Сказка фильм СССР Чехословакия 1973 Три орешка для Золушки ПОЛНОСТЬЮ ОРИГИНАЛЬНАЯ ВЕРСИЯ HD. 150 лучших советских фантастических и сказочных фильмов по версии «Мира Фантастики». Советский Линч, курица-масон и готический триллер жены Тарковского — давайте пересматривать отечественное детское кино 1960–80-х и удивляться, как такое вообще можно было снять там и тогда. Старые добрые сказки – что может быть лучше – Самые лучшие и интересные новости по теме: Видео, СССР, кино на развлекательном портале советские фильмы -
Магия допоттерианских времен: Лучшие советские сказки
На портале о кино вы можете смотреть советские сказки онлайн в хорошем качестве (HD), бесплатно и без регистрации. Рубрика "Советские сказки фильмы" создана для того, чтобы взрослые могли на часок окунуться в яркое и безоблачное детство, а малыши познать окружающий мир, развить воображение и фантазию, научится прощать и помогать слабым. Сегодня я хочу вспомнить советских кинорежиссёров работавших в жанре сказочного кино, на работах которых выросло не одно поколение советских детей и.
Русские сказки
Вершиной карьеры Птушко стал его последний фильм «Руслан и Людмила». Невероятные декорации, впечатляющая говорящая голова, подземные гиганты и летающий карлик Черномор — каждый новый кадр нес в себе сказочное превращение. Однажды в Луганске Птушко влюбился в девушку, и пригласил ее на свидание. Девушка ответила: «Приду, если подаришь мне попугая в золотой клетке с гроздьями винограда». Тогда Птушко вынул из материнского корсета несколько стержней, и сделал из них золотую клетку.
Потом поймал голубя, приделал ему хохолок и хвост, раскрасив птицу под попугая. На веточки надел сливы — и получился виноград. Когда для одной из сцен в «Руслане и Людмиле» нужны были 300 попугаев — «Мосфильм» потратился лишь на несколько десятков. Остальных, благодаря фантазии Птушко — изображали голуби, разукрашенные бутафорами.
Соратники Птушко вспоминали о нем как о легком и остроумном человеке. Снимая многотысячные массовки, сооружая грандиозные декорации, Александр Лукич мог и пошутить, но в гневе он был страшен. Мог ругаться: «Бизоны! Работать не умеете!
Фильмы Птушко попали в прокат в США. Американский продюсер Роджер Корман увидел картины советского режиссера еще в конце 1950—х и начале 1960—х годов и приобрел права на показ фильмов. После небольшой монтажной доработки фильмы «Садко» и «Илья Муромец» были показаны американским зрителям. Правда, американцы познакомились с историей Садко после перемонтажа, сделанного Фрэнсисом Фордм Копполой и под названием «Волшебное путешествие Синдбада», а о подвигах Ильи Муромца узнали из фильма «Камень и дракон».
По мнению Роджера Кормана, эти поправки были необходимы, так как имена былинных богатырей, известные каждому русскому, ничего не говорили американцам. Леван Шенгелия рассказывал: «Я стал свидетелем его разговора с американскими прокатчиками, купившими «Илью Муромца». Они несколько сократили картину, убрали некоторые затяжные вещи, с которыми сам Птушко не мог расстаться. И Александр Лукич был в восторге от их редакции, он благодарил за талантливый монтаж его собственной картины.
Такое в мире кино встретить невозможно». Спецэффекты, разработанные Птушко для фильма «Илья Муромец» позже позаимствовали американские режиссеры Стэнли Кубрик для съемок «Космической одиссеи», Терри Гиллиам в «Приключения барона Мюнхгаузена» и многие другие режиссеры. Умер выдающийся режиссер в Москве 6 марта 1973 года. Способность киностудии «Мосфильм» сравнительно дешево достигать впечатляющих даже Голливуд зрелищных эффектов за счет привлечения огромной армейской массовки и подготовки всех декорационных макетов и моделей разных чудовищ практически вручную была утрачена после смерти Александра Птушко в 1973 году.
В этом же году скончался и Александр Роу, работавший на студии имени Горького.
Деревянный человечек, которого выстругал из волшебного полена шарманщик Карло Николай Гринько , получился веселым и задиристым мальчиком Буратино Дима Иосифов. Но не удалось ему добраться до школы, так как по пути сманила музыка кукольного театра, где выступали на сцене Мальвина Таня Проценко и Пьеро Роман Столкарц. Не способствовало получению знаний и знакомство с мошенниками лисой Алисой и котом Базилио. Режиссер Ролан Быков использовал вариоэкран — прием, который позволял менять размер и расположение изображения в зависимости от действий в кадре.
Как объясняет сам Кощей: «Что, думали, худой да бледный? Зачем, почему?
Я в подвалах не сижу, на цепях не вишу — вот и поправился за триста лет! Картина была вдохновлена либретто Александра Островского, которое было сочинено для так и не написанной оперы. Это ироническая сказка, в которой русскому царству приходится отбиваться от гигантского заморского робота. Оружием победы оказывается переносной лазер, сконструированный царским ученым. Картина основана на пьесе Юлия Кима и вдохновлена военным противостоянием времен холодной войны. В «Старике Хоттабыче», однако, восточный чародей становится головной болью для того, кто его освободил. Дело в том, что пионер Волька живет в Советском Союзе, и ему не нужны ни дворцы, ни караваны с сокровищами, ни ковры-самолеты.
Так что все попытки Хоттабыча облагодетельствовать «господина» приводят к комичным последствиям.
В городе волшебник! В картине совместилась игра живых актеров и мультипликационных персонажей. Горького Еще один из любимых фильмов нашего детства. Фильм по одноимённой повести Виталия Губарева. Две девочки попадают в Королевство кривых зеркал, где все белое представлено черным и наоборот. Они не только помогают восстановить порядок, но и узнают о своих недостатках, которые им приходится преодолеть. Горького Художественный фильм по мотивам русских народных сказок.
В 1965 году на XVII Международном кинофестивале в Венеции, в программе детских и юношеских фильмов картина удостоилась главного приза - «Лев святого Марка». Очень опасно терять время зря. Злые волшебники находят советских школьников, бездумно тратящих часы и минуты, и силой волшебство возвращают себе молодость. Дети же наоборот становятся старыми и немощными, - теперь им предстоит вернуть себе молодость. Вольный Город Мастеров, приют для мастерового люда самых разных профессий, оказывается завоеванным злым герцогом де Маликорном. Горбун Караколь поднимает горожан на борьбу с захватчиками. Творческий эксперимент Ролана Быкова. Режиссер Борис Рыцарев, Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М.
Горького Художественный фильм по мотивам сказки «Аладдин и волшебная лампа» из сборника «Тысяча и одна ночь. Простому бедняку Алладину улыбается удача - он находит волшебную лампу, в которой заключен могущественный джин, исполняющий желания. Девочка Герда отправляется в царство Снежной Королевы, чтобы спасти своего брата Кея. Алексей Баталов выступил как в роли режиссера картины, так и сыграл в нем роль гимнаста Тибула. Во главе города стоят жестокие Три Толстяка, поддерживаемые аристократией. Но они не подозревают, что одна из главных опасностей их режиму кроется в маленькой девочке-циркачке по имени Суок. История гадкого утёнка, в отличие от оригинального произведения, разворачивается в 1960-е годы. Птицам и в наши дни также продолжают грозить разнообразные опасности, но доброта людей все также остается добротой, как и в мирах великого сказочника.
Василий отправляется в нелегкий путь за похищенной возлюбленной. На этом пути ему придется пройти огонь, воду и медные трубы. Выход картины был приурочен к 150-летию со дня рождения писателя. Странствующий кукольник хочет оставить свое ремесло и начать оседлую семейную жизнь. Ему остается провести вместе со своими куклами последнюю ночь и на прощание они разыгрывают ему сказку. Горького Художественный фильм по мотивам сказки Василия Жуковского «Сказка о царе Берендее, о сыне его Иване-царевиче, о хитростях Кощея Бессмертного и о премудрости Марьи-царевны, Кощеевой дочери». Георгий Милляр выступает в роле Чуда-Юда. Режиссер Борис Рыцарев, Киностудия имени М.
Обычная девочка Катя случайно становится обладательницей «кащеевой травы», с помощью которой можно расколдовать Василису Прекрасную. Вместе с уборщицей Акулиной Ивановной Баба-Яга в прошлом они отправляются в путь. Режиссер Павел Арсенов, Киностудия имени М. Горького Музыкальный фильм-сказка. Режиссер Евгений Шерстобитов, Киностудия имени А. Довженко Художественный фильм по одноимённой повести Виталия Губарева.
Фильмы и киносказки советского детства
Превосходная игра маленьких и взрослых актеров, реалистичные злодеи и волшебные феи, находчивые ребятки, школа, любовь, зло и добро и много смешных историй — это все можно увидеть в детских советских фильмах. Каждый фильм буквально пропитан нежностью, добром, искренностью. Это кинокартины на все времена, которые с первого кадра завоевывают зрительскую любовь и симпатию.
Вицина в роли короля Каторза Девятого справа и С. Вицин в роли Кривелло, В.
Никулин в роли шута слева , В. Кособуцкая в роли Двуличе в перерыве между съемками фильма И. Ермашу об определении кандидатур американских и советских актеров-исполнителей главных ролей в советско-американском фильме «Синяя птица» 1974 ЦГАЛИ СПб Письмо директора советско-американского фильма «Синяя птица» киностудии «Ленфильм» генеральному директору Объединения кондитерской промышленности им. Крупской П.
Архангельскому с просьбой об изготовлении кондитерских изделий для оформления костюма Г. Вицина, исполняющего роль Сахара в советско-американском фильме «Синяя птица». Вицину на киностудию «Ленфильм» в группу фильма «Синяя птица» о необходимости участия в концертной программе театра 1976 Г.
В основе фильма — поэма Пушкина, а также русские народные сказки. Подробностей о будущем фильме известно немного. Создатели проекта планируют сделать «уникальный и завораживающий жанровый фильм для самой широкой аудитории» и отмечают, что современному кино нужны мощные национальные герои. Дайте два! Действие в фильме происходит в Датском королевстве. Король узнал из предсказания, что Принцесса выйдет замуж за простого солдата, и заточил дочь в башню. Коварный Обер-полицмейстер мечтает жениться на Принцессе, для своих злодеяний он использует магические артефакты — Волшебную скважину и Карильон. Волшебная скважина — источник тьмы, поэтому от нее одно спасение — волшебное Огниво. Его-то и находит бравый Солдат Ганс. В новом прочтении будет и кукольный театр марионеток, и гигантские Собаки-роботы. Съемки проходили под Выборгом и в Дагестане. Но это не единственное «Огниво», которое становится фильмом. К концу 2024 года ожидается фильм-сказка режиссера Александр Войтинского, и тоже под названием «Огниво». Правда, как заявили продюсеры, к произведению Андерсена фильм имеет очень косвенное отношение. По сюжету Солдат по дороге домой находит сказочное огниво и освобождает запертую в нем маленькую девочку Дашу, которую похитил и заколдовал злой колдун Лиходей.
С 1921 работал в агиттеатре «Синяя блуза». Из техникума перевёлся в киношколу имени Бориса Чайковского, которую окончил в 1930 году, затем учился в Драматическом техникуме им. Ермоловой окончил в 1934 году. Работал на киностудии «Межрабпомфильм» ассистентом у Якова Протазанова на съёмках фильмов «Марионетки» 1934 и «Бесприданница» 1937 и у других режиссёров. С 1937 года — режиссёр киностудии «Союздетфильм» затем — киностудии имени Горького. Один из немногих отечественных режиссёров, посвятивших свою творческую жизнь созданию фильмов-сказок. Александра Роу справедливо называют первым киносказочником страны рядом можно поставить только имя Александра Птушко. Выход на экраны в 1938 году первой работы Роу «По щучьему велению» был встречен с настороженностью — не мистика ли это? Что за намеки за некую волшебную силу? Спецэффекты в его работах были по тем временам удивительными: самодвижущаяся печь, идущие сами ведра с водой, складывающиеся дрова и т. По его заказу волшебную печь создали московские инженеры, внутри нее было место для водителя и пиротехническое устройство — чтобы печь выпускала клубы пара. Но самодвигающаяся печка, пятящиеся задом гуси, говорящая щука настолько понравились не только детям, но и взрослым, что режиссёру заказали новую сказку: о борьбе добра и зла, самоотречённости и родной земле. Роу снял «Василису Прекрасную» 1939 год, где в роли русского сказочного богатыря впервые снялся Сергей Столяров который намного позже снимется в "Садко" у Птушко , а в роли Бабы Яги — Георгий Милляр. В мастерской игрушек в Загорске по его просьбе изготовили 11-метрового Змея Горыныча для сказки «Василиса Прекрасная». Приводить его в движение должна была целая команда из 20 человек. Дуэт Столярова и Милляра имел продолжение в «Кащее Бессмертном», где образ врага ассоциировался с фашизмом, а его рисунок приближался к фигурам ранней готики. От фильма к фильму совершенствовалась техническая сторона работы над сказками, увеличивалось количество спецэффектов, огромное внимание уделялось гриму и декорациям. Александра Роу называли первым киносказочником страны, и на это были свои основания. Во многом он был первопроходцем — отказавшись от рисованной анимации в детских фильмах, он все творческие задачи возложил на плечи актеров. А на их недоумённые возгласы отвечал: «Вы все должны знать лучше меня, вы же получали актёрское образование». С первого же фильма «По щучьему велению» режиссер сформировал собственную команду, с которой проработал не один десяток лет. Актер Георгий Милляр стал не только бессменным участником его команды, но его другом. Благодаря Роу Милляра стали называть заслуженной Бабой Ягой советского кино — именно в этой роли он больше всего впечатлил маленьких и взрослых зрителей. Иногда в одном фильме ему доставалось сразу 2-3 образа. Его картины проникнуты поэзией, оптимизмом, юмором, озорством, в них много музыки и необычных персонажей. Иногда в них проскакивают современные словечки, поговорки, бытовые подробности, как бы подтрунивая и подшучивая над зрителем, вовлекая его самого в весёлую сказочную феерию.
Не покидай: люди перестали верить в чудеса, вот они и происходят всё реже
- Фильмы-сказки - Выставочный проект «Загадки Георгия Вицина»
- Советские фильмы-сказки с недетским смыслом
- Знаменитые советские кино сказочники. Они сделали наше детство счастливым
- Рейтинг советских фильмов-сказок: топ-13 по версии КП
- Фильмы онлайн
"Летучий корабль"
- Советские детские фильмы и сказки, и мультики 2024 | ВКонтакте
- Добавить комментарий
- Лучшие сказки СССР
- Смотреть фильмы сказки для детей онлайн
- Лучшие советские фильмы-сказки, список топ-10
Самые яркие советские экранизации сказок Андерсена
Когда стала искать фильм, выяснила, что в качестве основы эта сказка в различных вариациях использована как минимум в трёх фильмах интересующей меня поры. С распадом СССР передача этого культурного кода едва не нарушилась, но советские фильмы-сказки устояли. 1. Сказки Александра Роу: *** Александр Роу и Александр Птушко, безусловно главные киносказочки СССР, а для меня и всего мирового кинематографа. *** Александр Птушко очень интересная программа *** 2. Сказки Александра Птушко *** В который раз пытаюсь составить. Первые фильмы на новогоднюю тематику появились в СССР только в 1950-е годы. В этой коллекции вы найдете советские фильмы-сказки, которые обязательно стоит посмотреть с детьми.
Фильмы-сказки(СССР)
Также в ближайшее время мы приступаем к речевому озвучанию, в том числе и к финализации песен, которые прозвучат в фильме. Мы с большим трепетом отнеслись к великому советскому мультфильму, очень долго прорабатывали сценарий. Вложили современные смыслы, добавили захватывающих приключений, искрометного юмора и совсем немного темной магии - чтобы наверняка покорить сердце каждого зрителя. Совсем скоро с удовольствием представим первый тизер". Емелю сыграл обаятельный Никита Кологривый. По сюжету нового прочтения сказки Емеля спустил два желания на ветер, а третье решил приберечь. Поэтому, чтобы добиться руки царской дочери Анфисы, придется ему действовать без волшебной силы, самому. А помогать ему будет Щука, которая без своей шкурки предстанет обычной девушкой Василисой - ее играет Мила Ершова. А режиссер этой киносказки Александр Войтинский. Режиссер Игорь Волошин. Книжку Александра Волкова уже экранизировали - дети очень любят старый мультфильм.
Но на презентации компании "Централ Партнершип" в конце прошлого года продюсер Вадим Верещагин показывал первые материалы - рисунки к фильму. Так, стало известно, что роль Железного дровосека исполнит Юрий Колокольников. В прокат фильм хотя выпустить 26 декабря 2024 года. Фильм уже получил господдержку, а получится он дорогой, судя по первым материалам, потому что будет делаться с учетом новейших технологий в кино. И тоже уже получены государственные субсидии и немалые на реализацию этой сказочной идеи. Кто сыграет принцессу, пока загадка. Актеры перевоплотятся в животных с помощью искусства гримеров и специалистов по спецэффектам. А еще они сами будут петь: в новых "Бременских музыкантах" в современной аранжировке прозвучат девять всем известных песен Геннадия Гладкова, но будут еще и новые. Так, ИРИ поддержал сериал "Последний богатырь. Наследие", и вскоре мы о нем услышим.
Но это еще не все. Снимается новый фильм, потенциальный блокбастер "Первый богатырь".
От его чар девушкам пришлось спасать любимых, но всё закончилось хорошо: парни оказались принцами, со злом было покончено навсегда, сестрички сыграли сразу две свадьбы. Девочки завидовали роскошным золотым волосам главной героини и влюблялись в красавца Иржика.
Мальчикам тоже интересно было смотреть «Златовласку» — там столько приключений! Сказка по-настоящему волшебная: королевский повар по имени Иржик, попробовав блюдо из змеи, начинает понимать, о чём говорят птицы и звери. Так он узнаёт о существовании прекрасной принцессы Златовласки. Король приказывает ему доставить красавицу для него.
Но всё выходит иначе. Вместо покорной и безропотной Золушки из старой сказки — смелая и находчивая девушка, готовая дать отпор мачехе и остроумно «отшить» самого принца. Вместо доброй феи — таинственные орешки.
Так, первым прототипом Снежной Королева стала актриса Мария Бабанова. Кстати, Герду тогда «рисовали» с «Золушки» Янины Жеймо. Образ Снежной Королевы в мультфильме 1957 года и ее прототип — актриса Мария Бабанова Снежная Королева 1966 Этот образ позже был воплощен актрисой Натальей Климовой в фильме Геннадия Казанского 1966 года. Сказка Андерсена здесь «звучит» в переложении знаменитого Евгения Шварца. Кстати, в этой сказке одну из своих первых ролей сыграла Елена Проклова. Фильм часто показывали прямо перед Новым годом, пока не вышла «Ирония судьбы…». Кай и Герда повзрослели, а в сценарии присутствует и личная драма Снежной Королевы в блестящем исполнении Алисы Фрейндлих.
Надо понимать, что любое отступление от классики всегда сопровождалось критикой. Но зрители восприняли этот фильм очень благосклонно. Алиса Фрейндлих в фильме «Тайна Снежной Королевы» 1986 В «застойные» 70-е годы случилось, пожалуй, наибольшее число экранизаций произведений Андерсена. Так, например, в 1969 году режиссер Игорь Николаев снял короткометражку «Сказка о сказке» по мотивам произведения «Пастушка и трубочист», в которой сыграл главную роль молодой Борис Токарев. Фильм вышел на экраны в 1971 году, известно, что его также показывали в рамках телевизионного проекта «Сказка за сказкой». К сожалению, сейчас данный фильм пропал с экранов.
Сказка по-настоящему волшебная: королевский повар по имени Иржик, попробовав блюдо из змеи, начинает понимать, о чём говорят птицы и звери. Так он узнаёт о существовании прекрасной принцессы Златовласки. Король приказывает ему доставить красавицу для него. Но всё выходит иначе. Вместо покорной и безропотной Золушки из старой сказки — смелая и находчивая девушка, готовая дать отпор мачехе и остроумно «отшить» самого принца. Вместо доброй феи — таинственные орешки. А ещё — белоснежный конь Юрашек, мудрая сова, добрые голуби... Золушка не плачет от обид, а борется за своё счастье, и принц, готовый бежать из дворца, лишь бы не жениться, неожиданно понимает, что влюбился в незнакомку и готов искать её по всему свету. Красивые герои, красивая музыка, неожиданные повороты, — не было в Советском Союзе школьника, не любившего эту сказку.
Рейтинг советских фильмов-сказок: топ-13 по версии КП
- Советские сказки фильмы — СССР Фильм
- Сказка странствий: жизнь – это большая река
- 1 место. Морозко
- 10 советских сказок, которые помогут вспомнить детство - Лайфхакер
25 лучших советских фильмов-сказок. Итоги конкурса
Сегодня зрителя почти невозможно удивить никакими спецэффектами. Но в 1944-м таких инструментов в руках у кинематографистов не было. Образы создавались с помощью сложного грима и необычных элементов костюма. Надо отдать должное гримерам и костюмерам картины. Кащей — тощий, похожий на скелет, обтянутый темной кожей, в нелепом костюме с торчащими костяными наплечниками — вызывает ощущение не ужаса, а отвращения.
Его притязания на власть выглядят смешными, а его поражение — неизбежным. Премьера фильма "Кащей Бессмертный" состоялась 9 мая 1945 года. И совсем скоро он был показан на первом после войны международном кинофестивале, который проходил в Риме. Картина воспринималась как аллегория победы над Гитлером.
В этой картине сошлось многое: и замечательный сценарий; и сам Александр Артурович — к тому моменту уже опытный режиссер, за плечами которого 12 картин; и замечательные артисты — Александр Хвыля в роли Морозко, Татьяна Пельтцер, сыгравшая мать жениха и, конечно, Георгий Милляр в привычном уже образе Бабы-яги. Горького" Но самой яркой актерской удачей была роль Марфушки, злой мачехиной дочки, которую играла Инна Чурикова. Тогда, в 1964 году, еще никто не подозревал, какой актрисой она может стать. Разглядел ее именно Роу.
В то время было принято приглашать группу на творческие встречи. На одной из таких встреч Александр Артурович предложил Инне Чуриковой прочитать стихи. Она прочитала их со сцены перед маленькими зрителями. Но прочитала так, что зал замер.
Настоящий волшебник Александр Роу не просто любил своих зрителей — встречи с ними были неотъемлемой частью его жизни. В каникулы он иногда успевал проводить их по три-четыре в день.
И вновь сказка Александра Роу. В этот раз снятая по мотивам сказки Василия Жуковского «Сказка о царе Берендее, о сыне его Иване-царевиче, о хитростях Кощея Бессмертного и о премудрости Марьи-царевны, Кощеевой дочери» 12 место. Удивительная постановка Бориса Рыцарева одной из сказок «Тысячи и одна ночи» 11 место.
Экранизация Алексея Баталова одноимённой повести Юрия Олеши 9 место. Кто ж не знает доброго джинна, освобождённого из сосуда Волькой ибн Алёшей 8 место. Старый добрый фильм по мотивам сказки Шарля Перро 7 место. А основой для этого музыкального фильма послужила другая сказка Перро 6 место. Не всегда сказочные истории снимают на основе сказок.
У этого фильма основой был фантастический роман.
Деревянный человечек, которого выстругал из волшебного полена шарманщик Карло Николай Гринько , получился веселым и задиристым мальчиком Буратино Дима Иосифов. Но не удалось ему добраться до школы, так как по пути сманила музыка кукольного театра, где выступали на сцене Мальвина Таня Проценко и Пьеро Роман Столкарц. Не способствовало получению знаний и знакомство с мошенниками лисой Алисой и котом Базилио. Режиссер Ролан Быков использовал вариоэкран — прием, который позволял менять размер и расположение изображения в зависимости от действий в кадре.
Она стала ещё более творческой. Появилось множество экранизаций произведений мировой классики. Одним из главных сказочников того времени был Леонид Нечаев. Его «Приключения Буратино» стал первым детским фильмом для студии «Беларусьфильм». До этого там снимали преимущественно фильмы о войне. Чаще всего у Нечаева играли непрофессиональные маленькие актёры. У режиссёра получалось поразительно находить взаимопонимание с детьми. Ему достаточно было шепнуть несколько слов ребёнку на ухо, и он с радостью выполнял режиссёрские указания. Фильмы-сказки, созданные им, — тонкие, умные, добрые, музыкальные, яркие. Снятые с большим эстетическим вкусом, они и сегодня выглядят современно. Были и другие режиссёры-сказочники: Михаил Юзовский и его «Там, на неведомых дорожках», «После дождичка в четверг», «Тайна железной двери». Илья Фрэз — «Приключения жёлтого чемоданчика». Александр Митта и его совсем не детская «Сказка странствий». Музыкальные сказки-аллегории — их можно выделить в один особый жанр, который придумал и создал режиссёр Марк Захаров. Ни с чем не спутать его «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен».
Советские фильмы-сказки с недетским смыслом
Выставочный проект «Загадки Георгия Вицина» подготовленный Центральным государственным архивом литературы и искусства Санкт-Петербурга (ЦГАЛИ СПб). Редкие советские сказки, которые могли остаться незамеченными. В подборке музыкальные фильмы для детей, режиссёрами которых выступили Леонид Нечаев, Александр Митта, Николай Александрович, Михаил Юзовский, Владимир Бычков, Наталья Збандут. «Лучшая Баба-Яга СССР» Георгий Милляр в этом фильме (как и в нескольких других сказках Роу) сыграл несколько ролей: наиглавнейшего церемониймейстера, вдовствующую королеву и королевского возчика. Герои знаменитого советского мультика «Бременские музыканты» станут людьми. Студия «ТриТэ» Никиты Михалкова и «Союзмультфильм» готовят полнометражный фильм по мотивам легендарной сказки.
В гостях у сказки. Советское кино от былин до тёмного фэнтези
На пути к замку Снежной королевы, где заколдованный Кай собирает из льдинок слово «Вечность», Герду ждёт много приключений. Основное отличие этой истории от классической сказки — характер героев. Герда совсем не похожа на маленькую девочку: она ничего не боится и не сомневается, что спасёт Кая. А Маленькая разбойница, в плен к которой попадает Герда, сначала кажется злой и вздорной, но в итоге оказывается ранимой и способной к состраданию. Тайна снежной королевы 1986 Ещё одна интерпретация сказки Андерсена — музыкальный фильм. Сюжет знакомый: королева похищает Кея имя мальчика здесь звучит именно так , а Герда собирается его спасти. Только вот в этой истории они уже не дети, а подростки.
Да и Снежная королева, которую играет Алиса Фрейндлих, совсем не похожа на классическую героиню. Если одни советские фильмы-сказки рисуют Снежную королеву олицетворением зла, то в этой истории она становится куда более понятной зрителю. Показана жизнь героини во дворце, то, как она общается со своими придворными-снеговиками, как злится и грустит. Рассказчик — в этом фильме его зовут Голосом сказки и играет его Олег Ефремов — даже говорит, что королева в своём замке бьёт посуду. Сказочная злодейка выглядит не столько как волшебный персонаж, сколько как обычный человек со своими эмоциями и секретами. Синяя птица 1976 Кадр из фильма «Синяя птица» 1976 Рождественская музыкальная сказка по одноимённой пьесе Мориса Метерлинка интересна тем, что снималась сразу двумя киностудиями — «Ленфильм» и 20th Century Fox.
Эта картина появилась в период «разрядки» во время холодной войны между СССР и США и должна была показать, что отношения между странами стали лучше. По сюжету в ночь перед Рождеством к мальчику Тильтилю и его сестре Митиль приходит таинственная фея и рассказывает, что её внучка заболела. Помочь девочке может только некая Синяя птица. Фея просит детей помочь её отыскать. Вместе с ними волшебница отправляется в фантастическое путешествие, во время которого дети пообщаются с душами умерших родственников, попадут в царство будущего и сад блаженств. Съёмки полностью проходили в СССР, но главных героев сыграли американские актёры.
Роль волшебницы исполнила сама «королева Голливуда», трижды лауреатка премии «Оскар» Элизабет Тейлор. Но также в ленте снялись и известные советские актёры Маргарита Терехова и Георгий Вицин. При всём этом «Синяя птица» провалилась в прокате: при бюджете в 12 миллионов долларов сборы картины составили чуть более 800 тысяч. Новогодние приключения Маши и Вити 1975 Кадр из фильма «Новогодние приключения Маши и Вити» 1975 Как и многие другие советские фильмы-сказки, эта картина учит верить в чудеса. Два главных героя — школьники младших классов Маша и Витя. Витя считает, что правда только в науке, и не признаёт никаких чудес.
Маша же, наоборот, уверена, что волшебство существует. Дети украшают школьный зал к Новому году, и Маше случайно удаётся оживить ростовую куклу Деда Мороза. Он сообщает ребятам, что Снегурочка попала в беду: её украл Кощей. Он просит детей о помощи, и те соглашаются. Тогда Дед Мороз отправляет их в сказочный мир, где они должны пробраться в Кощеево царство и освободить Снегурочку. Картина снималась на «Ленфильме» одновременно с «Синей птицей», поэтому авторы «Новогодних приключений» позаимствовали часть декораций со съёмочной площадки с большим бюджетом.
Но по итогу фильм оказался намного успешнее и популярнее у советских зрителей, чем совместный проект с США.
Пушкина первая экранизация состоялась в 1913 году, фильм был утрачен. В качестве музыкального сопровождения картины была использована музыка из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Фильм был снят к 100-летию со дня смерти великого русского поэта. Стрела Ивана падает в болото и суждено ему взять в жену лягушку. Но лягушка оказывается Василисой прекрасной. После того, как завистливые братья Ивана сожгли лягушачью шкурку, Змей Горыныч уносит Василису, и Иван отправляется на ее поиски. В фильме снимались как живые актеры, так и была использована техника кукольной мультипликации. Ряд сюжетных линий достаточно сильно расходится с повестью «Золотой ключик, или Приключения Буратино».
Например, за волшебной дверью в очаге героев встречает советский воздухоплаватель, который отправляется вместе с ними в страну, где старики живут счастливо, а все дети учатся в школе. Режиссер Валентин Кадочников, Фёдор Филиппов, Мосфильм Андрейке и Марийке достается бесценный подарок, - волшебное зерно, которое может принести всем людям счастье и достаток. Но злой волшебник Кара-Мор не хочет, чтобы зерно дало всходы и посылает против детей армию своих слуг, вредителей-долгоносиков. При съемках картины была использована двухцветная технология съемки, по методу «бипак». Работа над сценарием картины была завершена в 1943 году. Несмотря на то, что Алексей Толстой, которому текст был дан на рецензию, высказался о нем резко отрицательно, считая его фальсификацией русского фольклора, картина была запущено в производство. В роли Кащея Бессмертного выступил неподражаемый Георгий Милляр. Кроме незаурядных актерских данных, Милляр еще незадолго до съемок переболел малярией и внешне выглядел точь в точь как его персонаж. В поисках обретения высот в мастерстве, Данила-мастер попадает в царство Хозяйки Медной горы. В 1946 году фильм получил награду за лучшее цветовое решение на Каннском кинофестивале.
В 1947 году кинокартина удостоилась Сталинской премии в области литературы и искусства I степени. Автором сценария картины выступил Евгений Шварц. Блистательный актерский состав позволяет смотреть фильм вновь и вновь. Роль Садко стало одной из лучших в творческой карьере замечательного нашего артиста Сергея Столярова. На том же кинофестивале решением жюри он был включен в список лучших актёров мира за время существования кинематографа. Режиссер Александр Птушко, Мосфильм Первый широкоэкранный цветной художественный фильм, появившийся на экранах страны. В основу сюжета картины легли древнерусские былины и сказки Александра Сергеевича Пушкина. Режиссер Г. Казанский, Ленфильм Киносказка по мотивам одноимённой повести Лазаря Лагина. Советский пионер Волька Костыльков находит старую волшебную лампу, в которой заключен могущественный джин, обязанный исполнять желания хозяина сосуда.
В картине широко использовался новый метод комбинированных съемок. Режиссер Александр Роу, Киностудия имени М. Сын мельника Ваня и его волшебный кот помогают принцессе которой видит себя во сне девочка Люба одолеть козни Пикового валета Кривелло и Крестовой дамы Двуличе. Горького Сказка по пьесе Евгения Шварца «Сказка о храбром солдате». Автором сценария картины также выступил Евгений Шварц. Бывалый солдат, возвращающийся со службы в родные края, помогает Ивану спасти его мать Марью-искусницу, похищенную водяным царём Водокрутом Тринадцатым. В канун Нового Года возможны настоящие чудеса. Оживают волшебные часы и оживают снеговики.
В 27 лет Птушко дебютировал в кино в качестве режиссера—аниматора, поставив серию мультфильмов с участием персонажа Братишкина, который вначале был куклой, а потом был заменен плоской фигуркой. В 1932 году режиссер снял первый звуковой объемно—мультипликационный фильм «Властелин быта», но наиболее значительной работой того времени в 1935 году стал его первый полнометражный фильм с объемной анимацией «Новый Гулливер» по мотивам романа Джонатана Свифта, в котором наряду с 1500—ми куклами играли актеры, и были применены оригинальные методы комбинированных съемок. Для работы над фильмом Птушко удалось объединить практически всех художников, работавших в области объемной мультипликации СССР того времени. Их работа взбудоражила мир кинематографистов не меньше, чем «Броненосец Потемкин» Эйзенштейна и «Белоснежка и семь гномов» Диснея. Глядя на созданный Птушко лилипутский кордебалет, отплясывающий под хит «Моя лилипуточка, приди ко мне! После создания фильма «Новый Гулливер» Птушко стал руководителем художественно—производственного объединения объемной мультипликации «Мосфильма», которое ежегодно выпускало по несколько картин. Птушко с помощниками снял фильмы «Сказка о рыбаке и рыбке», «Веселые музыканты» и насыщенный трюками фильм «Золотой ключик». Анимация в нем занимала менее значительную роль, но совмещенные и комбинированные съемки снова поражали профессионалов, не говоря о зрителях. Роли кукол в фильме исполняли актеры, но на экране они были в несколько раз меньше, чем обычные исполнители. При необходимости включить в один кадр «кукол» и людей Птушко обратился к способу «перспективного совмещения», который настолько творчески, оригинально и эффективно раскрыл новые изобразительные возможности кино, что фильм и сегодня остается образцом уникального режиссерского и операторского решения сложнейшей художественной задачи при минимальном и эффективном использовании постановочных средств. Во время войны Птушко работал на Центральной объединённой киностудии в Алма—Ате, руководил трюковыми и комбинированными съемками ряда картин. С его участием создавались батальные сцены фильмов «Зоя», «Секретарь райкома», «Небо Москвы», «Парень из нашего города». Сразу после победы Александр Птушко решил заняться созданием сказок, наряду с другим, не менее выдающимся режиссером — Александром Роу. Однако в фильмах Роу на первом месте стояло неторопливое повествование о победе добра над злом, а Птушко оттачивал новые приемы, и снова реализовывал смелые идеи в области комбинированных съемок и спецэффектов. За фильм—сказку «Каменный цветок» он получил Государственную премию и приз за цвет на I Международном кинофестивале в Каннах. Следующий фильм Птушко — «Садко» — завоевал «Серебряного льва» в Венеции, а исполнитель главной роли Сергей Столяров был назван одним из лучших актеров мира полувековой истории кино. Вышедший в 1956 году первый отечественный широкоэкранный фильм со стереозвуком «Илья Муромец» был внесен в Книгу рекордов Гиннесса за самую масштабную массовку, в которой участвовало более 104 тысяч статистов одновременно. Позже Александр Птушко снял комедию «Сказка о потерянном времени». Я в детстве очень любила этот фильм, он немого занудно-поучительный, но добрый и правильный. История Александра Грина в трактовке Птушко лишилась своей воздушно—зыбкой атмосферы и превратилась в сентиментальную мелодраму. Поначалу критика ругала картину за слишком яркий цвет, тяжеловесность игры многих актеров второго плана и за прямолинейность режиссерских ходов. При всем этом выбор юной Анастасии Вертинской на роль Ассоль, оказался точен. В 1966 году Птушко стал прекрасный фильм «Сказка о царе Салтане» — одну из лучших экранизаций сказок Пушкина. Так же им был написал сценарий по гоголевскому «Вию». Поручив съемки молодым режиссерам, он взял над ними творческое шефство. Но режиссеры не справились, и Птушко пришлось доснимать и монтировать фильм самому.
В фильме соединилась мультипликация и игра живых актеров. Советскому пионеру, отдыхающему в Артеке, достается в руки книга «Путешествия Гулливера». Во время чтения книги он засыпает и дальнейшее действие картины происходит в его сне. Мальчик приходит на помощь угнетаемым рабочим Лилипутии в борьбе против тирании аристократов. Один из лучших детских фильмов тех лет. В основу сюжет картины легли русские народные сказки «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна», «Плясовая гармонь». Пушкина первая экранизация состоялась в 1913 году, фильм был утрачен. В качестве музыкального сопровождения картины была использована музыка из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Фильм был снят к 100-летию со дня смерти великого русского поэта. Стрела Ивана падает в болото и суждено ему взять в жену лягушку. Но лягушка оказывается Василисой прекрасной. После того, как завистливые братья Ивана сожгли лягушачью шкурку, Змей Горыныч уносит Василису, и Иван отправляется на ее поиски. В фильме снимались как живые актеры, так и была использована техника кукольной мультипликации. Ряд сюжетных линий достаточно сильно расходится с повестью «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Например, за волшебной дверью в очаге героев встречает советский воздухоплаватель, который отправляется вместе с ними в страну, где старики живут счастливо, а все дети учатся в школе. Режиссер Валентин Кадочников, Фёдор Филиппов, Мосфильм Андрейке и Марийке достается бесценный подарок, - волшебное зерно, которое может принести всем людям счастье и достаток. Но злой волшебник Кара-Мор не хочет, чтобы зерно дало всходы и посылает против детей армию своих слуг, вредителей-долгоносиков. При съемках картины была использована двухцветная технология съемки, по методу «бипак». Работа над сценарием картины была завершена в 1943 году. Несмотря на то, что Алексей Толстой, которому текст был дан на рецензию, высказался о нем резко отрицательно, считая его фальсификацией русского фольклора, картина была запущено в производство. В роли Кащея Бессмертного выступил неподражаемый Георгий Милляр. Кроме незаурядных актерских данных, Милляр еще незадолго до съемок переболел малярией и внешне выглядел точь в точь как его персонаж. В поисках обретения высот в мастерстве, Данила-мастер попадает в царство Хозяйки Медной горы. В 1946 году фильм получил награду за лучшее цветовое решение на Каннском кинофестивале. В 1947 году кинокартина удостоилась Сталинской премии в области литературы и искусства I степени. Автором сценария картины выступил Евгений Шварц. Блистательный актерский состав позволяет смотреть фильм вновь и вновь. Роль Садко стало одной из лучших в творческой карьере замечательного нашего артиста Сергея Столярова. На том же кинофестивале решением жюри он был включен в список лучших актёров мира за время существования кинематографа. Режиссер Александр Птушко, Мосфильм Первый широкоэкранный цветной художественный фильм, появившийся на экранах страны. В основу сюжета картины легли древнерусские былины и сказки Александра Сергеевича Пушкина. Режиссер Г. Казанский, Ленфильм Киносказка по мотивам одноимённой повести Лазаря Лагина. Советский пионер Волька Костыльков находит старую волшебную лампу, в которой заключен могущественный джин, обязанный исполнять желания хозяина сосуда. В картине широко использовался новый метод комбинированных съемок. Режиссер Александр Роу, Киностудия имени М.
8 фильмов-сказок из Чехословакии, которые обожала советская детвора
вспомнил самые известные советские сказочные фильмы, постановщики которых любили как подурачиться, так и покритиковать недостатки. Фильм-сказка для взрослых с участием Бориса Химичева. Сегодня я хочу вспомнить советских кинорежиссёров работавших в жанре сказочного кино, на работах которых выросло не одно поколение советских детей и. Сказочный фильм Александра Роу по мотивам одноимённой сказки Петра Ершова.