Музей современного искусства "Гараж" был основан в 2008 году Дашей Жуковой и Романом Абрамовичем, которые на тот момент были парой.
Полиция пришла с обысками в музей современного искусства "Гараж"
| Сообщается об обысках в музее "Гараж" | Политика | Основанный в 2008 году Дарьей Жуковой Музей является первой в России филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и культуры. |
| Полиция пришла с обысками в музей современного искусства «Гараж» в Москве | Обыск в офисе музея «Гараж» начался около 12 часов В московский музей современного искусства «Гараж» пришла полиция с обысками Квартира в центре Москвы, принадлежащая экс-супруге Тимура Иванова. |
| Сообщается об обысках в музее "Гараж" | Силовики пришли с обыском в музей современного искусства "Гараж" в Москве, сообщает Telegram-канал "Осторожно, новости". |
Музей «Гараж» проведет мастер-классы в майские праздники
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Об этом рассказал источник РБК , имеющий связи с правоохранительными структурами. В информационном центре было объявлено о процедуре обыска, о чем ранее уведомлял Telegram-канал "Опасные новости".
Согласно сведениям канала, действия следствия происходят в нескольких местах - в архиве Парка культуры и в здании Наркомфина на Новинском бульваре. Сотрудник музея "Гараж" заявил, что не осведомлён об обысках.
Однако по сообщениям СМИ, сотрудники силовых ведомств находились в музее около 18:00 по московскому времени.
Перед входом в образовательный центр стоят микроавтобус с номерами спецсерии и кроссовер без номеров. Ранее ФСБ задержала двух 17-летних неонацистов, готовивших резонансный теракт в Волгоградской области.
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
В Москве 30 мая откроется Центр современного искусства AZ/ART
26 апреля 2024 г., 22:37:00 В Москве завершены обыски в музее современного искусства "Гараж". Tickets for the coming dates are sold out. Please stay tuned for announcements. Открытие Музея современного искусства «Гараж» стало самым громким архитектурным и художественным событием этого года и дебютом Рема Колхаса в России. Музей Гараж расположен в парке Горького, где посетители могут насладиться тишиной и спокойствием, сидя на удобных диванах напротив панорамных окон или занимаясь учебой в библиотеке или коворкинге.
В телеграме обсуждают возможное закрытие музея "Гараж" Даши Жуковой
Не менее анархо-ироничным кажется мокьюментари туапсинской арт-группы «Хочешь», превращающее повседневность гаражной жизни в модернистский проект, наследующий утопическому проекту «Летающий город» вхутемасовского авангардиста Георгия Крутикова. Так, следующий большой зал выставки не только архитектурно противопоставлен залу входному, но и является его своеобразным удвоением. Место критического исследования работы «Что делать? Место концептуалистского леса «МишМаш» занимают их эскизы к собственной инсталляции, а за «постгуманистическую тревожность» отвечают технологические объекты Кирилла Савченкова, Бориса Шершенкова и группы ШШШ. Они, в отличие от полубытовых бриколажей первого зала, уже живут собственной жизнью, претендуют на автономию и мало связывают себя с присутствием ослабшего человека впрочем, проживающая в виртуальной реальности «пушистая печенька» Татьяны Шерстюк может и проклясть зрителя, который недостаточно уважительно сориентировался в ее личном пространстве. Медиаактивистское объединение «Кафе-мороженое» и Рабочая группа Радикальные грёзы 2021 Картография трудовых проблем некоммерческого искусства кажется вместе с инсталляцией «Что делать? Пространственно противопоставленные концептуализму «МишМаш», их работы кажутся символом смены художественных поколений: место галлюцинирующих наследников «Второй культуры» — неофициального искусства советской эпохи — занимают рационалистические и рационализирующие левые. В этом смысле проект «Гаража» можно назвать политическим прорывом, существенно приближающим российскую художественную ситуацию к мировой. И именно этот прорыв делает поиск подходов к публичной критике «левого искусства» максимально релевантным сегодня.
Читайте также «Московский концептуалист — это человек, который может говорить о чем угодно, когда угодно и сколь угодно долго». Павел Пепперштейн — о рейвах, картах и Сакральном Советском Писателе Искусство в представлении этого крыла арт-сцены оказывается не свободной игрой ребенка, не результатом воздействия вдохновения или глубинного импульса, не движением души интеллектуала, находящегося в сложных, неоднозначных отношениях с окружающей реальностью, — но частью индустриального производственного процесса, в котором бесплатное творчество означает самоэксплуатацию, а жизнь и даже содержание искусства определяется «социальным заказом» и постоянным противоборством зрителя, художественного коллектива, кураторской группы и финансирующей организации. В своей картографии «левые художники» даже не ставят вопроса о возможности отказа от включения в индустрию, приравнивая максимальный уровень независимости к опоре на гранты западных организаций. Именно эта производственность и определяет весь характер выставки, состоящей прежде всего из программных, технически совершенных, социально актуальных произведений с дорогим музейным продакшеном — при этом предельно прямолинейных, сводящихся к собственной экспликации. Собственно творческая, неуправляемая и невербализуемая стихия сведена в большинстве представленных работ к минимуму: они не оставляют зрителя в недоумении, не оставляют вопросов, не заставляют взглянуть на мир под странным, неизведанным углом. Искусство для «новых левых художников» — это, конечно, еще и политика. Однако вопрос о том, каков характер этой политики, какие формы политической мобилизации она — ограниченная институциональными рамками и утонченными, часто метафорическими формами — может производить и как именно эти формы мобилизации могут повлиять на текущий статус-кво распределения власти и капитала, — остается открытым. Впрочем, возможно, именно эта подвешенность и неопределенность вопроса о борьбе и есть то, что позволило этому изводу политического искусства успешно пережить все социальные трансформации, исключившие более радикальные направления художественной мысли не только из мейнстрима, но и из институционального или даже из какого-либо широкого публичного контекста.
Ведь новые Александр Бренер, группа ПГ или «Война» в современном контексте кажутся совершенно невозможными.
Даже сорокашестилетний Рикрит Тиравания в своем свежайшем проекте « Завтра — это вопрос? Вольно или не вольно жаль — не спросил! Музей, по определению, учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов культуры, то есть того, что уже сделано, прошлого. Современность, по определению — события, которые происходят в настоящий момент. Музеи современного искусства повсеместно выставляют работы давно умерших художников, которые лишь по инерции считаются «современными». Наряду с ними, в коллекции музеев попадают и работы наших современников, но и они в музее хранятся, засушиваются, становятся частью истории искусств.
Прежде, в качестве центра современной культуры, он выставлял работы из чужих собраний, участвуя в современной культурной жизни. В этом году, став музеем, и планируя собирать собственную коллекцию произведений современного искусства, он вступил на этот противоречивый путь. По мере распространения музеев современного искусства как самостоятельного типа культурной институции, зодчие всё больше, опять же, вольно или невольно, разными способами стремились отреагировать на это противоречие. Истерика музейных зданий необычных форм, пиком которой, несомненно, был музей Гуггенхайма в Бильбао, постепенно схлынула, уступив место нейтральным, пустым, «умывающим руки» полупрозрачным коробочкам, где можно выставить «всё, что угодно». Колхас же, как мне кажется, сделал на этом пути новый шаг, снова обострив вопрос. Руины модернистского, то есть «современного» здания не являются экспонатом музея сами по себе. Весь музей целиком, то есть оболочка и руина внутри неё, является здесь своим собственным экспонатом.
Этот объект-манифест, как для архитектуры, так, и особенно, для «современного» искусства можно сравнить по силе высказывания, пожалуй, только с «Фонтаном» то есть, говоря попросту, писсуаром Марселя Дюшана. Такое вот двусмысленное сравнение. Но уж какое есть. Ведь главная задача современного искусства — провоцировать, будоражить, и главное, ставить вопросы, а не отвечать на них, не так ли? Валентин Дьяконов наверняка прав, утверждая, что кураторам придется помучиться, размещая в музее искусство, не связанное с «советским» контекстом. А почему им, собственно, должно быть легко? Странно, что оскорблен пока только один критик.
Реди-мейд Дюшана вызвал в 1917 году куда больше возмущения. Кстати, туалеты в музее отличные. Отражение неба. Как она сама рассказывает, ей поставили задачу создать вокруг павильонов «лес», в котором они будут «растворяться». Похоже, это удалось. Я насчитал три различных вида покрытий: шлифованный бетон, гранитную брусчатку и кубики, судя по всему, из лиственницы. Цвет засыпки в швах мощения тоже разный: желтый — для «кубиков» и серый — для брусчатки.
Работы еще не завершены, на наблюдать за процессом засыпки довольно интересно.
Силовики начали вызывать руководителей отделов на беседу, при этом у них уже были списки тех, кого нужно было опросить. В офис потребовали вызвать главного юриста музея. Сейчас в офисе «Гаража» находятся около шести человек — это начальники и кураторы отделов.
Поделитесь с друзьями! В музее модернизма "Гараж" проводят оперативные действия сотрудники ФСБ. Об этом рассказал источник РБК , имеющий связи с правоохранительными структурами. В информационном центре было объявлено о процедуре обыска, о чем ранее уведомлял Telegram-канал "Опасные новости".
В архивном корпусе музея «Гараж» прошли обыски
По данным "Осторожно, новости", сейчас сотрудники полиции находятся в архивном корпусе в Парке Культуры, а также в здании Наркомфина на Новинском бульваре. 20 октября Музей Транспорта Москвы и Музей Москвы представят выставку «Куплю гараж». Экспозиция покажет, как заветные 18 м² личного пространства становились местом самовыражения и территорией свободы миллионов людей и как разворачивалась история. 20 октября Музей Транспорта Москвы и Музей Москвы представят выставку «Куплю гараж». Экспозиция покажет, как заветные 18 м² личного пространства становились местом самовыражения и территорией свободы миллионов людей и как разворачивалась история. новость дня: Музей «Гараж» объявил о дальнейших планах по реализации масштабного проекта, запущенного в 2021-м и направленного на исследование выдающегося памятника конструктивизма – легендарного Дома Наркомфина на Новинском бульваре.
В музей «Гараж» в Москве пришли силовики
| В московский музей «Гараж» пришли сотрудники ФСБ | Команда Музея современного искусства «Гараж» на протяжении последних полутора лет активно инициирует мероприятия как внутри институции, так и вовне — например, организуя экскурсии по Москве, развивая серию. |
| Музей современного искусства «Гараж»: дебют Рема Колхаса в России | В Москве силовики пришли с обысками в музей современного искусства «Гараж» в парке Горького. Об этом сообщает телеграм-канал «Осторожно, новости». |
| Музей «Гараж» проведет мастер-классы в майские праздники | Обыски проходят в музее современного искусства «Гараж» на Крымском валу и в здании Наркомфина на Новинском бульваре в Москве, сообщает 26 апреля издание. |
В Москве полиция провела обыск в музей современного искусства «Гараж»
свежие новости дня в Москве, России и мире. 21:36, Апрель 26, 2024 В офисе музея современного искусства «Гараж» в центре Москвы проходят обыски, их проводят сотрудники ФСБ, сообщили РБК и Telegram-канал «Осторожно, новости». Tickets for the coming dates are sold out. Please stay tuned for announcements. Открытие Музея современного искусства «Гараж» стало самым громким архитектурным и художественным событием этого года и дебютом Рема Колхаса в России.
Архив как сердце институции: чем живет музей «Гараж»
Я больше сконцентрировался опять же на городе и на исследовании архитектуры — не только Москвы, но, например, Нижнего Новгорода, который мне очень полюбился несколько лет назад и в который я теперь часто с радостью возвращаюсь. Библиотека Музея — публичное пространство с книжным фондом, включающим в себя издания об искусстве и культуре XX и XXI веков. Большая часть фонда состоит из книг и журналов о визуальных искусствах, архитектуре, фотографии, музыке, кино и театре. Но мы также развиваем разделы, посвященные философским трудам, гендерным и постколониальным исследованиям, урбанистике, социологии, истории и другим направлениям гуманитарной мысли — таким образом мы стараемся поднимать контексты, в которых развивались интересующие нас персоналии и художественные практики. В библиотеке представлены книжные подборки от наших коллег из других активных программ музея: Garage Digital, инклюзивные программы, Garage Academy , а также наших друзей из медиа. Читальный зал открыт для посетителей с 11 до 22, а регистрация занимает пару минут — после нее вам доступно собрание из пятидесяти тысяч изданий. Все издания в читальном зале находятся в открытом доступе: не нужно заранее бронировать книги, можно просто прийти и найти что-то самостоятельно либо вместе с дежурным библиотекарем. Работать с книгами из фонда можно только на время пребывания в библиотеке — домой, к сожалению, книги не выдаем. Но любые материалы можно сфотографировать или отсканировать на местном сканере и продолжить работу уже с собственными цифровыми копиями.
Два раза в месяц медиатор библиотеки проводит экскурсии в фонде редкой и ветхой книги , где можно посмотреть книги художника, зины, авторские издания, фотокниги и раритетные издания XVII—XX веков и обсудить, в каких нюансах отражается культура книгопечатания в разных эпохах. Также у нас стартовал новый формат экскурсий по библиотеке , в которых медиаторами выступают художники наших Мастерских. В составе команды библиотеки трудятся 10 человек, которые занимаются работой непосредственно в пространстве библиотеки и коммуникацией с посетителями, каталогизацией фондов, ведением первичного учета изданий, попадающих в фонд, партнерствами с другими библиотеками и музеями, организацией процессов книжных обменов, комплектованием, разработкой публичной программы. Самое сложное в нашем деле — это находить баланс в комплектовании тематических разделов. Главный наш фокус — художники и художественные события и книги, помогающие понимать искусство. Но, например, видно, что в 2022 и 2023 годах возрос интерес к изданиям о социальных и политических отношениях в российском и международном контекстах — и на него хочется откликаться. У нас есть разделы, посвященные социологии и истории — книги по этим дисциплинам необходимы фонду для формирования комплексного понимания, в каких обществах и в какой обстановке жили и работали культурные деятели. Но в этом приходится быть максимально избирательными.
В рамках экскурсий в фонд редких и ветхих книг мы обсуждаем с читателями разные формы авторских издательских работ в искусстве, а также книги как произведения искусства, как самостоятельные проекты художников. Таким образом нам хочется расширить горизонт представлений о книгоиздании: показать, как авторы выходят из систем коммерционализированного производства и распространения книг и берут всю инициативу в свои руки; рассказать, как художники переосмысливают книгу как объект или носитель информации и создают художественные работы в форме книги художника. Мы планируем и дальше знакомить читателей с малым полиграфическим искусством, как современным, так и в исторической перспективе. Продолжим пополнять собрание авторскими изданиями и книгами художника. Вообще, я редко куда-либо хожу — обычно тогда, когда собираемся компанией с друзьями и коллегами. С ними я и гоняю в Электротеатр , театр им. Я кураторка Garage Screen — кинопрограммы Музея «Гараж». С 2012 года и по сегодняшний день мы показываем фестивальное и экспериментальное кино, делаем ретроспективы и показы классики мирового кинематографа.
Вместе с менеджером Славой Александровым мы организовываем кинопоказы и образовательные программы. Я выбираю фильмы и составляю программы, а Слава героически ищет права и оформляет все документы к показам, а также контролирует подготовку копий. Еще с нами работает пиарщица Аня Наумова — благодаря ей о наших показах узнают зрители, а о фильмах из программы выходят новые критические статьи. Сейчас в лектории Музея каждую неделю проходят показы архивных фильмов, важных для понимания истории кино, а также новинок проката. В 1975 году с командой архитекторов он создал бюро ОМА, создавшее грандиозные проекты, в числе которых фонд Prada в Милане и наше здание «Времена года». В течение четырех лет Томас следовал за своим отцом и снимал его во время работы, занятий спортом, открытий выставок, и такая минимальная дистанция между режиссером и героем позволяет зрителю почти лично познакомиться с героем и узнать о его размышлениях о статусе звезды, философии в архитектуре и одиночестве визионера. Ответ на этот вопрос возникает интуитивно, появляются темы или отдельные группы посетителей, которые становятся импульсом для создания какой-то программы. Прошлый год мы завершили большой программой фильмов, снятых режиссерами-участниками движения Сопротивления во Франции.
В этом работаем над программой кино женского взгляда и лабораторией феминистской кинокритики — расскажу о ней дальше. Еще в начале этого года мы выпустили детскую книгу об истории и теории кино «Вот это кино! Недавно мы объявили опен-колл на участие в лаборатории феминистской кинокритики. Женские голоса чаще заглушают, но в последнее время активистки и художницы отвоевывают свое право на громкое звучание. Я хочу создать ситуацию встречи авторов, разделяющих идею необходимости феминистской оптики при разговоре о кино и включения социального контекста в критические тексты. В июне в Музее можно будет посмотреть международную программа фестиваля Beat Film Festival , а с 14 по 16 июля пройдет уикенд фильмов Южнокорейского режиссера Пон Чжун Хо — кроме всеми любимых «Паразитов» мы покажем его дебютный полный метр «Лающие собаки не кусают». И еще я часто зависаю на сайте архитектурного бюро Рэма Колхаса OMA — это тоже своего рода культурная площадка. Там можно изучать все архитектурные проекты и задумки, которое бюро реализовывало или разрабатывало по всему миру с 1978 года.
Один из проектов, который я продюсирую в Музее, называется Радио «Станция». Это радиошоу, в котором независимые музыканты, художники и сообщества при помощи звука и связанными с ним практиками осмысляют и рефлексируют окружающую нас реальность на материалах исследовательских программ «Гаража». Мы работаем с очень разными музыкантами, и они находят довольно неочевидные подходы к часто сложному материалу. Нам нужно придать этому единство. И, как мне кажется, это тот еще челленж. Мы запустили два сезона радио, которые спроектированы разными способами. В первом сезоне мы работали с независимыми музыкантами и сообществами, которые создавали работу на основе материалов из архива Музея. Концепцию и список участников сформировали мы, а затем вместе с музыкантами изучали архивные материалы и находили сюжеты.
В итоге получилось 10 аудиоработ, в которых реконструируются малоизвестные эпизоды пост советского периода. Второй сезон — кураторский. Мы задали тему сезона и к работе над ним пригласили исследователя Евгения Былину , который нарративно простроил его и подобрал саундартистов. Этот сезон довольно сложный для непогруженного слушателя, поэтому куратор сезона записал комментарий к каждой работе, в котором проанализировал идеи и приемы звукового искусства. У нас нет какого-то очень четкого разграничения по функционалу. У «Станции» каждый сезон — новая тема. Это позволяет нам заниматься тем, что интересует конкретного участника команды. Но если говорить про какие-то базовые функции — концепцию, тему, участников — то их мы обсуждаем и формируем вместе.
Я в основном отвечаю за весь процесс производства: от коммуникации с музыкантами до передачи материалов на релиз. Сложный вопрос, я так и не выработала для себя какую-то стратегию, но мне кажется, что сейчас важно вообще говорить, рефлексировать, строить себя и мир. Мы уже занимаемся проработкой двух сезонов радио.
Кроме того, журналисты не наблюдают у главного здания и внутри музея сотрудников правоохранительных органов. С февраля 2022 года организация не проводит выставки, но по-прежнему организует лекции и издает книги.
В музее регулярно проходят кинопоказы и лектории, концерты и мастер-классы, реализуются программы поддержки художников и выстраивается бесконечный творческий диалог между зрителем и творцом. В музейном кафе можно встретить представителей творческой богемы, а в книжном магазине и библиотеке — найти актуальные работы об искусстве XX и XXI веков, в том числе книги собственного издательства «Гаража».
Аудиогид Увлекательные экскурсии в Ваших наушниках Слушать.
Мы создали здесь диковинный мир, где с помощью простых гаражей сегодняшние люди смогут глубже понять тех, кто был до них". Экспозиция поделена на тематические зоны: "Для тех, кому есть, что беречь", "Для тех, кто может все починить", "Для тех, кто творит" и другие. Посетители увидят швейные ателье, холостяцкие хоромы и первые частные автомастерские, которые когда-то находились в обычных гаражах. Выставка рассказывает о том, как поколение 1960-х и 1970-х годов превратило самые помещения для стоянки авто в культ.