Купить официальные билеты на спектакль Мещане в театр имени Ленсовета. В текущем сезоне на сцене Театра имени Ленсовета зрителей ожидает спектакль "Мещане". Театр "Современник" представит в среду премьеру спектакля "Мещане" по пьесе Максима Горького в постановке режиссера Павла Сафонова. В 1903 году пьеса "Мещане" была настолько востребована, что получила Грибоедовскую премию. Максим Горький МЕЩАНЕ Режиссер-постановщик и сценографВасилий Сенин Художник по костюмамОльга Никитина Художник по светуКонстантин Аникин Музыкальное.
Спектакль «Мещане. Попытка прочтения»
- Билеты на спектакль Мещане
- Москвичей пригласили на спектакль «Мещане» по пьесе Горького
- «Мещане» покорили Красноярск
- Спектакль Мещане
МЕЩАНЕ. ПОПЫТКА ПРОЧТЕНИЯ
Тёмное царство и всё Мы привыкли грешные, что на всякое темное царство, найдется у нас свой, хоть и слабенький, но лучик света. Он даже у Гоголя в его фантасмагориях, хошь не хошь, а прорывается. В Мертвых душах — Русь, птица-тройка, кто ж её выдумал, в «Ревизоре» — «над кем смеетесь», в Головлёвых Салтыкова-Щедрина и то Иудушку выбрасывает из его морока ну пустынный берег, на его, курсивом выделенное у автора «Где… все? Но у Бычкова все они одним миром мазаны. У всех старых и молодых — задницы как подушки, насиженные, подкачанные — на таких век сиди, не устанешь. Пивные пузики у отца и сына Бессемёновых. На головах у каждого своя история: зачесы на лысины, нашлепки нелепые у матери с дочкой. На этом фоне кепка Нила и шляпа Перчихина кажутся слабой попыткой как-то прикрыть свои макушки, замаскировать их подо что-то приличное или продемонстрировать маргинальность хамоватого Нила и опустившегося птицелова.
Герои — карикатуры на людей, наш ответ американским Симпсонам. Которых мы давно догнали и перегнали. Как не крути. И вот в этой бескомпромиссной карикатурности кроется главная, на мой взгляд, опасность. С одной стороны — посыл «над кем смеётесь» очевиден. Бычков не ставит спектакли о перегибах на местах. Каждая его работа — это послание в космос.
Сигнал каждому зрителю. Ты где? Ты как? И чистота сигнала зависит от мощности передатчика. Когда передатчик работает без сбоев, ровно, не фальшивит ни в одном звене, всё получается. Но стоит одному из клоунов качнуться не туда, или сыграть как-то так, по привычке, и вылетит этот сигнал в трубу. В свисток.
Мне кажется, что в такой работе, с таким замыслом, оттачивать туше надо до такой филигранной точности, чтобы никакие прошлые роли не подмигивали из-под челки, чтобы было так по-новому смешно и грустно. Как никогда не было. Хотя бы потому, что так еще никогда не было. Сестрам по серьгам На случай, если этот мой отзыв будут читать артисты, позволю себе несколько слов в их адрес. Я допускаю, что простота, вычурность и угловатость решений — установка режиссера. И эта выдвинутая челюсть младшего Бессемёнова — часть образа, и парик Елены Николаевны с головы свахи из «Бальзаминова» не случаен. И вся эта утрированность конфликтов, писклявость и взлохмаченность на совести постановщика.
Но, как говорится, было бы смешно, если б не было так грустно. Веселый антураж — не цель, а средство всего лишь подчеркнуть на контрасте грустные выводы. Фоном «Иронии судьбы», «Бони М» и Аллегровой не залакировать ставшие перманентными скандалы в благополучном доме Бессеменовых.
Он хочет для них лучшей доли. По примеру своей. Отпрысков раздражает душная забота родителя.
Хоть и показывают действительность за пределами отцовских стен, но не учат жить. Так и остаются члены семьи вариться в своем болоте, отращивая «попины ушки» под Леонтьева. И пятые точки продолжают расти классный в своей карикатурности режиссерский прием увеличить формы артистов за счет накладных «полупопий» в исполнении художника по костюмам Юрия Сучкова , тянут как гиря к низу и в основной массе перевешивают современное и прогрессивное. Только Нилу с Полей удается вырваться из этого болота постоянного «Дикого ангела» и тараторящего Малахова. В спектакле заняты девять актеров. И невозможно выделить кого-то из артистов, упрекнуть ни в переигрывании, ни в поверхностности, настолько цельные образы получились у Юрия Овчинникова Бессеменов , Натальи Шевченко его жены , Олега Луконина сын , Яны Кузиной дочь , Людмилы Гуськовой квартирантки, вдовы тюремщика , Камиля Тукаева певца-квартиранта , Андрея Новикова родственника Перчихина , Марины Погорельцевой дочери Перчихина , Георгия Яковлева воспитанника Бессеменова.
По крайней мере, пытается обнаружить рифму этой истории с «Королем Лиром» правда, пока выходит не особенно убедительно. В частности, до начала спектакля звучат реплики из одноименного фильма Григория Козинцева 1970 г. Герои несколько раз берутся разыгрывать сцены из шекспировской пьесы. Ты — райский дух, а я приговорен... Но все это линии скорее побочные. Сюжетом спектакля становится истлевание жизни. Главным образом, борются уже не идеи или поколения, а инерция жизни с инерцией смерти. Довольно часто, ставя «Мещан», режиссеры вводят в действие и обстановку приметы умирания. Так было и в знаменитом спектакле Товстоногова в БДТ, где помимо прочего звучала песня «Вечерний звон». В относительно недавней постановке Елизаветы Бондарь в петербургском ТЮЗе персонажи и вовсе были представлены «ходячими мертвецами». Такой тон берется уже в начале. На авансцену выходят все герои. Бессеменов поднимает с пола какую-то труху, что-то вроде песка, и высыпает из рук. Не звучит ни слова, но жест будто говорит: «Ибо прах ты и в прах возвратишься». Горький выписывал смертный приговор прежней жизни, ветхому, с его точки зрения, прошлому, у которого нет права тащиться в будущее.
«Мещане» Горького заставили задуматься о сегодняшнем дне
Премьера спектакля «Мещане» состоится 3,4 и 19 мая на Основной сцене «Современника». За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду. Официальные билеты на спектакль Мещане в Современник. Фото и видео спектакля, отзывы, рецензии и вся информация.
Самое популярное
- В Современнике покажут спектакль по пьесе Максима Горького — Global City - интернет-журнал
- Последние новости
- Премьера спектакля «Мещане» в Театре им. Ленсовета - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
- Первый русский примет актёров из Санкт-Петербурга
Кинешемский театральный фестиваль «Горячее сердце» открылся спектаклем «Мещане»
купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 19 мая 2024 19:00 Театр Гоголя - Малая сцена. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 19 мая 2024 19:00 Театр Гоголя - Малая сцена. 26 и 27 ноября в Камерном театре на большой сцене премьера спектакля «Мещане» по пьесе Максима Горького (16+). Купить билеты на спектакль «Мещане» в театре Современник можно на нашем сайте. Я с большим удовольствием желаю зрителям посмотреть спектакль художественного театра «Мещане» по выдающемуся тексту Максима Горького».
«Мещане»: такая разная правда в «Современнике»
Спектакль идет с одним антрактом. Cпектакль участвует в акции ПУШКИНСКАЯ КАРТА. Пьеса М. Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры.
Москвичей пригласили на спектакль «Мещане» по пьесе Горького
Когда распадающаяся связь времён заставляет людей, как героев Шекспира, подниматься на уровень высокой трагедии». Показать ещё.
Нажмите, чтобы увидеть сцену с этого места Место театр им. Ленсовета, Большая сцена Правила загрузки фото видимости сцены: Фотография должна быть сделана с определенного места зала с уровня глаз. Если Ваше место не в 1 ряду, желательно, чтобы на фото присутствовали сидящие перед Вами люди, так будет понятно, насколько их головы загораживают Вам сцену На фото должна быть сцена целиком, так, как Вы её видите со своего места.
Илью Носкова прославила роль Фандорина в телесериале «Азазель».
Алексей Манцыгин — исполнитель главной роли в фильме Алексея Учителя «Восьмерка». Кинофильмы и сериалы, в которых блистал выдающийся русский актер Юрий Ицков, играющий в спектакле Бессеменова, можно перечислять долго. А тут еще и любимцы петербургской публики Надежда Живодерова, Сергей Лысов, Елена Мартыненко, Михаил Николаев… Спектакль будет показан в рамках программы Псковского Пушкинского фестиваля «Русская классика на современной сцене». Режиссер-постановщик — Владимир Туманов. Художник-постановщик — Александр Орлов.
Известная пьеса была написана Максимом Горьким в 1901 году, но отголоски поднимаемых в ней тем и причины конфликтов между героями актуальны до сих пор. Конфликт поколений, тяжесть ощущения непонимания и непринятия среди родных людей, это и другие пороки, которые Горький раскрывает в своей пьесе, были ярко визуально представлены на кинешемской сцене. Декорации спектакля приятно удивили своим масштабом и интересным исполнением.
Видя современную обстановку на сцене и костюмы тех — давних времен, зритель, вероятно, начал задумываться: на чем будет основываться связующая нить этих времен, как же режиссер сможет соединить время мещан и время современного человека? Ответом на этот вопрос стал сам человек, его извечные думы о выборе, тяготы мыслей и конфликты, которые, как оказалось, не сильно меняются с течением времени. Вековая пыль, которая оказывается в воздухе при каждом движении актеров, вероятно, отражала остановившуюся жизнь у всех героев пьесы.
Новосибирские театры порадуют летними премьерами
Но все это линии скорее побочные. Сюжетом спектакля становится истлевание жизни. Главным образом, борются уже не идеи или поколения, а инерция жизни с инерцией смерти. Довольно часто, ставя «Мещан», режиссеры вводят в действие и обстановку приметы умирания. Так было и в знаменитом спектакле Товстоногова в БДТ, где помимо прочего звучала песня «Вечерний звон». В относительно недавней постановке Елизаветы Бондарь в петербургском ТЮЗе персонажи и вовсе были представлены «ходячими мертвецами». Такой тон берется уже в начале. На авансцену выходят все герои.
Бессеменов поднимает с пола какую-то труху, что-то вроде песка, и высыпает из рук. Не звучит ни слова, но жест будто говорит: «Ибо прах ты и в прах возвратишься». Горький выписывал смертный приговор прежней жизни, ветхому, с его точки зрения, прошлому, у которого нет права тащиться в будущее. В спектакле же имеется в виду жизнь как таковая. Место действия гораздо больше походит на какой-нибудь огромный склеп, чем на живой дом для живых людей. Это почти пустое пространство, по которому ездит сцена-помост. Несколько раз то поднимается, то опускается задний фоновый занавес как будто из ржавого железа.
И всю горечь разочарования он изливает на них, отчего жизнь брата с сестрой в этой семье становится ещё невыносимее. Но как же вырваться из этих сковывающих душу рамок убогого мещанского быта? Нужны радикальные меры? Ни жалость, ни сострадание к прошлому, а грубое истребление. В этом-то и трагедия Петра и Татьяны, они понимают, что старый строй изжил себя и задыхаются в своей семье, но готовы ли они к новой жизни, к той, что проповедует Нил? Они неспособны к решительному действию. Это несчастные, заблудшие люди, которые под действием образования и современных веяний получили представление о какой-то другой новой, лучшей жизни, идущей в разрез старой, но безнадёжная испорченность воспитанием и средой не даёт им уйти дальше этого представления, воплотить тот эфемерный идеал настоящей жизни, справедливости и свободы, просто потому что они не умеют по-другому жить. Они застряли между этих двух миров: миром старой и новой жизни.
Старая постыла до агонии, до дрожи, до глухого бессильного отчаяния, но и новая чужда: слишком груба, бездушна и радикальна. Да они и не приспособлены к новой. И нигде нет места. А что может быть масштабнее и страшнее трагедии человека, который, где бы ни оказался, повсюду лишний, неприкаянный?
Конфликт поколений, тяжесть ощущения непонимания и непринятия среди родных людей, это и другие пороки, которые Горький раскрывает в своей пьесе, были ярко визуально представлены на кинешемской сцене. Декорации спектакля приятно удивили своим масштабом и интересным исполнением. Видя современную обстановку на сцене и костюмы тех — давних времен, зритель, вероятно, начал задумываться: на чем будет основываться связующая нить этих времен, как же режиссер сможет соединить время мещан и время современного человека?
Ответом на этот вопрос стал сам человек, его извечные думы о выборе, тяготы мыслей и конфликты, которые, как оказалось, не сильно меняются с течением времени. Вековая пыль, которая оказывается в воздухе при каждом движении актеров, вероятно, отражала остановившуюся жизнь у всех героев пьесы. Жители дома Бессеменовых в его стенах уже давно перестали жить, и изо дня в день они ходят по одним и тем же путям, выполняют одни и те же действия, ведут одни и те же разговоры за обеденным столом.
Главным образом, борются уже не идеи или поколения, а инерция жизни с инерцией смерти. Довольно часто, ставя «Мещан», режиссеры вводят в действие и обстановку приметы умирания. Так было и в знаменитом спектакле Товстоногова в БДТ, где помимо прочего звучала песня «Вечерний звон». В относительно недавней постановке Елизаветы Бондарь в петербургском ТЮЗе персонажи и вовсе были представлены «ходячими мертвецами». Такой тон берется уже в начале. На авансцену выходят все герои. Бессеменов поднимает с пола какую-то труху, что-то вроде песка, и высыпает из рук. Не звучит ни слова, но жест будто говорит: «Ибо прах ты и в прах возвратишься». Горький выписывал смертный приговор прежней жизни, ветхому, с его точки зрения, прошлому, у которого нет права тащиться в будущее. В спектакле же имеется в виду жизнь как таковая. Место действия гораздо больше походит на какой-нибудь огромный склеп, чем на живой дом для живых людей. Это почти пустое пространство, по которому ездит сцена-помост. Несколько раз то поднимается, то опускается задний фоновый занавес как будто из ржавого железа. Неуютно, прямо скажем. И все тут странно, безжизненно.
МЕЩАНЕ. ПОПЫТКА ПРОЧТЕНИЯ
Возбуждающая телесность у Сенина — вместо тысячи слов. А если и слова, то с о-го-го какими интонациями. Например, сцена, когда несчастная Елена Николаевна пытается достучаться до Петра — «Говорите за мной, повторяйте: я вас люблю! У Сенина вообще орут много, по делу и нет. Реплики превращаются в выкрики. Особенно пробирает вставной номер: оказывается, Нил и друзья Елены Николаевны, студент Шишкин Владислав Ставропольцев и учительница Цветаева Марианна Коробейникова , ставят для солдат не какой-то там спектакль, а «Песню о Буревестнике» самого Горького. Которая и проревывается, и пропевается артистами.
На сцене находятся олицетворения и чаек, и гагар. Конечно, ужасная банальность и пошлость задаваться вопросом, кто же во всем происходящем является глупым пингвином, — но в голове он вертится. Словом, «оживляжа» на сцене предостаточно. У Василия Сенина для каждого припасены свои лекарства от опасности задремать над хрестоматийной вещью. Кому-то придется по вкусу нарочитая инфернальность певчего Тетерева Всеволод Цурило. А те, кто вырос на передачах советского телевидения, с радостным удивлением переключатся на заставку передачи «В мире животных».
Все они там, в «Мещанах», звери — буквально вопиет Василий Сенин. Правда, я не знаю, является ли технической накладкой трансляция видеоролика в отзеркаленном виде, или это со смыслом — мол, все мы по эту, звериную сторону экрана. А вот ТАМ на нас кто-то смотрит. Ну а что же старики, торчащие костью в горле у новой этики юного поколения? Именно так, потому что аллюзии на сегодняшний день и фиги в кармане рассыпаны по спектаклю щедро. Чего стоит акцентированная реплика Бессеменова про то, что «студент есть ученик, а не распорядитель жизни», и его же на самом деле не его, а супруги финальный вопрос «За что нас детки-то казнили?
Если говорить про Акулину Ивановну, то этот образ актриса Светлана Письмиченко решает в трагикомичном стиле.
Режиссёр Василий Сенин о теме спектакля: «Хочется приблизить, насколько возможно, пьесу 1901 года к нашему ощущению того, о чем в ней идёт речь. Я вижу в пьесе историю людей, которые живут сегодня в совершенно ином мире, иных условиях, чем те, в которых прошло их детство. Мы и сегодня изо всех сил пытаемся соответствовать новому миру, с надрывом боремся за собственное ощущение хозяев своей жизни. А если не преуспеваем в борьбе - тут же начинаем эту жизнь ругать.
Наталья Шевченко в роли Акулины Ивановны, матери-наседки и покорной жены своего мужа, в основном сидит, понурившись, развернув коленки и носки внутрь, но, когда надо, готова встать на защиту семьи, поправляя внушительный накладной бюст.
Смешно решена и сцена ухода Петра из родительского дома. Сообщая, что Елена его невеста, он боязливо кладет руку ей на талию, она тут же уверенным движением перекладывает ее пониже, потом забирает с собой оставшиеся бутылки пива и выволакивает Петра не за руку, а за «полторашку», за которую он инстинктивно хватается. Сидя перед телевизором, герои постоянно что-то жуют. Чипсы, кукурузные палочки, конфеты. Свою нереализованность они заедают или запивают пивом. Нил Григорий Яковлев , приходя со смены, первым делом просит поесть.
Пьяный Тетерев после очередных похорон приносит девочкам гостинцы. С помощью еды решаются проблемы: чтобы примириться с Полей Марина Погорельцева , Нил подсовывается ей пакет мармеладок. Еда — главная тема и для Акулины Ивановны: как только назревает спор, чтобы его остановить, она использует единственное доступное ей средство — зовет всех обедать. Глава семейства Василий Бессемёнов в исполнении Юрия Овчинникова — по-стариковски обидчивый домашний тиран, чей авторитет уже давно под вопросом — в итоге большинства перепалок, оскорбленный, удаляется к себе в комнату. Он пытается достучаться до детей: «Мы свое прожили. Вам — жить».
Звучит громко, убедительно… Но мы, зрители, понимаем, о какой «жизни» идет речь, ведь из этого болота ой как сложно выбраться. В финале Тетерев говорит Бессемёнову: «Не беспокойся… Твой сын воротится… Умрешь ты, — он немножко перестроит этот хлев, переставит в нем мебель и будет жить, — как ты». И действительно, пусть дети и говорят о какой-то своей правде, но они абсолютно такие же, как их родители. Даже внешне: у сына и отца похожие чубы, у дочери и матери — начесы. В финале пьесы семья Бессемёновых разрушается, дети уходят из нее. В спектакле же никакой единой семьи нет с самого начала — каждый сидит, уткнувшись в свой персональный телевизор.
Эта работа для меня важная, потому что мне хотелось, чтобы в моем первом спектакле на большой сцене МХТ им. Чехова работали разные поколения артистов. И так вышло, что я имел большое удовольствие и счастье поработать с Андреем Васильевичем Мягковым, корифеем художественного театра. На роль Акулины была приглашена Алла Борисовна Покровская, которую я до этого знал больше как педагога школы-студии. Но актерских работ ее не видел.
Мы с ней пообщались, поговорили, и она была приглашена на роль. А потом так и осталась в труппе художественного театра и сыграла еще несколько важных ролей, в том числе и в моих спектаклях. Остальное молодое население квартиры дома Бессеменовых были артисты, которые не так долго находились и служили в художественном театре. В этом был определенный интерес — посмотреть как 2 поколения, разные поколения людей уживаются в одном спектакле. Интерес вполне себе стилистический.
Спектакль «Мещане. Попытка прочтения» на Малой сцене Театра им. Н.В. Гоголя
Наш спектакль - это реализм без берегов, с ощущением правды». Я никогда не ожидала, что пьесу Горького я бы смогла смотреть на одном дыхании. Никто из соседей не включил даже экран телефона - проверить время. И все это благодаря прекрасной игре слаженного коллектива. Конечно же, сильнейшая игра актера Юрия Ицкова. В этой роли показать ненависть, любовь, терпение, доброту, честность и бесчестие - столько красок. Неповторимый… Хочу сказать, что у всех актеров была очень богатая палитра эмоций героев.
От трагизма до комедии. И плачешь и смеешься… Высший пилотаж.
Однако Сергей Голомазов выводит на первый план не разногласия между носителями мещанского и революционного мировоззрений, а драму отца семейства, которому не удаётся найти общий язык с собственными детьми.
Спектакль — дипломант фестиваля "Фабрика Станиславского" Москва, 2019 Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии "Золотой софит" 2019 Премьера — 24 ноября 2018 г. Акулина Ивановна - Н. Живодерова, Перчихин - С. Лысов Акулина Ивановна - Н. Живодерова, Степанида - О.
Кудлай Бессеменов - Ю. Ицков, Акулина Ивановна - Н. Живодерова Бессеменов - Ю.
В спектакле играют как приглашенные артисты, так и актеры, вошедшие в 2022 году в труппу театра: Илья Антоненко , Александр Хотенов , Марк Бурлай. Однако Сергей Голомазов выводит на первый план не разногласия между носителями мещанского и революционного мировоззрений, а драму отца семейства, которому не удается найти общий язык с собственными детьми.
Премьера спектакля «Мещане»
18 мая на основной сцене театра «Современник» премьера — «Мещане» Максима Горького. Все словно застыло в безвременье: потомки горьковских мещан и сегодня продолжают проживать однообразные жизни «на одном боку». Театр “Современник” 3 и 4 мая покажет премьеру спектакля “Мещане” по одноименной пьесе Максима Горького. Несмотря на то, что «Мещане» — первая пьеса Горького и написана в 1901 году, ее сюжет остается актуальным до сих пор.