодеи, бандиты, ублюдки. Крепко сбитые, плотные, простые, уверенные в себе парни, мачо, которые берут не спросясь, покупают и продают без стеснения, убивают и умирают без раздумий. Причем ситуация бралась как извечная. Съедали друг друга поедом две семьи, два «дома». В этих двух легендарных «домах» были найдены черты современных мафиозных кланов, поделивших меж собой среду человеческого обитания. И вражда становилась фоном общего оскудения жизни, ее высокого смысла.

Старые ценности цивилизации, религия и закон, милосердие и справедливость — ау! Где вы, как на вас опереться? Монах Лоренцо казался новым хозяевам жизни шутом гороховым, да и сам он Сергеем Артемьевым был изображен ни в чем не уверенным, слабым, больным человеком, и Бог ему не в помощь. Герцог, гуманный правитель европейского типа, пытался встать поперек течения, но Владимир Шелков представлял его наивным чудаком, бессильным, слабовольным интеллигентом, которому подчиняются лишь по инерции, и всё реже. Герцога фатально сносило в общее русло. Ему кажется, что всё у него в руках, а он сам уже давно в руках судьбы.

Его тонкая кость и высокие тона его голоса слишком неубедительны на фоне звероватой мускулистости и прапорщических басов. Эпохе нужны битюги, тяжеловесы, спасители отечества. Такие, как молодой Монтекки Олег Решетняк , расчетливый негодяй, идущий к власти по трупам. Эти герои в спектакле были облачены в черную полуармейскую униформу, вызывающую широкий спектр ассоциаций: всевозможные опричники и заплечных дел мастера, штурмовики-боевики и мафиози… Такой стиль мог быть преподнесен элегантно. Есть повод для острых впечатлений в беззастенчивом злодействе, в хищной плебейской витальности, в обнажении элементарных позывов плоти, в акцентированной маскулинности с неизбежной примесью голубизны. Но в спектакле этого не случилось.

Злодеи были по-настоящему мерзки, но и очень провинциальны, мелкотравчаты; скучны и ординарны. Герой эпохи был принят без малейшей приязни. Эти сапоги, эти тупые френчи и жилеты, валяные папахи — шик мировых задворок. И как дико они топотали в ритуальном танце самоутверждения, но это не страшная пляска опричников в «Иване Грозном» Эйзенштейна и не оргия штурмовиков в «Гибели богов» Висконти. Любовь возвышает и облагораживает сама по себе, это в спектакле аксиома. Но не все дают волю чувству.

Подавили его во имя своих партийно-криминальных разборок клановые заводилы — синьор Монтекки и элегантная синьора Капулетти Таисия Попенко и Ирина Наумова. В спектакле любовное чувство было способно на минуту-другую преодолеть вражду и ненависть. Но сила его невелика. Недостаточна для разительных перемен. Чувство часто умирало, засыпало, переставало питать жизнь и обновлять ее силы. Мертвящая сила зла снова и снова побеждала.

С ними случалась поразительная, сказочная метаморфоза, они вдруг резко хорошели, приковывая к себе симпатии зрителей. Однако романтическая страсть, соединившая Розалину и Антонио, была все-таки несоразмерна с тем тектоническим сдвигом, которому было отдано в спектакле столько внимания. Это лишь эпизод на фоне кромешного обвала. Декорации начинали играть людьми. И влюбленные выглядели в постановке жертвами, обреченными на заклание. Они были зрячи только друг к другу, и эта их слепота делала менее убедительным их вызов среде.

На фоне суровой прозы жизни история любви казалась сном уже на следующий день после ее завершения, сном, привидевшимся полубезумному монаху. Вселенная тонула во мраке. Остается, возможно, только искусство. Лишь оно способно увидеть и открыть миру истину. Игра актеров в спектакле своей серьезностью соответствовала важности какой-то ответственной задачи. Это была характерная тюзовская игра ненапоказ, на полутонах, с разрушением рутинных приемов и стремлением к предельной естественности слова и жеста.

С неожиданной стороны открывался Владимир Гусев ; он представлял хозяина жизни. Александр Перфилов и Иван Баранов синтезировали в своем герое черты комические и героико-романтические, а ещё — что не менее ценно — открывали в себе ресурс сценического обаяния. Интересна, как всегда, была и Таисия Попенко , нашедшая в своей роли богатые драматические возможности. Интересно открылась и Ирина Наумова. Пророчества Кассандры никто не принимал всерьез. Был в спектакле человек искусства, музыкант Яков Казьянский , который однажды обмолвился, что он тут проездом.

Проездом — то есть ничего исправить не в состоянии. Да и не собирался он ничего исправлять. Обмолвка не помогала, никуда этот музыкант уезжать даже не пытался. Куда ехать, если везде одно и то же? И где тут место высокому искусству, если востребовано оно лишь для развлечения и оплачено медяками, брошенными в шляпу? Соль потеряла силу.

В финале спектакля музыке было приказано замолчать. Здесь кончалось искусство. Спектакль ТЮЗа учил и тому, что времена и обстоятельства не выбирают. Что жить нужно и там, где жизни нет. Даже если вокруг не видишь ничего кроме жестокости, пошлости и лжи. Остаются — от них не скрыться — почва и судьба.

Это была, если угодно, начальная школа стоицизма, школа смирения и терпения. А между этими постановками был еще «Клинч» 1997 по пьесе модного современного автора А. Слаповского, спектакль Кузина, который по духу своему оказался созвучен «шекспировской» дилогии. Постановка о подростках, о глухоте и мраке жизни. Остро, с современным нервом сыграла здесь Елена Карпович. Запомнился и приблатненный персонаж Барабанщик, сыгранный А.

Добро брало свое в репертуаре ТЮЗа числом. Благородное и героическое начало искал театр в человеке в постановке «Джунгли» по повести Р. Киплинга «Маугли» 1997; инсценировка А. Минкина, постановка А. Главную роль юного тарзанчика сыграл здесь задумчивый нарцисс Тенгиз Гваришвили. Чувства добрые пробуждали и постановки «Маленький принц» режиссер Г.

Цхвирава, 1998 , «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» режиссер А. Кузин, 1999. Тенгиз Гваришвили в роли Маугли. Спектакль "Джунгли". Чехова «Предложение», «Медведь» и «Юбилей», 1999. Драматические миниатюры Чехова, что называется, самоигральны.

Какое тут раздолье актеру с комическими задатками, какая роскошь для наивного зрителя! Спектакль был веселый, смешной, яркий. Но не обошлось и без сюрприза. Кузин придумал чемодан с двойным дном. Поглубже надкусишь сладкий плод — а он горчит. Комические пьески стали тем плацдармом, на котором был разыгран «Весь Чехов».

В спектакле были такие акценты, которые выводили к лейтмотивам творчества Чехова, к его затаенным смыслам, к серьезным проблемам человеческого бытия. Это с одной стороны в спектакле действие происходило в клинике для душевнобольных. Это с одной стороны «вся Россия — палата номер шесть». Кузин, однако, не настаивал на таком однозначном понимании. Медицинское оформление комических миниатюр — это был, может быть, способ воспроизвести тот взгляд, которым доктор Чехов «профессионально» смотрел на человека. Взгляд объективиста-диагноста, сугубого клинициста.

Он острее и точнее понимает состояние человеческой души, души русского человека — и свидетельствует о ней без малейших самообманов. Трезво, строго и насмешливо-печально. И не приговаривает человека, не пригвождает его к позорному столбу. Скорее — исподволь жалеет. Не все болезни поддаются излечению. Но каждый чем-нибудь да болен.

Нет героев-суперменов. Есть люди-человеки. В них много детского, наивного, инфантильного. По-детски добры, по-детски злы. С ними нужно держать ухо востро. Но не всякий обманет или ударит.

И не всякая человеческая дурь — ко злу. Иная дурь бывает и к добру… Кажется, Кузину был близок именно такой подход. В спектакле был целый букет отличных актерских работ. Но сватовство чуть не срывается, оттого, что герои никак не доспорят друг с другом о земельном участке и о статях охотничьих собак. В этой пьеске были хороши и Богатырев, и Рожина, и Калябкина, и Сергей Артемьев в роли отца невесты — виртуозное комическое трио. Что ни персонаж в постановке — то ходячая нелепость, смешная и прискорбная.

Блистал Владимир Гусев. Сочно, нарядно, живописно сыграл он две главных роли.

Увольнение связано с взаимоотношением работодателя и директора, это закрытая корпоративная история, смена менеджмента. Ответ на вопрос о причинах увольнения Серова Ю. Театральные работники в обращении старательно перечисляют заслуги Натальи Николаевны. Она трудится в театре с 1983 года, причем более 20 лет — на должности директора. Всё это время театр развивался, выпуская яркие премьеры, участвуя в российских и международных фестивалях. Труппа пополнялась талантливыми молодыми артистами, как правило, выпускниками Ярославского государственного театрального института.

Новая неделя. Новая афиша недели!

Вы обязательно увидите и Малыша со своим неутомимым другом Карлсоном, и домомучительницу Фрекен Бок, и, даже незадачливых бандитов Рулле и Филле, а также познакомитесь с дядюшкой Юлиусом.

В строительстве принимали участие именитые советские архитекторы, конструкторы, художники и скульпторы, а ленточку перерезал детский писатель Сергей Михалков. За все время работы на сцене ТЮЗа состоялось 139 премьер. Зданию площадью 15000 квадратных метров вернут прежний облик. Капитальный ремонт стал возможен благодаря национальному проекту «Культура».

В Ярославле не хватает сотрудников “Скорой помощи”

В Ярославле не хватает сотрудников “Скорой помощи”
Скандал в ТЮЗе Ярославля завершился назначением директора Дмитрия Стрекалова
Театр Юного Зрителя им. В.С.Розова
В Ярославле ремонт ТЮЗа идет по графику
В Ярославле назначен новый главный режиссер ТЮЗа

Ярославский ТЮЗ гастролирует по области со спектаклями

Ремонт будет полностью завершен в 2024 году", - проинформировали в пресс-службе. Сейчас рабочие занимаются остеклением фасадов, утеплением и отделкой кровли, отделкой парапетов. Ведутся работы по подготовке здания к смене системы отопления, оборудование системы вентиляции. На сцене проводятся монтажные работы, прокладка труб и кабельных трасс для системы постановочного освещения. В пресс-службе отметили, что действия Прокиной вели к срыву сроков, но ситуация была своевременно взята на контроль департаментом. Капитальный ремонт в Театре юного зрителя начался в этом году, на проведение работ выделено 800 млн рублей.

Целое поколение сменилось, прежде чем здание театра достроили.

Ах, как ждали мы открытия театра! Как предвкушали встречу. И вот наконец долгожданный театр открылся. С тех пор прошло уже двадцать лет. Двадцать лет — это еще не возраст подведения итогов. Но это тот срок, когда можно понять, что собой представляет театр и чем он отличается от других.

Первое и самое очевидное. Два десятилетия жизни — это и в театре, и в нашем обществе время бурной динамики, перемен, кризисов и парадоксов. Ничего стабильного, ничего заданного, ничего заказанного. В сущности, у ярославского ТЮЗа нет за плечами великого прошлого. Великие тени не стоят в тени кулис театрального дома на площади Юности. Слишком мало времени прошло, чтобы сложилась в этих стенах прочная, устойчивая традиция, был «раз и навсегда» выработан стабильный и целостный стиль.

Наш ТЮЗ по своей природе неакадемичен, неконсервативен. Он самой логикой обстоятельств являет собой в ярославском театральном ландшафте естественную антитезу театру имени Волкова — театру великих воспоминаний и заслуженных корифеев. И эта взаимодополнительность двух главных театральных организмов — замечательная вещь, поскольку обогащает театральную среду, открывает свободные просторы творчества и определяет интересную перспективу театральных исканий. Наверняка соприсутствие двух векторов творческого самостроительства является для Ярославля чрезвычайно продуктивным. Ведь жизнь искусства только и может протекать в таком содержательном, богатом возможностями диалоге опыта и риска, консервативной мудрости и смелого авангардизма. Большинство зрителей ТЮЗа молоды.

Молоды и многие актеры, если не возрастом, то духом. Стены тюзовцы обжили, но не нажили ни рутины, ни усталости. Это тоже располагает к созданию особой атмосферы свободы и творчества, созвучных духу нашего времени, с его непостоянством. В ТЮЗе любят и умеют играть. Играющий человек, homo ludens нашей сошедшей с тормозов эпохи, являет здесь себя в свой полный рост. Актеры ТЮЗа не стоят на котурнах.

Они на равных общаются со своими зрителями, и потенциал такого демократического диалога заложен самим устройством зрительного зала. Восходящая к баснословной античности традиция амфитеатра и тогда, и теперь делает зрителя соучастником происходящего на сцене, предполагая специальную, тонкую диалектику взаимодействия публики и актеров. Все здесь — и актеры, и зрители — граждане одного государства, подданные одной музы. Но — сразу нужно оговориться — демократизм этот вовсе не предполагает панибратства. В театре юного зрителя, на спектаклях, возникает особое энергетическое поле, формируется среда, которая предъявляет требования к каждому, кто здесь оказывается. Главное из таких требований — возвыситься над злобой дня, над обыденными заботами, над мелочью чувств и мыслей.

Театр в Ярославле в чем-то всегда выше жизни и не идет у нее на поводу. В спектаклях ТЮЗа нет и, хочется верить, никогда не будет потаканья грубым, низменным вкусам, нет той игры на публику, которая сродни заигрыванью и исходит из несвятой веры в то, что публика эта — дура. И когда идешь сюда, то предвкушаешь романтическое возвышение над прозой будней, и знаешь: тебя ждут сюрпризы, но не ждут ни банальная пошлинка, ни откровенная глупость. Так сложилось — ТЮЗ в Ярославле это театр не исключительно детский или молодежный. Качество зрителя, которое выделено и акцентировано в его названии, это скорее характеристика особой предрасположенности, знак готовности публики театра к новизне, к эксперименту, к проблемному и эстетическому поиску. Той готовности, которая задана и воспитана в зрителях творческим активом театра, его лидерами.

ТЮЗ — как табор, весь в движении, в странствии. Творческая воля к изменению, к обновлению никогда не покидала эти стены. Она является доминантным художественным вектором ТЮЗа. Она помогала жить и выживать даже в самых критических обстоятельствах, когда вставал вопрос о том, выживет ли театр. Театр выживал. Театр есть и будет.

По крайней мере до тех пор, пока неровно, но сильно бьется здесь пульс творчества. Наверное, закономерно, что первым художественным руководителем театра стал по праву преемства Сергей Розов. А первой постановкой стал спектакль по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Неброская, простенькая программка: сугубый функционал. Режиссер-постановщик — С. Художник — В.

Среди исполнителей — имена актеров, которые потом годы и десятилетия посвятят ТЮЗу: И. Баранов , Ю. Иванов , Т. Гришкова, Т. Попенко , Э. Капустина , И.

Капралова, В. Крупин… В роли Вероники — юная и милая Н. Актриса играла порыв, самолюбие, упрямство, честность. Сначала забавная попрыгунья Белка, да ; потом ее настигают несчастье и вина. Творческий поиск театра в те годы был связан с социально-нравственной темой. Открыто ставились нравственные вопросы.

Театр утверждал гражданственность как норму. Но делал это не громогласно, скорее наоборот — вполголоса. Почти интимно. Сдержанно-точен был рисунок ролей. Детально прорабатывались психологические нюансы. На сцене доминировали бытовая скрупулезность и тщательно поддерживаемая естественность.

Актеры подчеркнуто стремились к жизнеподобию, к полной оправданности слова и жеста. Иногда хотелось на огромной новой сцене большей зрелищности, большей яркости. Чрезмерной казалась камерность. Шел рост. Уже «Прощание в июне» 1984 , по А. Вампилову, дало новое качество.

Это был четкий, точный спектакль с острыми нравственными акцентами и подспудными вопросами к зрителю. В финале актеры выходили и молчали, стояли, смотрели в зал, опустив руки читалось: мы сделали свое дело, теперь — вы. Это подросток с угловатым жестом, с диковатой странностью. Он остро реагировал на факты жизни; был угрюмо-замкнут — и вместе с тем бескомпромиссно-резок. Уязвленный идеалист в «Свидетеле» 1984 , он вопреки всему пытался жить по нравственным законам. В «Никто не поверит» 1985 — может быть, лучшем спектакле Розова в ТЮЗе — Рабчевский играл Лисёнка с сильно развитым героическим началом.

Распахнутые, ждущие глаза, поднятые брови, вытянутая тонкая шея, порывистые движения. Одинокий, затравленный правдолюбец. Подстать герою Рабчевского была и героиня Светланы Солнцевой: тоже идеалистка, девушка слегка не от мира сего, с огромным запасом ожиданий от жизни, безотчетно устремленная ввысь. Птица, стебель. Хрупкая и бескомпромиссная, она была приподнята над житейским, жила на полувзлёте. Упорный поворот головы — чуть вбок, строгая истовость во взгляде, скупая, немелочная пластика.

Такова была ее Зося в поставленном Розовым «Пойти и не вернуться» по повести В. Быкова 1985. Была отмечена зрителями Елена Станчиц. В каждой своей роли Станчиц с органической естественностью являла то, что стало ее визитной карточкой в театре. Милая ужимка, отчасти и жеманная, хрупкий эгоизм, иногда и возвышенный, неуловимо обаятельные намеки, — её трогательная, нежная, хрупкая героиня покоряла сердце. Взросление, перерождение было темой Андрея Гаркави.

Шаликовым, осознавал, что взрослость — это не просто независимость, а еще и взятые на себя обязательства. Ответственность за себя и за все вокруг. Напорист и целен был лирический герой Игоря Попенко. Южная, слегка азиатская красота, неотразимая улыбка, ртутная живость, резкая мимика, размашистые жесты. Он часто был весел и никогда не унывал. Шло становление труппы.

Встретились актеры разных школ, разных поколений, — не так просто было связать их воедино. Но постепенно это получилось. Заметными были опытные актеры старшего поколения. А Игорю Баранову давалось разное. К примеру, изощренное лицедейство, всевозможные причуды, слащавое лицемерие. Появились претензии на то, чтобы быть театром для всех, явно не только детским.

Характерно случившееся тогда переименование театра в Театр на площади Юности. Оно оказалось временным, но обнаружило амбиции, которые, наверное, останутся уже навсегда. В ярославский театр Таюшев пришел с большим опытом, с выработанным стилем, со вкусом к масштабной постановке и хорошей драматургии. Менялась эпоха. Менялись мы. Это был замечательный прорыв к новому, к небывалому из тоскливого однообразья привычной жизни.

Театр честно пытался идти в ногу со временем. История, народ, личность, пестрая ткань жизни и жесткий императив долга, — так или иначе об этом теперь шел разговор. Он создавал в Ярославле хоровые, почти площадные действа. Режиссер иногда снимал ряды партера, увеличивая и без того немалое пространство сцены. Распахнутый на все стороны мир — поле человеческого взаимодействия. Здесь каждый предъявлял себя, живет, как умеет и может.

Плескала за край людская плазма, бушевали страсти. Подчас театр переходил на язык притчи. В драматическом контрапункте массовых сцен-торжищ и лирических монологов-откровений узнавался карнавал родного бытия. Тот карнавал, который закипал в ту пору и в жизни страны. Менялось все. Шло переодевание, происходила в ускоренном темпе смена личин, прикидов, ролей.

Комсомольские лидеры дружно шли в коммерсанты. Журналисты учились говорить правду. В Ярославле — первом из провинциальных городов России — забушевали в те времена нешуточные политические страсти, ярко заявил о себе Ярославский Народный фронт — первая форма низовой политической самоорганизации… В одном из главных спектаклей мастера, «Мельнице счастья», впервые на сцену ТЮЗа вышла масса. Спектакль и производил сильное впечатление благодаря массовым сценам, решенным выразительно, красиво. Колышущаяся, ликующая, возмущенная, потрясённая масса текла по огромной сцене чуть ли не впервые был востребован на все сто ее размер , выплескивалась в зал. Действие приобрело пространственную агрессивность.

Оно протекало и в зале, на лестницах, и за кулисами. Мир пьесы обступал зрителей со всех сторон. Волновали взлеты сильных чувств. Постановка стала спектаклем актерских удач. Замечательный был дебют у актера Сергея Артемьева. Его обаятельный герой — идеалист, недотепа в жизни, с простодушной забавной повадкой.

Длинные волосы, простые рубаха, штаны. Мир его был вечно залит солнцем. Наивный и чистый мечтатель, он стремился приблизить райскую счастливую жизнь… Громко заявил о себе Юрий Иванов , актер опытный и умный, со вкусом к гротескному жесту. В той же «Мельнице…» герой Иванова, фанатичный председатель комбеда, пытался заставить глупых и несознательных жить правильно. Мятущийся, с мягким сердцем персонаж Юрия Ваксмана не столько жил, сколько сомневался, обреченный на терзания, на ожесточенность. Замечательно получались у Ваксмана недоумение, растерянность, смятение.

Хорош был и наглый неряха и люмпен у Залмана Тиктина. Затаенная угроза в льстивых словесах, адская активность. Жутковатый замедленный одинокий танец в одной из сцен. Этот актер впечатлял отточенной виртуозностью, гротескными решениями, предельным заострением образа. В спектакле Таюшева и Клиппа «Предместье» 1986 по пьесе Вампилова «Старший сын» ТЮЗ угадал то, что проросло в 90-е и стало одной из главных проблем общества — разобщенность, атомарность. И финальный праздник получался плохо.

Герои были слишком изранены и слишком одиноки. Люди замкнутые, настороженные, не расположенные к откровенности — им не дана была безотчетность. В Сарафанове опытного актера В. Толубеева, умевшего играть на полутонах, нюансах, чувствовался опыт житейских несвершений и разочарований. Они вытравили из души энтузиазм и заразили ее скепсисом. Сарафанов был придавлен жизнью, у него опущены руки, опущены плечи, скучные потухшие глаза.

Это герой с опытом застоя, энтузиаст, сломленный долгим прозябанием. Запомнился и Игорь Попенко в роли Бусыгина. Не уходили в репертуаре на периферию подростковые сюжеты. В них тоже зазвучала новая правда эпохи. Пустыня, пустошь дикой улицы — такой казалась здесь жизненная среда. В спектакле Таюшева и Э.

Изаксона «Вся надежда» 1987 быт современных девчонок — уличный, холодный, неуютный — оборачивался бытием, наедине с одиночеством, с безопорностью, с метафизической пустотой. Театр пытался убедить зрителя с этих грязных, нецентральных улиц в том, что из тоски одиночества, из уличного беспросвета есть один только выход — любить. Еще одна метафора времени: «Ремонт», по комедии М. Рощина, спектакль Таюшева 1987. Зритель должен был опознать на сцене нашу, российскую действительность. Окном в преисподнюю была накалена внутренность мусорного бака, звучал над сценой голос Высоцкого — и небесно голубел иногда задник стены.

Затевался капремонт в жилом доме — и в зеркале этой, казалось бы, обыденной житейской ситуации отражалось все, что копилось в душах: застарелые предрассудки, неприземленные мечтания, грубость и поэзия быта, бестолковость и надрыв, сообщительность и распри, нищета и мишура, полеты и падения… Малая сцена ТЮЗа открылась в 1987 году «Дорогой Еленой Сергеевной» в постановке Михаила Левченко. Публицистически заряженный спектакль был сделан на стыке бытовой и психологической достоверности — и жесткого, скандального гротеска. Тогда же на малой сцене состоялась и премьера поставленного Таюшевым «Вишневого сада». Ностальгический этот сад смотрелся как привет из старой, невозвратимой России. Запоминался Юрий Клипп в роли Гаева. Манеры, лоск, тонкость чувств, искусность речи — всё это воспринималось почти уже неуместным в той жизни, которая приходила на смену прежней.

В обеих постановках блеснула тогда на сцене ТЮЗа В. Павлова в ролях Елены Сергеевны и Раневской. В таюшевском «Драконе» 1988 по пьесе Е. Шварца тоже очень громко звучали темы времени, режиссер вводил в действие приметы ХХ века, а актер Игорь Пронин впечатлял вдохновенной причудливостью своей игры. Последним спектаклем Таюшева в те годы в Ярославле стала постановка булгаковского романа «Мастер и Маргарита». Это был карнавальный, феерический Булгаков.

Режиссер вывел действие на продуваемый всеми ветрами перекресток пространств и времени — и изобретательно, виртуозно заполнил мир всякой увлекательной всячиной. Масштабность и разнообразие — вот чем поражал спектакль, который шел два вечера. А в смысловом регистре постановки был и суд, была и милость к падшим. Маргарита Натальи Лукьяновой была проста и царственна, смела и обаятельна. Мастер в исполнении Юрия Клиппа хватал за сердце обнажаемой израненностью души. Не все удавалось в те годы театру, но он был созвучен тогдашнему, пестрому и много обещавшему, времени.

Таюшев задавал вопросы, будил мысли. И мало-помалу ярославский зритель привыкал к такому театру открытой мысли, к спектаклю как общественному явлению.

Розова из-за проблем с реализацией проекта по капитальному ремонту здания была уволена Наталия Прокина. По данным департамента, ее действия привели к затягиванию сроков исполнения работ и неосвоению уже выделенных федеральных и областных средств. Ремонт будет полностью завершен в 2024 году", - проинформировали в пресс-службе. Сейчас рабочие занимаются остеклением фасадов, утеплением и отделкой кровли, отделкой парапетов. Ведутся работы по подготовке здания к смене системы отопления, оборудование системы вентиляции. На сцене проводятся монтажные работы, прокладка труб и кабельных трасс для системы постановочного освещения.

Пушкин , «Железяка или училка из недалекого будущего» В. Ольшанский , «Супница, или кипящие страсти» Р. Ламуре , «Пижама на шестерых» М. Гастроли Казанского ТЮЗа приурочены к 90-летию театра, которое будет отмечаться 30 ноября 2022 года. Ярославский ТЮЗ был основан в 1984 году при поддержке известного советского драматурга Виктора Розова, автора сценария к фильму «Летят журавли». Ярославский ТЮЗ участвует в программе поддержки детей с ограниченными возможностями, показывает спектакли в детских домах, содействует реабилитации подростков, находящихся в местах лишения свободы.

В Ивановском драматическом театре начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя

Ярославский государственный театр юного зрителя открылся 22 февраля 1984 года спектаклем «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. Ярославский государственный театр юного зрителя им. #ЯРТЮЗ Показать полностью Основан в 1984 году при деятельной поддержке Виктора Сергеевича Розова и открылся премьерой спектакля по его пьесе «Вечно живые». Сегодня, 13 октября, стало известно, что новым директором Ярославского театра юного зрителя назначен 64-летний Дмитрий Стрекалов. Продолжает набирать обороты скандал с отстранением от должности директора театра юного зрителя Натальи Прокиной. юного зрителя – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Ярославский театр юного зрителя в Ярославле – Афиша-Театры. С 18 по 22 октября на сцене Ивановского драматического театра гастроли Ярославского ТЮЗа.

Директор Ярославского ТЮЗа рассказал о ходе ремонта здания

Работы в ТЮЗе начали летом 2022 года, из-за этого театральным коллективам пришлось открывать сезон в другом месте. ТЮЗ Ярославля (Ярославль, Россия) — репертуар, стоимость билетов, адрес, телефоны, официальный сайт. Постановки Ярославского театра юного зрителя в первом квартале 2023 года посмотрели 17200 зрителей.

Ярославский ТЮЗ имени Розова открыл юбилейный, 40-й театральный сезон

Репертуар артисты подбирали тщательно. И очень ждали поездки в Иваново. Их театр больше года на ремонте, говорят - скучают по хорошей сцене. В Ивановской драме и стены, и сцена, и люди душевно встретили ярославцев. У нас прошли пока только два спектакля, но мы уже почувствовали теплоту зрителя ивановского", - рассказала Светлана Прохорова, заместитель директора Ярославского ТЮЗа.

Однако выступать труппа будет на разных городских площадках. Уже в эту субботу ТЮЗ откроет сезон премьерой фильма «Легенда о вечном огне», которая состоится в «Миллениуме». Эта картина создана силами актеров театра.

Наталия Прокина, директор Ярославского государственного театра юного зрителя имени В. Розова: «План работы на сезон практически сверстан. Основная наша площадка — малая сцена КЗЦ.

Дальше мы работаем очень плотно с Дворцом молодежи. Планируются гастроли в ноябре в Москву, в декабре в Санкт-Петербург.

Среди почётных гостей… Ярославскому ТЮЗу и театру кукол суд разрешил работать 23. Ярославский ТЮЗ и театр кукол вновь открыты. Кировский районный суд пришел к выводу, что здание,… ТЮЗ самовольно возобновил работу 14. Ярославля в очередной раз посетили Государственное учреждение культуры… ТЮЗ и театр кукол в Ярославле временно закрыты судебными приставами 9. Ярославля судебные приставы Кировского районного отдела судебных… Ярославский ТЮЗ закрыт по решению суда 7. Работа Театра Юного Зрителя приостановлена на 90 дней.

За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.

Новости ярославль театр юного зрителя