"Смертельный номер". Выберите время и дату. Уличная выставка афиш для премьерного спектакля ТОТ «Смертельный номер», созданных финалистами образовательного проекта «Развивайся в профессии».
Не для всех?
- Агентство культурной информации: «Смертельный номер» – в день рождения
- Билеты на Спектакль «Смертельный номер»
- Театр Олега Табакова открыл выставку афиш российских художников — Global City - интернет-журнал
- Клубный показ спектакля «Смертельный номер»
- Ваш запрос принят.
В Театре Олега Табакова представляют новую версию спектакля «Смертельный номер»
Александр Карпов несколько доминирует своей крепкой фигурой в сравнении, например, с легким и подвижным Тимофеем Грековым, чем он и производит свой эффект. Выйдя как рядовой клоун, он не спеша достает из чемодана туфли с металлическими набойками для исполнения степа, и спрашивает у зала: «Надеть? Никакого подвоха не случилось. Александр Карпов исполнил потрясающий профессиональный степ — да еще и на чемодане. Безупречный драматический артист на этот раз показал себя прекрасным танцором. Клоуны дополняют друг друга. Слева направо: клоуны Черный дьявол , Рыжий, Белый и Толстый. С совершенно необычным номером, изменившим всё содержание спектакля, выступил, однако, четвертый клоун — Чёрный Евгений Сухотерин , представившийся дьяволом. Как было сказано выше, четыре клоуна символически соединяются в одного — пятого, основного и реального, остальные же, как бы ирреальные, мнимые.
И вдруг резкий поворот — один оказался дьяволом, и это не просто картинка, шутка, как на новогоднем маскараде. В том, что это образ подлинного дьявола, никакого сомнения нет. У него рожки на голове и огромные крылья. Оживляется иллюстрация знаменитого художника Гюстава Доре из Библии, которая называется «Диавол искушает Спасителя». Рисунок изображает эпизод, когда дьявол возвел Христа на высокую гору и оттуда показал Ему все царства мира и сказал: «Все это дам Тебе, т. И так, если Ты, падши, поклонишься мне, то всё будет Твое». На том месте сцены, где висела веревочная лестница, с которой сорвался Клоун, выдвигается высокая металлическая конструкция, заменяющая гору, на вершине которой помещен артист Евгений Сухотерин в образе дьявола. Он слетает вниз, накрывая зловещими красными крыльями четверть сцены.
Три оставшихся клоуна сидят в это время триедино, под одним накрытым полотном, и он пронизывает каждого из них мечом. Клоуны сидят спиной к зрителям, и из зала видны над их головами только рукоятки мечей, представленных в виде трех четырехконечных крестов. Нет сомнения, истолковать эту сцену можно только однозначно. Известно, дьявол извечно борется с Богом, и театр показал свое видение исхода этой борьбы в победе дьявола. Не место здесь дискутировать на эту тему, скажу только, что православная позиция по этому вопросу изложена в Откровении от Иоанна Богослова, главе 20-й. Любопытна трактовка театра еще и в том, что дьявол с крыльями, но он не сброшен с небес, а явился из среды простых людей, да еще и клоунов. Само явление Пресвятой Троицы в виде клоунов, конечно, можно при желании истолковать святотатством, но сделано это настолько изощренно и хитроумно, что отнюдь не каждый даже заметит подвоха и сочтет данное мое истолкование лишь фантазией. Посему я ныне только приглашаю читателей сего к размышлению и в какой-то степени даже восхищен необузданной, шальной, неугомонной и, что называется, дьявольской фантазией постановщиков.
Дьявол официально объявил всему миру через СМИ, что будет для начала сокращать население земли с семи миллиардов до двух, так что спектакль в тему. Теперь понятно откуда и куда движутся туфли. В одной советской песенке звучало так: «На пыльных тропинках далеких планет останутся наши следы». Гуляющие туфли — следы, оставленные человечеством на планете Земля. Пожили, повоевали, пора и честь знать, так и не успев узнать, кто, когда, зачем и надолго ли забросил нас на эту прежде прекрасную Землю в виде пыли или чего-то иного. Ясно только одно, что эволюция пыли проходила чудесно, но на обезьянах произошел сбой, человекоподобные озверели, приходится бросать туфли и босиком покидать планету. Такой видится версия театра.
И если раньше в первые же 20 минут зритель понимал, кто перед ним и какой он, то у нас не было задачи сразу раскрыть зрителю задумку. Поэтому и был выбран жанр балаган — в нем смешаны все жанры, и именно в нем мы и пытались выразиться через актерскую игру. Но судить все равно зрителю. Вы играете человека с характером или характер человека в этом спектакле? Хотелось бы, чтобы глядя на это, каждый внутри себя поговорил со своими четырьмя. Чтобы они не рассыпались — почаще разговаривайте с ними внутри себя. Вот это, наверное, главное. Неоднозначный спектакль вызвал и неоднозначные отзывы: - Я не увидел в спектакле, к чему все идет. Должен быть конфликт, из которого растет другой конфликт, и еще… И это все и заставляет зрителя смотреть дальше. Я всего этого сегодня не увидел, и не увидел, куда все идет. Если честно, я не понял, о чем спектакль. В самом начале только было немного непонимания… Потом я все поняла. И я очень довольна. Спектакль получился очень современным, мне очень понравился. Молодой человек сказал, что он не понимает, в чем тут конфликт. Мне кажется, что тут все понятно - он говорит нам: «Почаще разговаривайте со своими сущностями — и отрицательными, и положительными. Мы всегда разные, поэтому мы и живые».
Лучший дизайн сможет стать эмблемой Театра Олега Табакова в новом 38-м театральном сезоне. Тот спектакль был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». Новую версию «Смертельного номера» Машков выпустил в июне 2023 года.
И борьба между ними разгорается нешуточная. Художественный руководитель театра и режиссер спектакля Владимир Машков подчеркивает, что главный герой постановки — это творчество, а не какая-либо из ипостасей клоуна. Только искусство — и ничего больше. Этим объясняются и минималистичные декорации в виде арены цирка, их создал заслуженный деятель искусств России Александр Боровский. Владимир Машков уже второй раз обращается к этому сюжету. Первый «Смертельный номер» прогремел в театре в 1994 году, мгновенно став одним из главных хитов культурной жизни города. Режиссер убежден: пьеса, которая легла в основу постановки, вне времени, она была и будет одинаково актуальна, а потому заслуживает перерождения. Мы ждем того, что увидит зритель сейчас. В зале — другие люди, другой мир, другая страна. Но желания человека, его метания остаются теми же», — сказал режиссер. Драматург Олег Антонов, который сейчас занимает должность заведующего литературной частью, написал эту пьесу специально для Театра Олега Табакова. Первоначально она называлась «Полуночники» и рассказывала о молодом человеке, сбившем кого-то на пустынной дороге. Четыре его личности рассуждали о том, что теперь делать. Однако Владимир Машков предложил немного изменить сюжет и перенести место действия на арену.
Смертельный номер: в театре «Суббота» актера чуть не придушили на репетиции
И это совершенно удивительный образ, ибо море, волнующееся, дышащее, обычно ведь символизирует жизнь. Но в спектакле «Табакерки» граница между ними размыта. И вот убиенные вдруг выныривают из небытия и с радостным визгом скатываются по помосту, как дети по снежной горке. В рассказе он, уже знающий, что покушение предотвращено, продолжает с трепетом ждать рокового часа. Мысль о возможной гибели напрочь лишает его воли. Андреев мастерски описывает этот страх, но о носителе страха быстро забывает. А вот Карбаускис не забывает. В финале высокий чин, обмякнув, сядет у изголовья, ему закроют глаза и накроют грубым одеялом.
И этот неожиданный и умный ход ставит все по своим местам. Преодолевшие страх смерти будут жить. Убоявшийся ее - погибнет. Знающие радость жизни смерти не имут.
И, как правило, ты возвращаешься туда, где тебя раньше все угнетало. В этом для меня смысл спектакля, — считает Алексей Орлов. В итоге каждый клоун вдруг показывает свой номер, каждый из них очаровывает зрителя по-своему. Толстый подкупает своей простотой и человечностью, Рыжий — экспрессией и бешеной акробатикой, а Черный, похожий на Мефистофеля, — адским обаянием. Но особенно ярким и смешным в спектакле оказался Белый клоун. Персонаж Ивана Гущина смешит зрителей забавной, немного гнусавой манерой говорить и своей долговязой нескладностью. Но при этом артист в образе румынского гимнаста поражает всех, исполняя шпагат на весу. В финале все амплуа клоуна понимают, что только вместе они могут создать что-то по-настоящему стоящее. Клоун воскресает и исполняет свой смертельный номер, играя на саксофоне пронзительно красивую мелодию.
В этом спектакле мы с вами наблюдали внутреннее состояние человека. Мы столкнулись с вопросом — через что нам это показать? В 21 веке чистого искусства уже нет: театр - с балетом, кино - с театром, и от этого никуда не уйдешь. И если раньше в первые же 20 минут зритель понимал, кто перед ним и какой он, то у нас не было задачи сразу раскрыть зрителю задумку. Поэтому и был выбран жанр балаган — в нем смешаны все жанры, и именно в нем мы и пытались выразиться через актерскую игру. Но судить все равно зрителю. Вы играете человека с характером или характер человека в этом спектакле? Хотелось бы, чтобы глядя на это, каждый внутри себя поговорил со своими четырьмя. Чтобы они не рассыпались — почаще разговаривайте с ними внутри себя. Вот это, наверное, главное. Неоднозначный спектакль вызвал и неоднозначные отзывы: - Я не увидел в спектакле, к чему все идет. Должен быть конфликт, из которого растет другой конфликт, и еще… И это все и заставляет зрителя смотреть дальше. Я всего этого сегодня не увидел, и не увидел, куда все идет. Если честно, я не понял, о чем спектакль. В самом начале только было немного непонимания… Потом я все поняла. И я очень довольна. Спектакль получился очень современным, мне очень понравился.
Каждый из четырёх уверен, что именно он достоин занять место погибшего Клоуна в жизни и на арене. И каждый из четырех готов бороться за это место до конца!
Месяц подписки бесплатно
- Дополнительные ссылки
- Что еще почитать
- МХТ им. А. П. Чехова: Смертельный номер
- Спектакль «Смертельный номер»: репетиции с циркачами и взлеты к потолку без страховки
- Смертельный номер (Мистический балаган)
- Администрация ГО "Город Калининград". На сцене – «Смертельный номер»!
Артисты иркутского театра им. Охлопкова готовятся к спектаклю "Смертельный номер"
Спектакль «Смертельный номер», ставший последней премьерой сезона, представили в Московском театре Олега Табакова. Об этом сообщили 12 июня. Свой первый день рождения 28 февраля отпразднует опыт сценической клоунады по пьесе Олега Антонова Смертельный номер. “Смертельный номер” на сцене Тильзит-театра. 16 марта 2007. Цирковой спектакль Смертельный номер В Тильзит-театре состоялась премьера спектакля «Смертельный номер». Его поставил молодой московский режиссер Тимофей Кулебин. Спектакль «Смертельный номер», ставший последней премьерой сезона, представили в Московском театре Олега Табакова. Об этом сообщили 12 июня.
«Смертельный номер»
Спектакль «Смертельный номер» по пьесе Олега Антонова (Москва) в Омском ТЮЗе. «Табакерка» начала сезон со «Смертельного номера». Легендарный спектакль 1994 года, поставленный тогда молодым режиссером Владимиром Машковым и впервые сыгранный на Новой сцене Художественного театра, отныне будет идти в его театре на Сухаревской. 26 июня 2023 года состоялось открытие выставки афиш премьерного спектакля Московского театра Олега Табакова «Номер смерти». “Смертельный Номер”-от этих слов у зрителя в Цирке замирает сердце. В культурной столице актер театра чуть не погиб на репетиции постановки. На сцене его душили, но закончилось действие не аплодисментами, а поездкой в больницу. Смертельный номер: в театре «Суббота» актера чуть не придушили на репетиции.
«Смертельный номер»
Выставка «ТОТ Смертельный номер» будет размещаться в течение всего лета на фасаде и во внутреннем дворе Театра Олега Табакова со стороны Садового кольца. Жители Москвы и гости столицы смогут не только познакомиться с работами, но и выбрать лучшую. С помощью установленного QR-кода любой желающий сможет проголосовать за понравившуюся ему афишу.
Андрей Панин, Виталий Егоров, Сергей Беляев, Андрей Смоляков сосуществуют на сцене «в охотку», не уставая при этом трезво и серьезно оценивать себя, ухитряясь не попадать в броню канонизированного рисунка — несмотря на всю сложность и изощренность постановочной ткани спектакля. Они играют лично. Возможно, следует отметить и другое. Для четырех клоунов — Белого, Рыжего, Черного и Толстого предоставлялись достаточно обширные возможности как в смысле текста, так и в смысле последовательности и определенности линии каждого. Но, на мой взгляд, для полного лирического самовыражения актерам не хватило настоящей драмы, настоящей глубины историй. Я не театральный критик, поэтому говорю только то, что вижу. Это вопрос обсуждаемый, а извлекать из подобного некий урок всегда должны сами участники действия.
Тодоровского «Подмосковные вечера» и Д. Евстигнеева «Лимита» , ставший в кино «секс-символом новых русских», собрал в недрах «Табакерки» команду, нашел среди драматургов сообщника — Олег Антонов сам в прошлом актер, — и сделал спектакль, который в некотором смысле является вызовом «папиному театру» по аналогии с «папиным кино». Как и в кино, в театре «дети» противопоставляют «родителям» в первую очередь максималисткую уверенность в собственной гениальности, основывая ее на безапелляционной вере в то, что только они знают устройство того велосипеда, на котором можно смело отправиться прямиком в Вечность. Сюжет спектакля явно претендует на многозначительность. Ночью в цирке некий Клоун Сергей Угрюмов репетирует свой сольный номер — поднимаясь на одной руке по канату, другой он играет на саксофоне.
Именно этот номер оказывается для него «смертельным» — в самом начале представления «главный герой» гибнет. Далее происходит давно отработанное в кино, театре, а чаще в литературе ХХ века «превращение» — на сцену выбираются четыре персонажа, которые являются не чем иным, как материализованным подсознанием умирающего на соломе Клоуна. Вырвавшиеся на свободу «четвертинки» разыгрывают сюжет, который в рамках упомянутой сюрреалистической традиции сюжетом не является. Поначалу сокрушаясь, они торжественно хоронят своего прародителя, опуская тело в люк сцены-арены. Потом суетливо и судорожно стремятся на свободу — у каждого есть заветная мечта жизни, осуществить которую мешал творческий диктат «прародителя».
Один вздыхает о домике в деревне, жене и детях, второй решил найти в Италии отца, третий хочет в Москву — открыть там свой цирк, четвертый — еще что-то. Их всех останавливает на пороге одно желание — выйти завтра «один на один» со зрителем, сорвать аплодисменты в одиночку, выразить себя, то бишь, самореализоваться. Что они и проделывают во втором действии спектакля. Четыре довольно традиционных номера крепко поставлены консультантом-иллюзионистом Романом Циталашвили и почти без накладок исполнены драматическими актерами. Номера, в свою очередь, являются сублимированной реализацией мечты каждого из персонажей: добрый Толстый играет с «солнечным зайчиком», любвеобильный Белый общается с Венерой Милосской, у которой «выросли руки», альтруист «Рыжий» путешествует во сне на дно морское, где и становится «золотой рыбкой», патетичный Черный побеждает всех, пожирая огонь и глотая шпаги.
Представление заканчивается на оптимистической ноте — все хорошо «показались», а главный Колун «оклемался» и сам исполнил под занавес свой «смертельный номер».
В эту ночь на арене бродячего цирка разыграется настоящая феерия с музыкой, яркими костюмами и фокусами, клоунскими репризами на тему любви и предательства, таланта и бездарности, жизни и смерти!
Самое обсуждаемое
- «Смертельный номер». Шоу должно продолжаться
- Владимир Машков вернул спектакль "Смертельный номер" в "Табакерку" - Российская газета
- Смертельный номер 🎭 — Олеся Писарева на
- Другие статьи в рубрике "Культура" (Иркутск)
- Вокал плюс степ
- Дополнительные ссылки
ВНИМАНИЕ!!! ОТМЕНА СПЕКТАКЛЯ «СМЕРТЕЛЬНЫЙ НОМЕР»
Спектакль «Смертельный номер» по мотивам пьесы Олега Антонова около 30 лет назад поставил Владимир Машков. Он был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». Кстати, недавно Театр Олега Табакова пригласил жителей и гостей столицы присоединиться к увлекательной экскурсии по зеркальным этажам здания и узнать о жизни великого Мастера.
Суть спектакля в том, что репетируя смертельный номер клоун падает из под купола цирка и из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна : Рыжий, Белый, Чёрный и Длинный. Долгие годы эта четверка томилась в теле упавшего клоуна и вот теперь - долгожданная свобода! Каждый из них считает, что достоин занять место погибшего клоуна и в жизни и на арене. И каждый из них готов бороться за это место до конца. Однако… Части души - это и части нашей психики и в спектакле очень ярко показано, как каждая часть мечтает жить и утереть. Все они уникальные и яркие, но суть в том, что по отдельности ни одна часть жить не может, потому что они вместе единое.
Также худрук культурного учреждения рассказал, что идея создания конкурса возникла во время проведения фестиваля «Таврида. Спектакль «Смертельный номер» по мотивам пьесы Олега Антонова около 30 лет назад поставил Владимир Машков. Он был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». Кстати, недавно Театр Олега Табакова пригласил жителей и гостей столицы присоединиться к увлекательной экскурсии по зеркальным этажам здания и узнать о жизни великого Мастера.
Неудивительно, что этот спектакль Владимира Машкова давно уже стал одним из самых любимых в Москве. Зрители смотрят его по много раз, снова и снова переживая за судьбы полюбившихся им клоунов — Рыжего, Толстого, Черного и Пьеро.
Билеты на Спектакль «Смертельный номер»
Тот спектакль был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». Новую версию «Смертельного номера» Машков выпустил в июне 2023 года. По сюжету главный герой Клоун, репетируя лучший из своих номеров для будущего представления, срывается и падает на манеж. Из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна — Рыжий, Белый, Черный и Длинный.
Все соединения между сайтами, включая платежные шлюзы, производятся по защищенному соединению через HTTPS протокол. Мы не собираем персональную информацию, регистрация и хранение информации производится на сайтах билетных операторов, в соответствии с их политикой безопасности. Подлинность билетов Мы работаем с исключительными билетными операторами, которые гарантируют подлинность продаваемых ими билетов, в том числе, в случае эксклюзивной продажи билетов на мероприятия, либо, в случае вторичной продажи на основе партнерских и договорных обязательств. Пользователь получает гарантированно подлинный электронный билет, дающий право на посещение мероприятия в указанное время и в указанном месте. Официальная цена Операторы-партнеры реализуют билеты на основе договорных отношений с организаторами мероприятий, в связи с чем, стоимость на билеты является официальной и гарантированной. Для отдельных мероприятий комиссия может быть как выше, так и быть равной нулю. Быстрая доставка Заказывая билеты, пользователь может, по желанию, оформить доставку.
Ведь в конечном итоге мы с вами смотрим на сцену и видим актеров, рассказывающих историю, которая заставляет нас сопереживать. Народный артист также отметил, что считает важным уделять внимание театрам, мимо которых престижные смотры почему-то прошли стороной. Народный артист России Сергей Безруков — о пятилетке на фабрике, вкусовщине «Золотой маски», конкуренции с Михалковым и внутреннем аде на сцене Рубенс музыки В Большом зале Московской консерватории отметили 120-летие со дня рождения Арама Хачатуряна. В гала-концерте участвовали Государственный академический симфонический оркестр России им. Светланова, за пульт которого встал Эдуард Топчян, главный дирижер и худрук Национального оркестра Армении, а также победитель XIV международного конкурса имени П. Чайковского виолончелист Нарек Ахназарян. Были исполнены популярные произведения композитора, в том числе сюиты из балетов «Спартак» и «Гаянэ». Самые интересные театральные премьеры мая Никулина вызывали? В репертуар Театра Олега Табакова вернулся «Смертельный номер». Главная ставка в этой игре — успех. Наша жизнь — это тоже смертельный номер.
Не хочешь его у себя приютить? Даже очень. Только зря это все. Сколько газет написало о том, как популярнейший артист увел жену-красавицу Ирину Ливанову у коллеги. И теперь не расстается с ней ни на минуту. Так что поклонницам остается лицезреть своего кумира из первого ряда. Если, конечно, повезет достать билет. Впрочем, кумиров в этот раз хватит на всех. Ну, во-первых, сам Олег Палыч. С супругой. Та самая Евдокия Германова. И многие другие. Не перечислишь всех сразу - устанет рука. Не приедут суперзвезды Миронов и Машков. Зато легендарный спектакль последнего все-таки покажут.
Почему «Смертельный номер» от Братского драмтеатра стоит посмотреть? Мнение режиссёра и актёров
26 июня 2023 года состоялось открытие выставки афиш премьерного спектакля Московского театра Олега Табакова «Номер смерти». «Смертельный номер» стал для артиста особым спектаклем. Спектакль с интригующим названием готовят артисты ТЮЗа на новой площадке. В Омском театре для детей и молодёжи готовятся к премьере спектакля "Смертельный номер" (16+), который по пьесе Олега Антонова ставит новосибирский режиссёр Анастасия Неупокоева. 26 июня в 18:00 (улица Малая Сухаревская дом 5) во внутреннем дворе Театра Олега Табакова пройдет открытие совместной с АртМастерс выставки афиш «ТОТ Смертельный номер». В Омске за «Смертельный номер» взялась Анастасия Неупокоева – новосибирская актриса и режиссёр. «Смертельный номер» – в день рождения.