Атомная Леда и другие образы Галы» открылась в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. По такому же принципу мастер выстроил композицию «Атомной Леды» (1949, Фонд Гала-Сальвадор Дали, Фигерас), в которой ничто не касается друг друга. «Атомная Леда» и «Галатея сфер» предоставляются на выставки лишь в исключительных случаях, а «Галарина» и вовсе не покидала стен Музея Дали с момента смерти художника.
Сальвадор Дали. Затворник
| В Петербурге открылась выставка «Сальвадор Дали. "Атомная Леда" и другие образы Гала» | Центральная работа выставки — картина «Атомная Леда» — создана в 1947–1949 годах, когда художник проживал в Калифорнии (США). |
| Сальвадор Дали. Затворник стр.8 - 7Дней.ру | В картине «Атомическая Леда» Сальвадор Дали мастерски переплетает древнюю легенду с современной наукой, делая осязаемыми нематериальные понятия атомной физики. |
И никаких тебе фотошопов! ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ: «Атомный Дали».
На выставке представлены живописные и графические произведения Дали, посвященные его жене и музе — Гала. Многие из этих работ входили в личное собрание художника, который считал их настолько ценными и значимыми для своего творчества, что, согласно его воле, они по сей день экспонируются в Театре-музее в Фигерасе. Показ этих произведений в России — уникальное событие, ставшее возможным благодаря десятилетнему партнерству российского фонда «Связь времен» и испанского фонда «Гала — Сальвадор Дали». Последняя выставка, организованная в результате их сотрудничества, — «Сальвадор Дали. Магическое искусство» в московском ЦВЗ «Манеж» — установила национальный рекорд посещаемости и официально стала самой посещаемой художественной выставкой в России за всю историю наблюдений. Выставка посвящается жене и музе Сальвадора Дали — Гала. Гала урожденная Елена Дьяконова родилась в Казани в 1894 году. В юности, находясь на лечении в Швейцарии, она познакомилась с поэтом Полем Элюаром, за которого вышла замуж в 1917 году. Вместе с мужем она была активным участником движения сюрреалистов. В 1929 году она знакомится с Сальвадором Дали и расстается с Элюаром.
В российских музейных собраниях нет работ Дали, поэтому ажиотаж вокруг проекта вновь превысил все ожидания. Всего выставка объединила больше 60 работ художника, большая часть которых не покидала Театр-музей в Фигерасе. Они раскрывают многочисленные обличия, в которых Дали изображал Галу.
После этого царица снесла яйцо, из которого вылупились три ребёнка — Елена Троянская и братья-близнецы Кастор и Поллукс. С Кастором мастер отождествлял своего старшего брата, который умер до его рождения.
Дали сделал огромное количество эскизов и набросков к этой работе, тщательно и с определенным умыслом разместив каждый из предметов. Как уже было отмечено, изображение каждой детали соответствовало открытию «неприкосновенности» внутриатомного строения. Само название картины подчеркивает новую грандиозную информацию об атоме, чья внутренняя структура послужила композицией для изображения — все видимые объекты парят в воздухе и не соприкасаются друг с другом. Образ спартанской правительницы художник писал со своей жены Галы. Этот факт всё время рьяно обсуждается и вызывает разные предположение и домыслы.
Сам Дали заявлял, что соотносит себя с Поллуксом, а свою супругу — с Еленой.
Анализ и критика основных направлений. И ведь все — правильно. Только советский критик забыл сказать, что при всем при этом Дали занимался всего лишь честной фиксацией того, что происходит в человеческой психике в печальном состоянии сна разума. Вот Гойи «Сон разума порождает чудовищ» совки схавать могли, а Дали — ни в какую. Вообще, для советских критиков не было, по-моему, персонажа ужасней, чем Дали. По официально признанной, но нигде публично не проговоренной «сейчас еще не время» версии, бытовавшей в их кругах, было так. Когда жуткий Дали, наконец, умер и должен был предстать перед дьяволом — ну, там, собеседование, регистрация вновь прибывшего в соответствующем кругу ада и т. А что тут поделаешь.
У Дали было тяжелое детство. Его мучили комплексы и страхи. У него были коммуникационные проблемы и он боялся кузнечиков. Над ним смеялись и издевались. Чтобы всем отомстить, Дали решил стать гением. И стал им. Рисовать он начал очень рано и в 17 лет поступил в академию художеств. Дело происходило в Каталонии на рубеже 10-20-х годов прошлого века. Тем не менее, Дали удалось нарыть информацию о своем земеле Пикассо и о кубистах , в результате чего он ненадолго кубистом и стал.
Параллельно он изучал творчество старых мастеров. Как испанских — Гойи, Эль Греко, Сурбарана, так и всяких других, из которых особенно выделял итальянского маньериста Арчимбольдо и голландца имеется в виду и школа Вермеера Делфтского. Джузеппе Арчимбольдо. Лето Вермеер Делфтский. Урок музыки Арчимбольдо его привлек шизоидностью своего искусства — вроде бы пишет человек репу с цветами, а получается дядька. Этот прием удвоения образов Дали впоследствии часто применял. Невольничий рынок и прозрачный бюст Вольтера А Вермеер — некой мистичностью, легкой и необъяснимой нереальностью всего происходящего в его работах. Любовь к Вермееру не оставляла Дали всю жизнь и иногда выливалась вот в такие фрейдистские трактовки. На работе Дали кружевница — в окружении носорожьих рогов, то есть вполне понятных фаллических фрейдовских символов.
Выставку Дали в Музее Фаберже продлили до 23 января
Жена художника изображена на ней в виде спартанской царицы Леды. Другим шедевром выставки стала картина «Галарина» 1945 , которая не покидала Театр-музей в Фигерасе с момента смерти Дали. Это поясной портрет Гала, отсылающий к творчеству Рафаэля. Выставка продолжит работу до 16 января 2022 года.
Неземная вещь, которую называли абстрактным искусством, пала к нашим ногам, смертельно раненная, чтобы уже не подняться, — после первых кадров нашего фильма: глаз девушки, разрезаемый бритвой", — писал Дали в своей автобиографии. Именно во время съемок "Андалузского пса" Дали стал полноправным участником сюрреалистического сообщества. То, что сюрреалисты творят на основе фантазии, мечтаний и воображения и не признают никаких рамок, было очень близко Дали. Это было именно то, чего он хотел: абсурдные, невероятные и даже дикие образы — все, что придумал художник, — смело переносить на полотно. Очень скоро появятся знаменитые образы Дали: расплавившиеся часы, телефон-аппарат с трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, свисающий словно драпировка, и множество других. Знакомство произошло в приморском городке Кадакес недалеко от Фигераса. Гала в девичестве Елена Дьяконова произвела на Дали неизгладимое впечатление. Впрочем, как и он на нее. Она видит его суть.
Видит его навязчивые идеи, чувствует его страх перед сексуальностью, владеющий им подобно монстру. И просто берет его за руку. Сохранилась фотография из тех дней, слегка нерезкая, Дали и Гала лежат рядом друг с другом на галечном пляже, их руки тесно сплетены у него на груди, у обоих закрыты глаза, у нее на лице счастливая улыбка. А снимает их никто иной, как Поль Элюар. Когда он видит эту улыбку, то сначала нажимает на спуск, а потом идет паковать чемоданы", — так описал их встречу немецкий публицист Флориан Иллиес в своей книге "Любовь в эпоху ненависти". О своей 11-летней дочери Сесиль Гала в тот момент даже не вспомнила. Хотя справедливости ради стоит сказать, что она не вспоминала о ней никогда — в раннем возрасте отдала девочку своим родителям, заявив неприятно удивленному Элюару, что воспитание детей ее не интересует. Элюар, как ни странно, в итоге с ней согласился. Кто такая Гала Биография женщины, ставшей музой гения сюрреализма, весьма интересна.
Елена Дьяконова мама звала ее Гала родилась в 1894 году в Казани, потом семья переехала в Москву, где в женской гимназии Гала познакомилась с Мариной и Анастасией Цветаевыми. Учеба давалась ей легко. С юных лет Дьяконова отличалась сильным характером, интересом к искусству и хорошим чувством юмора. В своих мемуарах "Воспоминания" Анастасия Цветаева так писала о ней: "Один из самобытных характеров, мною встреченных. Взгляд ее узких, поглощающих глаз, движение волевого рта, — и она была милее, нужнее всех, что глядели на меня с восхищением. Темы все были общие". Через пять лет после знакомства, в 1917-м, они поженились. Еще через год родилась их дочь. Именно по этой классической схеме образовался и несколько лет существовал треугольник из открытых отношений Галы, ее мужа и выдающегося немецкого авангардиста Макса Эрнста.
Жена последнего была, кстати, в курсе — но особо не возражала. Ко времени встречи с Галой одна из важнейших тем в искусстве Сальвадора Дали — секс — не угасала. У некоторых авторов есть предположения, что художник до знакомства с Галой никогда не был с женщиной, другие считают, что он страдал эректильной дисфункцией. Исследователи творчества Дали полагают, что секс мог интересовать художника больше как тема для искусства, чем как способ получения удовольствия, однако это предположение уже никак проверить нельзя. Болезненный интерес художника к этой тематике может быть связан с тем, что в детстве отец показал маленькому Дали снимок последствий сифилиса, и эта фотография сильно повлияла на впечатлительного Сальвадора. Она мгновенно стала постоянной моделью его картин.
Со своей стороны я добавила в пост для нашего сайта фотографии из интернета и картины С. Дали кстати, картины, которые я разместила — не все представлены на выставке, просто ради иллюстрации к творчеству Дали , а также здесь с указанием источника несколько цитат из другого поста. Экспозиция выставки «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала» Фото: Пресс- служба Музея Фаберже Наверное, самый страшный момент в его жизни был даже не тогда, когда она умерла, а когда он нажимал изо всех своих сил на кнопку вызова, а к нему никто не шел. Почему-то именно сейчас, после этой выставки в Музее Фаберже, я хорошо представляю себе его иссохшую руку в пигментных стариковских пятнах, с отросшими ногтями, которые он не позволял обрезать. Большой палец вдавливает кнопку звонка. И тишина… Сколько он так жал, никто не знает. Что он кричал, безумный старик, как чертыхался и проклинал своих сиделок, никто не слышал. Не знаю, входило ли это в планы устроителей, но получилась выставка о безграничной власти женщины над мужчиной. Причем русской женщины над утонченным и нежным европейцем. На самом деле это особая тема — русский след в судьбах великих художников и поэтов первой половины ХХ века. Почему именно нашим бывшим соотечественницам суждено было стать музами Пикассо и Матисса, Рильке и Арагона, Майоля и Элюара? Это Елена Дьяконова. Узкое лицо, русая коса с завитком на конце. Необычные глаза: карие, узкие, чуть по-китайски поставленные. Темные густые ресницы такой длины, что на них, как утверждали потом подруги, можно рядом положить две спички. В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими. Семья собирает все сбережения и отправляет девушку в санаторий в Швейцарии. В санатории она познакомилась со своим первым мужем — поэтом Полем Элюаром. А ему, в свою очередь, она обязана своим прозвищем Gala «праздник» по-французски. Поль Элюар стал называть свою русскую жену Гала, потому что её необыкновенная натура не переставала его удивлять. В одном из стихотворений он даже описал её характер: Русский тип — неврастенический, Проблему психологическую. Присваивает себе силу магическую… Встреча Галы с Эженом приводит к страстному роману. Сын богатого торговца недвижимостью должен был излечиться в санатории от своих стихов, а вместо этого открыл в себе еще больший поэтический талант. Русская муза придумывает для него новое имя — Поль Элюар, под которым он и прославится. Вернувшись в Россию, Гала сразу решает, что это ненадолго. Не такую судьбу она себе хочет. Я буду много читать, очень много. Я буду делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая себя не перетруждает. Я буду, как кокотка, сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями. Русские женщины — это рок, безумие, свобода, звон бокалов, гитарный перебор. Жизнь не по правилам. Любовь на разрыв аорты. За ними, как правило, не было ничего — страны, семьи, родительского дома. Им нечего было терять. Одинокие странницы с нансеновскими паспортами, они пришли ниоткуда и могли в любой момент сорваться, чтобы уйти в никуда. И, может быть, эта их очевидная и бросавшаяся сразу в глаза несовместимость с регламентированной, скучной и предсказуемой буржуазной жизнью и придавала им особый шарм. И еще их певучий славянский акцент, который всегда действовал безошибочно. Гала позирует для картины «Галарина» 1945 С. Холст, масло.
Большая часть этих работ — из личного собрания художника, который считал их настолько ценными и значимыми для своего творчества, что по желанию Дали они постоянно экспонировались в его Театре-музее в Фигерасе. Центром этой выставки стала работа «атомная Леда» и сам художник называл её «своим настоящим шедевром», он начал работать над картиной, когда ему было 44 года и впервые представил её на выставке в Нью-Йорке ещё не завершённой, а потом писал её несколько лет. Здесь представлены не только картины, но и иллюстрации книги «Песни Мальдорора», и личные вещи художника и его музы.
Выставку Дали в Музее Фаберже продлили до 23 января
| Многоатомная Гала. Зачем идти смотреть на Дали в музей Фаберже | Обыгрывал подобный сюжет и даже сам Сальвадор Дали в картине Атомная леда. |
| Выставка Сальвадора Дали открылась в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге | Выставочный павильон «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала». |
| И никаких тебе фотошопов! ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ: «Атомный Дали». | Центральное произведение – «Атомная Леда» – считается одним из важнейших творений Дали. |
В Санкт-Петербурге открылась выставка Сальвадора Дали
Картина продолжает заданную «Атомной Ледой» постановку парящих, не соприкасающихся друг с другом предметов и соединяет три компонента новой «святой троицы» творчества Дали: классицизм, религиозность и ядерную физику. Центральное произведение выставки – «Атомная Леда» – было создано Дали в 1947–1949 годах и по праву считается одним из важнейших, если не самым важным его творением. Сальвадору Дали повезло встретить ту, что объединила в себе эфемерное и земное, свою Гала. картина Сальвадора Дали 1949 года.
В Санкт-Петербурге открылась выставка Сальвадора Дали
Известная фотография, на которой изображён легендарный Сальвадор Дали в прыжке, была сделана в 1948 году знаменитым фотографом Philippe Halsman и была посвящена началу атомной эры, а также произведению Дали «Атомная Леда». Обыгрывал подобный сюжет и даже сам Сальвадор Дали в картине Атомная леда. Атомная Леда и другие образы Гала» организована в партнерстве с Фондом «Гала — Сальвадор Дали», который находится в испанском городе Фигерас. Музей Фаберже продлил работу выставки “Атомная Леда и другие образы Галы в произведениях Сальвадора Дали”.
Сальвадор Дали и оцелот
Центральное произведение выставки — «Атомная Леда» — было создано Дали в 1947—1949 годах и по праву считается одним из важнейших, если не самым важным его творением. Здесь Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую, согласно мифу, соблазнил Зевс, принявший облик лебедя. В «Атомной Леде» Дали в полной мере реализует принципы своего «атомного мистицизма», в соответствии с которыми все предметы и элементы композиции изображаются как бы подвешенными в пространстве и не соприкасающимися друг с другом. Для самого Дали «Атомная Леда» была этапным произведением, его первым подлинным шедевром, «идеальной картиной», построенной в соответствии с правилами золотого сечения и сакральной геометрии. В ней он достигает зрелости как художник и отныне считает себя вправе обучать других. Gala Placidia. Галатея сфер.
Еще одним шедевром на выставке является картина "Галарина" — поясной портрет Гала, отсылающий к творчеству Рафаэля, мастера, игравшего первостепенную роль в творческой вселенной Дали. Также для петербуржцев подготовили цикл лекций, посвященных разным направлениям творчества художника, дискуссии, показы кино и творческие мастер-классы для детей.
Это произведение считается первым шедевром художника, в создании которого он использовал правило золотого сечения.
В этом творении испанского художника Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую пытался соблазнить Зевс, принявший облик лебедя. Экспозиция будет работать в Музее Фаберже до 16 января 2022 года.
Многочисленные обличия, в которых она появляется в его живописи — Леда и Елена Прекрасная, Градива и Галарина, — отсылают к известным сюжетам античной и европейской культуры и в то же время отражают метаморфозы, происходившие в творчестве самого Дали. Центральное произведение выставки — «Атомная Леда» — было создано Дали в 1947—1949 годах и по праву считается одним из важнейших, если не самым важным его творением. Здесь Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую, согласно мифу, соблазнил Зевс, принявший облик лебедя. В «Атомной Леде» Дали в полной мере реализует принципы своего «атомного мистицизма», в соответствии с которыми все предметы и элементы композиции изображаются как бы подвешенными в пространстве и не соприкасающимися друг с другом.
Для самого Дали «Атомная Леда» была этапным произведением, его первым подлинным шедевром, «идеальной картиной», построенной в соответствии с правилами золотого сечения и сакральной геометрии. В ней он достигает зрелости как художник и отныне считает себя вправе обучать других.
Петербург посетила муза Сальвадора Дали
| Выставку "САЛЬВАДОР ДАЛИ. Атомная Леда и другие образы ГАЛА" продлили до 23 января | «Атомная Леда и другие образы Гала в произведениях Сальвадора Дали», посвящена жене. |
| Атомная Леда. От Ренессанса до наших дней | Картина «Атомная Леда», написанная Сальвадором Дали в 1949 году, до сих пор считается одной из самых таинственных его работ. |
| Петербург посетила муза Сальвадора Дали | "Атомная Леда" была стремлением Дали постичь гармонию мира, воплощенную для него в его музе и супруге – Гала. |
| Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции | Выставка «Сальвадор Дали — Атомная Леда и другие образы Гала» в музее Фаберже на Фонтанке прежде всего о страсти, любви и влиянии женщины на мужчину. |
Сальвадор Дали. Анамнез и диагноз мирового безумия
Подготовительная фотография для картины «Галарина» Кроме того, в экспозиции находились личные вещи Гала, такие как зеркальце, шляпка и клатч. Стереоскопические картины Дали На выставке можно увидеть полотна с применением техники объёмного стерео. Две картины нарисованы с небольшим горизонтальным смещением, и благодаря представленному стереоскопу, посетители смогут понять замысел Дали. В поисках бессмертия». Продолжительность сеанса 23 минуты. Серия иллюстраций «Песни Мальдорора» Музей Фаберже По завершению экскурсии каждый желающий может купить каталог выставки «Сальвадор Дали.
Главный объект выставки — картина «Атомная Леда», написанная в 1949 году. Дали начал писать её в 1945 году после атомной бомбардировки Хиросимы. Это произведение считается первым шедевром художника, в создании которого он использовал правило золотого сечения.
Он был довольно чувствительной натурой, как и большинство творческих людей. На него оказывали влияние буквально все значимые глобальные события: открытия в оптике, Фрейд и теория бессознательного, поэтому, безусловно, открытие ядерного оружия потрясло его. Место Зигмунда Фрейда занял Вернер Карл Гейзенберг — ведущий теоретик немецкого ядерного проекта, нобелевский лауреат и один из отцов-создателей квантовой механики. В частности, книги по ядерной физике — умопомрачительный текст".
Давайте разбираться. Сила авторитета Про Дали важно понимать, что он всю жизнь шел за теми, на чьей стороне была сила. Сначала это был его отец, затем Андре Бретон, основатель группы сюрреалистов. В 1931 году Сальвадор даже написал картину «Частичная галлюцинация: шесть явлений Ленина на фортепиано». А вот два года спустя в работе «Загадка Вильгельма Телля» образ Ленина уже представлен в карикатурном виде. Что же произошло? В тот период фашизм в Италии и Германии уже доказал свою мощь, и место сильной фигуры в жизни Дали занял не кто иной, как Адольф Гитлер.
Его, скажем так, стремительный карьерный рост приводил Дали в восхищение. Плюс, будем честны, это была довольно заметная и обсуждаемая фигура, а Дали был не глупым человеком и понимал, что картины про Гитлера будут пользоваться популярностью. Тут важно отметить, что прямо никакую позицию Дали не высказывал. Он не зря столько лет изучал философию и бессознательное.
Сальвадор Дали «Атомная Леда», 1949 Фонд Гала-Сальвадор Дали, Фигерас Сюрреализм После взрыва атомной бомбы в 1945 Дали заинтересовался физической природой атома, частицы которого, как известно, не соприкасаются друг с другом. Этим фактом Дали был особенно поражен: он с юности не терпел физических контактов с кем-либо и делал исключение только для Галы. Сходство собственных ощущений и строения атома удивило его. По такому же принципу мастер выстроил композицию «Атомной Леды» 1949, Фонд Гала-Сальвадор Дали, Фигерас , в которой ничто не касается друг друга.
О выставке в музее Фаберже «Сальвадор Дали — Атомная Леда и другие образы Гала»
На заднем плане изображены скалы Cap Norfeu дикий скалистый берег Коста-Брава в Каталонии регион Испании , между землями Росас и Кадакес , что позволяет нам определить местоположение сюжета. Объявив о скором возвращении Дали в Испанию, Сентис сообщал Дали Куси, что его сын, не написавший ни одного американского пейзажа за восемь лет пребывания в Соединенных Штатах, только что закончил картину с видом на Коста Браву. Он безумно скучает по дому и мечтает поговорить с рыбаками Порт-Льигата, увидеть, как они развешивают на берегу свои сети. Он больше не может ждать. Что косвенно подтверждает, что на заднем плане картины изображена именно данная местность. Фон картины и детали носят печать модернизма или футуризма, что и отличает её от аналогичных сцен в более классическом исполнении. Неоконченный эскиз среди других последних работ был показан на второй выставке Дали в галерее «Бинью». Выставка состоялась с 25 ноября 1947 года по 5 января 1948-го. Леда не прикасается к Лебедю, Леда не опирается о сиденье, сиденье не касается постамента, постамент не прикасается к морю, море не соприкасается с берегом. Здесь, по моему представлению, и скрыт корень тайны творения души — в отделении элементов земли и воды. Цвета очень мягкие и теплые много оттенков оранжевого и охры.
Оттенок голубой воды контрастирует с теплыми цветами на переднем плане. Свет: мы можем заметить, что она исходит от Леды и лебедя. Вокруг них белый ореол. Чем дальше от них, тем больше цветов темнее. То, что «Леда» — плод нечеловеческого труда и интеллекта, подтверждает эскиз, показанный на выставке в галерее «Бинью», и многочисленные наброски к картине. На эскизах рис. Зевс , Вулкан и корабли. Из эскизов можно также увидеть, что автор использовал точные науки для просчета перспективы и композиции своих работ. В книге «50 магических секретов мастерства» Сальвадор Дали писал о пользе геометрии в живописи: «Я знаю, что художники более-менее романтического склада полагают, будто эти строительные леса математики губительно сказываются на вдохновении, заставляя художника предаваться излишним размышлениям.
Я пока что просто под впечатлением под большим». Мария Чудинова, посетитель: «Когда смотришь на эти картины, хочется не только разглядывать, но и делиться своим впечатлением. А это важно - посозерцать этот мир, проанализировать. А это дорогого стоит в наше время». Центральное произведение выставки - «Атомная Леда».
С этого момента начинается его увлечение современной наукой и особенно — ядерной физикой. Композиции и фигуры на его картинах начинают распадаться на отдельные элементы. Его произведения наполняются образами мадонн, ангелов, библейскими мотивами. В этом контексте «атомные» и «корпускулярные» образы Гала, к которым относится и «Галатея сфер» 1952 , обретают значимость божественного откровения, явленного художнику в его экстатическом опыте. Веласкес Среди более поздних работ, представленных на выставке, следует упомянуть «Дали со спины, пишущий Гала со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, предварительно отраженными шестью реальными зеркалами», которая является диалогом с одним из самых ценимых Дали испанских художников — Веласкесом — и его знаменитой картиной «Менины». Зеркало на картине Дали удивительным образом напоминает зеркало на полотне Веласкеса, а отражение Дали в зеркале прической и формой усов похоже на автопортрет Веласкеса в «Менинах». Генеральный спонсор выставки — ПАО «Газпром».
И еще немного интересного. В другой своей картине, которая носит длинное и несколько странное название «Обнаженный Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы, из которых неожиданно сотворяется Леда Леонардо, оплодотворенная лицом Гала» 1954 , Сальвадор Дали создал копию образа Леды, который когда-то в прошлом нарисовал Леонардо да Винчи. Все вышесказанное говорит нам о том, что испанский художник питал особое уважение к искусству Эпохи Возрождения и черпал из него вдохновение для создания своих загадочных и еще не до конца расшифрованных картин. Лично мне в связи с данной работой приходит на ум следующее толкование. Атомная Леда - символ энергии, которую генерирует душа человека. Заряд этой энергии сопоставим с зарядом ядерной бомбы. Человек содержит внутри себя еще не до конца раскрытые и изученные возможности. Также слово «атомный» можно понять в смысле «современный», т. Другой вариант истолкования этой картины связан с идеалом всесторонне и гармонично развитой личности, который впервые возник в Эпоху Возрождения. Так Леда-Гала пробует себя в кулинарии скорлупа яйца , затем в науке циркуль , в религии книжка - вероятно, Библия и, наконец, в мистицизме общение с Лебедем-Зевсом. Цель данной статьи - показать, что произведения Сальвадора Дали не лишены смысла, как, возможно, думают некоторые, но что, говоря словами его самого, «смысл их так глубок, сложен, многозначен и непроизволен, что ускользает от простого анализа и определения с помощью логической интуиции» [6]. Наверно пройдет еще немало времени, прежде чем человечество дорастет до его картин, прежде чем оно сможет понять и оценить их в полной мере. Казалось бы, уже многое написано по этой теме, и тема эта должна быть изучена. Но во-первых, мы-то можем об этих исследованиях ничего не знать. И наверное, даже несмотря на наличие такого рода исследований, которые дают нам «ключи» к загадкам творчества Сальвадора Дали, все же будет оставаться в его творчестве нечто такое, что всегда будет находиться за их рамками. Потому что необходимо дать зрителю возможность самому сделать попытку разгадать секрет этих картин, нельзя полностью лишать его такой возможности.
В Петербурге открылась выставка «Сальвадор Дали. "Атомная Леда" и другие образы Гала»
Картина Сальвадора Дали "Атомная Леда" (1949). Центром проекта, честнее будет сказать, его иконой, стала «Атомная Леда», созданная художником в 1947–1949 годах. «Атомная Леда», 1949. Центральное произведение выставки – «Атомная Леда» – было создано Дали в 1947–1949 годах и по праву считается одним из важнейших, если не самым важным его творением. Сам Дали считал «Атомную Леду» этапным произведением, первым подлинным шедевром, «идеальной картиной», построенной в соответствии с правилами золотого сечения и сакральной геометрии. «Атомная Леда и другие образы Гала в произведениях Сальвадора Дали», посвящена жене.