Его сыновья — Никита Михалков и Андрей Кончаловский (использовал фамилию матери). Однажды Андрей Кончаловский якобы объяснил эту лингвистическую метаморфозу желанием во имя личной безопасности скрыть свою связь с помещиками и дворянами МихАлковыми. Таким образом, Никита Михалков решил изменить свою фамилию на Михалков-Кончаловский, чтобы сохранить память о своей матери, Наталье Кончаловской. Таковы социальные предпосылки выдвижения семьи МИХАЛКОВЫХ-КОНЧАЛОВСКИХ, отличившихся в литературе и в искусствах.
Фото: Андрей Кончаловский
- Наши услуги, которые могут быть Вам интересны
- Кончаловский Андрей Сергеевич
- Почему Никита - Михалков, а Андрей - Кончаловский
- Наши услуги, которые могут быть Вам интересны
- Почему Никита - Михалков, а Андрей - Кончаловский
Егор Кончаловский празднует день рождения: представителем какой творческой династии он является?
Андрей старше Никиты на восемь лет. Браться избрали для себя одну и ту же профессию и имеют общие увлечения, но, несмотря на это, являются абсолютно разными по характеру. Андрей несколько раз менял свою фамилию, Никита же проявляет стабильность в этом плане. Похожая ситуация и в их семейном положении.
Как известно, Кончаловский был женат целых пять раз, а Михалков остановился на второй жене. Оба брата с трепетом относятся к своей династии.
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя CT news. Персональные данные ФЗ 152. При полном или частичном использовании материалов CT news.
С первых же кадров авторы умело обыгрывают каждую деталь обстановки, так как вещи порой могут рассказать нам о персонажах больше, чем они сами. Впрочем, актерский дуэт Ирины Купченко и Михаила Ульянова и без того контрастно высвечивает духовную пропасть между женщиной, обманувшейся в своих искренних чувствах, и предавшим ее, променявшим на удачную карьеру и обеспеченное существование былые идеалы и убеждения мужчиной.
Перед нами, бесспорно, экспериментальный фильм, поставленный по мотивам камерной театральной пьесы, но, тем не менее, откровенно кинематографичный. Фильм перехлестывающих через край эмоций и страстей. Фильм синематечных намеков и театрализованных условностей. В этой связи вспоминается короткометражная курсовая работа Никиты Михалкова — «И эти губы, и глаза зеленые…» 1970 , тоже снытая в духе минимализма. Правда, там действие происходило на Западе. При этом Лев Дуров играл в картине неудачника. Человека, пытающегося схватиться за любую, самую тоненькую соломинку надежды. Доброго, наивного, обманутого, обманывающего и обманувшегося...
Проблемы любовного треугольника интересовали авторов не сами по себе, а в контексте темы отчуждения людей в современном мире. Камерность сюжета, ограниченность места действия не здесь ли корни фильма-диалога «Без свидетелей»? А с другой - требовали максимальной погруженности в образ, не терпящей даже мимолетной фальши… После экспериментального фильма «Без свидетелей» в творчестве режиссера впервые наступила заметная пауза. На первый взгляд, кинематографический климат в России вслед за общественным становился более благоприятным для талантливых художников: берись за любую тему, любой сюжет. Однако, как ни странно, создавалось впечатление, что именно эта свобода мешала Н. Михалкову сделать окончательный выбор. По поводу замыслов давались объемные интервью, иногда доходило и до подбора актеров. И вдруг после визита в Москву Марчелло Мастроянни неожиданно родился сценарий, а вскоре и фильм «Очи черные» 1986 , поставленный по мотивам рассказов А.
В одном из интервью Н. Михалков говорил, что в картине «Без свидетелей» ему хотелось пойти по пути максимального самоограничения, по мере возможности отказываясь от всех режиссерских «аттракционов», которыми он уверенно владел в предыдущих работах: героев всего двое, они замкнуты в интерьере одной стандартной квартиры. Не знаю, намеренно вышло так или нет, но «Очи черные» производят впечатление полярное. Кажется, что постановщик решил не отказывать себе ни в чем: в ход идет любой «аттракцион», «гэг», малейшая режиссерская прихоть... Долгое время кинематографисты жаловались на несправедливый лимит времени, сурово ограничивающий рамки односерийной картины полутора часами. И вот Никита Михалков вышел на «европейский стандарт» — длительность «Очей черных» - около двух часов. Зато, увы, как на ладони, видны неоправданные длинноты. Немало речей — устных и письменных — было у наших режиссеров относительно своего права на самую вольную трактовку классики.
Что ж, Никита Михалков здесь, бесспорно, получил полный «карт бланш». И что же? В итоге «Очи черные», на мой взгляд, превратились в странный набор сцен в духе лубочных картинок. Правда, в нескольких эпизодах, снятых в России, чувствуется сатирический, комедийный дар Н. Чего стоит, к примеру, сцена, где на вокзале провинциального городка местный предводитель дворянства Юрий Богатырев встречает заграничного гостя Марчелло Мастроянни. Но в целом, к сожалению, «Очи черные» — один из самых ярких образцов «экспортного варианта» режиссуры, когда в угоду запросам коммерческого рынка талант блекнет в мишуре с виду эффектного, но пустого фейерверка. Скажу честно — Никита Михалков был одним из моих кинематографических кумиров, тем неожиданней и огорчительней стало ощущать в «Очах черных» потерю чувства меры и вкуса. Но я бы, наверное, не стал писать об этой ленте — разве кто-нибудь гарантирован от неудач?
Вполне понятно стремление талантливого мастера говорить одновременно со всеми зрителями планеты. И когда за этим стоит выстраданная проблема, бескомпромиссная, жизненная позиция, никому, наверное, не придет в голову произносить словосочетание «экспортный вариант» с укоризненным оттенком… Амбиции следующей ленты Н. Михалкова — «Автостопа» 1990 куда скромнее. История создания этой ленты достойна специального упоминания. Получив от итальянской фирмы заказ на рекламу новой модели «Фиата», Никита Михалков ухитрился, не выходя за рамки бюджета, не только справиться с заданием, но «на отходах производства» снять среднеметражную драматическую комедию. Конечно, и в ней вылезают «ослиные уши» рекламного клипа: слишком уж форсированно персонажи Нины Руслановой и Владимира Гостюхина восхищаются достоинствами заграничного автомобиля, на котором их везет щедрый итальянец по заснеженным российским просторам. А ведь едут-то не на прогулку, женщине рожать приспичило! Но в целом фильм получился вполне «смотрибельным», хотя и не идущим ни в какое сравнение с лучшими работами Михалкова...
Это фильм, тоскующий об утраченной гармонии человека с природой, о потере национальных корней и традиционной морали, о житейской суете сует, год за годом вытесняющей искренность чувств, и конечно о Любви. Картина с очень простой фабулой, сценарий которой первоначально умещался на пяти машинописных страницах. В чем только не упрекали российские критики создателя «Урги» - в попытке убежать за кордон от трудностей отечественного бытия, в «туристическом взгляде» на Азию и ее народ, в подражании Бертолуччи и т. Мне подобные упреки не кажутся обоснованными. По такой логике, если снимаешь не в России, значит, боишься невзгод, а если тебя влечет Восток, значит, ты непременно эпигон автора «Последнего императора» и «Маленького Будды»... Простота и естественность монгольских и китайских исполнителей избавляет от привкуса пошлости анекдотичную историю о том, как жена монгольского пастуха посылает его в город за презервативами. В ансамбле исполнителей-типажей актеру-профессионалу всегда приходится сталкиваться с серьезными проблемами совместимости экранного существования. Однако Владимиру Гостюхину удалось сыграть убедительно и точно.
Его персонаж узнаваем, типичен и достоверен. Сколько таких же, как этот русский шофер, парней колесит сейчас по белу свету с одной единственной целью - через год, два, пять возвратиться домой победителем, задарить родичей и знакомых пакетами в блестящих заграничных упаковках, порадоваться подросшим детишкам и зажить по-человечески... Дорогого стоят в «Урге» и завораживающие пейзажи величественной степи, с ее тысячеголосыми звуками. И когда по степному простору скачет конница легендарного властителя Чингисхана, она не воспринимается причудливой игрой сновидения. Степь «Урги» - вечна. Вбирая в себя век за веком историю рода людского, она неизменно шелестит своими травами, подчиняясь дуновению ветров... Степь на экране неотступно притягивает взор. И сразу вспоминаются слова Никиты Михалкова о том, что «если вы не будете нарушать покой степи, вам, может быть, будет позволено увидеть степь такой, какая она есть: божественное явление, как океан, как тайна, как пустыня.
Тогда вы сможете погрузиться в нее, ощутить ее вертикальность и растаять в ней»... Оттесненный на второе место на Каннском фестивале пародийной картиной Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» 1994 , на мой взгляд, вполне заслуженно получил своего «Оскара» в качестве лучшего неанглоязычного фильма года. Набрав второе дыхание «Ургой» 1991 , Михалков подтвердил, что кризис, постигший его во второй половине 1980-х, преодолен. Атмосфера импровизации, изобразительное решение, наполненное игрой света и цвета, тщательно продуманный, объемный в полном смысле этого слова «саунд трек» - все это в качестве «фирменного знака» михалковской режиссуры делает просмотр картины истинным наслаждением для киноманов. Российская пресса неоднозначно встретила эту работу Михалкова. Вместе с восторженными откликами опубликованы и мнения критиков, посчитавших «Утомленных солнцем» конъюнктурным тема сталинского террора и старомодным по кинематографическому языку произведением. Мне лично фильм кажется не старомодным, а последовательно жанровым - в плане синтеза психологической драмы и комедии. Что же касается конъюнктуры, то в отличие от множества своих коллег, поспешивших ещё на стадии ранней горбачевской перестройки «отстреляться» черной серией фильмов о Сталине, лагерях, массовых убийствах и т.
При этом он не склонен к примитивной позиции обвинителя-разоблачителя: красные - это преступления и подлость, а белые - благородство и подвиг. Сыгранный самим Михалковым красный командир Котов - человек, не только обожженный слепящими лучами революционного солнца, но и искренне поверивший в идею «великого и светлого коммунистического будущего». Михалков играет человека сильного, решительного, но наивного, до последнего момента не верившего, что его может коснуться кровавая петля террора. Однако, несмотря на несомненное обаяние игры Михалкова особенно в сценах со своей маленькой дочерью Надей , актерским лидером «Утомленных солнцем», бесспорно, стал Олег Меньшиков «Покровские ворота» Михаила Козакова и «Дюба-Дюба» Александра Хвана. Его герой - бывший офицер белой гвардии соглашается на сотрудничество с красной контрразведкой, надеясь таким образом сохранить свою жизнь и вновь обрести родину. Разыгрывая на даче семьи Котова прежнего Дмитрия - остроумного весельчака, любимца любой компании, персонаж Меньшикова время от времени сбрасывает маску и предстает в своем истинном, новом обличье уставшего, обреченного, ненавидящего себя за малодушие человека. Дмитрий все ещё любит жену Котова, с которой был знаком ещё до их женитьбы, он никак не может понять, каким образом в середине 1930-х годов в сталинской России сохранился этот почти чеховский дачный мирок, он не верит, что можно так жить, наслаждаясь маленькими земными радостями, растить ребенка, читать ему сказки, надеясь, что все на свете будет хорошо... Олег Меньшиков блестяще сыграл своего противоречивого и обаятельного героя в каскаде перевоплощений, неповторимой пластики, мимики и жеста.
При всем эксцентризме и необычности такого персонажа-перевертыша история многострадальной России знала и реальных «Дмитриев» одним из которых, к сожалению, был муж известной поэтессы Марины Цветаевой Сергей Эфрон. Итак, бывший белый становится красным контрразведчиком, а бывший красный - «врагом народа». Безжалостная машина сталинизма ломает людские судьбы, а не сумевшие найти общей дороги русские обречены на взаимную вражду… К следующей своей работе — «Сибирский цирюльник» 1998 Н. Михалков шел четыре года. Сразу после ее московской суперпремьеры раздался стройный хор его критиков. И актеры, дескать, стары для ролей молодых героев. И сюжет неправдоподобный. И снято все это исключительно для заграничных зрителей.
И денег государственных истрачено слишком много и т. Что тут скажешь? Да, фильм дорогой по разным источникам его стоимость колеблется от 30 до 40 миллионов долларов.
Кровная вражда: почему Михалков и Кончаловский носят разные фамилии 19:01, 7 января 2023 г. Андрей Кончаловский и Никита Михалков создали не один десяток знаменитых картин, но к успеху предпочли идти каждый своим путем. Фамилии у них разные.
Гимн страны, детские стихи и «Оскар» за фильм: чем известен семейный клан Михалковых
Это вызвало некоторое недовольство у Михалкова и усилило их конкуренцию. Оба режиссера стремились быть вне себя от радости от получения награды и одновременно ухватиться за горло другого удачливца. Однако, вместе с конкуренцией, Михалков и Кончаловский также сотрудничали над несколькими совместными проектами. Их сотрудничество привело к созданию уникальных фильмов, которые по-прежнему пользуются огромной популярностью и признанием зрителей. История сотрудничества и конкуренции Михалкова и Кончаловского — это история двух талантливых режиссеров, чьи фамилии стали символами российского кино. Их работы, как отдельные, так и совместные, вдохновляют и восхищают миллионы людей по всему миру, и оставляют незабываемый след в истории кинематографа. История сотрудничества и конкуренции Михалкова и Кончаловского Совместная работа Михалкова и Кончаловского началась в 1960-х годах, когда они еще были студентами ВГИКа. Они многое разделяли — обоих привлекала идея создания кино, которое они считали не только искусством, но и средством коммуникации. Вместе они работали над своими первыми фильмами и даже сняли несколько совместных проектов. Впрочем, сотрудничество не исключало соревнования и конкуренции.
Михалков и Кончаловский постоянно сравнивались друг с другом, стремясь достичь большего успеха и признания. Их работы на кинофестивалях часто попадали в конкуренцию друг с другом, ведь оба режиссера имели свои собственные стили и предпочтения. Несмотря на конкуренцию, Михалков и Кончаловский продолжали общаться и сотрудничать друг с другом. Они привлекали друг друга своими идеями и видением кино.
Великий жизнелюб, энергичный, деятельный человек, отец мой не мог, как иные, сидеть где-нибудь в уголке и крыть «проклятых большевиков», вспоминая с надрывом свое светлое былое, чем занимались многие «бывшие» что в России, что в эмиграции. Воспитанный в уважении к простому народу, в сострадании к его бедам, он не посчитал доблестью саботаж, а пошел и стал работать там, где был нужнее». Впрочем, в том, что в 1927 году семья Михалковых переехала из Москвы в Пятигорск Владимиру Александровичу предложили работу в Терселькредсоюзе , Сергей Владимирович усматривает и еще один немаловажный аспект: «бывшим» лучше было в то смутное, тяжелое время находиться подальше от центра власти и глаз бдительных органов.
Ученый, изобретатель, энтузиаст и пропагандист своего дела, Владимир Александрович менее чем за десять лет опубликовал около тридцати работ по птицеводству. Его имя и по сей день занимает почетное место в ряду ветеранов отечественного птицеводства. Мать Сергея Владимировича, Ольга Михайловна, всецело преданная семье, мягкая, сердечная женщина, некоторое время учительствовала, была сестрой милосердия, а затем полностью отдала себя мужу и детям. Детей было трое, и все сыновья — Сергей, Михаил и Александр. По рассказам Сергея Владимировича, вспоминая о матери, он прежде всего представляет ее склоненную голову в неярком свете керосиновой лампы: мама старательно распарывает какое-то старое пальтишко, прикидывая, какую полезную вещь можно из него выкроить для кого-то из членов семьи… Именно ей братья обязаны тем, что получили образование, выучили языки, умели прилично вести себя в обществе. А мужу она была верной соратницей в его изобретательстве, всегда поддерживая все его начинания, а иногда тактично подсказывая то или иное возможное решение возникших проблем. Неслучайно, говоря о высоких наградах, которых в разные времена были удостоены его предки, благодарный сын отмечает, что «мама моя тоже имела право на высокую награду» за самоотверженность, верность своему материнскому долгу и умение держаться достойно в самых тяжелых жизненных обстоятельствах… Великий предок Еще более известным в русской истории, хотя и менее знатным, был род жены Сергея Владимировича — Натальи Петровны Кончаловской, внучки великого русского художника Василия Ивановича Сурикова и дочери известного живописца Петра Петровича Кончаловского.
После того как Ермак утонул в Иртыше, казаки пошли вверх по Енисею и основали в 1622 году Красноярские остроги, как назывались в то время поселения, укрепленные частоколом. Тогда и упоминается впервые имя Суриковых. Хотя первые точные указания о Суриковых относятся уже ко временам Петра Великого. По словам Максимилиана Волошина, написавшего прекрасную книгу о великом русском художнике, «…в течение всего XVIII века Суриковы остаются простыми казаками и только в первой половине XIX века доходят до офицерских чинов — между ними появляются сотники, хорунжие, а один из них — Александр Степанович — становится полковым атаманом Енисейского казачьего полка, преобразованного в 1822 году из Енисейской и Красноярской дружин, существовавших в течение двухсот лет, со времен Ермака». Суриков гордился своим происхождением и писал об этом: «Со всех сторон я природный казак… Мое казачество более, чем 200-летнее». Отец Василия Ивановича — Иван Васильевич был сотником и умер молодым в 1859 г. Он был очень музыкален, обладал прекрасным голосом, и губернатор Енисейской губернии его возил всюду с собой как певца.
Волошин приводит воспоминания самого Василия Ивановича о детстве: «В Сибири народ другой, чем в России: вольный, смелый, — рассказывал он. Енисей течет на пять тысяч верст в длину, а шириною против Красноярска — верста. Берега у него глинистые, розово-красные. И имя отсюда — Красноярск. Про нас говорят: «Краснояры сердцем яры». Сибирь западная плоская, а за Енисеем у нас горы начинаются, к югу — тайга, а к северу — холмы. Горы у нас целиком из драгоценных камней: порфир и яшма, а на Енисее острова Татышев и Атаманский.
Этот по деду назвали. И кладбище над Енисеем с могилой дедовой, красивую ему купец могилу сделал. А за Енисеем над горой станица Торгошинская… Первое, что у меня в памяти осталось, — это наши поездки зимой в Торгошинскую станицу. Сани высокие, мать, как через Енисей едем, не позволяла выглядывать, и все-таки через край и посмотришь: глыбы ледяные столбами кругом стоймя стоят, точно долмены. Енисей на себе сильно лед ломает, друг на дружку их громоздит. Пока по льду едешь, то сани так с бугра на бугор так и кидает. А станут ровно идти — значит на берег выехали.
Вот на том берегу я в первый раз видел, как «городок» брали. Мы от Торгошиных ехали. Толпа была. Городок снежный. И конь черный прямо мимо меня проскочил, помню. Это, верно, он-то у меня в картине и остался… Мать моя из Торгошиных была. Торгошины были торговыми казаками, но торговлей не занимались: чай с китайской границы возили от Иркутска до Томска… Мать моя удивительная была.
У нее художественность в определениях была: посмотрит на человека и одним словом определит. Рисовать она не умела. Но раз нужно было казацкую шапку старую объяснить, так она неуверенно карандашом нарисовала: я сейчас же ее увидал». Прасковья Федоровна, как вспоминают современники, действительно была незаурядным человеком — сильная, смелая, проницательная. Она мастерски вышивала цветами и травами по своим рисункам, тонко чувствовала цвет, разбиралась в полутонах. Первые уроки рисования Суриков получил у школьного учителя Н. Гребнева, который занимался с талантливым мальчиком отдельно.
По окончании школы в 1868 г. Первая попытка поступить в Академию художеств была неудачной: провал на рисунке с гипса. Однако Суриков не пал духом, не растерялся. Он поступил в Рисовальную школу при Обществе поощрения художников, отучился в ней три месяца, осенью успешно сдал экзамен и был принят в Академию. Учился блестяще. Особенно увлекался составлением композиций, за что товарищи прозвали его «композитором». После окончания Академии Суриков получил очень выгодный заказ на выполнение четырех росписей на тему истории Вселенских соборов для строящегося тогда в Москве храма Христа Спасителя.
Эта работа давала художнику материальную независимость, к которой он всегда стремился. Переезд в Москву сыграл в творческой судьбе художника решающую роль. Но перед тем, в 1878 году, Суриков женился на Елизавете Августовне Шарэ. Ее отец, француз Август Шарэ, уже много лет жил в Петербурге. Он приехал сюда из Парижа и открыл небольшое предприятие. У него была лучшая в Петербурге бумага, которую он выписывал из Англии, Голландии, Дании, и все богатые петербуржцы заказывали почтовую бумагу с вензелями только у Шарэ. Еще в Париже Август Шарэ встретил русскую девушку из семьи декабриста Свистунова, эмигрировавшей во Францию.
Он так влюбился, что даже переменил католичество на православие, чтобы жениться на ней, а потом переехал с семьей в Россию. Сын и четыре дочери Шарэ родились и выросли в Петербурге, но прекрасно знали французский язык. Девушки одевались как парижанки, но при этом были скромны и обладали хорошими манерами. Молодой художник покорил предпринимателя-француза тем, что нисколько не интересовался приданым невесты. А приданого, собственно, и не было. В доме росли четыре дочери, поэтому, кроме прекрасного воспитания да сундука с платьями, отец ничего и не мог им дать. Но у Василия Ивановича и в мыслях не было думать о состоянии.
Он глубоко презирал тех, кто женился на деньгах, и был уверен, что сам сумеет обеспечить свою семью. Женившись на любимой и любящей его девушке, он и так был абсолютно счастлив. Счастливая семейная жизнь и относительная материальная обеспеченность позволили художнику «начать свое» — обратиться к образам русской истории. По свидетельству самого Сурикова: «Началось здесь, в Москве, со мною что-то странное. Прежде всего, почувствовал я себя здесь гораздо уютнее, чем в Петербурге.
Бывает такое? А лет через двадцать решено поставить в заброшенной Елани буровую, и устанавливать ее приезжает все тот же мальчишка, только «чуть» постарше: в парадном костюме с медалями.
И вновь он встречает ту девчонку: теперь уже одинокую сорокалетнюю женщину, и... Раз вынес Алексей с поля боя командира, так окажется, что он тоже Еланский. Раз ждала шесть лет, значит... И он будет прав, этот скептик. В «Сибириаде» всё происходит по таким условным законам. Конечно же, вероятность того, что спасенный командир родом из Елани, ничтожна. То же можно сказать и о том, что Тая и Алексей снова встретились и полюбили друг друга.
Однако не зря «Сибириада» названа поэмой… Покорение Сибири показано в фильме безо всякой помпы: идет обычная, кропотливая, тяжелая работа. И ведут ее обычные люди, пусть они даже и носят на груди ордена. Среди них не найти привычных в прошлом «киноидеалов». Вот и героическая смерть Алексея Устюжанина показана в картине неожиданно просто, без громких слов. И только неукротимая стихия пылающей долгожданной нефти, переливаясь, бушуя огромным факелом, звучит реквиемом и одновременно началом новой эпохи. Сибирь не спешит отдавать свои богатства людям… У себя на родине А. Кончаловский поставил семь фильмов.
В Америке по контракту с кинокомпанией М. Голана и Й. Глобуса «Кэннон» и другими фирмами — шесть картин. Среди них — снятый по давнему сценарию Акиры Куросавы «Поезд беглецов» 1985 , имевший на Западе определенный успех, уступавший, впрочем, кассовым сборам боевика «Танго и Кэш» 1989 , для участия в котором А. Кончаловский пригласил Сильвестера Сталлоне и Курта Рассела... На мой взгляд, «Поезд беглецов» выглядит вполне американским фильмом, где ностальгия по России прорывается, пожалуй, лишь в суровых пейзажах Аляски, напоминающих сибирские просторы. История, начавшись как натуралистическая зарисовка тюремного быта, скоро переходит на рельсы «фильма-катастрофы», где обаятельные интеллектуалы, вооруженные сверхсовременной компьютерной техникой управления железными дорогами, не в силах остановить стремительно несущийся неуправляемый состав с беглецами — мрачным рецидивистом Джон Войт и молоденьким парнишкой-«салагой», отбывавшим первый срок Эрик Робертс.
Подобные вещи американцы да и не только они! Давно ушли в прошлое рирпроекции. Комбинированные съемки сведены к разумному минимуму и выполняются филигранно. В основном все снимается «без дураков», живьем, безотказно заставляя зрителей замирать от страха и переживать за судьбу героев, то и дело балансирующих на грани жизни и смерти. Успешно справившись с такого рода профессиональными проблемами, А. Кончаловский стремился к органичному сочетанию зрелищных эпизодов со сценами психологического плана, свойственными больше европейскому кино. Как иронично заметил французский критик Жан Руа, «поезд этой истории не избежал ударов, но выдающийся кинематографист прибивается еще под маской служащего фирмы «Кэннон».
Быть может, подобно тому, как сквозь волчий оскал осатаневшего и мрачного героя Джона Войта пробивается человек, способный на самопожертвование ради жизни других... Как бы там ни было, но Андрей Кончаловский доказал в «Поезде беглецов», что он умеет ставить фильмы коммерческого потенциала ничуть не хуже, чем, к примеру, Р. Олдрич и Дж. Ли Томпсон. А годом позже — в «Дуэте для солистки» 1986 — умелой стилизации под «позднего Бергмана» — он продемонстрировал качества прямо противоположные: психологическую - интимность, камерность, изначально рассчитанные на узкий круг ценителей. Затем были «Скромные люди» 1987 и комедия «Гомер и Эдди» 1988 , имевшие фестивальный успех и отмеченные в прессе. Однако, самым лучшим фильмом в американской серии А.
Кончаловского, вероятно, стали «Любовники Марии» 1984 — тонкая экранизация прозы А. Платонова с участием А. Кински и Дж. В одном из интервью Андрей Кончаловский заметил, что чувствует себя, как перед боксерскими раундами, - пауза должна быть короткой. В работе без передышки, без милой русскому сердцу раскачки разумеется, свои плюсы и минусы. Впрочем, сам А. Кончаловский этого и не скрывал: «Я очень рад, что у меня нет времени.
Как говорит гepoй «Дуэта для солистки», жизнь очень коротка, нужно испытать все заблуждения, прежде, чем она кончится». Между сорока и пятьюдесятью очень большая разница. Как показывает история, многие люди после сорока становятся беспокойным экстремистами. У них мало времени, чтобы увидеть результаты своего труда. Для них эти результаты должны быть немедленны». Так следом за авторскими «Любовниками Марии» и «Скромными людьми» А. Кончаловский снял супербоевик «Танго и Кэш».
История о двух полицейских, несправедливо посаженных в тюрьму и решившихся на побег, была рассказана по всем законам начиненного спецэффектами, драками, погонями и перестрелками кинохита. Самые ударные сцены ленты связаны с побегом приятелей — «копов» С. Сталлоне и К. Рассел сквозь хитроумные тюремные преграды. Кончаловский откровенно строил свою картину на штампах сотен подобных лент, словно демонстрируя свою способность снимать «крутые» боевики не хуже Уолтера Хилла или Джорджа Косматоса. И Сталлоне «Рембо», «Роки» тут был на месте - динамичен, техничен, напорист... Не удивительно, что эта картина стала самой кассовой западной работой Кончаловского.
И хотя в конце съемок он был отстранен продюсерами от окончательного монтажа фильма, характер Сталлоне был тут ни при чем. Они отлично ладили друг с другом и расстались друзьями... Следующий фильм А. Кончаловского — «Ближний круг» 1991 — вернул его на стезю «серьезного кино». Однако сразу же после премьеры за этой картиной закрепилась не самая лучшая репутация в кинематографической прессе: один за другим российские критики называли «Ближний круг» конформистской попыткой подстроиться вкусы западных зрителей. Формально для такого рода вердикта были все основания: главные роли в фильме сыграли американские звезды - Том Халс, Лолита Давидович и Боб Хоскинс. История личного киномеханика Сталина — Ивана Саньшина разворачивалась на экране в традициях, близких к мелодраме.
Мастер тонких психологических драм, А. Кончаловский в «Ближнем круге» придал своим персонажам необходимую дозу объемности, характерности. Однако намеренно отказался от европейской глубины проникновения внутрь психологии героев, что, несомненно, делало их понятными аудитории, неискушенной в перипетиях российской истории 1930-х - 1940-х годов. Русский режиссер русского фильма на эту тему, скорее всего, вдохновившись примером Алексея Германа, попытался бы снять жесткую драму горького прозрения человека-винтика, из которого сталинской тоталитарной машине удалось сделать послушного, не рассуждающего исполнителя чужих приказов. Русский режиссер американского фильма сдвинул акценты в сторону истории любви Ивана и его жены, прошедшей «через канапэ» самого Лаврентия Берии, истории еврейской девочки, которая после ареста родителей попадает в детский дом и т. Иначе говоря, Андрей Кончаловский в своей новой картине обращался, в первую очередь, не к генетической памяти зрителей, а к привычным сюжетным построениям нормального заокеанского кино. И, честно говоря, я не вижу в этом ничего плохого.
Интернациональность, если она не классово-пролетарская, а основана на нормальных человеческих ценностях — необходимый мостик между разными менталитетами и культурами. Кроме того, А. Кончаловский сумел собрать отличную актерскую команду. Том Халс, легендарный Амадеус из фильма Милоша Формана, играет своего Ивана так, что остается только удивляться, откуда в звезде мирового экрана эта славянская наивность, восторженность детская беззащитность... Ему бы сыграть Чонкина в экранизации романа Войновича! Боб Хоскинс в роли Берии — не менее точное попадание. Масляные глазки забавного толстяка, от взгляда которого порой, между тем, веет зловещим холодом.
Быть может, роль сыграна чуть гротескно, однако убедительно и ярко. На этом фоне, бесспорно, проигрывает Александр Збруев в роли Сталина, где нет, что называется, «изюминки», оригинального актерского видения… Целое созвездие российских актеров, сыгравших в «Ближнем круге» персонажей второго плана, несмотря на короткое появление на экране, запоминаются, быть может, даже больше, чем в иных главных ролях. Блестяще ведет свой эпизод Ирина Купченко, игравшая когда-то у А. Кончаловского в «Дворянском гнезде», «Дяде Ване» и «Романсе о влюбленных». Ее воспитательница приемника для детей «врагов народа» сыграна так, что в ее героине прочитываются противоречивые чувства усталости, страха, сострадания, боли, опустошенности... Ощущение подлинности характера русской женщины, не понимающей, как можно любить товарища Сталина больше жены и несчастного ребенка, есть и в игре американки Лолиты Давидович она запомнилась зрителям по фильму с Полом Ньюменом «Блейз»...
Со временем у Михалкова-младшего появился большой интерес к кино.
Однажды, еще до возвращения в Россию, он работал помощником режиссера, у своего отца. В конце 20-го века у Кончаловского вышла дебютная картина «Затворник». После этого начинающий режиссер стал выпускать свои проекты один за другим. Фильмы под его руководством становились довольно успешными, а сам Е. Михалков стал по-настоящему знаменитой личностью. Поэтому когда его сын собрался уехать из страны, он попросил его сменить фамилию, так как у такого патриота как С.
«Сибириада», 1978
- Наши услуги, которые могут быть Вам интересны
- Смотрите также:
- Почему у Кончаловского фамилия не Михалков — история смены фамилии и причины ее изменения
- Михалков и Кончаловский. Почему у родных братьев разные фамилии?
Андрей Кончаловский и Никита Михалков — почему у них разные фамилии исторически
Таким образом, фамилия Андрея Кончаловского активно используется в киноиндустрии, однако в повседневной жизни и на официальных мероприятиях он остается Михалковым. Никита Михалков с женой и детьми, Наталья Кончаловская, Андрей Кончаловский. У фанатов кинематографа давно назрел вопрос, почему два брата-режиссера Никита Михалков и Андрей Кончаловский носят разные фамилии? Разное. Главная страница» Андрей Кончаловский и Никита Михалков. Андрей Кончаловский и Никита Михалков, несмотря на свою родственность, имеют разные фамилии, что отражает их индивидуальность и творческое развитие.
Конфликтовал с отцом, критиковал брата и еще 8 фактов об Андрее Кончаловском
Андрей Кончаловский — старший брат Никиты Михалкова. В начале карьеры Андрей начал называть себя Андроном и сменил фамилию на двойную — стал Михалковым-Кончаловским. Обнародовано завещание Кончаловского: россияне в шоке. В отличие от своего брата Никиты Михалкова с его новым фильмом «Солнечный удар» Андрей Кончаловский не придумывает несуществующий русский народ, а пытается зафиксировать его настоящую жизнь. Андрей Тимофеевич Михалков, сын упоминавшегося Тимофея Федоровича, при Иване Грозном был назначен наместником в Тулу, где и находился в 1580–1582 годах, впоследствии он стал воеводой в пограничном Смоленске. Но почему Андрей Кончаловский, брат режиссера Никиты Михалкова, не носит фамилию Михалков? В начале своей карьеры Андрей Сергеевич решил называть себя Андроном и сменил фамилию на двойную — так он стал Михалковым-Кончаловским, а позже его начали называть просто по фамилии матери.
Почему у михалковых разные фамилии
В 2008 году он женился на модели Елизавете Ильиной. Спустя 9 лет у них родился сын Лука. Старшая дочь, Анна, появилась на свет в 1974 году. С детства ей была предназначено стать актрисой.
Отец снял публицистическую картину "Анна: от 6 до 18", в которой на протяжении 12 лет задает ей одни и те же вопросы, а ответы на них монтирует с хроникой тех лет. С середины 1990-х она начала регулярно появляться в кино, в том числе и в картинах своего отца. Среди главных ролей стоит отметить образ научного сотрудника "Кунсткамеры" в трагикомедии Авдотьи Смирновой "Кококо", Марину Лаврову в драматическом детективном сериале "Обычная женщина".
Анна замужем за бизнесменом Альбертом Баковым. Они воспитывают троих детей: Андрея, Сергея и Лидию. В 1975 году у Никиты и Татьяны родился сын Артем.
Никита Михалков и Андрей Кончаловский - известные российские режиссеры, сценаристы, продюсеры и актеры. Они также являются родными братьями, но у них разные фамилии. Никита Михалков носит фамилию отца, а Андрей Кончаловский - фамилию матери.
Возникает вопрос - почему? Дело в том, что родители Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского развелись, когда они были еще детьми.
Только после их одобрения фильм отправлялся на цензуру в Москву. Киргизскому партийному руководству картина не понравилась. У руководителей республики сложилось впечатление, что местное население в ней показано диким. У того уже было письмо из Киргизии о том, что Андрей Сергеевич Кончаловский снял идейно порочную картину. Суслов сказал Айтматову, что если бы киргизы не были дикими, не нужна была бы и революция, и одобрил выход ленты в прокат. Картина получила несколько престижных наград международных кинофестивалей. В картине есть сцены как черно-белые, так и снятые в цвете. Некоторые критики сочли это оригинальным художественным решением Кончаловского.
На самом деле он начал снимать фильм на пленку «Кодак». Она неожиданно закончилась в процессе работы, а в СССР не производили цветную пленку подходящего качества. И режиссеру пришлось довольствоваться черно-белым «Кодаком», чтобы завершить картину. Он вспоминал, что для фильма «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» 1967 решил подыскать не профессиональных актеров, а обычных людей. Как вспоминал режиссер, в Суздали он устроил пробы для самодеятельных актеров.
Мало того, что люди хотят узнавать себя на экране, они хотят любить себя на экране. Это не значит, что нужно врать, что все хорошие, но это значит, что прав тот старец, который сказал, что "жестокая правда без любви есть ложь" И я вовсе не отрицаю больших, масштабных блокбастеров. Последний пример — "Сердце Пармы" Мегердичева, которым открывался Московский кинофестиваль, — очень качественно сделанный блокбастер. Или сказка-фэнтези "Последний богатырь". Вне зависимости от жанра и в этих картинах тоже есть поиски смысла. При сегодняшних доходах от нефти и газа — это минимальные затраты для того, чтобы талантливым толковым ребятам придумать систему не хуже IMAX. И подтверждением этому являются те самые слова Кончаловского, которые вы привели выше, что культура России без Европы проживет, а вот Европа без российской культуры — нет. Позиции стран ЕС по визам для РФ сильно различаются, но это не помешает ввести ограничения А те, кого лишат возможности получить шенгенскую визу, когда-нибудь были на Алтае, в Красноярске, в Саянах, на Байкале, в Долине гейзеров на Камчатке? То есть вы понимаете, при всей видимости "ужаса" этого лишения шенгенской визы совершается, на мой взгляд, невероятное благо — возможность развернуться лицом к своей стране, оценить свои богатства, изумиться тому, что мы имеем, и удивленно улыбнуться в сторону тех, кто наказывает нас невозможностью увидеть гей-парад в Антверпене. Да, жива еще эта отрыжка обаяния "свободного мира" — джинсы-жвачка-рок-н-ролл. Но тот мир, который был так желанен и обаятелен для нас, — он исчез. Вы можете представить себе — что такое, когда исчезает обаяние целого континента? Именно обаяние. Уже нет и не будет той Великобритании с битлами, с шекспировским театром или гением Диккенса, который, к слову сказать, почти 200 лет назад написал "Миссия Америки — опошлить Вселенную". И "Бумажной луны" Богдановича не будет, и "Крестного отца". Для меня непостижимо, каким образом Диккенс мог предсказать то, что произошло сейчас А вообще, по большому счету сегодня мы, защищая Россию, защищаем источник живой воды человечества. Не понимать этого — очень опасно не только им, но и нам. Для того чтобы ни от кого и ни от чего не зависеть — у нас есть все. Но только для этого мы должны не вырубать Сибирь и торговать кругляком, а строить и строить фабрики, обрабатывающие свою древесину. И продолжая торговать газом, безостановочно обеспечивать им малые города и поселки своей страны. И это перечислять можно бесконечно. И в ответ на предложение лишить русских шенгенской визы я могу сказать только одно: это Россию, господа дорогие, надо заслужить, а не счастливую возможность съесть круассан на Шанзелизе. Оказалось, что у нас очень мало своих технологий. Как, по-моему, очень метко заметил господин [Евгений] Пригожин, отечественные толстосумы с Рублевки должны оторвать свои розовые жопы от мягких кресел и не покупать готовое, а вкладывать в создание своего. Мысль банальна до тошноты, но жизнь заставит это сделать, а то они, как сказал в свое время президент Путин, "замучаются пыль глотать" в поисках своих загашников по офшорам.. Другой разговор, как избавиться русскому человеку от фольклорного мышления, которым он живет. Скатерть-самобранка, ковер-самолет, лягушка-квакушка, конек-горбунок — это неистребимая мечта — ничего не делая, получить все и причем сразу. Я же вам говорил, что придумал формулу русского человека? Михалков хотел бы показать спектакль "12" во всех городах России — Нет. Русским может быть только тот, у кого чего-нибудь нет. Но не так нет, чтобы обязательно было, а нет — и … с ним. Русскому человеку говоришь: "Хочешь машину? Разве не так?
Исторические корни
- Кончаловский, Андрей Сергеевич — Википедия
- 10 интересных фактов о Никите Михалкове
- Михалков и Кончаловский: почему у них разные фамилии и что эта разница символизирует
- В каком родстве Андрей Кончаловский и Никита Михалков – Telegraph
- Почему Никита - Михалков, а Андрей - Кончаловский | VEASY | Дзен
- Почему у Кончаловского фамилия не Михалков: причины и история
Никакой не Андрей: Кончаловский годами был известен под совсем другим именем
Родословная Сергея Михалкова Древо. Семейное Древо Никиты Михалкова. Древо Михалковы семья Михалковых-Кончаловских. Родословная Михалкова Сергея Владимировича. Кончаловский и Михалковы. Кончаловский и Михалков братья.
Теперь она жила в семье в собственной комнате, и отчим относился к ней прекрасно. Когда пришла пора ей получать паспорт, мама и Сергей Владимирович позвали её в кабинет и спросили, согласна ли она, чтоб отчим её удочерил. Никаких причин отказываться у Екатерины не было, вот только родственники отца теперь смотрели на неё с осуждением, но это вполне можно было пережить. Екатерина Михалкова с братьями Андреем и Никитой. Было понятно, что особенных талантов у девочки нет, а те, что есть, она стесняется демонстрировать, даже играть на пианино при посторонних она не могла. Как писала впоследствии Наталья Кончаловская, у дочери была «отцовская неуверенность в себе и рыхлость характера». Впрочем, мать от этого любила её не меньше, ведь Катенька была для неё вымоленным ребёнком, появившимся на свет после шести выкидышей. К тому же девушка была умна и красива. На что не мог не обратить внимания Юлиан Семёнов, пришедший однажды к с Андроном Кончаловским и влюбившийся в Екатерину с первого взгляда. Иллюзия счастья Юлиан Семёнов. В 1955 году он впервые увидел Екатерину Михалкову, бросил все силы на то, чтобы завоевать её сердце. Они были очень разными: он — быстрый, стремительный, она — медлительная и обстоятельная. Как говорила сама Екатерина Михалкова: «Юлик любил мотоцикл, а я — телегу». По её же словам, в их отношениях изначально было больше сострадания и сочувствия, чем любви. Девушку очень впечатлил рассказ Юлиана Семёнова о том, как он искал по тюрьмам своего отца. Екатерина восхищалась его отвагой и самоотверженностью, ей очень хотелось ему помочь. Своё отчасти материнское чувство она приняла за любовь и ответила согласием на предложение руки и сердца. У супругов мог бы родиться сын, но по каким-то соображениям Екатерина Михалкова после замужества она не стала менять фамилию беременность прервала. В 1958 году родилась старшая дочь Дарья, спустя 9 лет — Ольга. Екатерина Михалкова. Юлиан Семёнов далеко не всегда мог оценить кулинарные подвиги жены, он вообще говорил, чтобы Каток так он называл супругу просто бросила что-то на стол и не утруждала себя приготовлением изысков. Но она не могла, ей нравилось наблюдать за тем, как муж и дочери с удовольствием поглощают очередной её шедевр. Но семейная жизнь супругов не складывалась.
Есть потенциал для того, чтобы снимать на таком же уровне российские фильмы? На каком уровне? Вот возьмем фильм "Холоп". Не будем говорить про тонкости кино, изящество построения кадра, виртуозность монтажа… Почему этот фильм стал настолько популярен? Потому что он удовлетворяет потребность простого человека, который терпеть не может мажоров и бездельников, презирает их и получает огромное удовольствие, когда видит, что этого мажора вытряхивают из костюма Brioni, порют на конюшне и в результате он становится нормальным человеком. Почему так? Потому что больше всего русский человек ценит справедливость и сострадание. Это национальное кино. Только хочу, чтобы вы меня поняли правильно — я не за то, чтобы возбуждать в людях протестные революционные настроения по отношению к имущему классу, я про то, что время спекуляций под видом авторского кино прошло. Мало того, что люди хотят узнавать себя на экране, они хотят любить себя на экране. Это не значит, что нужно врать, что все хорошие, но это значит, что прав тот старец, который сказал, что "жестокая правда без любви есть ложь" И я вовсе не отрицаю больших, масштабных блокбастеров. Последний пример — "Сердце Пармы" Мегердичева, которым открывался Московский кинофестиваль, — очень качественно сделанный блокбастер. Или сказка-фэнтези "Последний богатырь". Вне зависимости от жанра и в этих картинах тоже есть поиски смысла. При сегодняшних доходах от нефти и газа — это минимальные затраты для того, чтобы талантливым толковым ребятам придумать систему не хуже IMAX. И подтверждением этому являются те самые слова Кончаловского, которые вы привели выше, что культура России без Европы проживет, а вот Европа без российской культуры — нет. Позиции стран ЕС по визам для РФ сильно различаются, но это не помешает ввести ограничения А те, кого лишат возможности получить шенгенскую визу, когда-нибудь были на Алтае, в Красноярске, в Саянах, на Байкале, в Долине гейзеров на Камчатке? То есть вы понимаете, при всей видимости "ужаса" этого лишения шенгенской визы совершается, на мой взгляд, невероятное благо — возможность развернуться лицом к своей стране, оценить свои богатства, изумиться тому, что мы имеем, и удивленно улыбнуться в сторону тех, кто наказывает нас невозможностью увидеть гей-парад в Антверпене. Да, жива еще эта отрыжка обаяния "свободного мира" — джинсы-жвачка-рок-н-ролл. Но тот мир, который был так желанен и обаятелен для нас, — он исчез. Вы можете представить себе — что такое, когда исчезает обаяние целого континента? Именно обаяние. Уже нет и не будет той Великобритании с битлами, с шекспировским театром или гением Диккенса, который, к слову сказать, почти 200 лет назад написал "Миссия Америки — опошлить Вселенную". И "Бумажной луны" Богдановича не будет, и "Крестного отца". Для меня непостижимо, каким образом Диккенс мог предсказать то, что произошло сейчас А вообще, по большому счету сегодня мы, защищая Россию, защищаем источник живой воды человечества. Не понимать этого — очень опасно не только им, но и нам. Для того чтобы ни от кого и ни от чего не зависеть — у нас есть все. Но только для этого мы должны не вырубать Сибирь и торговать кругляком, а строить и строить фабрики, обрабатывающие свою древесину. И продолжая торговать газом, безостановочно обеспечивать им малые города и поселки своей страны. И это перечислять можно бесконечно. И в ответ на предложение лишить русских шенгенской визы я могу сказать только одно: это Россию, господа дорогие, надо заслужить, а не счастливую возможность съесть круассан на Шанзелизе. Оказалось, что у нас очень мало своих технологий. Как, по-моему, очень метко заметил господин [Евгений] Пригожин, отечественные толстосумы с Рублевки должны оторвать свои розовые жопы от мягких кресел и не покупать готовое, а вкладывать в создание своего.
В случае с Никитой Михалковым и Андреем Кончаловским разные фамилии могут указывать на их индивидуальность и стремление сохранить собственную идентичность. Нередко мужчины и женщины выбирали фамилии с учетом своего сословного происхождения, роли в обществе или даже политических взглядов. Возможно, Никита Михалков и Андрей Кончаловский выбрали разные фамилии для того, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность и отделиться от родными старших поколений. Но несмотря на различия в фамилиях, Никита Михалков и Андрей Кончаловский являются родственниками и известными российскими режиссерами.
Никакой не Андрей: Кончаловский годами был известен под совсем другим именем
Секреты стирки Загадка фамилий у Михалкова и Кончаловского: почему они несхожи, несмотря на кровное родство В статье рассматривается интересный факт о несхожих фамилиях у братьев Михалкова и Кончаловского, исследуется возможное объяснение этого явления и приводятся различные точки зрения на данную тему. Пара фамилий у Михалкова и Кончаловского: почему они разные, хотя они братья - смотрите в нашей подборке Михалков vs Кончаловский разница мировоззрения в ответах Почему у Михалкова с братом разные фамилии звезды знаменитости артисты биография актер кино Фамилии — это не всегда просто набор символов, а порой носят глубокий смысл и отражают индивидуальность истории семьи. Не всегда фамилии у братьев совпадают из-за причин, связанных с наследственностью или материальными соображениями. Они могут отражать различия во взглядах и потребностях каждого члена семьи, что в свою очередь влияет на выбор фамилии.
Не всегда фамилии у братьев совпадают из-за причин, связанных с наследственностью или материальными соображениями. Они могут отражать различия во взглядах и потребностях каждого члена семьи, что в свою очередь влияет на выбор фамилии.
Познер о Михалкове и Кончаловском Возможно, братья Михалков и Кончаловский сознательно выбрали разные фамилии, чтобы выделиться и прославиться в кинематографе по отдельности, несмотря на связь их крови и творческое сотрудничество. Оба режиссера являются мастерами своего дела и, возможно, решили привлечь внимание к своим работам именно через свое индивидуальное творчество.
Однако через 8 лет парень принял решение вернуться на родину. Дома он открыл свой рекламный бизнес.
Со временем у Михалкова-младшего появился большой интерес к кино. Однажды, еще до возвращения в Россию, он работал помощником режиссера, у своего отца. В конце 20-го века у Кончаловского вышла дебютная картина «Затворник». После этого начинающий режиссер стал выпускать свои проекты один за другим.
Фильмы под его руководством становились довольно успешными, а сам Е.
Секреты стирки Загадка фамилий у Михалкова и Кончаловского: почему они несхожи, несмотря на кровное родство В статье рассматривается интересный факт о несхожих фамилиях у братьев Михалкова и Кончаловского, исследуется возможное объяснение этого явления и приводятся различные точки зрения на данную тему. Пара фамилий у Михалкова и Кончаловского: почему они разные, хотя они братья - смотрите в нашей подборке Михалков vs Кончаловский разница мировоззрения в ответах Почему у Михалкова с братом разные фамилии звезды знаменитости артисты биография актер кино Фамилии — это не всегда просто набор символов, а порой носят глубокий смысл и отражают индивидуальность истории семьи. Не всегда фамилии у братьев совпадают из-за причин, связанных с наследственностью или материальными соображениями. Они могут отражать различия во взглядах и потребностях каждого члена семьи, что в свою очередь влияет на выбор фамилии.
Кто кому кем приходится в клане Михалковых-Кончаловских
Да, Никита Михалков и Андрей Кончаловский родные братья и сыновья писателя детского сернея Михалкова. Все прекрасно знают, что Андрей Кончаловский и Никита Михалков — родные братья. Егор Кончаловский назвал Никиту Михалкова гиперпатриотом и славянофилом. Фамилии Михалкова и Кончаловского разные, потому что они являются братьями по отцу, но имеют разных матерей.