Спектакль «Мастер и Мaргаритa» в Иваново 22 марта 2023 года. Долгожданный спектакль «Мастер и Маргарита» — уже 16 марта Необычно, оригинально, блестяще: такие эмоции переполняли зрителей, когда на сцене разыгрывалось настоящее мистическое действо.
Что еще почитать
- Спектакль "Мастер и Маргарита"
- Отзывы о спектакле «Мастер и Маргарита»
- Идут на название
- Спектакль "Мастер и Маргарита"
Спектакль "Мастер и Маргарита"
Спектаклю "Мастер и Маргарита" уже семь лет. И он давно заслужил репутацию самого популярного в странах СНГ и зарубежье, он побил все известные рекорды зрительского спроса и кассовых сборов. Начало спектакля в 19:00. Купить билеты можно онлайн или в кассе театра.
Вскоре после этого он знакомится с Маргаритой, которая становится его возлюбленной и музой. Воодушевлённый ее любовью и поддержкой писатель берется за новый роман, где персонажи — это люди из его окружения, а главный герой — загадочный Воланд, прообразом которого становится недавний знакомый иностранец. Писатель уходит с головой в мир своего романа и постепенно перестает замечать, как вымысел и реальность сплетаются в одно целое.
Ивановский музыкальный театр г. Иваново, пл. Пушкина, д. Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина.
Спектакль по её пьесе был поставлен Ярославским государственным театром кукол. В 1991 году М. Ваняшова окончила докторантуру МГУ им. Ломоносова, защитив докторскую диссертацию на тему «Феномен трагедии в русской литературно-художественной критике первой трети XX века». Всю жизнь Маргарита Георгиевна активно писала статьи, очерки, театральные рецензии. Сотни её публикаций были напечатаны в центральной и ярославской прессе, а в последние годы — и в интернет-изданиях. В 1993 — 2002 годах М. Ваняшова редактировала приложение «Уединённый пошехонец» к газете «Золотое кольцо». В 2003 — 2012 была театральным обозревателем ярославской ежедневной газеты «Северный край». Её статьи постоянно публиковались в газетах «Советская культура» «Культура» , «Экран и сцена», журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Страстной бульвар» и других. С 2008 года М. Ваняшова, параллельно с преподаванием в ЯГТИ, работала старшим редактором редакционно-издательского отдела Российского государственного академического театра драмы им. В 2014 — 2015 годах была главным редактором журнала «Театральный круг», издававшегося театром.
24 мая скончалась историк театра, профессор ЯГТИ Маргарита Георгиевна Ваняшова
Ничуть — очень красиво и органично. Обычно этих персонажей не связывают подобным образом. Постановка Андрея Тимошенко ясная и прозрачная во всех своих линиях — Москвы и москвичей первой трети XX века, нечистой силы, посетившей ее именно в этот сложный для страны период истории, и любви героев, вставших перед трудным выбором. И, конечно, Иешуа с Понтием Пилатом. В спектакле Тимошенко занял практически всю труппу — 42 артиста, но на большой сцене архангельской драмы нет ощущения огромной массовки. Здесь много воздуха и света. У режиссера, выступившего в спектакле и сценографом он архитектор по первому образованию , сцены смотрятся как живописные полотна разных эпох. После премьеры говорим с режиссером Андреем Тимошенко. Я давно хотел его сделать, но не решался, что ли. Ну а после постановок «Доктор Живаго», «Ста лет одиночества» я осмелел с романами, подумал: «А почему нет?
Чего мелочиться — буду делать «Мастера и Маргариту». Я хотел рассказать историю любви, которая случилась в такое сложное время. Все-таки роман называется «Мастер и Маргарита», и текст булгаковский, который звучит у нас в финале: «Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык! Так получилось или это сознательный выбор? Почему ему интересен именно он? Я начал размышлять: каким был социальный статус Мастера в 1937 году? Он работает в музее, живет в какой-то маленькой квартирке, откуда потом перебирается в подвал на Арбате. По сути, он никто, боится жизни — да всего боится, живет каким-то своим миром и думает, что это оттого, что у него такой статус.
И вдруг в истории он видит человека, который обладает максимальной властью и тоже в нужный момент испугался. И Мастер исследует феномен трусости, который не зависит от того, какой властью ты обладаешь. Это зависит от самого человека, и это тоже тема моего спектакля. Трусость — самый большой грех. И у меня все сложилось. И история с поэтом Бездомным мне интересна как история становления художника.
Известный писатель на взлёте своей карьеры внезапно оказывается в центре литературного скандала. Спектакль по его пьесе снимают с репертуара, коллеги демонстративно избегают встречи, в считанные дни он превращается в изгоя.
Вскоре после этого он знакомится с Маргаритой, которая становится его возлюбленной и музой.
Публика радуется, не подозревая, что гражданочка с авоськой, работающая на разогреве, не даст никому покоя. И что к ней присоединятся и другие товарищи. Но вот Аннушка двинулась к сцене — тоже, замечу, немалого размера, вдоль которой вытянулась российская столица: невысокий голубой макет с башнями высоток, уцелевшими церквями, речкой. Всего несколько шагов рядом, и Аннушка становится персонажем этого великого города. А тут еще взлетел занавес, открыв лестницу, высокую и широкую, от портала к порталу.
Ровно посередине сверху спустилась огромная рубиновая звезда. Под ее сиянием много чего интересного будет происходить — чудны дела твои, Господи. И в тот же момент каждую из светлых ступеней облюбовали москвичи, которых, как известно, испортил квартирный вопрос. Музыканты на самой верхней ступеньке отчаянно лабают советский джаз, еще похожий на модные фокстрот и чарльстон. Дамочки в платьях с заниженной талией и в шляпках, мужчины в щеголеватых костюмах танцуют, принимают позы с ломкими графичными линиями, как на карикатурах в журнале «Крокодил». Фигуры ломкие и оттого быстро ломаются — падают, скатываются по ступенькам.
На месте упавших возникают новые. Картинка — яркая, живописная, бодрящая. Тимошенко идет строго по тексту Булгакова: после эксцентричной увертюры — диалог поэта Бездомного с Берлиозом на Патриарших, там же — явление профессора черной и белой магии Воланда в сопровождении престранной компании. Спор о существовании Бога и доказательство, что он существует, будет явлено советским безбожникам тут же: к Понтию Пилату, мучающемуся головной болью, приведут безумного философа Иешуа Га-Ноцри. Но народ Ершалаима будет радоваться, что не ему даруют прощение, а смутьяну и мятежнику Варраве. Философ толпе зачем?
Первый акт настолько плотно насыщен действием, что два часа пролетают незаметно. Режиссер накрепко связал зал и сцену, которые то и дело вступают в диалог. Артисты, рассаженные по последнему ряду партера, участвуют в сцене варьете, активно требуя разоблачения, а Аннушка, которая уже разлила масло, здесь просто звезда и все время срывает аплодисменты. Надо понимать, что «Мастера и Маргариту» каждый смотрит со своим интересом. Кто-то ждет ключевых сцен, колоритных персонажей: как они решены режиссером? Вот, скажем, сцена гибели Берлиоза под колесами советского трамвая.
Группа комсомолок в кожанках и красных косынках, плотно прижавшись друг к другу, образуют подобие вагона. Схожести с трамваем добавляет им полотно кумача с очередным лозунгом, намекая на рекламу, что можно видеть на каждом транспортном средстве и сегодня.
В 1980, когда Ярославское театральное училище получило статус вуза, Маргариту Георгиевну пригласили на работу в создававшийся институт. Девять лет она была первым проректором по учебной и научной работе, затем заведовала кафедрой литературы и искусствознания ЯГТИ. Тысячи будущих артистов театра и кино на её лекциях знакомились с историей русского театра, постигали теорию русской литературы, задачи и принципы литературной и театральной критики.
Ваняшова была автором инсценировки по мотивам самого известного памятника древнерусской литературы — «Слова о полку Игореве». Спектакль по её пьесе был поставлен Ярославским государственным театром кукол. В 1991 году М. Ваняшова окончила докторантуру МГУ им. Ломоносова, защитив докторскую диссертацию на тему «Феномен трагедии в русской литературно-художественной критике первой трети XX века».
Всю жизнь Маргарита Георгиевна активно писала статьи, очерки, театральные рецензии. Сотни её публикаций были напечатаны в центральной и ярославской прессе, а в последние годы — и в интернет-изданиях. В 1993 — 2002 годах М. Ваняшова редактировала приложение «Уединённый пошехонец» к газете «Золотое кольцо». В 2003 — 2012 была театральным обозревателем ярославской ежедневной газеты «Северный край».
Другие новости
- билеты без наценки
- Похожие мероприятия
- Кинешемский театр приступил к постановке Мастера и Маргариты
- Спектакль «МАСТЕР И МАРГАРИТА», Иваново, 5 декабря
- СПЕКТАКЛЬ «МАСТЕР И МАРГАРИТА». | Ivanovo Portal
Мастер и Маргарита
Главная» Новости» Мастер и маргарита иваново. Мастер и Маргарита спектакль Иваново. Легендарный спектакль по роману «Мастер и Маргарита», созданный в мастерской Марка Захарова (ГИТИС) режиссером-постановщиком Сергеем Алдониным был включен в постоянный репертуар Московского Драматического Театра им Станиславского, а позже стал одним из. Спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Олега Табакова — 17, 18, 19 января в 19:00.
СПЕКТАКЛЬ «МАСТЕР И МАРГАРИТА».
Долгожданный спектакль «Мастер и Маргарита» — уже 16 марта Необычно, оригинально, блестяще: такие эмоции переполняли зрителей, когда на сцене разыгрывалось настоящее мистическое действо. Спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Олега Табакова — 17, 18, 19 января в 19:00. Купить или забронировать билет на предстоящее событие СПЕКТАКЛЬ «МАСТЕР И МАРГАРИТА» в городе Иваново онлайн на сайте «Иваново-концерт» быстро и удобно. Спектакль показывает историю любви между Мастером, писателем, и Маргаритой, его возлюбленной, на фоне визита Сатаны в Москву 1930-х годов. Синтез театрального искусства и элементов шоу в расширенной версии легендарного спектакля «Мастер и Маргарита»! Зрительный зал и сцена превратятся в мистическое пространство, где зрители не знают откуда появляются и куда исчезают герои. Действо опустится со всех сторон.
Спектакль «Мастер и Маргарита» — 28 сентября в Иванове: watch Video online
С Натальей Викторовной мы долго обсуждали и думали. С фильмами, сериалами. Другими спектаклями? Я посмотрел много фильмов и сериалов, наш спектакль гораздо интереснее и правильнее по задумке. Актеры с Вами часто спорят? Сейчас как раз тот этап, когда еще можно поспорить, это такой подготовительный этап.
Мы еще не вышли на сцену. А на сцене все должно быть уже отспорено. Артисты в Кинешме достаточно хорошего уровня. Поэтому, когда есть возможность — почему нет. Музыкальное оформление всех спектаклей по этому роману — это нечто особенное.
Например, по-своему и интересно Людмила Соколова играет бабушку Костика, выставляя ее утонченной аристократкой. Эта небольшая роль запоминается. Роль Костика исполняет Михаил Богданов. Кажется, ему и играть ничего не нужно — будь просто самим собой. Но для актера, видимо, принципиально избежать сравнения с киновоплощением Олега Меньшикова, потому он работает от обратного. В результате персонаж получился оригинальным, но инфантильным: не женский угодник и добропорядочный обольститель — а мечтательный Бальзаминов из пьесы Островского эта роль тоже в репертуаре Богданова. Неожиданно было увидеть в образе куплетиста-эстрадника — Андрея Булычёва. Комическую роль он играет абсолютно серьезно, не выходя из своего обычного амплуа, не меняя осанки и взгляда. Политические куплеты в его исполнении звучат странно будто Иосиф Кобзон поет репертуар Надежды Кадышевой , но именно Булычёв в других эпизодах вызвал добрую улыбку и реакцию зала вроде бы не делая для этого ничего специально — и в этом мастерство.
Здесь надо отметить, что публика, приходящая в ивановский театр, зачастую настроена именно на веселое времяпрепровождение. Чувствовалось, что на «Покровские ворота» люди шли, чтобы вдоволь посмеяться, радостно похлопать в ладоши. Но возможностей для этого было немного, хотя ивановский спектакль ставился, вероятно, как водевиль к слову, драматург Л.
В 1991 году М. Ваняшова окончила докторантуру МГУ им. Ломоносова, защитив докторскую диссертацию на тему «Феномен трагедии в русской литературно-художественной критике первой трети XX века». Всю жизнь Маргарита Георгиевна активно писала статьи, очерки, театральные рецензии. Сотни её публикаций были напечатаны в центральной и ярославской прессе, а в последние годы — и в интернет-изданиях. В 1993 — 2002 годах М. Ваняшова редактировала приложение «Уединённый пошехонец» к газете «Золотое кольцо».
В 2003 — 2012 была театральным обозревателем ярославской ежедневной газеты «Северный край». Её статьи постоянно публиковались в газетах «Советская культура» «Культура» , «Экран и сцена», журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Страстной бульвар» и других. С 2008 года М. Ваняшова, параллельно с преподаванием в ЯГТИ, работала старшим редактором редакционно-издательского отдела Российского государственного академического театра драмы им. В 2014 — 2015 годах была главным редактором журнала «Театральный круг», издававшегося театром. Многие десятилетия она состояла в Ассоциации театральных критиков России.
Почему же раскупают билеты? Думаю, многие, увидев название спектакля, вспоминают не послевоенную эпоху, а собственную молодость, пришедшуюся на 1980-е — когда вышел фильм Козакова, когда был начинающим и таким очаровательным артист Меньшиков. Вероятно, в ивановском театре понимали этот расклад и выбирали пьесу именно из маркетинговых соображений: зритель должен клюнуть на известное название — это удалось. Но важно ведь не только завлечь, но и удержать публику. К сожалению, на спектакле 4 ноября из зала начали уходить уже после 40 минут первого действия. Конечно, большинство досидели до конца, жарко аплодировали во время поклонов. Но все-таки надо признать, что режиссер Александр Кладько не смог видимо, такая задача и не стояла актуализировать пьесу 50-летней давности, подчеркнуть в ней то, что созвучно сегодняшнему дню. Главное разочарование: в ивановской версии не чувствуется атмосфера ушедшей эпохи и грусти по ней. Характерно, что в спектакле повторяются некоторые мелодии из фильма, но вот песня Окуджавы «про суету дворов арбатских и зари» не звучит. Видимо, постановщики понимали, что интеллигентный, неспешный голос барда просто не вписался бы в их концепцию. Наши «Ворота» о другом: подчеркивается анекдотичность отдельных эпизодов, «высокие отношения» при этом трансформируются чуть ли не в половые. Так, скромные по пьесе Хоботов и Людочка при первом же диалоге почти готовы на постельную сцену; разыгрывается горячий поцелуй Маргариты Павловны и Саввы Игнатьевича.
Деятели культуры просят отменить во Владимире спектакль "Мастер и Маргарита"
| Спектакль «МАСТЕР И МАРГАРИТА», Иваново, 5 декабря | Спектакль «Мастер и Маргарита» снят на видео и показывается на большом экране в фойе театра. |
| На русском Севере показали горячих "Мастера и Маргариту" | Главная» Новости» Мастер и маргарита иваново. |
| Спектакль «МАСТЕР И МАРГАРИТА», Иваново, 5 декабря | Спектаклю «Мастер и Маргарита» уже 7 лет. |
| Деятели культуры просят отменить во Владимире спектакль "Мастер и Маргарита" | спектакль "Мастер и Маргарита" (Екатерина Климова в ) ДК ВыборгскийПодробнее. |
Спектакль «Мастер и Маргарита» — 18 марта в Иванове
С таким заявлением директор Владимирского академического областного театра драмы Борис Гунин обратился в региональный департамент культуры, в администрацию Владимира и к руководству концертного зала, где запланирован показ спектакля. Как пояснил директор театра, спектакль московских коллег он видел только на записи в интернете, однако сумел понять, что к театральному искусству постановка имеет далекое отношение. Он также уточнил, что выразил свое отношение руководству областного департамента культуры, администрации Владимира и концертного зала, где должны пройти гастроли. А вот этот эпатаж, который, к сожалению, портит вкус публики, направлен лишь на то, чтобы собрать деньги...
Мне кажется, что действительно таким постановкам не место во Владимире", - поддержал мнение директора театра народный артист России, председатель регионального отделения союза театральных деятелей России Николай Горохов. Чиновники поддерживают актеров В департаменте культуры администрации Владимирской области о настороженном отношении к московскому спектаклю известно.
К слову, и для драматурга, и для режиссера кинофильма было важно, что персонажи «Покровских ворот» — бывшие фронтовики это не выпячивается в пьесе, но придает объемность героям и самому действию. В ивановском спектакле этого нет. Видно, что стараются Надо отдать должное, что актеры драмтеатра в большинстве своем не стали копировать образы из кинематографических «Покровских ворот». Например, по-своему и интересно Людмила Соколова играет бабушку Костика, выставляя ее утонченной аристократкой. Эта небольшая роль запоминается.
Роль Костика исполняет Михаил Богданов. Кажется, ему и играть ничего не нужно — будь просто самим собой. Но для актера, видимо, принципиально избежать сравнения с киновоплощением Олега Меньшикова, потому он работает от обратного. В результате персонаж получился оригинальным, но инфантильным: не женский угодник и добропорядочный обольститель — а мечтательный Бальзаминов из пьесы Островского эта роль тоже в репертуаре Богданова. Неожиданно было увидеть в образе куплетиста-эстрадника — Андрея Булычёва. Комическую роль он играет абсолютно серьезно, не выходя из своего обычного амплуа, не меняя осанки и взгляда. Политические куплеты в его исполнении звучат странно будто Иосиф Кобзон поет репертуар Надежды Кадышевой , но именно Булычёв в других эпизодах вызвал добрую улыбку и реакцию зала вроде бы не делая для этого ничего специально — и в этом мастерство.
Николай Голубев Для кого и зачем в Иванове поставили «Ворота» Пьесу «Покровские ворота» 1974 профессиональные критики встретили довольно прохладно — в интернете можно найти отзывы тех лет: мол, нет социальной проблематики, выхода на сложные, онтологические вопросы. Однако спектакль, поставленный Михаилом Козаковым, и последующий фильм оказались востребованы публикой. Причина, видимо, в том, что режиссер смог воссоздать атмосферу послевоенной Москвы: возрастные зрители вспоминали юность, а молодежь узнавала в героях своих родителей время действия в пьесе — 1950-е.
Козаковские «Ворота» наполнены нежной ностальгией по старой Москве, растворяющейся в современности. Билеты на премьеру хорошо раскупаются. Но чем вызван этот ажиотаж?
Вряд ли в зрительный зал придут те, кто помнит коммуналки 1950-х очевидцам сейчас под восемьдесят. И вряд ли в нашем городе много тоскующих по старой Москве — провинциальное отношение к столице, скорее, колюче-обиженное. Почему же раскупают билеты?
Думаю, многие, увидев название спектакля, вспоминают не послевоенную эпоху, а собственную молодость, пришедшуюся на 1980-е — когда вышел фильм Козакова, когда был начинающим и таким очаровательным артист Меньшиков. Вероятно, в ивановском театре понимали этот расклад и выбирали пьесу именно из маркетинговых соображений: зритель должен клюнуть на известное название — это удалось. Но важно ведь не только завлечь, но и удержать публику.
Спор о существовании Бога и доказательство, что он существует, будет явлено советским безбожникам тут же: к Понтию Пилату, мучающемуся головной болью, приведут безумного философа Иешуа Га-Ноцри. Но народ Ершалаима будет радоваться, что не ему даруют прощение, а смутьяну и мятежнику Варраве. Философ толпе зачем? Первый акт настолько плотно насыщен действием, что два часа пролетают незаметно. Режиссер накрепко связал зал и сцену, которые то и дело вступают в диалог. Артисты, рассаженные по последнему ряду партера, участвуют в сцене варьете, активно требуя разоблачения, а Аннушка, которая уже разлила масло, здесь просто звезда и все время срывает аплодисменты. Надо понимать, что «Мастера и Маргариту» каждый смотрит со своим интересом. Кто-то ждет ключевых сцен, колоритных персонажей: как они решены режиссером? Вот, скажем, сцена гибели Берлиоза под колесами советского трамвая. Группа комсомолок в кожанках и красных косынках, плотно прижавшись друг к другу, образуют подобие вагона.
Схожести с трамваем добавляет им полотно кумача с очередным лозунгом, намекая на рекламу, что можно видеть на каждом транспортном средстве и сегодня. А стальной серп, что каждая из комсомолок держит в руке на фоне кумача, намекает на смертельную опасность, которую не избежит атеист Берлиоз. Впечатлений добавили звуки набирающего скорость трамвая, и вот голова председателя Массолита — рукотворное резиновое изделие — уже катится по сцене, и дьявольская компания уже кидает эту светлую голову, как мячик в детской игре «в собачку». В роли «собачки» — кот Бегемот. Никаких технологий, видео, цифры. Чудеса принципиально театральной природы, рожденные фантазией постановщиков, а не цифровыми достижениями. Никакого мехового костюма при этом художница Ирина Титоренко для нахального котяры не приготовила. Бегемот у нее — в поношенном черном пиджачишке с короткими и обдерганными рукавами, в коротких брючатах, порванных от колена и выше, на голове котелок. Кошачьего в нем разве что усы и гортанно-вкрадчивые интонации. Собственно, эта замечательная актриса не изображает из себя животное семейства кошачьих, а отдельное существо, которому безоговорочно веришь: Бегемот у Булгакова такой и есть.
Тот самый, что всегда на подхвате, но сам по себе, промеж аферного Коровьева и наглого Азазелло. И рыжекудрая Гелла здесь с выразительными формами Олеся Попова. Без особых технических ухищрений обошлась и сцена в варьете, что не лишило ее свободы, какую можно наблюдать в цирке во время выступления на манеже коверных. Для них свойственна запредельная свобода в игре, как бы неотшлифованность трюков и, конечно, контакт с залом. Явление Воланда московской публике визуально эффектно и опять же выполнено простыми средствами: он наверху лестницы, в кресле между двух больших зеркал, в которых отражается часть зала.
Спектакль «Мастер и Маргарита» — 18 марта в Иванове
Её статьи постоянно публиковались в газетах «Советская культура» «Культура» , «Экран и сцена», журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Страстной бульвар» и других. С 2008 года М. Ваняшова, параллельно с преподаванием в ЯГТИ, работала старшим редактором редакционно-издательского отдела Российского государственного академического театра драмы им. В 2014 — 2015 годах была главным редактором журнала «Театральный круг», издававшегося театром. Многие десятилетия она состояла в Ассоциации театральных критиков России. Маргарита Георгиевна Ваняшова — автор книг «Мастера Волковской сцены» 1975 , «Проблемы нравственного воспитания в современной советской литературе» 1979 , «Нам остается только имя: Блок — Ахматова — Мандельштам — Цветаева» 1993 , «Мельпомены ярославские сыны. Лебедев» 2000 , «Российский государственный академический театр драмы имени Фёдора Волкова: 250 лет творческого пути» 2000 , «Георгий Курочкин.
Театрал из Норского посада» 2007 , «Фирс Шишигин: Люблю жить в актёре! Путешествие на пределе возможностей» 2017 , «Двойной лорнет: Поэзия. Живопись: избранные статьи» 2018. Часть опубликованных ею в «Северном крае» интервью и рецензий включена в сборник «Волковские сезоны в XXI веке» 2013. Много лет она работала над созданием книги по истории Волковского театра. В настоящее время эта последняя её работа готовится к изданию.
Мастер и Маргарита 157 мин. Известный писатель на взлёте своей карьеры внезапно оказывается в центре литературного скандала. Спектакль по его пьесе снимают с репертуара, коллеги демонстративно избегают встречи, в считанные дни он превращается в изгоя.
И смотрят с придыханием и упоением, открывая для себя каждый раз неизведанные миры великого автора. Актерский состав этого спектакля уникален. Звезды театра и кино не дадут вам заскучать ни на минуту!
Уже 20 лет этот проект один из самых модных и посещаемых проектов от Москвы до самых до окраин.
Видно, что стараются Надо отдать должное, что актеры драмтеатра в большинстве своем не стали копировать образы из кинематографических «Покровских ворот». Например, по-своему и интересно Людмила Соколова играет бабушку Костика, выставляя ее утонченной аристократкой. Эта небольшая роль запоминается. Роль Костика исполняет Михаил Богданов. Кажется, ему и играть ничего не нужно — будь просто самим собой. Но для актера, видимо, принципиально избежать сравнения с киновоплощением Олега Меньшикова, потому он работает от обратного. В результате персонаж получился оригинальным, но инфантильным: не женский угодник и добропорядочный обольститель — а мечтательный Бальзаминов из пьесы Островского эта роль тоже в репертуаре Богданова. Неожиданно было увидеть в образе куплетиста-эстрадника — Андрея Булычёва. Комическую роль он играет абсолютно серьезно, не выходя из своего обычного амплуа, не меняя осанки и взгляда.
Политические куплеты в его исполнении звучат странно будто Иосиф Кобзон поет репертуар Надежды Кадышевой , но именно Булычёв в других эпизодах вызвал добрую улыбку и реакцию зала вроде бы не делая для этого ничего специально — и в этом мастерство. Здесь надо отметить, что публика, приходящая в ивановский театр, зачастую настроена именно на веселое времяпрепровождение. Чувствовалось, что на «Покровские ворота» люди шли, чтобы вдоволь посмеяться, радостно похлопать в ладоши.
Спектакль «Мастер и Маргарита» — 18 марта в Иванове
спектакль "Мастер и Маргарита" (Екатерина Климова в ) ДК ВыборгскийПодробнее. Легендарный спектакль по роману «Мастер и Маргарита», созданный в мастерской Марка Захарова (ГИТИС) режиссером-постановщиком Сергеем Алдониным был включен в постоянный репертуар Московского Драматического Театра им Станиславского, а позже стал одним из. купить билеты на MTC Live.