Pixar Popcorn, набор небольших историй с участием известных персонажей Pixar.
22 новых мультфильма, которые ожидаются в 2023-2024 году
Мультфильм от Dreamworks Pictures стал первым обладателем «Оскара» в новой категории «Лучший полнометражный анимационный фильм», которую ввели в 2002 году. Фото: Pixar, Disney. Мы собрали для вас лучшие фильмы в жанре «Мультфильмы» за 2023-2024 годы на основе оценок авторов сайта Просмотрите доску «мэждикфэнтензи дисней и дримворкс и пиксар» пользователя Дилшод в Pinterest. Первые картины DreamWorks Animations можно действительно назвать очень голливудскими даже спилберговскими по своему размаху. Pixar, бесспорно, считается лучшей студией по производству мультфильмов, и никакие гиганты вроде Disney, DreamWorks, Sony и уж тем более Illumination не способны с ней тягаться.
Лучшие фильмы в жанре «Мультфильмы» за 2023-2024 годы
Особенно актуально это в современном мире, где цены на билеты в разных странах сильно отличаются из-за местных особенностей например, среднего дохода населения и типа билета — 2D, 3D , IMAX или VIP-зал. Цвет фона обозначает мультфильмы, находящиеся в прокате Самые кассовые мультфильмы [10].
Например, в Японии брокколи не считается нежеланной пищей. Детям они нравятся.
Поэтому мы спросили их: «Что для вас кажется отталкивающим? Они сказали — зеленый сладкий перец, поэтому мы переделали три отдельные сцены, заменив наш брокколи зеленым перцем», — рассказал о секретах Доктер. Конечно, изменение брокколи было не единственным.
В данном видео присутствуют разные новые мультфильмы вышедшие в 2023 году. Надеюсь вы найдете для себя что-то интересное в этом видео о отличных новых мульфильмов 2023 года.
Финн и Джейк живут в стране Ууу, а точнее, на Земле, пережившей Великую войну грибов, то есть ядерную войну. После войны от планеты уцелела лишь ее половина, выжившие земляне мутировали, а в мир пришла магия. В детстве Финн поклялся помогать всем попавшим в беду и теперь вместе с Джейком постоянно рыщет в поисках приключений. Среди других постоянных персонажей сериала принцесса Жвачка, правящая Конфетным королевством, самовлюбленный Снежный король, королева вампиров Марселин, капризная принцесса Пупырчатого королевства. Disney перезапустит «Утиные истории» Популярный анимационный телесериал «Утиные истории», выходивший с 1987 по 1990 год, будет перезапущен начиная с 2017 года. В основе лежат комиксы Карла Баркса о приключениях дядюшки Скруджа, самого богатого селезня в мире, и его племянников. Скрудж объясняет свой успех тем, что был умнее самых умных и упорнее самых упорных. Однако, несмотря на свою жесткую деловую хватку и скупость, Скрудж заботится о своей семье. Сразу шесть статуэток, в том числе в категории «Лучший анимационный фильм», завоевал «Как приручить дракона 2». Две победы на счету у мультфильма «Семейка монстров», по одной — у проектов «Лего. Фильм», «Город героев» и «Книга жизни». Хит Dreamworks Animation «Как приручить дракона 2» отмечен в категориях «Лучший анимационный фильм», «Лучшая режиссура», «Лучшая анимация персонажей», «Лучшая музыка», «Лучший монтаж» и «Лучшая раскадровка». Ранее мультфильм уже получил статуэтку «Золотой глобус». Студия DreamWorks Animation сокращает производство Так и не сумев найти финансового партнера, студия DreamWorks Animation объявила о сокращении количества релизов до двух анимационных проектов в год и об увольнении 500 сотрудников.
Disney x Pixar x Dreamworks
В пятерку вошла вторая часть «Холодного сердца» и лента «Красное уведомление». В списке самых просматриваемых фильмов и мультфильмов отмечено полное доминирование стриминга Disney, на долю которого пришлось 11 мест из первых 15. Проекты Netflix заняли еще три места и одно досталось сервису Amazon. Интересно, что в рейтинге по числу просмотров оказалась лишь половина новых участников, остальные — это кинопроекты, выпущенные несколько лет назад.
И если говорить об индустрии мультипликации я бы сказал, что такой студией была DreamWorks Animations. Созданная громкими именами как Стивен Спилберг и Джеффри Катценберг, она была противоположностью Disney, и предлагала совершенно другой продукт. И если с начала она целилась в эпопеи, то потом укоренилась в своей особой нише, подарив нам такие картины как «Шрек», «Мадагаскар», «Как приручить дракона», «Побег из курятника» и много других необычных продуктов.
Временами студию штормило, но она оставалась верна себе. Пока не настал 2016 год… Big Cat Сегодня мы поговорим про историю студии DreamWorks Animations и о том, как она превратилась из самого необычного представителя индустрии анимации, в студии, которая выпускает такие проекты, как «Босс молокосос». Эпоха голливудских эпопей и гениальной классики Мир довольно тесная штука и это становится видно, если к нему присмотреться. Так, история DreamWorks Animations тесно связана с Disney, но как и подобает миру больших денег, связана она со злостью и ненавистью. Что иронично, пока внизу выпускаются детские мультфильмы про любовь и дружбу, вверху директора и заместители студий грызут друг другу глотки. В 1994 году Джеффри Катценберг поскандалил с тогдашним директором Disney Майклом Эйснером, так как тот, несмотря на всю преданность Катценберга и его отличную работу, так и не назначил его своим заместителем, когда представилась такая возможность.
Дело закончилось скандалом, увольнением Катценберга и даже судом, который вынудил Disney выплатить Катценбергу компенсацию в 250 миллионов. С большой обидой на Disney, деньгами в кармане и амбициями, Джеффри объединился со Стивеном Спилбергом, находившемся в творческих скитаниях и Дэвидом Геффеном. Так все и началось. Троица основала собственную студию. Отдельно стоит сказать про ее логотип — знаменитого мальчика на Луне, созданного под влиянием Спилберга, который явно хотел, чтобы он отсылал к золотой эпохе Голливуда с 1930 по 1950-тые года. Первые картины DreamWorks Animations можно действительно назвать очень голливудскими даже спилберговскими по своему размаху.
Первый мультфильм студии «Антц», поднимал тему войны и манипуляции обществом, перенося действие на колонию муравьёв. Однако вышло как в поговорке «первый блин комом» и реализация оказалась неоднозначной, с плоским юмором и посредственным дизайном персонажей. Однако то, что студия подняла тему войны в мультфильме для детей, говорило, что DreamWorks Animations идет совершенно по другому пути, нежели те же Disney, хоть дети вряд ли оценили весь циничный посыл «Антц». Последующие картины как «Принц Египта» только закрепили подобный подход, ведь она была величественным воспроизведением библейской истории о Моисее, где со всем размахом, пафосом и красотой показано становление главного героя от заносчивого дурака, до мессии всего еврейского народа. В целом все произведения того периода, как «Дорога на Эльдорадо», «Спирит: Душа прерий» и «Синдбад: Легенда семи морей» обладали некой глубиной и были отличительной чертой студии, чем-то таким, что никто не мог создать кроме них.
Вышло уже четыре мультфильма, и всё без осечек: поучительно, весело, трогательно. Третья часть, конечно, особенная.
Это завершение истории Энди, а значит, финал большого пути. В теории он безрадостный — смерть или забвение. Но игрушки победят и то и другое, а по пути успеют совершить революцию и спасти других от тирании авторитарного режима. Две премии «Оскар»: за лучший анимационный полнометражный фильм и за лучшую песню. Плюс любовь Квентина Тарантино. Ответ простой — свобода фантазии. В мире «Времени приключений» возможны почти любые трансформации героев, самые безумные и невероятные.
Но вместе с этим остаются настоящие эмоции и чувства, они неизменны. Это миф. За фасадом забавных моментов на которых обязательно будут смеяться ваши шестилетки скрывается эпическое внутреннее путешествие героя от неверующего новичка до мастера. Похожую трансформацию проделал Люк Скайуокер в «Звёздных войнах», только почему-то его мы уважаем, а над пандой По смеёмся. Напрасно — вторая часть «Кунг-фу панды» ничуть не хуже «Империя наносит ответный удар». И было за что. Гор Вербински, на своих плечах вкативший на вершину «Пиратов Карибского моря», — один из самых талантливых постановщиков Голливуда.
В «Ранго» он взял свою любовь к старым вестернам и слегка осовременил их, добавив невротичного главного героя его, кстати, озвучивает и почти что играет Джонни Депп. Получилась чрезвычайно весёлая, но по-хорошему страшная история, которую невозможно представить в мире Disney, Pixar или Dreamworks. Редкий пример оригинального авторского мультфильма с голливудским размахом. Пожалуй, самое точно выверенное сочетание развлекательного, глупого, мистического и фантастического.
Уже снято 4 части и последняя четвертая на наш взгляд самая интересная. Все три части мультфильма очень интересны! Сюжет картины превосходно раскрывает ценность таких качество как упорство, жизнестойкость, верность, терпение и дружба.
Очень интересный и на наш взгляд самый лучший мультфильм студии ДримВоркс. Его занимает единственный рисованный мультфильм в нашем списке, классика Диснея, Король лев. Есть что-то особенное в этом мультике, что очень сильно цепляет и заставляет любить его. А какой мультфильм этих трех студий вы бы поставили первым? Напишите свой список лучших в комментариях!
Премьеры, которые студии Disney и Pixar готовятся представить до конца 2024 года
| Лучшие мультфильмы — самые интересные и популярные мультфильмы - Топ 50 — рейтинг и оценки | Так что составлять список лучших мультиков от диснея и дримворкс я решила, основываясь на суммах, заработанных с продажи билетов в кинотеатрах. |
| Мультики Диснея, Disney, Pixar, DreamWorks, Fox | Disney, (Disney) Pixar, and DreamWorks: The 3 Biggest and Greatest Animation studios in the world: But which makes the best movies? |
| Из российских онлайн-кинотеатров уберут картины Disney, включая Pixar и Marvel: что пропадет | Оказывается, Disney и Pixar локализуют мультики так тщательно, что иногда там меняются не просто имена, а целые сцены. |
| Долгожданный «Мадагаскар 4» и «Элементарно»: самые ожидаемые мультфильмы 2023 года | Мультфильм от Дисней и Пиксар 2020. Мультфильмы Дисней и Пиксар и Дримворкс лучшие. |
| Лучшие новые мультфильмы 2022-2023 | В Рейтинге | Смотрите видео на тему «Мультфильмы От Дисней» в TikTok. |
График выхода фильмов Дисней и Пиксар 2024 — 2026 годах
| Pixar vs DreamWorks | 16 июня в прокат выйдет мультфильм совместного производства студий Disney и Pixar «Элементарно». |
| Большая анимация до и после пандемии. Часть II: "Пиксар" и "Дримворкс" | For 25 years, DreamWorks Animation has considered itself and its characters part of your family. |
| Disney I Pixar – Telegram | В этом тесте мы узнаем чьи мультфильмы лучше Disney или DramWorks, собрал 32 мультфильма из каждой студии, посторался собрать самые хитовые фильмы. |
Какие премьеры Disney и Pixar готовятся представить до конца 2024 года (11 фото + видео)
Лучшие новинки мультфильмов 2024 года в хорошем качестве 720р и 1080р. Мультфильм студии DreamWorks «Руби Гильман: Приключения кракена-подростка» за первый уикенд собрал всего $13 млн. Мультфильм T0M И ДЖEPPИ: ГИГАHTCK0E ПPИKЛЮЧЕHИE (Комедия, приключения, семейный) HD. Девушки Из Комиксов, Дисней Пиксар, Пинап Рисунки, Татуировки В Стиле Аватара, Концертные Плакаты, Сатанинское Искусство, Манга Иллюстрации, Татуированные Принцессы Диснея. Анимационная студия «DreamWorks» была учреждена вместе с основной компанией в 1994 году коллективом Стивена Спилберга. Песочек короткометражни мультфильм от Disney.
Топ-10 лучших мультфильмов студии «DreamWorks Animation», которые понравятся и взрослым, и детям
Я провёл некоторое расследование, в ходе которого понял, что вторая революция в мире анимации уже произошла, просто оценить её значимость большинству пока не удаётся. В этом лонге я хочу посвятить вас в чудо-уголок анимации, который представляет для меня большую ценность, и постараюсь рассказать вам о том, как каждый из этих проектов влияет на индустрию сейчас. Меня зовут Максим, я начинающий аниматор и я приготовил для вас исследование на мою любимую тему: Хаос. Именно это слово прекрасно описывает ту самую революцию, о которой я и говорю. Упомянув про успешную часть мира анимации, мне бы хотелось больше раскрыть тему креативности в тех самых проектах, которые прокладывают дорогу большому будущему. И чтобы понять главную мысль этого лонга, я пожалуй, начну с самого начала.
Итак, на дворе 2011 год, интернет только начинает внедряться в наши жизни, а большинство людей смотрят мультики только по телевизору. Винкс, Аватар, Губка Боб, Покемоны, Бакуганы… — все эти шоу были весьма популярны и каждый из вас скорее всего фанател хотя бы по одному из них. Но помимо популярности их объединяет ещё одна очень важная вещь — всё это исключительно 2D с классическим подходом в некоторых из них, конечно же, применялось и 3D, но только для отдельных сцен. Как вдруг, в качестве эксперимента, откуда не возьмись, на Cartoon Network стартует шоу «Удивительный мир Гамбола», где создатели подходят к визуалу максимально креативно: в мире данного мультсериала потрясающим образом 2D смешивается с 3D, что создаёт уникальных персонажей и локации всех типов. Создатели решились снять ограничения в визуале, тем самым им удалось сделать свой мир запоминающимся и узнаваемым.
Создатели смешивают всевозможные стили анимации, для того, чтобы изобразить свой мир именно так, как это и задумывалось: покадровая, 3D, кукольная, бумажная, «артхаусное 2D», реализм, абстракция, аниме и ещё множество других стилей анимации. Но отличный визуал это лишь часть дела, вторая часть — оправдание такого визуала сюжетом. И даже здесь Гамбол справляется отлично, всячески обыгрывая свой мир шутками и гэгами, как например в серии про скейтборд: Каждая серия пытается рассказать вам сюжет именно визуалом, ведь именно над ним и была проведена масштабная работа. Каждый раз создатели удивляют зрителя новыми ходами, как например, в той же самой серии про скейтборд: И вот, дорогой Читатель, это та самая вещь, которую я называю хаосом. Гамбол переполнен нестандартными стилистическими решениями и использует весь свой потенциал по максимуму.
Вы, скорее всего, никогда не найдёте скучной серии, лишь потому, что на экране всегда что-то происходит. Создатели поняли секрет успеха шоу — им не нужно гнаться за реализмом, как в других студиях, ведь они могут удивить зрителя собственными решениями. Гамбол стал первым популярным экспериментом смешивания 2D с 3D в этаком артхаусе, где всё смотрится гармонично. Следующий, не менее популярный и значимый мультсериал в этом списке — Черепашки Ниндзя от Nickelodeon. Я бы не назвал его хаосом в моём понимании, ведь у Черепашек есть свой чёткий, но необычный для того времени стиль.
Этот стиль очень напоминает комиксы: чёткие, резкие формы из которых состоят персонажи, работа с цветом, где тень — сплошной чёрный цвет, упрощённые движения объектов и… вот это: Это шоу имеет тонкую грань в своей стилистике, ведь если бы не её упрощения, то Черепашки так и не повлияли бы на анимационную индустрию. Это шоу хотело выделяться среди других, поэтому создатели разработали довольно необычный способ смешать комиксы и анимацию. Включив только первую сцену первой серии уже можно заметить всё то, о чём я только что сказал: Так почему же я вообще упомянул Черепашек Ниндзя, если их стиль — не совсем то, о чём я здесь распинаюсь? Дело в том, что если бы не этот мультсериал, то, вполне возможно, мы бы и не дожили до высшей точки нашего артхаусного стиля, к кульминации которого я подвожу всё это время. Все мои предыдущие примеры иллюстрируют удачные попытки в введении моды на упорную разработку собственного визуального стиля для того или иного шоу.
Все мои примеры — телевизионные мультсериалы, так как именно на них и проводятся подобные эксперименты честно говоря, не до конца понимаю почему именно ТВ шоу стали площадкой для экспериментов, поэтому если Вы эксперт, то с удовольствием почитаю ваши рассуждения на эту тему в комментариях. Но помимо сериалов, многие студии тестируют свои наработки и на короткометражных анимациях. Так, студии выкладывают собственные мини-сюжеты на ютуб или же показывают их в кинотеатрах перед самым началом фильма. Такие короткометражки дают понять студиям успешность идеи, чтобы в финале вывести её на большие экраны. Приводя пример таких короткометражек со смешиванием стилей, не могу не упомянуть шикарную работу от Disney: К чему же я всё-таки веду?
К чему всё это долгое вступление? Итак, дорогие читатели, это тот самый момент, ради которого я и начал писать этот лонг. Ну или не совсем… Дело в том, что в 2015 году, примерно в одно и то же время, в производство запустилось 2 проекта от разных студий, которые использовали все наработки о которых я упомянул, а на релизе устроили такую шумиху, что она заставила изменить всё навеки. Но давайте обо всём по порядку: Наверное, единственный выделяющийся мультфильм, периодом с 2015 по 2020 год, является «Человек-Паук: Через Вселенные». Кто бы что не говорил, но лично я считаю его шедевром анимационного кино, хотя бы начиная с визуала.
Это, наверное, первый крупный анимационный релиз, который был направлен только на стилистику и визуальное повествование.
Самый яркий пример контраста — «Подводная братва» и «Мадагаскар». Чтобы выразится помягче, «Подводная братва» вышла неприятной и была абсолютно продуктом своего времени. От чего пересматривать ее больно.
Вот только сама история про самовлюбленного идиота, который изменяет своей девушке, подставляет всех друзей, тратит не свои деньги и мало чему учится — совершенно проходная. Хотя ради приличия стоит сказать, что в ней можно найти мораль про то, что не всегда стоит рваться к славе. Но разом с тем за таким средним проектом студия выпускает ламповый шедевр «Мадагаскар», о животных из нью-йоркского зоопарка попавших на далекий остров. Прорывной, смешной и с простой моралью, он понравился зрителям и в итоге растянулся на несколько сиквелов и спин-оффов.
Перечислять всю фильмографию нет смысла, но если смотреть по самым кассовым проектам «Дримов», то подобная тенденция сохранялась у судии и в последующем. После странного «Би-муви» где были подняты темы любви между человеком и пчелой, выходит прекрасная «Кунг-фу панда». За невнятным «Монстры против пришельцев» следует «Как приручить дракона». А «Кунг-фу панда 3» соседствует с проходным и тягомотным «Дом».
В этот же период студия развивает и заканчивает три свои основные франшизы. Увы, стратегия, когда хороший продукт выходит через один плохой в итоге сильно ударила по доходам и подвела студию к самой темной точки ее истории. Падение гиганта Если вы следите за творчеством DreamWorks, то наверняка знаете, что нынешняя DreamWorks Animations во многом отличается от той, что была раньше. Последним проектом тех «Дримов», о которых мы говорим стали «Тролли», мягко говоря, проходной мультфильм, созданный благодаря тому, что они владели правами на серию одноименных игрушек еще с 90-тых годов.
Фильм, однако, собрал внушительную кассу в 2016 году. Однако это не спасло ее от финансовых убытков прошлых проектов. Тогда же студию купили Universal, которые объединяют их с Illumination. Это студия, которая занимается выпуском откровенно детского продукта как «Миньоны», «Гадкий я», «Зверопой».
Джеффри Катценберг, отец студии, уходит со своего поста, после чего новые владельцы устраивают настоящую чистку среди штата.
Но это не романтическая, а публицистическая история. Как подметила часть зрителей и критиков, которая осталась не довольна новинкой, «Элементарно» не предлагает новых идей.
Например, в 2016-м вышел другой хит — «Зверополис», который затронул те же темы. В «зверином» мультфильме тоже была тема расовых отличий плотоядные против травоядных , а события разворачивались в мегаполисе. Но, как и большинство западных релизов, их покажут предсеансовым обслуживанием, несмотря на слабый старт в зарубежном прокате.
В России новинки рискуют отработать еще хуже: нет ни рекламной компании, ни громкого названия, как, например, у «Форсажа Х» или «Человека-паука». Пока больше сетей обещает показать «Элементарно», а не «Руби Гильман». Лента и дата указана в разделе «Скоро», но приобрести билет или посмотреть точное время сеансов пока нельзя.
В Иркутском New Cinema новинка выйдет на день позже — с 13 июля. Аналогичное время указано в кинотеатре «Луч» Красноярск , также здесь покажут «Руби Гильман», но только 20 июля. Самые поздние показы состоятся в «Космос премьер» в Кемерово — тут «Элементарно» выйдет только 30 июля.
Студия со сложным внутренним миром Несколько сложнее развивалась в 10-х годах история студии «Pixar». Закрыв сверхуспешный период нулевых третьей «Историей игрушек», она чередовала коммерческие успехи если не с откровенными провалами, то с весьма прохладными откликами аудитории. В основном это касалось сиквелов, хотя и не только. Принципиально содержательное направление мультфильмов никак не изменилось: «Пиксар» всё также снимает семейно-ориентированные картины с мощным внутренним конфликтом и яркой эмоциональной составляющей, но c не всегда хорошо отражённым внешним приключенческим сюжетом. Исключение составляют только два мультфильма Пита Доктера — головокружительный хит «Головоломка» и недавно вышедшая «Душа», которая наверняка собрала бы гораздо больше, если б не пандемия. Эстетически «Пиксар» всё больше и больше срастается с купившим его «Диснеем», хотя тут зависимость обратная — это «Дисней» впитывает в себя достижения и наработки «Пиксар», а не наоборот. Влияние же «материнской» корпорации выражается только в том, что первая женщина-протагонист мультфильмов «Пиксар» сразу же вошла в пул диснеевских принцесс принцесса Мерида из «Храброй сердцем». В остальном студия продолжает выпускать вещи, ориентированные скорее на интроспективный сюжет, чем на внешние приключения — за исключением сиквелов, которые как раз демонстрируют обратную тенденцию. Темы, в которые можно погрузить героя целиком, не то исчерпываются, не то трактуются слишком однозначным способом — финансовых и идейных промахов на протяжении десятилетия стало гораздо больше, чем в нулевые. Пик этой тенденции пришёлся на «Хорошего динозавра» — не настолько коммерчески неуспешного как, например, «Вперёд», вышедший под самый карантин , но всё же провалившегося в прокате — и в зрительской памяти.
Какие мультфильмы будут в 2023 году
- Pixar vs. Dreamworks vs. Sony vs.Walt Disney , Мультфильмы каких студий лучше?
- 10 будущих мультфильмов Disney и Pixar, которые стоит ждать
- Будущее Disney+ зависит от Pixar: От продолжения "Зверополиса" до спин-оффа "Истории игрушек"
- №1 Тайна Коко
15 главных мультфильмов и мультсериалов десятилетия
| Pixar vs DreamWorks — KarinOchka на | В начале марта 2023 года российские видеосервисы убрали из библиотек фильмы и сериалы от Walt Disney Company, а также Marvel, Lucasfilm, Pixar и FOX. |
| Кинопроекты Disney и Pixar стали самыми популярными в стримингах | От всем известной «Истории игрушек», с которой возродилась компьютерная анимация до последней новинки «Я Краснею» — Канобу отобрал лучшие мультфильмы Pixar, которые стоит посмотреть каждому. |. |
| ТОП НОВЫХ МУЛЬТФИЛЬМОВ КОТОРЫЕ УЖЕ ВЫШЛИ 2023! (Disney, Pixar) | Просмотрите доску «мэждикфэнтензи дисней и дримворкс и пиксар» пользователя Дилшод в Pinterest. |
| 10 лучших мультфильмов 2023 | Оказывается, Disney и Pixar локализуют мультики так тщательно, что иногда там меняются не просто имена, а целые сцены. |
| Список самых кассовых мультфильмов — Википедия | Мультфильм студии DreamWorks «Руби Гильман: Приключения кракена-подростка» за первый уикенд собрал всего $13 млн. |
Pixar vs DreamWorks
Просмотрите доску «мэждикфэнтензи дисней и дримворкс и пиксар» пользователя Дилшод в Pinterest. Мы собрали для вас лучшие фильмы в жанре «Мультфильмы» за 2023-2024 годы на основе оценок авторов сайта Those are animated movies from Disney, distributed by Disney, DreamWorks, Pixar, and the former DreamWorks company Aardman. Мультфильм от Pixar о 13-летней девочке Мей Ли, которая от волнения превращается в огромную красную панду.
35 лучших мультфильмов 2023 года
Но постойте, на горизонте Шрек… Кто же не любит Шрека? Все любят Шрека. Серия фильмов про зеленного огра очень хороша, шутки с которых тебе приятно на душе, персонажи чувства к которым ты чувствуешь по сей день и так же объединение детского фильма с шутками и темами для взрослых, но в отличие от Истории игрушек, в серии Шрек есть неудачные фильмы, это Третий Шрек, которого многие считают ужасом и Шрек Навсегда, который хоть многие и научились воспринимать через года, но они портят весь путь персонажей, так же можно выделить среднюю первую часть спи-оффа про кота в сапогах, которая в некоторых аспектах хороша, но все же не сравнится с первыми частями Шрека и второй части кота. Вторые пиковые точки будут «ВАЛЛ-И« и »Кунг-фу Панда» ВАЛЛ-И отличный фильм, который нравится многим людям, хоть к нему особых чувств я и не испытываю, но фильм как и любой другой фильм пиксара очень душевный, персонажи легко запоминаются, так же выдает много философии и посыла. Так получается, что про первую Кунг-фу панду я могу сказать тоже самое, что и про ВАЛЛ-И, мне нравятся эти оба произведения и пересматривать их одно удовольствие.
MiB Киноакадемик , постов: 7434 11 Кэтти-бри писал а 24 января 2022, 14:08 Маша и Медведь это всё-таки другой формат, сериальный, серий много, они короткие. И сериал яркий, красочный, не требующий... Дети вполне могли справиться с этой задачей MiB Киноакадемик , постов: 7434 11 Кэтти-бри писал а 24 января 2022, 14:08 Маша и Медведь это всё-таки другой формат, сериальный, серий много, они короткие. Это одному ребенку не покажешь несколько раз.
Но отличный визуал это лишь часть дела, вторая часть — оправдание такого визуала сюжетом. И даже здесь Гамбол справляется отлично, всячески обыгрывая свой мир шутками и гэгами, как например в серии про скейтборд: Каждая серия пытается рассказать вам сюжет именно визуалом, ведь именно над ним и была проведена масштабная работа. Каждый раз создатели удивляют зрителя новыми ходами, как например, в той же самой серии про скейтборд: И вот, дорогой Читатель, это та самая вещь, которую я называю хаосом. Гамбол переполнен нестандартными стилистическими решениями и использует весь свой потенциал по максимуму. Вы, скорее всего, никогда не найдёте скучной серии, лишь потому, что на экране всегда что-то происходит. Создатели поняли секрет успеха шоу — им не нужно гнаться за реализмом, как в других студиях, ведь они могут удивить зрителя собственными решениями. Гамбол стал первым популярным экспериментом смешивания 2D с 3D в этаком артхаусе, где всё смотрится гармонично. Следующий, не менее популярный и значимый мультсериал в этом списке — Черепашки Ниндзя от Nickelodeon. Я бы не назвал его хаосом в моём понимании, ведь у Черепашек есть свой чёткий, но необычный для того времени стиль. Этот стиль очень напоминает комиксы: чёткие, резкие формы из которых состоят персонажи, работа с цветом, где тень — сплошной чёрный цвет, упрощённые движения объектов и… вот это: Это шоу имеет тонкую грань в своей стилистике, ведь если бы не её упрощения, то Черепашки так и не повлияли бы на анимационную индустрию. Это шоу хотело выделяться среди других, поэтому создатели разработали довольно необычный способ смешать комиксы и анимацию. Включив только первую сцену первой серии уже можно заметить всё то, о чём я только что сказал: Так почему же я вообще упомянул Черепашек Ниндзя, если их стиль — не совсем то, о чём я здесь распинаюсь? Дело в том, что если бы не этот мультсериал, то, вполне возможно, мы бы и не дожили до высшей точки нашего артхаусного стиля, к кульминации которого я подвожу всё это время. Все мои предыдущие примеры иллюстрируют удачные попытки в введении моды на упорную разработку собственного визуального стиля для того или иного шоу. Все мои примеры — телевизионные мультсериалы, так как именно на них и проводятся подобные эксперименты честно говоря, не до конца понимаю почему именно ТВ шоу стали площадкой для экспериментов, поэтому если Вы эксперт, то с удовольствием почитаю ваши рассуждения на эту тему в комментариях. Но помимо сериалов, многие студии тестируют свои наработки и на короткометражных анимациях. Так, студии выкладывают собственные мини-сюжеты на ютуб или же показывают их в кинотеатрах перед самым началом фильма. Такие короткометражки дают понять студиям успешность идеи, чтобы в финале вывести её на большие экраны. Приводя пример таких короткометражек со смешиванием стилей, не могу не упомянуть шикарную работу от Disney: К чему же я всё-таки веду? К чему всё это долгое вступление? Итак, дорогие читатели, это тот самый момент, ради которого я и начал писать этот лонг. Ну или не совсем… Дело в том, что в 2015 году, примерно в одно и то же время, в производство запустилось 2 проекта от разных студий, которые использовали все наработки о которых я упомянул, а на релизе устроили такую шумиху, что она заставила изменить всё навеки. Но давайте обо всём по порядку: Наверное, единственный выделяющийся мультфильм, периодом с 2015 по 2020 год, является «Человек-Паук: Через Вселенные». Кто бы что не говорил, но лично я считаю его шедевром анимационного кино, хотя бы начиная с визуала. Это, наверное, первый крупный анимационный релиз, который был направлен только на стилистику и визуальное повествование. И если вспоминать про хаос — то это именно он во всей своей красе: изобилие «25 кадров», множество упрощений, стилизации и работы с цветами. Он сочетает в себе множество приёмов, к примеру то же самое 2D и 3D в одном кадре, «комиксовость», игра с колличеством кадров в секунду… И знаете что отличает этот проект от остальных, ранее упомянутых здесь? То, что Человек-Паук — первый подобный артхаусный проект в кинотеатре, да ещё и от самих Sony. Наработки от короткометражек, ТВ шоу по типу Черепашек Ниндзя и собственных идей, привели картину к огромным кассовым сборам. Данный эксперимент удался, а это означало, что студиям нужно было задуматься о своём подходе к мультипликации. И чтобы не размусоливать то, что уже было сказано тысячи раз до меня, мне стоит добавить лишь одно: Спасибо тебе, Альберто Миелго. Нет, знаете что самое забавное во всём этом? В материалах о создании проекта создатели действительно гордятся тем, что они не стали рендерить каждую деталь фильма, а бросали свои силы только на то, что видно зрителю. Лишь это высказывание показывает то, насколько гиганты увлеклись реализмом и забыли о настоящем творчестве и креативе, ведь очевидные вещи для них стали чем-то новым и необычным… Человек-Паук напомнил всему миру о том, что в творчестве должна быть креативность и нестандартность, а визуал — неотъемлемая часть всего проекта, которая иногда может донести больше, чем любые слова. И если вам интересно узнать больше о создании данного мультфильма, то потрясающее видео от Димы Кунгурова углубляется в эту тему и поясняет причём же здесь Альберто Миелго. Так произошёл первый БУМ в индустрии анимации. Далее случились «Митчеллы против машин», за работу которого взялись мастера своего дела, в число которых входили Алекс Хирш и Уилл Аллегра.
Мышата очень хотят оказаться в числе счастливчиков, которые выживут после апокалипсиса. Вот только от каждого вида животных на корабль берут только одного самца и одну самку. Вини и Тито это не останавливает, они хотят любым способом оказаться на ковчеге. Мужчина берет мальчишку с собой и воспитывает как сына. Дагузи ввязывается в различные авантюры ради того, чтобы выжить. Его очередной план терпит неудачу, и теперь он становится разыскиваемым преступником. Единственным шансом отца и приемного сына становится таинственный корабль, прибывший в Бухту Великого Дракона. По слухам, на судне хранятся несметные богатства. Мальчику предназначено судьбой сыграть в этой истории главную роль. Улетная миссия Дата выхода: 11 января 2024 года Режиссер: Нестор Ф. Дэннис Сюжет: Птички-тупики — Джонни и его друзья — обладают суперспособностями. Пернатые берутся за секретную миссию, во время которой им предстоит спасти родную деревню от злодейских планов коварного и опасного Отто фон Моржа. Такое задание требует смелости и решимости. Моана 2 Дата выхода: 27 ноября 2024 года Режиссер: Дэйв Деррик-младший Сюжет: Моана, дочь вождя маленького племени на острове в Тихом океане, неожиданно получает послание от предков. Ей вновь предстоит отправиться в далекое и опасное путешествие — в затерянные и забытые воды Океании.
Лучшие мульты 2023 - 90 фото
«История игрушек» помогла Pixar встать на ноги, и спустя несколько ошеломительно успешных мультфильма студия превратилась для Disney в конкурента, с которым невозможно было не считаться. A series of eight famous pieces of classical music, conducted by Leopold Stokowski and interpreted in animation by Walt Disney's team of artists. Песочек короткометражни мультфильм от Disney. Это наверно лучший мультфильм из всей подборки по совокупности признаков, а может вообще самый лучший в мире. 16 июня в прокат выйдет мультфильм совместного производства студий Disney и Pixar «Элементарно».