44 лучших полнометражных аниме о демонах. Это аниме совместного производства Японии и Канады вышло в российский прокат в 2013 году в формате 3D, вобрав в себя все лучшее от мультфильма «Корпорация монстров» и знаменитой на весь мир американской детской книжки с картинками «Там, где живут чудовища». 44 лучших полнометражных аниме о демонах.
Убивающая любовь (2022)
- Что посмотреть из китайских мультфильмов? Подробный разбор 2х2
- Эдем (2021)
- Убивающая любовь (2022)
- Главное сегодня
Топ-20 самых успешных полнометражных аниме фильмов
Практика показала, что выбор двадцатки лучших аниме-сериалов — задача почти непосильная и приводящая к огромным спорам внутри редакции – Самые лучшие и интересные новости по теме: Аниме, кино, мультик на развлекательном портале Полнометражный фильм студии BONES состоит не только из сражений и схваток, хотя им отведено немало времени. Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки: что смотреть у признанного мастера аниме? Каждый год выходит большое количество аниме и 2024 год не исключение, чтобы не пропустить ни одно аниме мы составили для вас список всех аниме за 2024 год, которые можете посмотреть онлайн на нашем сайте в русской озвучке. Приятного просмотра! Тебе понравилось это виде. Вот список лучших аниме-мультиков, когда-либо выходивших в Японии, и мы добавили еще несколько, которые заслуживают такой же похвалы.
19 лучших японских мультфильмов. Список
Вы можете посмотреть мультфильмы из подборки Лучшие аниме Хаяо Миядзаки онлайн, узнать рейтинг и прочитать отзывы пользователей на фильмы. Мы собрали 10 лучших мультфильмов. Знаете ли полнометражный мультфильм в стимпанк стиле, снимавшийся более 8 лет и подходящий как для взрослых, так и для совсем юных зрителей? Полнометражный мультфильм еще одного признанного мастера современной анимации Мамору Хосоды.
Аниме 2022 – 2023: список лучших новинок
Во многих отношениях фильм гораздо более абстрактен и наполнен символикой по сравнению с первым, превращаясь в детектив, а не в боевик. Поньо 2008 «Понё», известный как «Понё на скале у моря» в Японии, — это анимационный фильм, выпущенный Studio Ghibli в 2008 году. Этот фильм стал 10-м художественным фильмом легенды аниме Хаяо Миядзаки и 8-м фильмом Studio Ghibli. Если вы не знакомы ни с одним из них, обратите внимание, что они будут часто появляться в этом списке; для знакомых это не удивительно. В Ponyo сюжет вращается вокруг одноименной золотой рыбки, которая, влюбившись в человека-мальчика по имени Сосуке, желает быть человеческой девушкой. Он не входит в число величайших работ Миядзаки или Гибли см.
Ниже , но в нем есть все очарование, которого поклонники ожидают после столь же прочного послужного списка, как золотой век Pixar. Подобно их собственной службе доставки Кики и моему соседу Тоторо, Действие фильма происходит в мире, похожем на наш, который граничит с гораздо более фантастическим. В этом случае Лиам Нисон озвучивает отца Поньо, морского колдуна, который дает волшебство, позволяющее Поньо иметь приключение в стиле Русалочки со своим пятилетним приятелем. Фильмы Ghibli уже давно дублировались на английский язык сотрудниками Disney Animation, отчасти благодаря близким друзьям Миядзаки, Пита Доктера и Джона Лассетера. В течение многих лет у Диснея были лучшие таланты, чтобы озвучивать фильмы Ghibli, и Поньо не исключение.
Ponyo — это восхищение от начала до конца, но это также и чудо техники. Аниматоры нарисовали 170 000 отдельных изображений, побив рекорд для фильма Studio Ghibli. Большинство волн в океане нарисовал сам Миядзаки, потому что как режиссер он точно знал, чего хочет. Ponyo — отличное аниме, которым можно поделиться как с молодыми любителями кино, так и с фанатами мультфильмов. Три сегмента: «Цветение сакуры», «Космонавт» и «5 сантиметров в секунду» достигают общей продолжительности около часа.
Действие происходит в Японии, история начинается в 1990-х годах и заканчивается в наши дни, рассказывая о жизни молодого человека по имени Такаки Тоно. Режиссер фильма — молодой человек в мире аниме Макото Синкай. На то, чтобы заняться анимацией, Шинкай был особенно вдохновлен фильмом Миядзаки «Небесный замок» см. В отличие от типичных фильмов Ghibli и предыдущих работ Синкая, « 5 сантиметров в секунду» не содержат элементов фэнтези или научной фантастики. Вместо этого он предпочитает рассказывать довольно прямолинейную историю о взрослении в современной Японии и любит потерянное и найденное на этом пути.
Фильм был выпущен в 2007 году, а продолжение манги было выпущено позже в том же году. Движущийся Замок Хаула 2004 В 2004 году Studio Ghibli получила права и сценарий для фильма «Ходячий замок», но некому было его режиссировать. Итак, Хаяо Миядзаки вернулся с пенсии. После того, как Миядзаки занял кресло режиссера, он внес много изменений в историю, но его адаптация, возможно, даже более любима, чем оригинальная история. После того, как на нее наложено проклятие, «старуха» обращается за помощью к сумасшедшему волшебнику и его замку на ногах, чтобы превратить ее спиной в девушку.
Английский дубляж был написан Питом Доктером, и в нем были озвучены Кристиан Бейл в роли Хоула и Билли Кристал в роли огненного демона по имени Кальцифер. Вместо этого, из-за неоднозначного финала, шоу проходило между эпизодами «сеансами» 22 и 23. Фильм был снят из-за высокого спроса со стороны фанатской базы, чтобы истории персонажей продолжались, поскольку он был выпущен в 2001 г. Для тех, кто не знаком, « Ковбой Бибоп» рассказывает о приключениях космических охотников за головами на корабле « Бибоп», которые ищут удачи для своего будущего и их преследует прошлое. Шоу известно своим феноменальным джазовым саундтреком, созданным Йоко Канно и ее группой Seatbelts.
Однако признание или преданность сериалу только усилит ваше удовольствие. Стилистический и динамичный Cowboy Bebop — это то, что обязательно нужно увидеть зрелому любителю анимации. Такахата не новичок в режиссуре, он одолжил свои таланты в «Могиле светлячков» в 1988 году, более ранней работе Ghibli. Кагуя основана на японской сказке «Сказка о резчике бамбука» и повествует о резчике бамбука, который обнаруживает девушку в побеге бамбука. Девочка быстро растет, и мужчина с женой решают воспитать ее как свою.
Фильм рассказывает красивую и приятную историю и сопровождается потрясающими визуальными эффектами. Почти вся Кагуя нарисована вручную акварельными красками, и эффект завораживает.
А ещё уместная романтика без лишних сантиментов, и дух приключений. Она основана на традиционной японской сказке «Повесть о старике Такэтори» и выполнена в акварельных тонах — к стилю аниме нужно привыкнуть. История рассказывает о волшебной девочке, которую резчик бамбука находит в срубленном стебле.
Вместе с женой он решает воспитывать крошку — Кагуя растёт не по дням, а по часам. Позже мужчина находит в бамбуке золото, поэтому семья переселяется в столицу, чтобы их дочь стала настоящей принцессой. Только городская жизнь девушку совсем не прельщает, её по-прежнему тянет к природе и простым деревенским людям. Несмотря на то, что стиль рисунка уступает другим аниме студии, в нём немало интересного. В кадре нередко появляются разные птицы, а эмоции персонажей в важных моментах показаны очень выразительно.
У японских зрителей, с детства знающих эту сказку, будет своё видение произведения, а для остальных это отличный повод приобщиться к той культуре и насладиться уникальным стилем анимации. Кроме того, это последняя работа знаменитого Исао Такахаты, известного среди прочего «Могилой светлячков». По традиции, эта история пронизана светлой грустью. Главная героиня — замкнутая 12-летняя девочка Анна, живущая с приёмными родителями. У неё немало проблем: нет друзей, трудности с общением и слабое здоровье.
Спасает Анну любовь к рисованию, увлечение помогает ей немного отвлечься. В одно лето жизнь девочки меняется — её отправляют к родственникам в Хоккайдо, где она знакомится с загадочной Марни из дома на отмели. Впервые она встречает кого-то, кто может понять её и стать настоящим другом — именно этого ей больше всего не хватает. Однако появляются некоторые сомнения: действительно ли её мечта так просто сбылась? Фильм очень глубокий — он и о тайнах подсознания, и о том, что фантазии и мечты иногда могут привести к чему-то по-настоящему важному, и о значимости семьи в жизни каждого человека.
Всё происходящее — вроде сеанса психотерапии для главной героини, который помогает ей во многом разобраться. Написано о них тоже предостаточно, но не включить последнюю на данный момент картину маэстро в список просто нельзя. В нём рассказывается о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который изобрёл истребители «Зеро», унесшие жизни множества людей во время Второй мировой. Начало у этой истории жизнеутверждающее: увлечение авиацией, красочные сны, мечты, первые разочарования и новые цели. Фирменное внимание к деталям — быт довоенной Японии, красота природы — как всегда, хочется рассматривать каждый кадр.
Вот только мечтам героя суждено разбиться о суровую реальность, произведению искусства — стать орудием смерти, любви — столкнуться с обречённостью. Но Миядазки очень гармонично совместил жизненные разочарования с волшебством бытия, поэтому от картины на душе легко. В мире нет ничего однозначного, нужно просто жить и делать то, во что ты веришь, каким бы ни был финал. Картина рассказывает о непростой судьбе японских детей, которые вместе с семьёй столкнулись с последствиями Второй мировой войны. Мальчики живут на оккупированном советскими войсками острове Шикотан, но всё равно не испытывают ненависти к русским.
Ребята даже подружились с девочкой Таней, несмотря на то, что их родители — «враги». В картине жизнь показана через призму детского восприятия. Ребята хотят внимания родных, общения с ровесниками, игр. Обычные мальчишки, которые даже в самую тяжелую минуту смотрят на мир с широко открытыми глазами. Тем не менее, они вынуждена столкнуться с взрослыми проблемами и невосполнимыми утратами — война не щадит никого.
Несмотря на то, что образ СССР в аниме — негативный, не все русские показаны жестокими и беспощадными. В картине немало «человечных» и добрых персонажей, особенно, это касается детей, которые с лёгкостью перенимают чужую культуру. Японцы тоже представлены с разных сторон. Если отец главных героев — патриотичный и самоотверженный человек, то их дядя — типичный приспособленец, который думает, прежде всего, о себе. В «Острове Джованни» немалое место занимают параллели с книгой Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на серебряной реке».
Её постоянно вспоминают дети, переживая те или иные события — ребята даже называются именами персонажей. Это делает повествование более метафоричным: так с суровой реальностью смириться немного легче. И она во многом перекликается с «Волчьими детьми»: здесь и антропоморфные звери, и тема взросления, и важность семьи. Но в этой картине размах куда больше: в аниме существует целый параллельный мир, населённый чудовищами. Правда, ничего ужасного в них нет — это вполне мирные создания, живущие собственной жизнью.
Один из монстров, Медвежут Куматэцу , ищет себе ученика, но к нему никто не хочет идти: все предпочитают сильного и подающего себя с достоинством Свиногора. Поэтому Медвежут выбирает сбежавшего из дома человеческого мальчика по имени Рен, который чем-то похож на него самого — такой же упрямый и вспыльчивый. Они спорят, ругаются и дерутся, но постепенно сближаются — не только как ученик и учитель, но и как сын и отец. В картине очень хорошо показана связь главных героев: они похожи, но при этом разные, поэтому каждому из них есть, чему поучиться. Их сходства отражают характеры друг друга — это их сближает и раздражает одновременно.
Таким образом, два одиноких и раненных существа обретают семью, о которой в глубине души всегда мечтали. Как и в «Волчьих детях», главный герой, взрослея, задаётся вопросом самоидентификации — принадлежать сразу двум мирам невозможно, поэтому приходится делать выбор. Также затронута тема душевной тьмы, которая есть в каждом человека, но и тут все зависит от решения личности. А помимо этого, в аниме немало весёлых моментов. Забавные тренировки могут даже напомнить мультфильм «Кунг-фу Панда».
Ещё позитива картине добавляют обаятельные персонажи: порой на «гопника»-Медвежута нельзя смотреть без смеха. Есть и спокойный монах со свиным пятачком, и просветленный кролик — Великий Мастер, и непохожие друг на друга дети Свиногора: персонажи, определённо, удались.
Картины Синкая, даже при наличии каких-то фантастических сюжетных элементов, в целом, как правило, выдержаны в неспешном реалистическом ключе, свойственном скорее европейскому драматическому кино, чем японской анимации. Судя по результатам проката «Твоего имени», японский зритель совсем не против. На «Письмо для Момо», волшебную и грустную сказку о девочке-подростке, переживающей смерть отца, у режиссёра и сценариста Хироюки Окиуры ушло в общей сложности около семи лет. Такое продолжительное время работы объясняется желанием Окиуры вернуться к аналоговой, нарисованной вручную анимации, которая придала «Письму» особенно трогательное рукотворное качество. В этой увлекательной сказке рассказывается о молодой женщине, которой приходится в одиночку воспитывать двух детей, родившихся от оборотня. Хосода относится к этой завязке с добротой, он чуток к мельчайшим деталям человеческого поведения — и поэтому картина получилась действительно необычной и яркой.
История про детей, выступающих в качестве тренеров собственных покемонов от английского словосочетания pocket monster, карманное чудовище , разлетелась по всему миру и резонирует до сих пор. Сам сериал стартовал в 1997-м году и растянулся на почти 300 серий — но продолжений у него было ещё больше, точно и не сосчитать. Сказочная история про школьниц, оказывающихся воинами-защитницами с магическими способностями, появилась в Японии в 1992-м году и шла в течение пяти лет. По следам «Сейлор Мун» в мире народился настоящий культ, а героинь мультфильма иногда на полном серьёзе обсуждают с точки зрения их вклада в развитие феминистского движения. Всего в сериале 720 серий. Главные герои — команда неунывающих пиратов, которые бороздят бесконечные моря параллельного мира в поисках главного пиратского сокровища под названием Ван-Пис. Как и «Наруто», этот сериал выдержан в жанре разудалого фантастического приключения — видимо, именно такая интонация лучше всего позволяет продолжать свою историю бесконечно.
Здесь уже есть все, за что любят картины Миядзаки: трогательный сюжет, великолепная анимация и потрясающая музыка его постоянного композитора Дзё Хисаиси. А еще постановщик показал уникальный и запоминающийся мир, где смешались средневековое фэнтези, постапокалипсис и дизельпанк. Особенно удачно Миядзаки продемонстрировал связь человека и природы. На его взгляд, при желании люди найдут способ ужиться со всеми живыми существами на Земле, даже если те выглядят как гигантские личинки и жуки. Проблема в том, что желания у людей часто нет. Но в «Навсикае» видно и то, что Миядзаки в 1984 году еще не был настолько уверенным режиссером. Временами у картины страдает темп повествования: ей не хватает лаконичности, и сцены ближе к концу выглядят затянутыми. Сама принцесса Навсикая очаровательна, но спустя годы теряется на фоне других персонажей режиссера — он еще не раз напишет более ярких героинь. Еще фильму не хватает запоминающихся диалоговых сцен. Кажется, будто автор больше внимания уделил именно визуальному ряду — пейзажи зараженной Земли впечатляют до сих пор.
15 лучших полнометражных аниме для детей
ТОП-100 самых лучших и популярных аниме сериалов и фильмов. Крутые и интересные тайтлы с честным рейтингом на YummyAnime | Ями Аниме. На нашем портале вы сможете смотреть лучшие японские мультфильмы онлайн бесплатно без регистрации и в HD качестве. Практика показала, что выбор двадцатки лучших аниме-сериалов — задача почти непосильная и приводящая к огромным спорам внутри редакции – Самые лучшие и интересные новости по теме: Аниме, кино, мультик на развлекательном портале
Японские полнометражные мультфильмы - Аниме
Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки: что смотреть у признанного мастера аниме? Одно из лучших полнометражных аниме на тему кибер-панка, которое поднимает такие серьезные вопросы, как толерантность к тем, кто отличается от большинства и самоопределение. 10 лучших аниме на свете. по мнению переводчика японских мультфильмов.
Лучшее полнометражное аниме
Работа стала первым оригинальным аниме-проектом, ставшим лидером по кассовым сборам в США. Также сообщалось, что это первая работа Миядзаки после десятилетнего перерыва. В 2013 году он объявил, что уходит на пенсию. До того, в сентябре, обозреватель «Известий», кинокритик, кандидат филологических наук Сергей Сычев отметил, что новый фильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» — это самый долгожданный и интригующий анимационный релиз этого года.
По его мнению, несмотря на то что Миядзаки говорит, что это его последняя картина, всё будет зависеть от здоровья режиссера, потому что он уже не первый раз торжественно прощается со зрителем.
И она предназначена только для элиты человечества. Остальные выживают, как могут. К элите принадлежал и 12-летний Сион, пока не приютил беглеца и преступника в своем доме. За что и поплатился, потеряв свое привилегированное положение и возможность жить в комфорте и безопасности. Только к худу ли случившееся? Ведь оказавшись за воротами «рая», Сион нашел ответы на многие вопросы и настоящих друзей. Аниме для детей Существует и аниме для маленьких зрителей школьного и дошкольного возраста. Эти японские мультфильмы список лучших для детей приведен ниже более добрые, хотя в них также затрагиваются извечные темы о дружбе, честности и доверии. Самые способные из людей могли вступать в контакт с духами и управлять ими.
Их называли шаманами. Однако со временем большинство людей утратили эти способности, за исключением лишь некоторых. Йо Асакура - один из счастливчиков, наделенных волшебным даром. Ему предстоит сразиться за право стать королем шаманов и предотвратить гибель Земли. Не сбиться с правильного пути и преодолеть все трудности ему помогут верные друзья. Этот не исключение. Маленькая ведьмочка Кики по традиции должна пройти стажировку и проверку своих способностей совершенно одна и в чужом городе. Выбор девочки падает на небольшой городок, где нет своей ведьмы. Но только жители совсем не рады новой соседке, у которой есть только одна способность — летать. Но Кики не отчаивается и открывает собственное дело по доставке вещей.
Не унывать и бороться с трудностями ведьмочке помогают говорящий черный кот Зизи и новые друзья, которые верят, что у нее все получится. Полнометражные аниме Список лучших японских аниме открывает известный мультфильм «Ходячий замок». История переносит зрителя в параллельный мир, где магия мирно уживается с техническим прогрессом. Однажды в городке, где живет главная героиня — 18-летняя шляпница Софи, появляется Ходячий замок красивого волшебника Хаула.
Несмотря на то, что никто не заслуживает подобных страданий, это всё приводит Исиду к искреннему раскаянию и желанию исправить свои ошибки: этот непростой путь показан просто отлично. Ещё одна сильная сторона картины: у каждого персонажа есть своя трагедия, даже у тех, кто не подвергается травле, как главные герои. Например, одноклассница Наока, с первого взгляда, дерзкая и уверенная, тоже в глубине души несчастна, поэтому отыгрывается на Нисимии. Передана и боль родителей, которые не всегда знают, как помочь своим детям. Человек социален по своей природе, поэтому абстрагироваться от проблем общества не получится, они касаются каждого: именно эту мысль доносит «Форма голоса». Главным героем «Сказа о четырех с половиной татами» был студент, отчаянно желающий не упустить свою юность, а также понравиться девушке.
В «Весенняя ночь коротка» акцент сместился: сюжет рассказывает об очаровательной и наивной Брюнетке — она познаёт радости ночной жизни, общается с колоритными персонажами и литрами поглощает алкоголь. Точно такой же влюблённый студент, придумывающий хитроумные схемы знакомства, есть и в этом фильме. Аниме очень динамично — картина насыщена событиями, несмотря на то, что действие происходит в течение одной ночи. Скоростные диалоги, множество культурных отсылок, бредовые в лучшем смысле слова идеи от котацу-скорохода до любви от удара яблока , символизм и фатализм — у неподготовленного зрителя может голова пойти кругом. Персонажи — отдельный разговор: чего стоит коллекционер порнокартин или молодой человек, отказывающийся менять бельё, пока не встретит свою любовь. Однако главная идея этой безумной остросоциальной комедии предельно проста: не упустите свою юность, живите здесь и сейчас. Конечно, лучше смотреть фильм после «Сказа» — так вы заметите множество интересных параллелей. Но, в целом, «Весенняя ночь коротка» — вполне самодостаточное произведение. Если вы устали от стандартных и заштампованных аниме, то пропускать такое однозначно не стоит. Хиромаса Ёнэбаяси стремился подойти как можно ближе к произведениям Миядзаки, в чём ему помог опыт их совместный работы.
С одной стороны, режиссёру это удалось — тут атмосфера волшебства и сказки, детальная анимация, от которой трудно отвести взгляд, обаятельные герои и чёрный кот с потрясающим выражением мордочки. Но нельзя не упомянуть и о недостатках: по-настоящему нового и оригинального в фильме мало, многое заимствовано из шедевров Миядзаки. Возможно, в какой-то мере это хорошо — приятно вновь видеть полюбившиеся и рабочие приёмы. О сюжете достаточно сказать всего пару слов: девочка Мэри находит волшебный цветок, а потом попадает в школу магии. Дальнейшие повороты нельзя назвать неожиданными или особо интересными, но главное — не в этом. Вы будете рассматривать всякие волшебные вещи, любоваться красотой скрупулёзно нарисованного мира, ностальгировать по фильмам Ghibli — этого достаточно, чтобы не пожалеть о просмотре. Фильм начинается с конца, со сцены похорон Сакуры, главной героини, поэтому сразу ясно, что хэппи-энда не будет. Вроде всё понятно и предсказуемо, однако к финалу приводят не совсем те события, которых ожидаешь — и это одно из достоинств картины. Но главное в аниме — это, конечно, ода жизни, которую «поёт» Сакура. Девушка никому не говорит о своём диагнозе, не подаёт виду, что ей тяжело и старается получать максимум позитива от всего происходящего.
С одной стороны, такое поведение выглядит не особо реалистично. Но с другой — это пример заразительного жизнелюбия. Возможно, так и стоит относиться к неминуемым событиям. Второй главный герой, который случайно узнаёт о болезни Сакуры и постепенно сближается с ней, её полная противоположность — несмотря на то, что ему не грозит скорая смерть, «жизни» в нём гораздо меньше. Парень проводит всё своё время за книгами и вроде бы не нуждается в общении с другими людьми. Новая подруга помогает ему переосмыслить его взгляд на мир. Картина делает акцент на близости с другим человеком — очень важно, чтобы рядом был тот, кто бы тебя понял и принял. В аниме не показывают физических мучений Сакуры — разве что она носит сумку с множеством лекарств, но выглядит при этом вполне здоровой. И это позволяет ей быть «живой» до последнего момента, ведь для неё жизнь — это общение. У фильма легко считываемый посыл, романтика — наивна, а характеры героев чересчур прямолинейны, но при этом история работает, потому что трогает за живое, как и должно быть в хорошей драме.
Он конспектирует всё, что видит, постоянно проводит какие-то исследования, анализирует происходящее и обо всём имеет своё мнение. Но и приближающийся переходный возраст даёт о себе знать. Грудь симпатичной знакомой медсестры для героя — тоже повод для размышлений. Необычное явление в маленьком городке, непонятно откуда взявшиеся пингвины на улицах, очень заинтересовало Аояму — такое точно нужно изучить. Тем более, как выясняется, красотка-медсестра может создавать их из банок с колой самым удивительным образом. В этом аниме немало достоинств: приятный стиль, забавная манера повествования главного героя, ненавязчивый юмор даже несмотря на нередкие упоминания тех самых «сисек» , интригующий сюжет с фантастическими явлениями вроде гигантского водного шара. При этом поднимаются вполне серьёзные темы — взросление и первые романтические чувства, пусть даже к взрослой женщине. Единственное, сюжет слишком запутанный и далеко не всё подробно объясняется, но это незначительный минус. Главный герой рассказывает свою историю так живо и увлекательно, что скучать на протяжении фильма не приходится. Аниме отлично балансирует между ироничными и серьёзными моментами, уместно и без лишней пошлости показывает чувства взрослеющего мальчика, а также совмещает фантастические загадки с бытовыми проблемами.
В качестве приятного бонуса — тут очень милые пингвины. Среди его картин нет откровенно неудачных: режиссёр постоянно получает хорошие отзывы как критиков, так и обычных зрителей. Если вы смотрели хотя бы одно его аниме, то знаете, что визитная карточка Синкая — детальный стиль рисунка, идеально передающий красоту окружающего мира, а также сильные эмоции, которые зритель испытывает вместе с героями. За это десятилетие режиссёр выпустил целых четыре отличных полнометражных картины. Посмотреть можно любую из них, если вы не сделали этого до сих пор. Наиболее известные — «Твоё имя» и «Дитя погоды», почитайте об этих аниме в наших старых материалах. Первая картина стала самым кассовым аниме в мире до 2018 года, а вторую Япония выдвинула на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Фильм поднимает тему потери ушедших близких — герои хотят вернуть умерших, поэтому отправляются в опасное путешествие в другой мир. Таинственная страна пугает и очаровывает одновременно, в ней много красивого и неизведанного.
Рыба, на которую охотятся, принадлежит к целакантообразным это отряд лопастепёрых рыб. Считалось, что целакантообразные вымерли, но в 1938 году их обнаружили возле Африки. Занятное артхаусное аниме от режиссера дилогии Призрак в доспехах. Во сне они меняются телами и проживают жизни друг друга. Но однажды эта способность исчезает так же внезапно, как появилась. Таки решает во что бы то ни стало отыскать Мицуху. Итомори — город вымышленный, многие черты которого позаимствованы у Хиды, города в японской префектуре Гифу. Имя бабушки Хитохи означает в переводе с японского «один лист». Далее идёт по нарастающей: имя матери переводится как «два листа», имя самой Мицухи — «три листа», а имя её младшей сестры — «четыре листа». Преподавательницей классического японского языка в школе Мицухи является героиня полнометражного анимационного фильма 2013 года « Сад изящных слов », который тоже снял Макото Синкай. Таки работает в ресторанчике Il giardino delle parole, что в переводе с итальянского означает "Сад слов".
Лучшее полнометражное аниме
Сказочный мультфильм «Ариэтти из страны лилипутов» был создан на студии Ghibli аниматором Хиромасой Йонебаяси под наблюдением Миядзаки и по его сценарию, написанному по мотивам книги британской писательницы Мэри Нортон «Добывайки». Лента рассказывает о мальчике, которой обнаруживает, что под половицами его дома живет семья крошечных человечков. Фильм стал самой успешной японской картиной в национальном прокате 2010 года. Йонебаяси с тех пор покинул Ghibli. Сейчас он рисует сказки на студии Ponoc, открытой выходцами из команды Миядзаки.
Это не фантастика и не фэнтези, а романтичный байопик о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который создал знаменитые Mitsubishi A6M Zero — основные японские палубные истребители в годы Второй мировой войны. Миядзаки в «Ветре» настаивает, что Хорикоси не хотел работать над «машинами смерти», но не имел иной возможности развивать японскую авиацию и состязаться с западными конструкторами. Картина вызвала бурную политическую полемику и стала главным японским прокатным хитом 2013 года. Это всего лишь вторая полнометражная картина эпопеи «Покемон», которая получила свое международное название в честь того, что на Западе ее выпустили в 2000 году.
В Японии лента именовалась «Покемон: Явление Луджии». Напомним, что телесериал «Покемон», основанный на одноименном цикле видеоигр, рассказывает о фантастическом мире, в котором дети ловят монстриков и используют их как гладиаторов, пытаясь собрать самую сильную в мире команду покемонов. Кинофильмы «Покемона» повествуют о столкновениях героев с самыми редкими монстриками вроде водяной птицы Луджии.
Во времена создания первых аниме в Японии существовала проблема нехватки бумаги, на которой и рисовались мультфильмы. Поэтому авторам в целях экономии приходилось делать сюжет завораживающим с первых минут фильма, разворачивались события также очень быстро и не отпускали зрителя до последних минут. Вторая причина популярности полнометражных аниме - внешний вид героев. Огромные глаза, маленький, вздёрнутый нос и практически незаметный рот делает персонажей очень милыми, сказочными.
Родители вынуждены смотреть диснеевские мультики из-за детей. Тебе сколько лет? Мне 47.
Но мне было интересно. Я вообще не очень понимаю — какие мультфильмы для детей, а какие для взрослых. Тем не менее похоже, что в мире проведена четкая граница. Есть аниме о морских приключениях «Большой куш» 1999 год. Главный герой и его команда хотят стать морскими волками. Также аниме в стиле экшн «Наруто» о подростках-нидзя, обладающих сверхчеловеческими способностями. Через более чем десять часов я наконец-то прибыл в столицу Сербии Белград. Я услышал, как в одной из комнат десять с лишним молодых людей обсуждали хорошо известные произведения. Вывеска на двери гласила: «Цветок сакуры» «Сакурабана». Это — крупнейшее на пространстве бывшей Югославии общество любителей аниме и манги, созданное в 2007 году.
Произведения из других стран называют просто «мультфильмами». Манга и западные комиксы также разделены. Мне сказали, что для мировых фанатов аниме это — прописная истина. Идея создать «Сакурабана» возникла в Сербии в 2005 году. Тогда страна переживала последствия Югославских войн, жертвами которых стало 200 тысяч человек, и экономических санкций со стороны ООН. Ему очень понравились «Грендайзер» 1975 год и «Гиперпространственная крепость Макросс» 1982 год , которые показывали по местному телевидению в начале 1990-х годов, когда начался конфликт. Так родилась идея организации. На взрослых, которым они нравятся, смотрят косо. Содержание западных мультфильмов действительно для детей. Но когда я впервые увидел аниме, я был шокирован — это вообще другое.
Я понял, что аниме может разрушить стереотипы. Его будут смотреть взрослые, и в этом не будет ничего странного», — отмечает Вукадинович. Когда ситуация в стране стабилизировалась, аниме вернулись на местное телевидение. Эти и другие аниме, включая «Большой куш» и «Наруто», можно было посмотреть по спутниковому телевидению. Сейчас в «Сакурабана» состоит тысяча человек, включая неофициальных членов. Все 11 членов организации в возрасте от 22 до 35 лет, с которыми я пообщался, в один голос заявили, что, когда они смотрели японские мультики вперемешку с западными, они не знали, что аниме сделаны в Японии. Тем не менее они им показались очень свежими и необычными, и так они оказались в аниме-зависимости. Главные герои могут проиграть, а мир — погибнуть Неужели японские аниме настолько отличаются?
Здесь же, кстати, предлагается и универсальный рецепт правильного поведения в любой, даже самой фантастической ситуации — что бы вокруг тебя ни происходило, ничего не бойся, будь внимателен и чуток к окружающим и делай свою работу настолько хорошо, насколько это возможно. В прокате «Могила светлячков» не вызвала огромного энтузиазма у японских зрителей, но в конечном итоге заняла своё место в истории кино благодаря особенному взгляду на войну, сочетавшему возвышенный трагизм с поэтичным воспеванием маленьких будничных радостей, которые остаются в жизни любого ребёнка даже в самых невыносимо ужасных условиях. Вместо взгляда в трагическое прошлое — антиутопическое будущее, вместо драматического реализма — боевая фантастика, в которой моторизованные банды отчаянных юнцов бьются за доминирование на жестоких улицах Нео-Токио. Основной прорыв, совершённый Отомо в своей, кстати, первой режиссёрской полнометражной работе, был технологическим. Под экранизацию многотомной манги, выходившей на тот момент уже шесть лет, автор собрал бюджет в миллиард йен, немыслимый для привыкшей экономить на всём японской анимации, что позволило достичь невозможного ранее уровня прорисовки. В частности, «Акира» стал первым японским мультфильмом, в котором использовалось 24 самостоятельных рисунка на одну секунду времени — обычно хватало 12-ти. Содержательно, впрочем, «Акире» тоже было чем похвастаться — даже сейчас, почти тридцать лет спустя, большинство голливудских блокбастеров только подбираются к тем невероятно захватывающим картинам эпического разрушения, что Отомо удалось изобразить ещё в 1988-м году. Автор безумно изобретательных, головокружительно сюрреалистических мультиков, Кон создавал в своих работах мир безграничных возможностей — которые при этом всегда были укоренены в понятной человеческой истории. Художник скончался от рака, не дожив до пятидесяти. Кон успел поставить всего четыре полнометражных мультфильма. Мы выбрали наиболее нетипичную для него историю, современную комедийную версию рождественской сказки, в которой трое бродяг пытаются найти дом для найденного на улице младенца. В этой одновременно бесконечно смешной и ужасно трогательной истории Кон предстал не просто изобретательным фантазёром, но и чутким гуманистом, живо интересующимся наиболее распространёнными проблемами своей страны. В нём возможности традиционной анимации активно расширялись новыми компьютерными технологиями, хотя из дня сегодняшнего визуальную революционность «Призрака» разглядеть, пожалуй, сложновато.
10 лучших полнометражных аниме
Когда ей предлагают необычную роль в кино, перед Мимарин предстает выбор - остаться актрисой или же вернуться к карьере поп-звезды. Действие картины происходит в далеком будущем, где охоту на вампиров по-прежнему ведет опытный уничтожитель нежити по прозвищу Ди, сам наполовину являющийся вампиром и использующий это в борьбе против врагов. История любви вампира и смертной девушки, ставшая основой сюжета «Жажды крови», стала новым делом в череде историй с участием Ди, мир которого изначально был описан в серии романов Хидэюки Кикути. Рейтинг на Кинопоиске: 7,5 Философская картина-размышление о природе сна и реальности, вышедшая за 4 года до «Начала» Кристофера Нолана, и, в некотором смысле, его превосходящее по задумке. Группа ученых изобретает ДС Мини - устройство, которое позволяет проникать в чужие сны. Когда устройство похищают, с миром начинают происходить необъяснимые вещи, реальность и сон размываются, а главным героям необходимо преодолеть самих себя, чтобы победить пробудившееся зло. Любовное письмо западному кинематографу, «Паприка» поражает своими визуальными эффектами, которые сделали бы фору тому же «Началу». Она рассказывает о болезненных и исторических поворотных для Японии событиях Второй Мировой войны. В основу сюжета лег роман Акиюки Носаки, который описал смерть своих близких во время войны. Название отсылает к японскому поверью, что души павших в бою воинов становятся светлячками. В среде старой японской аристократии существовало развлечение, когда зрители ночью собирались на берегу реки и наблюдали за «войнами светлячков».
Макото Синкай любит напоминать зрителям о своих снятых ранее лентах.
Многие зрители отмечают, что «Форма голоса» вообще не очень похожа на аниме, тут почти нет характерных ужимок и шутеек, сопровождающих японские мультфильмы повсеместно. А еще говорят, что рыдали в конце и это шедевр круче великолепного «Твоего имени». По сюжету маленький мальчик теряется в Токио и находится в параллельном мире, где его берет под крыло… простите, лапу антропоморфный медведь, обучающий мальца боевым искусствам. Все это происходит весело, динамично и захватывающе, а в конце герой так вообще миры спасает. Кто-то считает, что концовка слегка скомкана, но даже и с ней «Дитя чудовища» выделяется как глубокая и насыщенная лента про взросление и поиск себя. Для опытных «отаку»: высший уровень Малоизвестные, но преимущественно высоко оцененные ленты, после просмотра которых ваш ребенок наверняка получит статус подкованного «анимешника». Мультфильм, чьи герои-люди нарисованы в виде котов, потому что это и проще технически, и ближе по восприятию к зрителям.
Мультфильм, являющийся классической психоделичной драмой для всех возрастов, где поезд летает промеж звезд, а темы и вопросы ставятся такие, что хоть стой, хоть умирай. Но маленький Джованни живет — непростой жизнью, у него проблемы с родителями и крайняя степень бедности. А потом он оказывается в удивительном поезде вместе со своим лучшим другом. И неважно, куда они едут, пока они вместе. Осторожно, после просмотра вероятен резкий, но болезненный скачок личностного роста. Еще одна старенькая и неизвестная у нас классика, на этот раз — совершенно точно для самых юных зрителей. Впрочем, тем, кто постарше, на доброго наивного Юнико тоже стоит посмотреть.
Небольшое пояснение Дунхуа китайское аниме — это не просто ещё одно название для анимированной рисованной картинки, а нечто большое.
В отличие от японского аниме, которое в основном выделяется 2D-рисовкой, персонажами с большими глазами и странным, излишне эмоциональным поведением. Дунхуа создаётся преимущественно с помощью компьютерной 3D-графики CGI где упор в создаваемых анимационных произведениях в первую очередь делается на национальный фольклор, литературу за авторством отечественных классиков или современных фантастов. Всё это позволяет дунхуа воплощать на экране эпических масштабов действа, наделять сюжет живыми и адекватными героями, а также поднимать различные философские вопросы о ценности жизни, братства, уважения к старшим. В общем, дунхуа - это более технологичная анимация, которая лишена всей современной грязи японского аниме и за сюжетами которых интересно следить как ребёнку, так и взрослому человеку. Перейдём к нашей подборке. Путешествие к бессмертию Путешествие к бессмертию Fanren Xiu Xian Chuan — это экранизация популярного в Китае ранобэ книги , повествующей о стремление обычного деревенского мальчишки Хань Ли достичь высот бессмертных. Помимо классического для китайского жанра фэнтези рассказа о самосовершенствование главного героя, противостояния различных боевых школ, закрученных интриг древних демонов и просвещённых даосов. Путешествие к бессмертию предлагает зрителю окунуться в целую плеяду философских вопросов.
Способна ли дружба и любовь пережить испытание временем?
Мэри пытается выдать себя за волшебницу, забывая, что сама обладает многими талантами и без волшебства. Она отважна, любопытна и добра — эта героиня понравится многим девочкам. Можно начинать смотреть мультфильм детям в возрасте 5 — 7 лет. Режиссер фильма является учеником Хаяо Миядзаки, культового японского аниматора.
Визуальная составляющая великолепна. Здесь чувствуется «рука» студии Гибли: красивые пейзажи, волшебные существа, внимание к деталям. Связанные миры 2019 IMDb 5. Однажды умирает и мать Сина, он остается с отцом, который постоянно работает. Мальчик растет в одиночестве.
Самым близким человеком для него становится подруга Котори родом из богатой семьи. Однажды они узнают причину таинственных смертей: оказывается, существует параллельный мир, где каждый имеет своего двойника. Там идет война, и когда человек погибает, то умирает и его прототип в реальном мире. Котори грозит смертельная опасность, и Син встает на защиту лучшей подруги. Аниме полностью отрисовано при помощи компьютерной графики.
Благодаря этому картинка выглядит очень хорошей: яркие фоны, богатая мимика персонажей, реалистичные экшн-сцены. Небанальный сюжет отмечен многими зрителями: он развивается стремительно и держит в напряжении. Романтичная линия любви и дружбы героев органично совмещается с боевым фэнтези. Одно из лучших аниме последних лет, которое можно порекомендовать как поклонникам жанра, так и тем, кто обратился к нему впервые. Хрустальное небо вчерашнего дня 2018 IMDb 6.
Ван — обычный парень, который не очень любит учиться, и все, что у него хорошо получается — это рисовать комиксы. Но встретив прекрасную Юи, умницу и красавицу, он стремится стать лучше, чтобы завоевать ее сердце. В этом Вану помогает Ли, мальчик из богатой и влиятельной семьи. Как и все подростки, герои фильма пытаются осуществить мечты и найти свое место в жизни. Этот фильм снят в Китае, но выполнен в лучших традициях жанра.
Режиссером стал Си Чао, это его дебют. Зрители особо оценили графическую составляющую и музыкальное сопровождение картины. Аниме понравится подросткам, так как затрагивает близкие для них темы. Подойдет и для семейного просмотра , станет отличным поводом взрослым вспомнить собственную юность, первую любовь и искренние душевные порывы. Топ детских аниме сериалов Сериалы являются традиционным форматом для жанра аниме.
Миядзаки, Сейлор Мун и глупый свин: Аниме-фильмы 2023 года
Кинофильмы «Покемона» повествуют о столкновениях героев с самыми редкими монстриками вроде водяной птицы Луджии. Национальный прокат принес всего 44 миллиона долларов.
Над всеми частями франшизы работает одна команда: режиссер Акира Амемия, сценарист Кейити Хасэгава и художник Масару Сакамото. Этот глупый свин не понимает мечту сестры на прогулке Рейтинг: 9. На этот раз мальчик помогает справиться с неприятностями своей сестре, малышке Каэде.
Она подверглась травле со стороны одноклассников в соцсетях, тяжело переживала этот период и не выходила из дома. Теперь, оправившись от потрясения, Каэда собирается поступать в среднюю школу и хочет учиться там же, где ее брат. Романтико-фантастическое аниме Соити Масуи основано на серии романов Хадзимэ Камосида о «глупом свине». Мультфильм обращается к восьмому тому цикла.
В общей сложности их 13, так что в случае успеха у создателей большой запас материала для развернутого продолжения. Над адаптацией романа работал Масахиро Ёкотани, который писал сценарии для фильма и сериала о «девочке-зайке». В удивительной стране их ждут новые приключения и неожиданные открытия. Новые похождения мальчика и кота — это уже 42-й мультфильм суперпопулярной в Японии франшизы.
Помимо комиксов, существуют компьютерные игры и два сериала, общее количество серий в которых превышает 2000. Фильмы из серии «Дораэмон» стабильно собирают кассу. Картины выходят с 1980 года и пока не планируют останавливаться, никакому Бонду такой успех и не снился.
Действие происходит в Йокогаме в 1963 году. Главная героиня Уми по жизни очень активна: дома следит за хозяйством, а в школе вместе с единомышленниками борется за спасение разрушающегося дома, в котором находятся различные секции. Да и любовь, как это часто бывает, тоже волнует девушку. Фильм пропитан ностальгией, надеждой на светлое будущее и верой в то, что всё в наших руках.
Школьники в фильме — оптимисты и энтузиасты, которым не безразлична судьба их страны. Несмотря на то, что аниме рассказывает о японских людях, живущих в определённый период, проникнуться настроением картины может каждый. Её мечтательность, светлая грусть и та наивность, которой порой не хватает в жизни, создают уникальную атмосферу — фильм понятен вне места и времени. Обаяния также добавляют уютный быт и красота природы — фирменные приёмы студии Ghibli. Несмотря на достаточно простой сюжет и рассказ об эпохе, далёкой от большинства зрителей, «Со склонов Кокурико» трогает тем, как передает волшебство обычной жизни — безо всякой магии. Несмотря на отсутствие особых сюжетных поворотов и неяркие краски, картина подкупает своей атмосферой. Здесь меньше красоты и сказочности, чем в работах Миядзаки, но есть какое-то непередаваемое тепло.
Живописная природа, забавные выходки трёх совсем нестрашных ёкаев — и вот жизнь Момо вдали от цивилизации уже не так ужасна. Более того, все эти события помогают девочке не только примириться со смертью отца, но и найти общий язык с близкими. Режиссёр Хироюки Окиура говорит , что хотел создать такую историю, которая согревает душу и поднимает настроение — после финала зритель должен почувствовать прилив сил. Автор вдохновлялся как собственными детскими воспоминаниями, так и советским фильмом «Кин-дза-дза! Здесь идёт речь и о трудностях материнства, попытках вписаться в общественные устои, важности выбора и самоидентификации. По сюжету, главная героиня, студентка Хана, встречается с юношей, который может превращаться в волка. Девушку совсем не смущает, что её парень — не такой, как все.
У пары рождаются двое детей, унаследовавших способности отца. Амэ и Юки постоянно меняют облик, поэтому воспитывать их нелегко: Хана даже не может показать ребят врачу. Ещё труднее становится, когда отец погибает в результате несчастного случая. Однако Хана твёрдо намерена посвятить жизнь своим детям, даже если они станут волчатами. Амэ и Юки — совсем не похожи друг на друга по характеру, поэтому легко догадаться, что и пути они выберут разные. Несмотря на то, что фильм затрагивает немало серьёзных тем, рассказывает он о них с удивительной лёгкостью и даже какой-то наивностью. Жизнеутверждающий настрой главной героини позволяет ей достойно справиться со всеми проблемами: это пример матери, которая готова с радостью пожертвовать всем ради детей, не требуя ничего взамен.
Стоить заметить, что в аниме противопоставляются не столько волчья и человеческая сущности, сколько различия в характерах персонажей. Юки — бойкая и активная, но при этом сильно нуждающаяся в обществе и принятии других людей. Скромный Амэ, который с детства всего боится, оказывается куда более независимым человеком, чем его сестра. С возрастом каждый из ребят раскрывается: и тут удивительно, что «волчья» природа помогает более выразительно передать именно человеческие качества героев. Похожую историю можно увидеть в фильме Хуана Диего Соланаса «Параллельные миры» 2012 года, но аниме от этого хуже не становится. В мире «Патэмы наоборот» много лет назад произошла катастрофа, в результате которой у части населения планеты изменилась гравитация — они не притягиваются к земле, а улетают в небо. Поэтому этот народ уходит жить в недра планеты, в то время как остальные люди остаются на поверхности.
Разобщённые группы не очень-то ладят друг с другом. Подземные жители не рассказывают правду о внешнем мире новым поколениям, а люди с поверхности считают грешниками тех, кого притягивает небо. Поэтому девушке Патэме из подземного мира, случайно попавшей на поверхность, приходится нелегко. Но ей помогает отзывчивый парень Эйдзи: вместе они преодолевают трудности и узнают больше о жизни друг друга. А ещё уместная романтика без лишних сантиментов, и дух приключений. Она основана на традиционной японской сказке «Повесть о старике Такэтори» и выполнена в акварельных тонах — к стилю аниме нужно привыкнуть. История рассказывает о волшебной девочке, которую резчик бамбука находит в срубленном стебле.
Вместе с женой он решает воспитывать крошку — Кагуя растёт не по дням, а по часам. Позже мужчина находит в бамбуке золото, поэтому семья переселяется в столицу, чтобы их дочь стала настоящей принцессой. Только городская жизнь девушку совсем не прельщает, её по-прежнему тянет к природе и простым деревенским людям. Несмотря на то, что стиль рисунка уступает другим аниме студии, в нём немало интересного. В кадре нередко появляются разные птицы, а эмоции персонажей в важных моментах показаны очень выразительно. У японских зрителей, с детства знающих эту сказку, будет своё видение произведения, а для остальных это отличный повод приобщиться к той культуре и насладиться уникальным стилем анимации. Кроме того, это последняя работа знаменитого Исао Такахаты, известного среди прочего «Могилой светлячков».
По традиции, эта история пронизана светлой грустью. Главная героиня — замкнутая 12-летняя девочка Анна, живущая с приёмными родителями. У неё немало проблем: нет друзей, трудности с общением и слабое здоровье. Спасает Анну любовь к рисованию, увлечение помогает ей немного отвлечься. В одно лето жизнь девочки меняется — её отправляют к родственникам в Хоккайдо, где она знакомится с загадочной Марни из дома на отмели. Впервые она встречает кого-то, кто может понять её и стать настоящим другом — именно этого ей больше всего не хватает. Однако появляются некоторые сомнения: действительно ли её мечта так просто сбылась?
Фильм очень глубокий — он и о тайнах подсознания, и о том, что фантазии и мечты иногда могут привести к чему-то по-настоящему важному, и о значимости семьи в жизни каждого человека. Всё происходящее — вроде сеанса психотерапии для главной героини, который помогает ей во многом разобраться.
Множество трудностей предстоит преодолеть ему, но он с честью их выдержал, завёл как друзей, так и врагов. Победил в конкурсе алхимиков, тем самым завоевав уважение сильных империи Цзя Ма.
И вот наступил назначенный час и он проявил талант, которого никто не видел долгое время. Открывается новая страница в этой истории, где он наконец, встретит Сюньэр в Ханаанском колледже и станет к ней ближе, продолжит совершенствовать свою силу, чтобы отомстить за отца, поднявшись до клана Юнь Лань.
Все аниме Хаяо Миядзаки: от худшего к лучшему
ТОП-100 самых лучших и популярных аниме сериалов и фильмов. Крутые и интересные тайтлы с честным рейтингом на YummyAnime | Ями Аниме. В этот топ список вошли самые популярные и лучшие полнометражные фильмы аниме 2021 – 2022 года — новинки с высоким рейтингом зрителей. В этот топ список вошли самые популярные и лучшие полнометражные фильмы аниме 2021 – 2022 года — новинки с высоким рейтингом зрителей.