Там проходит концерт «Музыка войны и победы».
Музыка войны
Тогда я чувствовал грусть, скуку, и не очень понимал. Когда Россия возродила традицию массового празднования дня победы — 9 мая — я удивлялся: что мы празднуем? Мой дедушка прошел всю войну и принимал участие во взятии Берлина. Он никогда не говорил о войне, жестко пресекал любые разговоры на эту тему, не ходил на парады и не носил китель с множеством медалей.
Теперь мы находимся в конце 2023 года, у нас почти не осталось слез, наши нервы на пределе и нам — всему человечеству — вновь пришлось понять, насколько хрупок мир и какую цену мы за него платим. Но есть несколько примеров в нашей современной истории, которые можно отнести к Ренессансу военной и протестной музыки. Они действительно дали много сил и надежды людям.
Первый — это протесты в Беларуси в 2020 году. Мы тогда заметили, что песни, которые мы пели, являются своего рода нашим оружием против толп ОМОНа и остальных защитников устаревшего режима. К этим песням относятся «Погоня», «Муры», «Купалинка», «Перемен» и т.
Это все очень разные песни. Погоня — это национальный гимн Беларуси, который одно время был официальным гимном страны. И мы помним, как его поменяли и вернули убогий вариант времен БССР.
Журнал Time Out поместил песню в список «100 песен, изменивших нашу жизнь». И она еще раз изменила миллионы жизней в 2020 году. Вообще, анализируя важные для сопротивления или для режима музыкальные произведения, можно понять, с чем мы имеем дело.
Особенно если эти сочинения можно сравнить.
Участники смогут исполнить одну из найденных песен и представить запись на конкурс. Исполнители лучших, по мнению экспертов, вокальных интерпретаций получат возможность профессиональной студийной записи песен. В течение года в библиотеках российских регионов проведут концерты «Неизвестные песни военных лет». В апреле-мае 2024-го пройдет цикл выступлений с участием победителей отборочных туров конкурса в Петербурге и Москве.
Девушки в гимнастёрках приветствовали гостей и приглашали на танец под звуки военных вальсов. Встреча в фойе стала своего рода прологом к главному действию, которое развернулось на сцене.
Настоящий музыкально-литературный спектакль с участием артистов екатеринбургских театров и филармонии, студентов театрального института поставил режиссёр Андрей РУСИНОВ. Здесь соединились строчки писем, стихов о войне и песен. За каждым из звучащих писем прорастала своя история — лётчика и учителя, актрисы и пулемётчицы, история любви — солдата к девушке, девушки к воину, любви к матери, жене, детям, Родине. Студенты театрального института читали эти строки с пронзительно искренней, прочувствованной интонацией.
В разгар съемок фильма «Два бойца» 1943 режиссеру Леониду Лукову потребовалась песня, которую бы герой Марка Бернеса пел в сцене, где солдаты пишут письма родным. Богословский с ходу сочинил мелодию, а Агатов написал на нее текст. В том же году вышли грампластинки как с исполнением Бернеса, так и с интерпретацией Леонида Утесова. И слава «Темной ночи» вскоре переросла кинокартину. Мелодия печальна, проста и задушевна, а вместе со стихами получается искреннее выражение тоски солдата по близким, по возлюбленной. Здесь нет никакой героики, никакого пафоса.
Тем композиция и подкупает. В фильме Бернес поет ее максимально сдержанно, и более минуты камера не сходит с его лица. Но сильнее всего воздействуют на зрителя крупные планы солдат, которые слушают пение. Годы спустя, вероятно, без всякого влияния советской ленты, нечто подобное сделает Кубрик в «Тропах славы», а затем и Фассбиндер в «Лили Марлен», где идея о песне, врачующей израненные души, станет центральной. Впрочем, о композиции, давшей название шедевру Фассбиндера, мы поговорим далее. Слушайте Тёмная ночь — Марк Бернес на Яндекс. Музыке Программа мероприятий 9 мая 2022 года в России и на освобожденных территориях «Случайный вальс» Лирическое содержание и у еще одной военной песни, ставшей невероятно популярной в том же 1943-м в исполнении Леонида Утесова. Но здесь уже нет трагизма вовсе — только легкая ностальгия по редким минутам отдыха между походами и светлая печаль о любви, которая могла бы возникнуть из мимолетной симпатии между солдатом и девушкой. В основе — реальная история, рассказанная композитору Марку Фрадкину летчиком Василием Васильевым. Оказавшись в прифронтовой деревне, Васильев увидел танцующую молодежь и девушку, одиноко стоявшую в стороне.
«Эти песни спеты на войне»
- Лента новостей
- Музыка Победы: песни, посвященные Великой Отечественной войне - ТАСС
- Фирма «Мелодия» издает современные версии песен о войне | Музыкальная жизнь
- Другие новости раздела
Петербургский аудиопроект "Музыка военной поры" откроют для прослушивания 9 мая
Прослушивая песни о Великой Отечественной войне, мы можем хотя бы отдаленно понять чувства солдат, защищавших свою Родину. Песни Великой Отечественной войны – это музыкальная летопись героической эпопеи советского народа, свидетельство его силы, жизнелюбия, высокого патриотизма. Там проходит концерт «Музыка войны и победы». Песни «Священная война», «Смуглянка», «В землянке», «Темная ночь» и многие другие были представлены ребятам.
«Песни военных лет»
Антология «Музыки военной поры» появится на сайте Санкт-Петербургского ГАСО в День Победы, 9 мая. Например, по силе воздействия и степени концентрации энергии, песня «Священная война», которая откроет концерт, не знает себе равных. Современные авторы создали песни о Великой Отечественной войне и о тех, кто защищал Родину и завоевал победу. К 76-летию Победы в Ереване исполнили мелодии времен войны – музыкальные произведения Арама Хачатуряна и Дмитрия Шостаковича, написанные с 1941 по 1945 годы.
10 военных песен на 9 Мая, которые поют каждый год: «Катюша», «День Победы» и «Смуглянка»
Интересные композиторы Лопатников Дукельский», — продолжает Титов. Проект, начавшийся в далёком 2008 году, Александр Титов считает делом своей жизни: «Будем продолжать, на сколько сил хватит. Хочется охватить большее количество авторов, которые творили в те годы. Проходящих сочинений, по крайней мере из тех, что мы записали, я там не обнаружил.
Начавшийся обстрел из миномётов вынудил офицеров и журналистов засесть в блиндаже. Когда Сурков добрался до своих, то вся его шинель оказалась посечённой осколками. Тогда он сказал: «Дальше штаба полка не сделал ни шага. Ни единого… А до смерти — четыре шага». После этого оставалось только дописать: «До тебя мне дойти нелегко…» После прихода в деревню штабисты и корреспонденты были размещены в землянке. Все были очень уставшими — настолько, что, по воспоминаниям Суркова, начальник штаба Величкин, сев есть суп, после второй ложки заснул, так как не спал четыре дня.
Остальные устроились около печки, кто-то начал играть на гармони, чтобы снять напряжение. Сурков стал делать наброски для репортажа, но получились стихи. Ночью он вернулся в Москву, где и закончил своё знаменитое стихотворение «В землянке» вскоре ставшее песней. Вскоре песня пошла по фронту. Её исполняли солдаты и фронтовые творческие коллективы Песня «Давно мы дома не были» в исполнении Заслуженного коллектива Музыка Василия Соловьёва-Седого, слова Алексея Фатьянова. Вот как воспоминал композитор о создании песни весной 1945 года: «Писать было невозможно, стоило только вытащить карандаш и бумагу, как при очередном толчке карандаш вылетал из рук, и, отскочив рикошетом от потолка, исчезал в недрах автобуса. А работать было необходимо. Мы решили сочинить новую песню, посвятив её балтийцам. Мы хотели, чтобы премьера этой песни состоялась у солдат и матросов, прошедших долгий и славный путь борьбы и побед.
Можно написать легкую песню о том, как мы завтра возьмем Киев. Но она не будет отражать действительность. У всех своя реальность Даже если волком смотрит заря. Даже если небо крестят огнем. Даже если рукой до смерти подать. Здесь наша земля, мы не уйдем. Мы не уйдем... При этом он уверен, что каждый эту самую действительность видит совершенно по-разному. И это самое важное.
Поэтому мне гораздо ближе песни Великой Отечественной войны, чем нынешние. Многие современные композиции наполнены агрессией. А в песнях времен Великой Отечественной войны ее нет. Там есть только желание отстоять Родину, победить фашистов, вернуться к семьям и чтобы все были живы. Авторам песен тех лет было важно защитить Отечество в широком смысле этого слова: свою землю, родных. Я стараюсь делать то же самое, — говорит Поддубный. У Джанго пока только одна песня посвящена событиям, происходящим на Донбассе, и то косвенно. Она называется «Мы не уйдем». Музыкант написал ее в 2017 году.
По словам автора, эта песня, скорее, отражает то, что происходит в России. Алексей Поддубный называет этот трек символом того, что мы продолжаем биться за всю нашу Родину. А мы не уйдем. В широком смысле эта песня охватывает больше, чем события на Донбассе, — говорит Поддубный. Новых песен, напрямую посвященных Донбассу, в его репертуаре пока нет. По словам музыканта, отражать действительность у него сейчас нет желания. Навещаю солдат, делюсь с ними своими наблюдениями, благодарю их за мужественность. Я вижу это так, — добавляет Джанго. Стараюсь их подбодрить, отвлечь от тягот и горестей.
Военным важно, что гражданские люди приезжают к ним, передают привет с большой земли. Поддержка важна. Я же не только песнями помогаю, но и привожу гуманитарный груз, посылки, письма, детские рисунки, бронежилеты, квадрокоптеры и все, что необходимо ребятам. Многие песни Алексей Поддубный написал еще в 2004 году, но они укладываются и в современный контекст, например, «Холодная весна»: Хороводит снег с дождем, Тебя, весна моя, увидеть надо, Будет теплей. Мы хотим весну, которая будет теплой. Я работаю с символами, — говорит Джанго.
Они представляют собой произведения в самых разных жанрах: самобытные, полнозвучные песни-гимны, провожальные, походные, песни клятвы и мести, партизанские, песни славы павшим, песни о городах-героях и отдельных воинских частях, лирические, шуточные, и др. Первичная экспертиза, осуществленная специалистами, показала, что обнаруженное несправедливо забытоепесенное наследие подчас обладает художественным достоинством и может занять устойчивое место в репертуаре современных исполнителей. И, по мнениюорганизаторов проекта, другие материалы для изучения и последующего исполнения неизвестных военных песеннаверняка можно найти не только в центральных городскихбиблиотеках, но и в маленьких населенных пунктах, селах, в краеведческих музеях. А участвующие в проекте специалисты в области музыкального искусства: композиторы, певцы, аранжировщики помогут участникам преобразить песенный материал в оригинальный концертный номер — фактически создать новое произведение музыкального творчества. Уже сейчас многие исполнители: любители и профессионалы заинтересовались возможностью ознакомиться с песенными наследием, чтобы создать новые концертные номера, расширить свой репертуар гражданского-патриотического звучания. Проект «Неизвестные песни военных лет» проводится в течение года: с июня 2023 г. Адресован он гражданамРоссии, жителям стран ближнего и дальнего зарубежья, для которых значима память о Великой Отечественной войне икому интересно участие в изучении и продвижении новых песен военного времени.
"Актуальный репортаж": специалисты рассказали о песнях военных лет
Конкурсанты исполнят лучшие песни о Великой Отечественной войне на своих родных языках в полуфинале и выступят в дуэтах со звездами российской сцены в финальном гала-концерте. Главный секрет успеха песен военных лет — в искренности слов и музыки, поскольку, добавил Резник, «сердце всегда тянется к настоящему». Музыкального библиомарафона «Неизвестные. 6 мая в музыкальной гостиной «Мерчен» Национальной библиотеки Чувашской Республики в рамках празднования Дня Победы состоялась музыкальная композиция «Музыка войны».
Песни нашей Победы
Занавес поднимался в самую суровую зиму 1941-1942 гг. В промерзшем зале умирающие от голода артисты играли по два спектакля в день, а в перерывах между репетициями — служили в МПВО и в медико-санитарной команде. Всего за годы блокады в театре было осуществлено более 16 постановок, более тысячи концертов дала бригада ленинградской Музкомедии на разных участках фронта и в госпиталях.
Выступали в Алеппо, на авиабазе Хмеймим, в Сирийском Курдистане , удалось побывать даже на Голанских высотах, где проходит спорная граница между Сирийской Республикой и Израилем. Это было самое начала военной операции России в республике и персонала на базе было еще не так много, но несмотря на это вся база пришла посмотреть наш концерт. На том концерте от зрителей чувствовалась искренняя заинтересованность, которая передалась и нам.
Когда зритель по-настоящему увлечен тем, что ему показывают, то между зрителем и артистом возникает та эмоциональная связь, ради которой мы и готовы делать свою работу. Сейчас такого уже нет, и каждый художественный руководитель определяет и репертуар, и концертную программу исходя из своих собственных художественных замыслов и специфики того округа или флота, где действует ансамбль. Поэтому нельзя сказать, что существует общая программа, единая для всех. Например, на Северном флоте больше преобладает лиричность, характерная для Севера, ансамбль Черноморского флота отличается особым патриотизмом. Я стараюсь выстраивать концертную программу, учитывая географические особенности Центрального военного округа.
Он уникален тем, что на его территории есть много разных национальных регионов, которые интересны своей самобытной национальной музыкой и искусством. Это и Поволжье, и Урал, и значительная часть Сибири — Какая творческая программа запланирована на этот год? Поэтому конкретных замыслов я называть сейчас не буду. В прошлом году наш ансамбль занял первое место в этом соревновании , и в целом за все время проведения этих конкурсов наш коллектив три раза занимал первые места и дважды становился обладателем гран-при. Был у нас танец с элементами лазерного шоу и акробатики циркового уровня.
Мы стараемся постоянно пробовать новые форматы, постановки, находимся в постоянном творческом поиске новых идей и задумок. Человек, желающий занять место в нашем коллективе должен понимать, что у нас не музыкальное училище, мы не учим, а являемся профессиональным коллективом, который регулярно выступает. После постановки задачи и формирования концертной программы, весь материал должен быстро разучиваться и также быстро и профессионально исполняться.
В этом особенном для всех нас году 70-летия Победы в Великой Отечественной войне в Екатерининский зал публику пригласили на концерт-балладу, открывший серию проектов, посвящённых великой дате. Уже перед началом концерта слушателям среди них были и ветераны вручали «валентинки» в форме треугольников — напоминание о написанных на листочках в клеточку фронтовых письмах. Девушки в гимнастёрках приветствовали гостей и приглашали на танец под звуки военных вальсов. Встреча в фойе стала своего рода прологом к главному действию, которое развернулось на сцене. Настоящий музыкально-литературный спектакль с участием артистов екатеринбургских театров и филармонии, студентов театрального института поставил режиссёр Андрей РУСИНОВ. Здесь соединились строчки писем, стихов о войне и песен.
Строго говоря, записана она была еще до начала Второй мировой — 1 августа 1939-го. Но не включить «Лили Марлен» в нашу подборку никак нельзя: по обе стороны западного фронта не было мелодии известнее. К тому же еще до вторжения в Польшу война стала реальностью для немецкого народа — и речь не только об аншлюсе Австрии, но и о самой идее милитаризма, пропитавшей Третий рейх. Впрочем, «Лили Марлен» — песня не военная, а антивоенная. И на фоне бесконечных громыхающих нацистских маршей меланхоличная кабаретная миниатюра выглядит чужеродно. Начальство вермахта, разумеется, это чувствовало, но запретить «упадническую» композицию не смогло: солдаты всё равно пели «Лили Марлен» и требовали ее трансляций. В конце концов запись решили передавать ежедневно, перед отбоем. Ее прослушивание стало для немцев ритуалом, глотком надежды на мирную жизнь. Но самое интересное, что солдаты из стран антигитлеровской коалиции тоже полюбили «Лили Марлен» и поначалу даже пели ее без слов. И опять-таки усилия начальства, пытавшегося помешать распространению «влияния врага», оказались бессмысленны, поэтому было решено осуществить перевод на английский. Ее исполнение мы и предлагаем вам послушать. Слушайте Lili Marleen. Слова написаны Харольдом Адамсоном, музыка — Джимми Макхью. Но, как и в случае с «Лили Марлен», музыка преодолела фронт: в том же году Леонид Утесов вместе с дочерью Эдит записал русскоязычную версию — «Бомбардировщики». Советская интонация артиста здесь парадоксально сочетается с оставшимся от оригинала духом джаз-бенда хотя не стоит забывать, что Утесов со своим оркестром и был главным проводником джаза в нашей стране. Но в этой интернациональности и прелесть.