Поначалу увертюра носила развлекательный характер: исполняли её в то время, когда публика заполняла зрительный зал. Постепенно «увертюры» стали преобразовываться в одночастные композиции с сонатно-симфоническим принципом развития, и с музыкальным материалом, основанным на темах, характеризующих главных героев или важные события произведения.
Увертюра: определение и история
Музыкальное вступление к опере, оперетте, балету. Небольшое музыкальное произведение для оркестра. Оркестровая пьеса, являющаяся вступлением к опере, балету, драме, кинофильму и т. Начальный этап, предваряющая часть чего-либо.
Телемана, не только в операх, кантатах и ораториях, но и в инструментальных сюитах; увертюрой при этом иногда назывался весь сюитный цикл. Неаполитанский тип увертюры, введённый Алессандро Скарлатти в 1681 году, состоял из трёх частей: 1-я и 3-я писались быстром темпе аллегро , 2-я — в медленном адажио или анданте. Именно эта форма, заимствованная у скрипичной сонаты и получившая название «итальянской», постепенно стала доминирующей.
Функции оперной увертюры уже в первой половине XVIII века вызывали споры; не всех устраивал её преимущественно развлекательный характер исполняли увертюру обычно в то время, когда публика ещё только заполняла зрительный зал. Требование идейной и музыкально-образной связи увертюры с самой оперой, выдвинутое авторитетными теоретиками И. Маттезоном, И. Шайбе и Ф. Альгаротти, некоторым композиторам, в том числе Г. Генделю и Ж.
Рамо, в той или иной мере удалось осуществить. Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия. Реформа Глюка Симфония, развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К. Глюк, считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы. В сонатной форме, с её тремя основными разделами — экспозицией, разработкой и репризой, воплотилась художественная логика классической драмы: завязка, развитие действия и развязка, — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы «Альцеста», написанной в 1767 году. В реформаторских операх Глюка циклическая трёхчастная форма уступила место одночастной увертюре, призванной передать характер основного конфликта драмы и её господствующий тон; иногда увертюру предваряло короткое медленное вступление.
Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора. Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в.
Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М. Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. В то же время в опере 2-й половины XIX в. Смысл такого вступления называемого также интродукцией или прелюдией может заключаться в провозглашении самой существенной идеи — символа мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж. Верди либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р. Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер.
Чайковского «Евгений Онегин», звучит тема Татьяны Лариной Чайковский переставляет смысловые акценты и, в отличие от романа Пушкина, где главный герой — Онегин, в опере ведущий персонаж — Татьяна. Во вступлении к «Травиате» Дж. Верди звучит тема смерти и любви. Итак, ориентируясь на продолжительность предваряющего оперу музыкального отрывка и на количество включенного в него тематического материала, вы никогда не ошибетесь, слушаете вы увертюру или же вступление. Приятного вам открытия театрального сезона, друзья!
Что такое увертюра. Увертюра
Видимо представление имело большой успех, потому как композитор безотлагательно сел писать следующую оперу - «Эвридику», приурочив её к свадьбе французского короля Генриха IV и Марии Медичи. Вполне очевидно, что после последующего триумфального представления спектакля и иные композиторы по примеру Пери активно принялись сочинять музыкальные драмы, которые помимо вокальных номеров были наполнены разнообразными инструментальными эпизодами и предварялись небольшими вступительными ритурнелями. Причём авторы первых опер были твёрдо убеждены, что их музыкальные спектакли, как и произведения древнегреческих драматургов должны начинаться с прологов, в которых бы посредством вокального диалога в иносказательной форме раскрывался сюжет предстоявшего спектакля. К примеру, итальянский композитор Клаудио Монтеверди , тоже свою оперу «Орфей» , сочинённую в 1607 году для представления на ежегодном карнавале в Мантуе, начал с пролога, однако перед ним в исполнении труб вставил ликующе-торжественный музыкальный эпизод, названный автором «токкатой». Подобные призывные фанфарные сигналы с древних времён сопровождали различные церемонии или возвещали о начале какого-либо зрелища, а Монтеверди этим музыкальным фрагментом, который впоследствии назвали прародителем увертюры, хотел поприветствовать герцога Винченцо Гонзага — самого важного своего зрителя. Замысел вступления к музыкальному спектаклю настолько пришёлся по душе композиторам, что такие вводные части опер и балетов получили интенсивное развитие. К середине столетия это был уже вполне определившийся раздел музыкального спектакля, строившийся по строго установленным правилам. Однако стоит отметить, что у французских и итальянских композиторов эти требования были различны.
У Люлли, что вполне естественно, такие вступительные части сразу получили название «увертюра» с французского — открытие. Они начинались с темы торжественно-величавого характера, которая затем сменялась энергичной фугой, и завершались большой помпезностью. А вот у основателя неаполитанской оперной школы - Алессандро Скарлатти вступления к его музыкальным драмам именовались «симфониями». Они тоже состояли из трёх контрастирующих разделов, однако начинались и заканчивались подвижным музыкальным материалом, обрамляя при этом лирическую среднюю часть. Необходимо упомянуть, что именно итальянские «увертюры» постепенно стали занимать доминирующее положение во всех странах Европы и при этом довольно часто они отделялись от своих музыкальных драм и исполнялись как самостоятельные концертные произведения, предваряя тем самым развитие жанра «симфонии». При этом важно указать, что «увертюры» того времени не были связаны с содержанием музыкальных спектаклей. Это была развлекательная музыка, которая играла роль сигнала, призывающего публику занять свои места в зрительном зале.
Прошло немало времени, за которое «увертюра» претерпела немало изменений. Композиторы XVIII века открывали ею не только музыкальные спектакли, но и кантаты с ораториями и даже инструментальные сюиты. Однако в тот период назначение увертюры не устраивало авторов опер, которые часто задумывались над тем, что вступительный раздел, предваряющий музыкальную драму должен быть взаимосвязан с сюжетом произведения. Революционный прорыв в вопросе преобразования увертюры помогла осуществить оперная реформа немецкого композитора Кристофа Виллибальда Глюка , один из пунктов которой гласил, что вступление оперного спектакля должно являться музыкальным предисловием к действию, в дальнейшем происходящему на подмостках сцены. Постепенно «увертюры» стали преобразовываться в одночастные композиции с сонатно-симфоническим принципом развития, и с музыкальным материалом, основанным на темах, характеризующих главных героев или важные события произведения. Таким образом, когда поднимался занавес, зритель посредством музыкальных звуков непроизвольно настраивался на лад, соответствующий тематике спектакля. Моцарт значительно расширил содержание музыкальных предисловий к оперным спектаклям, а для более точной передачи смысла и настроения оперы, не переставая, занимался усовершенствованием формы.
Россини, в нынешнее время именуемый большим мастером увертюр, создал свою формулу, по которой неповторимый стиль композитора в его уникальных музыкальных шедеврах и сегодня узнаётся без труда. И, конечно же, исключительную роль в развитии жанра сыграл великий Бетховен. Данные произведения, обладающие внутренним единством, предельно насыщенные драматическим накалом и не уступающие симфоническим творениям композитора, обрели право на самостоятельное существование. Так появился новый музыкальный жанр— концертные увертюры, которые весьма часто привлекали внимание композиторов эпохи романтизма. К ранним произведениям данного вида, отражённой в названии, программной инструментальной музыки относятся «Властелин духов» Карла Марии Вебера , «Сон в летнюю ночь», «Морская тишь и счастливое путешествие» Феликса Мендельсона , «Уиверли», «Тайные судьи» и «Буря» Гектора Берлиоза.
Скарлатти, называлась «симфонией» sinfonia и тоже состояла из трех разделов, но в обратной последовательности темпов: быстро — медленно — быстро. Жанр симфонии вырос из такой увертюры, и даже в 1793 симфонии Й.
Гайдна при их исполнении в Лондоне еще назывались «увертюрами». В конце 18 в. Некоторые композиторы среди них Глюк , Моцарт и Бетховен начали включать в оперные увертюры темы из соответствующей оперы.
Увертюра обычно большая развернута во времени , в ней проводится много тем мелодий , которые, чаще всего, контрастируют друг другу по темпу и настроениям. Темы могут сопоставляться, переплетаться, но они всегда узнаваемы. Увертюры обычно пишутся в сонатной форме, т. Увертюры предваряют такие оперы, как «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» М. Вступление к опере всегда недлинное и оно никогда не является «моделью» произведения.
Важно отметить, что в современной музыке увертюра часто стала более экспериментальной и авангардной. Она может содержать нестандартные гармонии, ритмы и звуковые эффекты, отражающие современные музыкальные тенденции и идеи композиторов. Современная увертюра может быть как самостоятельной композицией, так и частью более крупной музыкальной формы. Например, она может являться вступлением к опере, как это было в классическом понимании увертюры. Известные композиторы, написавшие увертюры Людвиг ван Бетховен — немецкий композитор, один из величайших музыкантов всех времен, оставил богатое наследие увертюр. Наиболее известной из них является увертюра к его опере «Эгмонт». Она отличается героическими мотивами и эмоциональной силой, передающей суть произведения. Рихард Вагнер — немецкий композитор, революционизировавший оперное искусство. Писал многочисленные увертюры, которые сильно отличались от традиционных форм. Наиболее известной увертюрой Вагнера является «Тангейзерская увертюра», которая является вводной частью к опере «Тангейзерское братство». Это произведение полно внутренней напряженности и сильной экспрессии. Петр Ильич Чайковский — русский композитор, мастер мелодии и эмоционального выражения. В его творчестве много увертюр, каждая из которых пронизана глубокими чувствами.
Смотрите также
- ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
- Вступление или Увертюра? | Жемчужины Петербурга
- Знаете ответ на этот вопрос?
- Вступление или Увертюра?
- Значение увертюры
- УВЕРТЮРА в музыкальной энциклопедии
Что такое увертюра?
Качественная определенность экономики: онтологическая Увертюра к спору экономистов о методе. Музыка увертюры восприни-мается как своего рода «симфони-ческий конспект» всей оперы. В немецкой музыке 1-й половины 18 века франц. увертюра применялась, помимо опер и кантат, в сюитах, причём увертюрой могло называться и всё сочинение. Именно поэтому музыкальная история знает случай, когда одна и та же увертюра исполнялась неоднократно, как вступление к различным операм. Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение.
Преддверие – вот что такое увертюра
Музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму и т. Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму. Оперная у. Оперная увертюра.
Увертюры обычно пишутся в сонатной форме, т. Увертюры предваряют такие оперы, как «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» М.
Вступление к опере всегда недлинное и оно никогда не является «моделью» произведения. Чаще всего, вступление построено на теме какого-либо персонажа. Например, во вступлении к опере П.
Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму. Оперная у. Оперная увертюра. Музыкальное вступление к опере, оперетте, балету.
Основным средством развития в программных увертюрах Л. Бетховена является контраст музыкальных тем и противодействие музыкальных образов.
Людвиг ван Бетховен и немецкая поэзия Бетховена вдохновляла немецкая поэзия.
Увертюра это простыми словами
| Музыкальная энциклопедия | Появление увертюры на музыкальном горизонте С момента первого появления этого музыкального вида в начале XVII века в качестве вступительной части к опере «Орфей» итальянского композитора Монтеверде, термин приобрел такую популярность. |
| Что такое увертюра. Увертюра | Справка из Вики: Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. |
| Увертюра. Большая российская энциклопедия | Теперь понятно, что открывает увертюра – она призвана открывать (то есть начинать) спектакль – драматический или оперный, будучи музыкальным вступлением к нему. |
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: УВЕРТЮРА.
Музыкальное вступление к оперному, театральному представлению. Ария - партия для одного голоса, реже — инструмента. Классические увертюры встречаются и в жанре музыки для драматического театра самый яркий пример — Эгмонт Бетховена. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки, появившийся в XIX веке, — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром[1]. это самостоятельная о ркестровая пьеса (музыкальное произведение), а так же увертюрой называется вступление к опере или балету. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром[1].
Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера
| Что такое увертюра. Увертюра - FDSTAR. Электронная музыка. Сайт композиторов, CJ-ев и DJ-ев | Определение Увертюра в Музыке 2 класс. |
| Вступление или Увертюра? | Жемчужины Петербурга | Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки, появившийся в XIX веке, — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром. |
увертюра это в музыке определение
Классические увертюры встречаются и в жанре музыки для драматического театра самый яркий пример — Эгмонт Бетховена. Также по теме: Увертюры в опере последующей эпохи, сохраняя черты сонатной формы, все более и более превращаются в краткий музыкальный пересказ содержания оперы на ее же тематическом материале. Появляются и концертные увертюры как самостоятельный жанр симфонической музыки программного типа Мендельсон , Брамс , Чайковский. Также по теме:.
Бегство из Москвы в конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом. Гром пушек отражает военные успехи при подходе к границам Франции. По окончании войны возвращаются звуки хора, на этот раз исполненные целым оркестром с отзвуками колокольного звона в честь победы и освобождения России от французской оккупации.
За пушками и звуками марша слышна мелодия Российского национального гимна «Боже, Царя храни». Российский гимн противопоставлен французскому гимну, который звучал ранее. Настоящая пушечная канонада, задуманная Чайковским, обычно заменяется басовым барабаном. Иногда, однако, используется пушечная канонада. Впервые такую версию записал Симфонический оркестр Миннеаполиса в 1950-х гг. Впоследствии подобные записи были сделаны и другими группами, использовавшими прогресс в звуковой технике. Пушечная канонада с фейерверком используется в представлениях оркестра Boston Pops, посвященных Дню независимости США, и проводимых ежегодно 4 июля на берегах реки Чарльз-Ривер.
Также она используется на ежегодном выпускном параде австралийской академии сил обороны в Канберре. Хотя это произведение никак не связано с историей США в том числе с англо-американской войной, начавшейся также в 1812 году , оно часто исполняется в США вместе с другой патриотической музыкой, особенно в День независимости. Голосов: 1. Сохранив за увертюрой функцию торжественного «приглашения к зрелищу», композиторы, начиная с К. Голосов: Что такое увертюра?
Концертная у. Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Иоганн-Штраус младший и Рихард Вагнер использовали прием краткого изложения или анонсирования дальнейшего действия музыкального сочинения. Композиторы ХIX века создали концертные увертюры. Это были совершенно самостоятельные сочинения, которые исполнялись отдельной программой. Они писали увертюры к торжествам, праздникам, приемам. Их творения были с энтузиазмом приняты публикой. Увертюра в современном искусстве Изначально увертюра была жанром симфонической музыки.
С появлением новых видов искусства музыкальное вступление заняло свое место в кино, балете, театре, оратории. Она создает настроение, подготавливает зрителя к будущему действию не только музыкальных произведений. Инструментальное вступление заняло свое место во многих жанрах.
Посмотреть еще слова :
- Из истории появления увертюры
- Музыкальные жанры. Увертюра
- УВЕРТЮРА | Энциклопедия Кругосвет
- Похожие презентации
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: УВЕРТЮРА.
Увертюра — это музыкальное произведение, которое представляет собой вступление или вводную часть к опере, балету, симфонии или другому музыкальному произведению. Увертюра Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. это музыкальное произведение, задающее настроение фильму перед началом титров. Увертю́ра — развёрнутая пьеса, инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому. Теперь понятно, что открывает увертюра – она призвана открывать (то есть начинать) спектакль – драматический или оперный, будучи музыкальным вступлением к нему. Увертюра — это музыкальное произведение, которое обычно предшествует опере, балету или симфоническому концерту.
Что такое Увертюра
Увертюра – это не только вступление к крупному музыкальному произведению: опере, балету, но и самостоятельный музыкальный жанр. Увертюра — это музыкальное произведение, которое представляет собой вступление или вводную часть к опере, балету, симфонии или другому музыкальному произведению. Увертюра обычно большая (развернута во времени), в ней проводится много тем (мелодий), которые, чаще всего, контрастируют друг другу по темпу и настроениям.
Что такое увертюра. Увертюра
В этом случае увертюра может исполняться в качестве отдельного музыкального произведения. Для того, чтобы понять, что такое увертюра в музыке, достаточно знать перевод французского слова ouverture. Для того, чтобы понять, что такое увертюра в музыке, достаточно знать перевод французского слова ouverture. Определение Увертюра в Музыке 2 класс.