ТОККАТА — Слово «токката» произошло от итальянского toccare, что значит трогать, касаться. Только токката BWV 916 выделяется своей формой, очень близкой к инструментальному концерту в итальянском стиле. концертные пьесы, основанные на сопоставлении прелюдийных и фугированных разделов с большой фугой в конце (И. Фробергер, Д. Букстехуде, И. С. Бах). в токкатах Я. П. Свелинка (при жизни не изданы), оригинальных по фактуре и широко представляющих ричеркарную имитац.
Значение слова Токката
| Значение слова ТОККАТА. Что такое ТОККАТА? | Токката — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инструментальная пьеса быстрого, чёткого движения равными короткими длительностями. |
| Что такое фуга токката хорал кантата? | Значение слова Токката на это Токката Токката (от "toccare" — трогать, касаться) — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инструментальная пье. |
| ТОККАТА • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Токката — токката ж. Виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, чётко ритмованном движении. |
| Что такое токката в музыке 6 класс? - Ответ найден! | В этой статье мы рассмотрим, что такое токката, каковы ее особенности и какие известные композиторы написали произведения в этом жанре. |
Презентация на тему Токката
Исполнение токкаты может быть захватывающим и незабываемым для слушателей, а исполнителю дает возможность проявить свой талант и виртуозность. Жанры, в которых используется токката Токката, благодаря своей виртуозности и энергичности, нашла свое применение в различных жанрах музыки. Вот некоторые из них: Органная музыка: Токката является одним из наиболее популярных жанров в органной музыке. Известные композиторы, такие как Йоханн Себастьян Бах и Доменико Скарлатти, написали ряд токкат и прелюдий для органа. Клавирная музыка: Токката часто исполняется на фортепиано или других клавишных инструментах. Композиторы, такие как Фредерик Шопен и Сергей Прокофьев, написали свои собственные версии токкат. Камерная музыка: Токката может также использоваться в камерных ансамблях, таких как струнные квартеты.
Например, Франц Шуберт включил токкату в свою «Смиренную литанею» для фортепиано и струнного квартета. Опера: В опере токката может использоваться в различных сценах, чтобы создать эффект напряжения или подчеркнуть драматические моменты. Например, в опере Жоржа Бизе «Кармен» есть токката, известная как «Арагонская токката», которая играется во время сцены с болеро. Инструментальный джаз: Токката может быть включена в инструментальные джазовые произведения, чтобы добавить элемент виртуозности и импровизации. Например, джазовый пианист Маркус Робертсон использует токкату в своей композиции «Токката в стиле свинг». Это лишь некоторые примеры жанров, в которых используется токката.
Благодаря своей универсальности, она может быть адаптирована и использована во многих других музыкальных стилях и жанрах. Известные композиторы токкат: Йоханнес Брамс — немецкий композитор, написал несколько токкат для разных инструментов, включая фортепиано и орган. Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор и музыкант, один из самых известных авторов токкат для органа. Сергей Прокофьев — русский композитор, написал несколько токкат для фортепиано, включая знаменитый «Токкату в сельском стиле». Доменико Скарлатти — итальянский композитор, известен своими сонатами для клавесина, включая несколько токкат.
Шуман, К. Дебюсси, М. В фортепианной токкате преобладает аккордовая техника Р. Шуман, С. Прокофьев, А.
Хачатурян и др.
Ещё одной важной отличительной особенностью данных произведений являлась большая виртуозность, то есть музыкант, исполняя их, мог продемонстрировать слушателям всё своё техническое мастерство. Первым композитором, который назвал такого рода пьесы «токкатой», был величайший виртуоз - лютнист, автор удивительных по красоте произведений Франческо Канова да Милано. Его композиции изначально печатались в виде табулатур, а затем и в нотной записи.
Уже в своём первом сборнике «Табулатуры для лютни» Милано четыре пьесы назвал «токкатами». Вскоре произведения с таким названием появились у композиторов, сочинявших музыку для органа. Одним из первых среди них был Клаудио Меруло, а затем эту эстафету подхватили такие выдающиеся представители итальянской органной школы того времени, как Джованни Габриэли, Андреа Габриэли и Луццаско Луццаски. Они сочиняли виртуозные «токкаты», насыщенные блестящими каскадными пассажами, не только как самостоятельные произведения, но и вступления к ричеркарам и фугам.
Следующим композитором, который внёс значимый вклад в развитие данного жанра, был известный представитель раннего барокко композитор Джироламо Фрескобальди. Работая церковным органистом, он начало богослужения всегда предварял исполнением импровизационных токкат, затем записывал их и издавал. Тем не менее именно в творчестве Фрескобальди «токката» стала утрачивать прикладную литургическую функцию и приобретать светский характер, а кроме того он первым из композиторов в одном из своих сборников объединил токкату и фугу в единый музыкальный цикл. Несмотря на то, что «токката» зародилась в Италии, своё дальнейшее развитие она получила в Германии.
Немецких музыкантов с новым жанром познакомил Ганс Лео Хасслер, в молодости проходивший обучение в Венеции у Андреа Габриэли. Впрочем, композиторы Германии новым жанром заинтересовались не сразу, а лишь спустя время. Первыми на «токкату» обратили внимание Дитрих Букстехуде и Иоганн Пахельбель. При этом если Пахельбель сочиняя «токкаты» придерживался норм, установленных Фрескобальди, то Букстехуде отметил их некоторыми нововведениями, к примеру, гомофонный склад «токкаты» раскрасил элементами полифонии.
Статья: Токката — это музыкальный жанр, который возник в эпоху барокко. Он относится к пьесам свободной формы и наиболее известен благодаря композитору Йохану Себастьяну Баху и его токкатам для клавира. Особенностью токкаты является свободная форма, в которой автор не придерживается жестких правил композиции. Так, в токкате может чередоваться быстрая и медленная тема, прерываться музыкальная линия всякий раз, когда композитору заблагорассудится. В результате на слушателя производится впечатление абсолютной свободы и бесконечных музыкальных возможностей.
Что такое токката?
Токката это удивительный жанр, который позволяет композитору выразить свои идеи и эмоции наиболее свободным образом. В токкатах обычно присутствует использование колоратурного пения и импровизационных элементов, что требует от исполнителя высокой технической мастерности. В данной статье мы расскажем, что такое токката, ее особенности и история развития. Токката — токката ж. Виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, чётко ритмованном движении. музыкальная пьеса; - название этой виртуозной пьесы в. Что такое па-де-де?
Что такое фуга токката хорал кантата?
| Значение слова ТОККАТА в Большом современном толковом словаре русского языка | Токката — (итальянское toccata, буквально прикосновение, удар) (музыкальное), виртуозная пьеса для какого либо клавишного инструмента. |
| Что такое токката - музыкальные произведения - Каталог музыкальных статей - Музыка для всех | в токкатах Я. П. Свелинка (при жизни не изданы), оригинальных по фактуре и широко представляющих ричеркарную имитац. |
| И. Бах «Токката» (Токката и фуга ре минор) | Роль токката в различных стилях Что такое токкат в музыке? Термин «токката» происходит от итальянского слова «toccare», что означает «касаться» или «стучать». |
| Токката — большая энциклопедия. Что такое Токката | что такое токката в музыке? druzhininanatalia200: что. Ответы. |
Закажите проект и монтаж экономичной системы вентиляции по цене ниже рыночной на 20%
концертные пьесы, основанные на сопоставлении прелюдийных и фугированных разделов с большой фугой в конце (И. Фробергер, Д. Букстехуде, И. С. Бах). виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. - прикосновение - виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. музыкальная пьеса; - название этой виртуозной пьесы в.
Что такое Токката? Значение слова Токката в историческом словаре
это (итал. toccata — прикосновение) виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. Что такое токката: разновидности, история, популярные токкаты, интересные факты. в токкатах Я. П. Свелинка (при жизни не изданы), оригинальных по фактуре и широко представляющих ричеркарную имитац.
Что такое Токката? Значение и толкование слова tokkata, определение термина
Возникла она в эпоху барокко, а ее первым великим представителем считается немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах. Бах написал несколько известных токкат, в том числе «Токката и фуга ре минор» для органа, которая стала одной из самых известных композиций в истории музыки. Токката является важным жанром в органной музыке и часто исполняется в церковных обрядах. Она также использовалась в концертной музыке и стала популярной в период классицизма и романтизма. Исполнение токкаты требует высокой техники и виртуозности. Музыкант должен быть способен быстро и точно исполнять сложные мелодические и ритмические фигуры.
Также важно умение передать эмоциональное содержание музыки и подчеркнуть ее драматизм и энергичность. В современной музыке токката продолжает быть популярным жанром, и многие композиторы пишут свои собственные версии этой музыкальной формы. Токката остается символом виртуозности и технического мастерства в музыке, и ее исполнение всегда вызывает восхищение слушателей. История возникновения токкаты Термин «токката» происходит от итальянского слова «toccare», что означает «касаться». Изначально токката — это импровизационные вступления к органным или клавесинным произведениям.
Такие вступления уже применялись во времена Клавдия Монтеферри и Джованни Габриели. Однако, сложное и формальное устройство токкаты в качестве самостоятельного жанра развивалось именно в органной музыке.
Тондо - — картина или рельеф круглые по форме. Титулованный - — человек обладающий титулом. Титаны - — второе поколение богов в древнегреческой мифологии: дети,... Титаниды - — в греческой мифологии сестры титанов, вместе с... Тиритака - — античный город VI в.
Об энциклопедическом словаре Большой энциклопедический словарь — это уникальная бесплатная онлайн энциклопедия с полнотекстовым поиском и поддержкой морфологии русских слов. Энциклопедический словарь является некоммерческим проектом, который постоянно развивается. Важную роль в развитии проекта играют наши уважаемые пользователи, которые помогают выявлять ошибки, а также делятся своими замечаниями и предложениями.
На подобное происхождение жанра указывает и сам термин — испанским словом tacharen в XV в. В свою очередь итальянское toccare — касаться, играть на клавишных инструментах — указывает на способ исполнения токкат: как известно, они писались исключительно для клавира или органа. В начале XVII в.
Это сближало их с инструментальными прелюдиями. Позже композиционная структура токкаты становится сложнее: она делится на несколько разделов, связанных, однако, между собой единством общего замысла. В таких свободных по форме токкатах чередуются речитативные и аккордовые эпизоды, быстрые фигурации и фрагменты имитационного склада. Принципы контраста, положенные в основу композиции токкат, приводят в XVII в. В творчестве Д.
Что такое Токката? Значение слова tokkata, исторический словарь
Они состоят из быстрых и сложных пассажей, строительных форм и импровизационных моментов. Эти произведения часто являются одной из самых технически сложных и впечатляющих композиций в репертуаре исполнителя. Вам также может понравиться.
Например, в опере Жоржа Бизе «Кармен» есть токката, известная как «Арагонская токката», которая играется во время сцены с болеро. Инструментальный джаз: Токката может быть включена в инструментальные джазовые произведения, чтобы добавить элемент виртуозности и импровизации.
Например, джазовый пианист Маркус Робертсон использует токкату в своей композиции «Токката в стиле свинг». Это лишь некоторые примеры жанров, в которых используется токката. Благодаря своей универсальности, она может быть адаптирована и использована во многих других музыкальных стилях и жанрах. Известные композиторы токкат: Йоханнес Брамс — немецкий композитор, написал несколько токкат для разных инструментов, включая фортепиано и орган.
Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор и музыкант, один из самых известных авторов токкат для органа. Сергей Прокофьев — русский композитор, написал несколько токкат для фортепиано, включая знаменитый «Токкату в сельском стиле». Доменико Скарлатти — итальянский композитор, известен своими сонатами для клавесина, включая несколько токкат. Бенджамин Бриттен — английский композитор, написал токкату для органа, которая широко используется в концертной практике.
Это лишь небольшой список композиторов, чьи токкаты стали популярными произведениями в мировой музыкальной истории. Каждый из них внёс свой вклад в развитие этой захватывающей и сложной формы музыки. Влияние токкаты на современную музыку Токката, как классическое произведение, оказывает значительное влияние на современную музыку. Ее энергичный и виртуозный характер стал неотъемлемой частью различных жанров и стилей.
При прослушивании современных композиций, часто можно услышать элементы токкаты, которые добавляют динамизма и уникальности в произведение. Токкатные фрагменты могут использоваться в различных жанрах музыки, включая классическую, джазовую, рок и многие другие. Токката также оказывает влияние на исполнителей. Изучение и игра токкат помогает развить технику игры на инструменте, а также способствует формированию музыкального слуха и восприятия ритма.
В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 9 августа 2012 года. Что такое Posts24. Он открыт для любого пользователя.
Это были произведения импровизационного характера. Исполнение таких сочинений требовало от инструменталистов большой виртуозности. Итак, если требуется дать определение токкаты в музыке, то его можно сформулировать следующим образом. Это небольшое инструментальное произведение для клавишных или струнных, как правило, гомофонного склада.
Но, в отличие от таких жанров эпохи возрождения, как ричеркар и чакона, эти сочинения обычно не являлись переложениями популярных песен. Данная музыка чаще всего сочинялась специально для того или иного инструмента и довольно полно раскрывала его возможности и особенности современной на тот момент техники игры. Как правило, такие токкаты писались для органа, хотя известны и произведения подобного рода, созданные для лютни. Первые образцы токкат, которые были записаны при помощи нотных знаков, принадлежат итальянскому композитору Франческо да Милано.
Этот деятель музыкального искусства эпохи Возрождения создал целый ряд произведений данного жанра. Почти все его токкаты написаны для лютни. Теперь они исполнялись во время католических месс. Поэтому определение, что такое токката в музыке барокко, можно сформулировать следующим образом.
Презентация на тему Токката
Прокофьев, А. Хачатурян и др. Органные и клавирные токкаты 17-18 вв. ФУГА в конце И. Фробергер, Д. Букстехуде, И. Академический словарь Виртуозная музыкальная пьеса для фортепьяно или органа, выдержанная в быстром, четко ритмованном движении. Ранняя клавирная Т. Первоначально в Т.
В кон. История развития этого жанра связана с именами Дж. Фрескобальди, И.
Статья: Токката — это музыкальный жанр, который возник в эпоху барокко. Он относится к пьесам свободной формы и наиболее известен благодаря композитору Йохану Себастьяну Баху и его токкатам для клавира. Особенностью токкаты является свободная форма, в которой автор не придерживается жестких правил композиции.
Так, в токкате может чередоваться быстрая и медленная тема, прерываться музыкальная линия всякий раз, когда композитору заблагорассудится. В результате на слушателя производится впечатление абсолютной свободы и бесконечных музыкальных возможностей.
Степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и их соотношений при музыкальном исполнении. Интонация воспринимается слухом как верная в тех случаях, когда звучащий тон располагается внутри некоторой области частот, близких к абсолютно точной, — так называемой зоны.
В производстве и настройке музыкальных инструментов с фиксированной высотой звуков фортепиано, органа и др. Музыкальная интонация черпает свою выразительность из многих источников. Один из самых богатых — речевая интонация. Представим беседу на незнакомом языке.
Что можно узнать из нее? Оказывается, очень многое. Можно узнать о том, кто говорит: ребенок, взрослый, девушка, старик, как они друг к другу относятся. Можно узнать о характере и темпераменте участников разговора, об их физическом и эмоциональном состоянии — усталости или возбуждении, гневе или печали.
О тоне говорящего: просит ли он, или же рассказывает о сокровенном. Почувствуем мы и атмосферу беседы, ее эмоциональный настрой. Все эти разнообразные связи с речевым опытом использовали музыканты, иногда непроизвольно, но часто и вполне сознательно. Еще в 1581 г.
Совет не пропал даром: «Флорентийской камерате» — кружку музыкантов и поэтов, участником которого был Галилей, — человечество обязано рождением жанра оперы с ее новым, более жизненным типом интонирования. Впоследствии тем же путем вслушивания в музыку речи осознанно шли многие композиторы, среди них — А. Даргомыжский, М. Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии, лада, метра, которые музыкально ее организуют.
Другая опора музыкальной интонации — жесты, движения, «немые интонации тела», как их назвал выдающийся советский музыковед Б. Способность музыки точно воспроизводить самые разные движения — бурные, мощные, грандиозные, угловатые, раскованные — поразительна. Вот несколько примеров: вкрадчивые движения кошки, неуклюже переваливающаяся походка утки — в симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и волк», неслышно плывущий шаг патера Лоренцо, спотыкающиеся движения смертельно раненного Меркуцио — в его же балете «Ромео и Джульетта».
Музыкальное искусство опирается и на свой собственный многовековой опыт интонационного выражения. Простейшие интонации типизировались в обобщенные интонации музыкальных жанров и стилей. Например, интонация скорби — в арии «ламенто», арии плача, характерной для ранней оперы эпохи барокко. Иная интонация — в музыкальной элегии сентиментализма: печаль ее легка и просветленна.
У каждого композитора свой интонационный почерк. Один — у И. Баха, другой — у В. Моцарта, третий — у Прокофьева.
И исторический стиль тоже обладает интонационной неповторимостью. Наполненная разочарованием, томящаяся по недостижимому идеалу интонация романтической музыки непохожа, например, на живую, общительную, склонную к игре и неожиданностям интонационную манеру музыки середины XVIII в. От первых звуков колыбельной интонация ведет человека ко все более глубокому пониманию жизни, воплощенной в музыке. Слово «интонация» иногда понимается в более узком значении.
Говорят, например, о чистой или фальшивой интонации. Здесь имеются в виду тончайшие оттенки высоты, градации, возникающие в процессе исполнения. Музыковедени е Справочные данные, Статьи о музыке » Музыкальные интересности Музыковедение — наука о музыке, одна из областей искусствознания.
В последнее время, Джон Раттер написал Токката в 7, названный так из-за его размера. Toccatas иногда появляются в работах для полного оркестр ; ярким примером является последнее движение Восьмая симфония из Ральф Воан Уильямс. Помимо нескольких токкат для органа, она написала три для фортепиано одна, написанная в 1979 году, часто играет , одну для хора флейты, одну для скрипки и фортепиано, одну для литавры соло и одну для ударных шестималлетных молотков. Евгений Кисин написал вдохновленную джазом токкату как часть своего Четыре пьесы для фортепиано, Соч. Литература Роберт Браунинг использовал мотив или концепцию токкаты Бальдассаре Галуппи вызвать мысли о человеческой быстроте в его стихотворении " Токката Галуппи " хотя на самом деле Галуппи не написал ни одной пьесы с названием« Токката ». Сайт ресурсов Сорабджи. Проверено 25 ноября 2012 года.
Классические архивы.
Значение слова ТОККАТА в Большом современном толковом словаре русского языка
Токкаты обычно имеют живой и динамичный характер. Они часто начинаются с яркого и энергичного вступления, которое дальше развивается в интригующую и зрелищную композицию. Темп может быть очень быстрым, а динамика может варьироваться от очень тихих и нежных звуков до громкого и мощного звучания. Токката — это также музыкальный жанр, который характеризует мощь и экспрессивность фортепианной музыки. Она часто ассоциируется с классической музыкой, но токкаты были написаны и для других инструментов, таких как скрипка и гитара. В целом, токката представляет собой сложное и захватывающее музыкальное произведение, которое требует от исполнителя высокого уровня виртуозности и музыкального мастерства. Жанровое разнообразие, исторический контекст, технические требования Токкаты имеют свой исторический контекст.
Истоки токкаты восходят к барокко эпохе. Они были особенно популярны в музыке Иоганна Себастьяна Баха, который написал множество токкат и фуг для клавесина. Токката позже стала важной частью романтической музыки и традиционно связывалась с виртуозной игрой на фортепиано. Токкаты требуют высокого уровня техники от исполнителя. В них часто используются сложные пассажи, быстрые шкалы и аккорды, а также перекрестные ритмы и полифонические текстуры. Исполнитель должен иметь хорошую координацию рук, быструю реакцию и сильную технику, чтобы справиться с исполнением токкаты.
Жанровое разнообразие токкат подтверждается различными стилями и формами, которые они могут принимать. В классической музыке, например, токката может быть частью большого музыкального цикла, такого как сюита или французская увертюра. В джазе, токката может представлять собой импровизационную композицию, где музыканты играют соло и взаимодействуют друг с другом. В роке, токката может быть частью инструментального произведения или иметь сильную гитарную партию. Токкаты в классической музыке — это высокоформализованные произведения, где важную роль играет контрапункт и полифония. Токкаты в джазе — это обычно неструктурированные и импровизационные, где музыканты могут взаимодействовать и экспериментировать со звуком.
Токкаты в роке — это часто энергичные произведения, где гитара играет ведущую роль и имеет много виртуозных пассажей. Токкаты имеют своеобразное место в музыкальном пантеоне, их сложная музыкальная структура и высокий уровень исполнительской сложности делают их уникальными и увлекательными для музыкантов и слушателей. Характерные музыкальные приемы и гармоническая структура Характерные музыкальные приемы токкаты включают в себя множество перкуссионных элементов, как например, игра на клавишных инструментах, таких как орган или фортепиано. Также в токкате часто используется глубокое педалирование и импровизационные секции, где музыкант может проявить свою технику и музыкальное вдохновение. Гармоническая структура токкаты может быть очень разнообразной.
Луццаски, А. Романини и др.
В отличие от др. Большинство Т. Имитации почти не применяются, возникая в основном при передаче пассажей из одной руки в другую. Главный принцип изложения - колорирование аккордов с помощью трелей, мелодич. Диминуция, 3. Фактура в целом - гомофонного «этюдного» типа. Реже встречаются Т.
В творчестве К. Меруло 2 книги Т. Сходная форма - в токкатах Я. Свелинка при жизни не изданы , оригинальных по фактуре и широко представляющих ричеркарную имитац. Шейдта, Г. Шейдемана, И. Рейнкена и др.
Шейдту принадлежит T. Впоследствии хоральная обработка - один из типов нем. Фрескобальди, который ввёл в Т. Смелые и выразит. Токкаты Фрескобальди в «Fiori musicah» - трех т. В этом сборнике представлены два типа Т. Первый из них - Т.
Образующееся последование Т. Виртуозная Т. Усложнение исполнит. Примечание «sopra i pedali e senza» указывает, что эти пьесы могут быть исполнены и без педали.
Фробергера ок. Паскуини 1704 , И. Керля посм. В их творчестве получила распространение Т. Форма в целом - контрастно-составная термин В. Протопопова , иногда - с репризным обрамлением, с чертами канцоны при интонац сходстве различных по метру тем в фугированных разделах. Встречаются также T "этюдного" типа, без значит. Своеобразной фактурой выделяются токкаты Росси и особенно Керля; у последнего, наряду с принятой в Т. Бетховена и Р. Применение педали в токкатах Керля ограничивается длит. Этой же традиции придерживается И. Пахельбель в своих 12 Т. В токкатах Д. Букстехуде сходных по существу с его циклами прелюдий и фуг композиц. Примечательно наметившееся в них обособление токкатно-прелюдийных и фугированных разделов по типу контрастно-составных форм. Свойственные его Т. Во 2-й пол. С кон. Баха, Т. Бах написал 8 клавирных Т. Стиль баховских Т. Формы Т. Одночастные клавирные T. Вместе с тем строение каждой из них индивидуально: в T. Так, под воздействием прелюдий и фуг складывается двухчастный цикл - Т. Знаменитая Т. Другие, обособившиеся Т. F-dur отличается длительными канонич.
Первым подобное новшество ввёл Клаудио Монтеверди. Для представления на карнавале в Мантуе в 1607 году он сочинил оперу «Орфей» , а чтобы особым образом поприветствовать на спектакле важного гостя - герцога Гонзага, композитор перед прологом вставил восторженно-торжественный эпизод в исполнении труб и назвал его «токкатой». Спустя время этим словом стали именовать небольшие инструментальные пьесы импровизационного характера, однако в отличие от «прелюдий» они имели не полифонический, а гомофонный склад. Ещё одной важной отличительной особенностью данных произведений являлась большая виртуозность, то есть музыкант, исполняя их, мог продемонстрировать слушателям всё своё техническое мастерство. Первым композитором, который назвал такого рода пьесы «токкатой», был величайший виртуоз - лютнист, автор удивительных по красоте произведений Франческо Канова да Милано. Его композиции изначально печатались в виде табулатур, а затем и в нотной записи. Уже в своём первом сборнике «Табулатуры для лютни» Милано четыре пьесы назвал «токкатами». Вскоре произведения с таким названием появились у композиторов, сочинявших музыку для органа. Одним из первых среди них был Клаудио Меруло, а затем эту эстафету подхватили такие выдающиеся представители итальянской органной школы того времени, как Джованни Габриэли, Андреа Габриэли и Луццаско Луццаски. Они сочиняли виртуозные «токкаты», насыщенные блестящими каскадными пассажами, не только как самостоятельные произведения, но и вступления к ричеркарам и фугам. Следующим композитором, который внёс значимый вклад в развитие данного жанра, был известный представитель раннего барокко композитор Джироламо Фрескобальди. Работая церковным органистом, он начало богослужения всегда предварял исполнением импровизационных токкат, затем записывал их и издавал. Тем не менее именно в творчестве Фрескобальди «токката» стала утрачивать прикладную литургическую функцию и приобретать светский характер, а кроме того он первым из композиторов в одном из своих сборников объединил токкату и фугу в единый музыкальный цикл. Несмотря на то, что «токката» зародилась в Италии, своё дальнейшее развитие она получила в Германии. Немецких музыкантов с новым жанром познакомил Ганс Лео Хасслер, в молодости проходивший обучение в Венеции у Андреа Габриэли.
Что такое токката
Смотреть что такое «ТОККАТА» в других словарях. Заканчивая разговор о том, что же такое токката, невозможно не упомянуть об исторических этапах становления этой музыки. толкование слова, обозначение слова, определение термина, его лексический смысл и описание.