Для классического балета, где женщина — существо неземное — это сродни удару под дых Казанская «Анюта» вышла слишком земной и очевидной. Так вот, в 1982г на Ленфильме сняли фильм балет "Анюта" с Екатериной Максимовой в главной роли, а Владимир Васильев там сыграл ее отца.
Форма обратной связи
- Похожие мероприятия
- О спектакле:
- Главная » Репортажи » Премьера балета «Анюта» в Мариинском театре
- Анюта — балет в 2-х действиях на музыку Валерия Гаврилина
Премьера балета Анюта в Мариинском театре. 2023
Анюта. балет в 2 действиях. Рекомендуемый возраст 12+. Балет «Анюта» был создан в 1982 году и задумывался как фильм-балет, сценаристом и режиссером которого стал Александр Белинский. Либретто балета «Анюта» — это история о невероятной силе мечты и преданности искусству.
Постановка «Анюта» станет первой балетной премьерой сезона в Мариинском театре
Анюта расстается со своей первой любовью – бедным студентом – и переезжает в дом Модеста Алексеевича. купить билеты на спектакль в Новосибирске | 27 апреля 2024 19:00 Большой зал. Вы знаете, что, вероятно, легендарный балет "Анюта" больше не будет идти в театре. На Большой сцене Новосибирского театра оперы и балета состоялась премьера балета Валерия Гаврилина «Анюта» в постановке народного артиста СССР, легендарного балетмейстера Владимира Васильева. В Большом театре возобновили балет «Анюта» (постановка Владимира Васильева и других) с музыкой Валерия Гаврилина. История его создания хорошо известна. Балет в 2-х действиях на музыку Валерия Гаврилина Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее».
В Большом театре восстановили балет «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина
| Балет анюта краткое содержание. | Балет открывается сценой отпевания матери Анюты: одетые во все черное со свечами в руках прихожане, словно хор, создают пластическую атмосферу печали, аккомпанирующую скорби Петра Леонтьевича, оставшегося с тремя детьми. |
| Легендарный танцовщик Владимир Васильев станцует на своем 90-летии - 7Дней.ру | Интересно, что первое знакомство зрителей с «Анютой» случилось вовсе не в театре — уникальность биографии этого балета в том, что он был создан для телевидения, став едва ли не единственным в истории случаем переноса с экрана на сцену, а не наоборот. |
| На Нуриевском фестивале представили балет «Анюта» — Реальное время | Анюта: Анна Анюта (фильм, 1982) Анюта (балет) Список значений слова или словосочетания со ссылками на соответс. |
| На 36-м Нуриевском фестивале показали балет «Анюта» - Татарстан-24 | Балет в 2-х действиях на музыку Валерия Гаврилина Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее». |
| «Неравный брак» по-балетному | Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова "Анна на шее". |
Премьерный показ балета «Анюта» состоялся в НОВАТ
Либретто к будущему балету написал известный режиссер и сценарист Александр Белинский, он же и предложил обратиться к музыке Валерия Гаврилина. АНЮТА Балет на музыку Валерия ГаврилинаЛибретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее» Музыкальный руководительВалерий Гергиев Хореограф-постановщикВладимир Васильев Художник по декорациям. Фильм-балет «Анюта» с Екатериной Максимовой в роли Анны, имевший большой успех во всём мире, получил приз «Интервидения» и был удостоен Государственной премии РСФСР. Балет «Анюта» был поставлен уже после выхода фильма, в 1986 году.
Балет Анюта
Фильм-балет «Анюта» с Екатериной Максимовой в роли Анны, имевший большой успех во всём мире, получил приз «Интервидения» и был удостоен Государственной премии РСФСР. Балет «Анюта» был поставлен уже после выхода фильма, в 1986 году. Для классического балета, где женщина — существо неземное — это сродни удару под дых Казанская «Анюта» вышла слишком земной и очевидной. Dance Open, склоняя голову перед великим поколением звезд советского балета, с гордостью представляет в своей программе уникальную премьеру: обновленную версию балета «Анюта».
В Большом театре восстановили балет «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина
В основу сюжета легли несколько рассказов Антона Павловича Чехова, большей частью «Анна на шее». Композитор Валерий Александрович Гаврилин, достаточно прохладно относившийся к балету, предложил подобрать аккомпанемент новой постановки из своих ранних произведений. Тема чиновников возникла из оркестрового сочинения «Государственная машина», знаменитая тарантелла, часто исполняемая в концертах, представляет собой оркестровку пьесы «Французская песенка» из «Фортепианного альбома». Балет «Анюта», как лоскутное одеяло, собран из разных кусочков, благодаря чему и танцевальные партии вышли столь разнообразными. Трогательность, искренность и артистичность Екатерины Максимовой, сыгравшей главную роль в балете, стала хореографическим воплощением пристального «чеховского» взгляда на психологические переживания героев. Роль Анюты стала для Екатерины Максимовой одной из любимых. В «Анюте» есть не только что танцевать, но и что играть», — рассказывала балерина.
Она и сама была — чудом, превращавшим в драгоценность все, чему посчастливилось оказаться на ее пути.
Чем измерить успех шедевра? Слезами и улыбками зрителей? Числом попыток воспроизвести?.. В судьбе балета «Анюта» всего этого было — и есть — вдоволь.
Пожалуй, он и не знал, что перед ним — живая легенда, человек, творчество которого занимает особое место в мировом хореографическом искусстве. Во второй половине XX века с Владимира Васильева началась новая веха в области мужского балета.
Он установил новые стандарты виртуозности и выразительности, ставшие эталоном для последующих поколений танцовщиков. Его выступление в партии Базиля спектакля «Дон Кихот» стало переворотом в области мужского танца. Всегда казалось, что его движения естественны, а все что происходит на сцене не что иное, как импровизация. Широкую известность ему принесла постановка балета «Анюта» — лучшая работа Владимира Васильева как хореографа-постановщика. Спектакль со странной сложной и долгой жизнью…», — отметил в беседе с журналистами Владимир Васильев.
Из истории балета "Анюта". Буклет "Анюта". Большой театр. Эта любовная линия главной героини и Студента была необходима Васильеву: "... Анюта не давала мне покоя. Чего-то не хватало в самом ее образе. Нужен был мотив для оправдания ее поступков и сочувствия ей зрителей. Нужно было дать Анюте повод для ее переживаний, внутренних мук и радости. Я задавал себе вопрос, а любила ли кого-нибудь Анна помимо своей семьи: матери, рано ушедшей из жизни, отца, пьющего больше и больше после смерти жены, маленьких братьев Пети и Андрюши? И подумал, что у нее ведь могла быть первая любовь. Так родился образ Студента и их юношеской чистой любви с Анной. Конечно, у Чехова нет и намека на эту любовь. Но мне она была необходима. Видимо, сказалась работа в балетных классах на заре его юности.
Постановка «Анюта» станет первой балетной премьерой сезона в Мариинском театре
И что самое важное, с исполнительницей партии заглавной героини, то есть самой Екатериной Сергеевной Максимовой. Балет ставился на неё и для неё, и оказался запечатленным на киноэкране. С ней просвещенный зритель невольно сравнивает новых исполнительниц. Поэтому, разумеется, главное условие такого «возобновления» - наличие в труппе балерины, способной если и не так органично, как это было свойственно Екатерине Максимовой, но всё-таки талантливо, раскрыть сложный и во многом противоречивый образ главной героини. Отрадно, что такие балерины в Большом всё-таки нашлись. Его сиятельство — Александр Фадеечев. Кристина Кретова, вышедшая во втором составе, хоть и абсолютно не похожа на несравненную Екатерину Сергеевну, строит партию Анюты умело, доходчиво, повторяя основные контуры намеченные для этой партии самой Максимовой. Хотя до Екатерины Сергеевны, конечно не дотягивает. Балерине еще предстоит работать над образом и главное, обрести ту музыкальность и харизматичное обаяние, которые были присущи самой Максимовой. Сегодня приходится слышать разговоры злопыхателей о том, что Екатерина Сергеевна была якобы не слишком музыкальной балериной.
Вот такую бы «немузыкальность» вместе с обаянием, да Кристине Кретовой, образ бы получился как раз такой, что нужно… И конечно, главное и удивительнейшее перевоплощение этого балета — Игорь Цвирко, мужественный, с развивающимися в воздухе кудрями Спартак Большого театра, или не менее отважный и маскулинный воин Солор из «Баядерки», мановением гениальной васильевской хореографии представший перед зрителем маленьким чеховским чиновником Модестом Алексеевичем - лысым, с брюшком, манерой подобострастно заискивать перед начальством, и барственно повелевать подчиненными… Этого нового героя Игоря Цвирко поощрительно похлопывает по щеке Его сиятельство, и он собачкой ластится к нему, вместо хвостика виляя «пятой точкой» и строя при этом счастливую слащаво-глуповатую физиономию. Во сне он видит гигантский орден святой Анны II степени и мечтает о дальнейшем продвижении по службе… А какие «кренделя» выделывает при этом голыми подагрическими ножками, обутыми в домашние тапочки, этот маленький толстый человечек в сорочке, когда готовится отойти ко сну, примеряя «подарок жене» - боа из перьев, нужно описывать особо… Балет «Анюта» очень «атмосферный» и «настроенческий»… И по своей атмосфере и настроению резко отличается от всего остального репертуара Большого театра.
Пётр Леонтьевич — крупный план человека, не танцующего, но осмысленного в каждом своём движении», — рассказал Васильев. Лучше тебя никто эту партию не исполнит".
И надо сказать, что только его присутствие поднимает уровень спектакля. Честно говоря, мне трудно представить, как с этим фактом справляются сегодняшние солисты», — поделился мнением Янин. Конкуренцию харизматичности Владимира Васильева составили в партии Анюты «лёгкие ножки» Булган Рэнцэндорж солистка Пермского государственного академического театра оперы и балета , чьи приземления после прыжка не были слышны даже на первых рядах, что создавало полное ощущение невесомости танцовщицы. А гротескный образ Модеста Алексеевича в исполнении Вячеслава Лопатина премьер Большого театра , заставил хохотать даже скептично настроенную публику.
Никаких движений ради движений.
Вертикаль засосала ох уж этот великолепный русский язык, предусмотрительно оставляющий обе возможности для трактовки действия — как в ту сторону, так и в обратную; так кто там кого, с вертикалью-то? Вертикальная зовуще-сосущая ось нашей социальной жизни, она же труба, через которую откачиваются и улетучиваются в тлен недра реальности, сама реальность, само чувство реальности, не получила декоративно-наглядного представления в сценографии, а жаль. Надо было хотя бы нефтяную вышечку соорудить для красоты где-нибудь за церквями на горизонте, материализовать и актуализировать, так сказать, образ всероссийской соски. Но даже без наглядной политико-экономической ассоциации ясно, что перед нами метафорический, однако хрестоматийно-знакомый сюжет о том, как прекрасная Родина путается с Его Превосходительством. Такое часто у нас бывает, по слову известного литератора, но не Антона Павловича.
Салтыкова-Щедрина, мастера афоризмов и фантасмагорий, в музыке Гаврилина и постановке Васильева, пожалуй, не меньше, чем Чехова. Иногда девушка Анна — просто девушка Анна: и Чехов тоже встречается. Но одного автора явно форсировали другим — и коктейль зашел. Не зря, кстати, папа Анюты воспроизводит привычный чеховский облик. По ходу спектакля героиня зримо дистанцируется от него, уносясь в дебри, подведомственные другому писателю. Что делал Моцарт, когда убивали Командора, и где был Вивальди 24 февраля?
Итого, обществу поднесли к глазам зеркальце — и ему понравилось. Можно сказать и так. Но когда-то зеркальце считалось кривым. Постановщики, художники, музыканты оркестра, артисты новосибирского балета, создавшие это непростое, интригующее, многоуровневое театральное событие, заслужили зрительскую благодарность. Никите Ксенофонтову не привыкать играть комичных персонажей, вспомнить хотя бы его роль Алена в «Тщетной предосторожности». Если в случае с Аленом помогает жаркая шляпа, которая однажды едва не довела артиста, по его собственным признаниям, до обморока, то в «Анюте» — большой накладной живот каковой с не меньшим мастерством воздымал над сценой и Арутюн Аракелян.
Но я надеюсь, мой образ получился интересным. Мне было несложно исполнять роль, она близка мне по пластике. А то, что герой отрицательный… Для меня не обязательно находить положительные моменты, можно и отрицательного героя сыграть прелестно. Я люблю свой образ. Тем более танцую с такой прекрасной партнершей, как Оля Гришенкова. И Владимир Викторович [Васильев] заряжал нас энергией, которой у него, наверное, больше, чем у всей нашей труппы вместе взятой», — признался Никита Ксенофонтов.
А вот по словам его партнерши, ведущей солистки НОВАТа Ольги Гришенковой, для нее было важно переосмыслить образ своей героини, чтобы сделать его более положительным. Надеюсь, буду находить новые грани образа героини и совершенствовать его», — рассказывает Гришенкова. Сам хореограф и постановщик балета Владимир Васильев особенно выделяет для себя в спектакле последнюю сцену — когда забытые Анной отец и братья печально бредут по запорошенной снегом улице.
Анюта рассчитывает, что он сможет содержать ее и спасти от увольнения ее пьющего отца, поскольку Модест находится на хорошем счету у его сиятельства. Модест сватается к Анюту и она вынуждена согласиться, спасая себя и свою семью.
На нее так же обращает внимание богач Артынов на фото крайний слева. Модест Алексеевич в канцелярии с подчиненными. Будни чиновника. На ютюбе обнаружил видео аналогичной постановки. Съемка не самая лучшая, но есть замечательная музыка, что самое главное.
Насколько я понял, спектакль Большого театра. В Роли Модеста Геннадий Янин. При появлении его сиятельства все в ужасе начинают трястись и прятаться, боясь привлечь к себе его внимание. Па-де-де студента и Анюты. Анюты прощается с возлюбленным.
Эта же сцена из легендарного телебалета. Екатерина Максимова и Марат Даукаев. На бульваре веселье. Комната в доме Модеста. Анюта в отчаянии.
Модест не беден, но скуп. Анюта не получает от него ни копейки. Не помогает Модест и Петру Леонтьевичу, мотивируя это тем, что тот пьет. Родные приходят в гости к Анюте. Всеобщее веселье.
Однако приход Модеста все возвращает на свои места. Модест не дает Анюте денег, но покупает ей наряды и украшения, чтобы она выглядела еще лучше в городском обществе, среди жен чиновников и начальства Модеста. Ради своего положения Модест просит Анюту о разного рода вещах. Мечтой Модеста является получение ордена Святой Анны. Во сне ему является Святая Анна в образе Анюты.
И вручает ему орден. Проснувшись, Модест осознает, что может использовать красивую жену в получении этого знака отличия. Бал в общественном собрании.
Балет «Анюта» в Большом театре
Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителей своей жены. Петр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником.
У него описывают немногое оставшееся имущество и его самого с детьми выгоняют на улицу в морозную предновогоднюю ночь. Музыка Валерия Гаврилина Либретто А.
Зрители смогут посетить спектакли театра по демократичной цене, выгодно отличающейся от стоимости обычного билета.
Принято считать, что многие россияне мечтают поскорее «свалить» в поисках лучшей доли, а иностранцы, наоборот, ни за что не поедут жить в суровую Сибирь. Но это не совсем так. Знакомьтесь — японская балерина Мана Кувабара, уже полтора года живущая и танцующая в Красноярске.
В этот раз наши артисты представили британской публике пять спектаклей — «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Дон Кихот». Как всегда, выступления сибирских артистов прошли в Европе на аншлагах. И за свою десятилетнюю балетную карьеру он станцевал практически всех принцев классического репертуара.
На сцене сибирского театра он тоже танцевал не раз. Но, как считает сам Перетокин, сейчас его основная забота — работа с труппой. Как говорит сама балерина, она не ожидала такого признания — конкурс был очень сильный.
И тем приятнее победа. Фестиваль проходил в течение трех месяцев, и, судя по результатам, он станет отныне ежегодным. Было бы просто нелепо отказываться от столь успешно зарекомендовавшего себя проекта.
Напомним, в течение октября зрители театра голосовали за наиболее понравившихся им артистов и выбирали лучшие спектакли из репертуара культурного учреждения. Во всяком случае, количество значительных культурных событий не только не уменьшилось, а даже возросло. Как увеличился по сравнению с прошлым годом и общий бюджет культурной отрасли.
Галине Улановой посвящается». Улановой посвящается" 8 января 2010 года исполнится 100 лет со дня рождения Галины Улановой — обыкновенной богини, как называл ее Алексей Толстой. В России координацией юбилейных торжеств занимается фонд, носящий имя великой балерины.
К счастью, приятных событий в прошедшем сезоне было гораздо больше, чем огорчений. Гаврилина с успехом идет во многих театрах России. Но именно постановка балета в Красноярске стала особенной для его создателя, народного артиста СССР — он посвятил этот спектакль своей жене, выдающейся балерине Екатерине Максимовой, недавно безвременно ушедшей из жизни… В память о ней Васильев сам станцевал на премьере «Анюты» партию Петра Леонтьевича.
Трудно припомнить более сильное эмоциональное потрясение в уходящем творческом сезоне в крае. В ней Петр Леонтьевич в первый премьерный вечер эту партию исполнил Владимир Васильев, хореограф-постановщик оплакивает кончину супруги. Сперва у гроба, потом - выйдя вперед, с молитвой обращаясь к Богу.
Только один спектакль станцевал в Красноярске великий артист, которому в конце нынешнего сентября исполнится 62 года, и посвятил этот выход своей супруге. Такова история знаменитого спектакля "Анюта", созданного Владимиром Васильевым по мотивам рассказа Чехова "Анна на шее".
Фото — Наташа Разина Судьба «Анюты» — не типичная для балетного спектакля, но счастливая — родившись на свет в 1982 году как телевизионный фильм-балет, она впервые появилась на театральной сцене в Италии, а затем завоевала многие балетные сцены нашей страны, в том числе, Большой театр, а теперь и Мариинский. Чехова «Анна на шее» принадлежала ленинградскому режиссёру Александру Белинскому. Он дал мне кассету с музыкой Валерия Гаврилина со словами: «Послушай. Это гениально! Первое, что я услышал на этой кассете, был вальс, и с первых же нот понял, что Белинский был прав: музыка рождала такие щемящие чувства, была так образна, красочна и так близка к портретам героев Чехова, … что слова писателя и музыка композитора слились воедино и обрели реальность в движениях и пластике всех персонажей. Вместе с Валерием Гаврилиным он сделал оркестровку отобранных нами произведений.
Получилось единое стилистическое целое, сохранившее и чеховский дух, и атмосферу. Невозможно было поверить, что целое сложилось из разрозненных произведений Гаврилина. В истории балета это, наверное, один из редких случаев, когда музыка, не предназначавшаяся для балетной сцены, стала неотделима от спектакля и его хореографии». Но, конечно, центром того спектакля была Екатерина Максимова.
Балетная партитура была создана из разных сочинений композитора, инструментованных дирижером Станиславом Горковенко. Мелодичность сочинений идеально передавала чеховские интонации: пейзаж маленького провинциального городка, мещанский быт и феерию бала, душевные терзания героев и неизбежную горечь финала. В качестве хореографа Белинский пригласил известного танцовщика, народного артиста СССР Владимира Васильева, который, к тому же, выступил и как сорежиссер, и как исполнитель роли отца Анюты Петра Леонтьевича. Фильм-балет вышел на экраны в 1982 году.
Мариинский театр вернул петербургскому зрителю «Анюту»
Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном, тупом и глупом, как ей уже кажется, муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно еще любимом студенте.
Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов.
Как всегда, выступления сибирских артистов прошли в Европе на аншлагах. И за свою десятилетнюю балетную карьеру он станцевал практически всех принцев классического репертуара. На сцене сибирского театра он тоже танцевал не раз. Но, как считает сам Перетокин, сейчас его основная забота — работа с труппой. Как говорит сама балерина, она не ожидала такого признания — конкурс был очень сильный. И тем приятнее победа. Фестиваль проходил в течение трех месяцев, и, судя по результатам, он станет отныне ежегодным.
Было бы просто нелепо отказываться от столь успешно зарекомендовавшего себя проекта. Напомним, в течение октября зрители театра голосовали за наиболее понравившихся им артистов и выбирали лучшие спектакли из репертуара культурного учреждения. Во всяком случае, количество значительных культурных событий не только не уменьшилось, а даже возросло. Как увеличился по сравнению с прошлым годом и общий бюджет культурной отрасли. Галине Улановой посвящается». Улановой посвящается" 8 января 2010 года исполнится 100 лет со дня рождения Галины Улановой — обыкновенной богини, как называл ее Алексей Толстой. В России координацией юбилейных торжеств занимается фонд, носящий имя великой балерины. К счастью, приятных событий в прошедшем сезоне было гораздо больше, чем огорчений. Гаврилина с успехом идет во многих театрах России.
Но именно постановка балета в Красноярске стала особенной для его создателя, народного артиста СССР — он посвятил этот спектакль своей жене, выдающейся балерине Екатерине Максимовой, недавно безвременно ушедшей из жизни… В память о ней Васильев сам станцевал на премьере «Анюты» партию Петра Леонтьевича. Трудно припомнить более сильное эмоциональное потрясение в уходящем творческом сезоне в крае. В ней Петр Леонтьевич в первый премьерный вечер эту партию исполнил Владимир Васильев, хореограф-постановщик оплакивает кончину супруги. Сперва у гроба, потом - выйдя вперед, с молитвой обращаясь к Богу. Только один спектакль станцевал в Красноярске великий артист, которому в конце нынешнего сентября исполнится 62 года, и посвятил этот выход своей супруге. Такова история знаменитого спектакля "Анюта", созданного Владимиром Васильевым по мотивам рассказа Чехова "Анна на шее". Сегодня народный артист СССР, знаменитый хореограф и педагог представляет новую версию легендарного балета. О красноярской премьере рассказывают "Новости культуры". Гаврилина "Анюта".
Одно из самых значительных — ведущая солистка театра, заслуженная артистка России Вера Баранова назначена заместителем художественного руководителя театра по опере. В разные времена форма этой поддержки менялась.
Дороги расходятся. Студент уходит со студенткой, а героиня находит утешение в объятиях Артынова. И все же истинным героем, судя по обилию криков «браво» и финальным аплодисментам, оказался Модест Алексеевич в исполнении Такатоши Мачиямы.
Опытный белорусско-японский премьер был удивительно техничным и весьма артистичным, создавая хрестоматийный образ чиновника среднего ранга с начальственной надменностью и раболепием перед Его Сиятельством. И все это на фоне угодливой свиты подчиненных со спинами, согнутыми в три погибели, и с круговоротом папок, поручений и насиженных стульев — символов бюрократии. Несмотря на название, все же смеем утверждать, что главной фигурой в васильевском балете стал именно колоритный Модест Алексеевич, грезящий об ордене Св. Легкий чеховский «троллинг» — он добивается этого ордена благодаря другой Анне, а точнее, «амурными» похождениями своей супруги Анюты. Мачияма создал свой и очень «цепляющий» портрет чеховского персонажа с семенящими ножками из-под солидного «пивного» брюшка и очень богатой мимикой.
Просто образец мимикрии — пособие как из мужа-деспота вылупляется жалкий подкаблучник. Трепетное послевкусие В целом все исполнители спектакля были на высоте. Нельзя не отметить вальяжную пластику обольстительного местного казановы Артынова в блестящем исполнении Антона Полодюка. Снисходительно-покровительственный «тон» в хореографии Его Сиятельства — Артема Белова. А исполнитель партии отца титульной героини, солист Большого театра России Андрей Меркурьев, настолько был тронут теплым приемом зрительного зала, что первым бросил свой букет в оркестровую яму, вызвав новый «виток» бурных аплодисментов.
Все же любит публика красивые жесты.
На сцене Владимир Васильев. Но Анюта уже ничего не может поделать. Они обедали уже одни. Петр Леонтьич запивал сильнее прежнего, денег не было, и фисгармонию давно уже продали за долг. Мальчики теперь не отпускали его одного на улицу и все следили за ним, чтобы он не упал; и когда во время катанья на Старо-Киевской им встречалась Аня на паре с пристяжной на отлете и с Артыновым на козлах вместо кучера, Петр Леонтьич снимал цилиндр и собирался что-то крикнуть, а Петя и Андрюша брали его под руки и говорили умоляюще: - Не надо, папочка... Будет, папочка... На сцене театра был поставлен балет «Анюта», ради которого в Самару впервые приехал выдающийся русский артист балета и балетмейстер, народный артист СССР Владимир Васильев.
Балет «Анюта» был создан в 1982 году и задумывался как фильм-балет, сценаристом и режиссером которого стал Александр Белинский. В основу сюжета лег рассказ А. Чехова «Анна на шее». Балет поставлен в хореографии Владимира Васильева на музыку Валерия Гаврилина, созданную из его же оркестровых произведений и пьес, переработанных и объединенных в единое целое. Несмотря на это, музыкальные номера в балете очень точно соответствуют чеховской атмосфере и сюжету, не оставляя ощущения разрозненности. Впрочем, в балете присутствуют персонажи и сцены, которых нет в чеховском оригинале. К примеру, нет у Чехова Студента, а значит па-де-де в первом акте и «сон Анюты» во втором добавлены постановщиками, однако эти сцены органично вписаны в повествование, придавая ему романтический оттенок, которого нет в произведении классика. Через несколько лет Васильев решил поставить «Анюту» на театральной сцене.
Чеховский сюжет, замечательная музыка Гаврилина, хореография Васильева и прекрасное исполнение партий Екатериной Максимовой и самим Васильевым гарантировали большой успех постановки. С тех пор прошло 25 лет, и в течение всего этого периода «Анюта» регулярно ставится в различных оперных театрах по всему миру. Партия Анюты создавалась Васильевым специально для его супруги, легендарной отечественной балерины Екатерины Максимовой. Как рассказал сам Васильев, в каждом городе есть девочки, похожие на Екатерину Сергеевну и отчасти приближающиеся к мастерству исполнения этой партии знаменитой примой. По его словам, во всех театрах, где идет этот балет, также оказывается и хороший исполнитель партии Модеста Алексеевича. Впрочем, перейдем к самой премьере. Генеральный прогон спектакля, состоявшийся за день до премьеры, был фактически первым и последним перед постановкой. Владимир Васильев несколько раз останавливал действо и просил повторить некоторые эпизоды, настаивал на более артистичном исполнении танцорами своих партий.
По части артистизма на репетиции были заметны некоторые недоработки. Оставалось только дождаться премьеры и посмотреть, как будет исполнена «Анюта» перед широкой публикой. Ожидалось, что в первом премьерном спектакле будет танцевать и сам Васильев, который вышел на сцену в финале генерального прогона в роли отца Анюты Петра Леонтьевича, но мастер, ввиду плохого самочувствия, решил не принимать участия в спектакле. К сожалению, и на репетиции, и на самой премьере было много технических накладок, к счастью, не связанных с исполнением артистами своих партий. Оркестр под руководством нового дирижера оперного театра Виктора Куликова выглядел значительно лучше, чем во время постановки «Спящей красавицы», но неоднократные огрехи в игре давали понять, что проблемы в оркестре по-прежнему существуют. Гораздо более отчетливо проявились проблемы с технической стороной спектакля. В одной из сцен во время репетиции из-за зависшего компьютера вовремя не поднялась декорация. К счастью, этого не произошло на следующий день.
В принципе, подобное может произойти с техникой в любой момент, независимо от уровня театра. Известен случай, когда в Токийской опере вынуждены были начать спектакль с получасовым опозданием из-за зависшего большого занавеса. Что же касается освещения «Анюты», как и во время осенней серии гала-концертов, осталось ощущение, что люди, управляющие системой, проводят эксперименты во время самого спектакля. Причем проблемы со светотехникой были как на генеральной репетиции, так и на премьерном спектакле. Это отмечали и зрители, и даже фотографы, снимавшие балет. Вызывает недоумение, что реконструированный оперный театр, имеющий новейшую дорогостоящую аппаратуру, по уровню освещения нередко оставляет ощущение провинциального ДК. Впрочем, не будем о грустном и вернемся к самому балету. В самом начале спектакля чувствовалось, что артисты, среди которых были и учащиеся хореографического училища, очень сильно волнуются — все-таки не каждый день приходится выступать в авторской постановке Васильева.
Чувствовалась некоторая неуверенность по сравнению с генеральным прогоном, в связи с чем некоторые из первых сцен оставляли ощущение отдельных балетных номеров, было немного нарушено непрерывное течение спектакля. Однако артисты быстро почувствовали уверенность в своих силах и с увлечением продолжили исполнять свои партии. Среди артистов, несомненно, выделялись два главных персонажа — Анюта в исполнении Екатерины Первушиной и Модест Алексеевич, роль которого исполнял Дмитрий Голубев. Первушина и по танцу, и внешне действительно напоминала свою легендарную тезку — Екатерину Сергеевну Максимову. Легкость, с которой она исполняла танцевальные номера, и в особенности любимую всеми «Тарантеллу» во втором акте балета, заслуженно вызвала возгласы «Браво! В свою очередь, очень эмоционально играл свою роль Дмитрий Голубев. Он как никто другой подошел на роль Модеста Алексеевича со свойственной ему живой мимикой и театральностью. Артистам удалось передать неповторимую атмосферу васильевского спектакля.
С каждой новой балетной премьерой труппа Самарского театра оперы и балета приобретает уникальный опыт, совершенствуя свое мастерство, а публика имеет возможность насладиться лучшими образцами российского и мирового балета. Будем надеяться, что это не последний приезд Владимира Васильева в Самару и в будущем мы увидим и другие балеты в его постановке на сцене Самарского оперного. Прежде чем появиться на театральных подмостках, балет, придуманный сценаристом и режиссёром Александром Белинским, в 1982 году вышел на экраны страны в телевизионной версии и сразу тронул сердца миллионов зрителей. Именно успех фильма-балета в России и Европе заставил Владимира Васильева задуматься о постановке «Анюты» на театральной сцене. Была добавлена музыка, расширены хореографические номера и в 1986 году родился новый балет , обречённый на долгую сценическую жизнь. Поэтому этот балет - первый в истории случай, когда хореографическое произведение перенеслось с экрана на сцену, а не наоборот. В России балет был впервые показан в Москве 31 марта 1986 года на сцене Большого театра. О спектакле: Постановка 2008 года.
Чехова всегда привлекали сценаристов и режиссеров театра, кино и телевидения. Драматургическая точность характеров чеховских героев , многоплановость их поведения, неожиданность действий, красочность языка, точность в передаче атмосферы происходящего, удивительное понимание психологии « маленького человека » помогали многим актерам и режиссерам в создании интереснейших спектаклей. Однако переносить большую литературу на язык хореографии, точно преобразуя живое слово в условный вид искусства, задача очень сложная. У больших писателей, вы, при минимальном воображении, всегда почувствуете пластичность образов, представите движение души героев, а, значит, и то, какими они выглядят внешне, и как это внешнее раскрывает их внутренний мир. Мне всегда казалось, что любое произведение Чехова хореографично. Вопрос заключается только в одном: какую форму передачи избрать, следуя за автором, или, скорее, вместе с ним. Мелодика и ритмика литературного произведения , которую мы, не слыша, ощущаем довольно явственно у больших писателей, на балетной сцене только тогда будет волновать, когда визуальное представление сольётся со слуховым: музыкой, шумами, безмолвными паузами и т. Я это говорю к тому, что представить себе форму выражения человеческой мысли языком хореографии без какого-либо из этих компонентов никогда не мог, а когда услышал музыку Валерия Гаврилина, композитора, выбранного режиссером Александром Белинским для телебалета «Анюта», то тогда и произошло то, что называется импульсом в работе творческого воображения.
Премьерный показ балета «Анюта» состоялся в НОВАТ
Балет «Анюта» создан на основе сюжета рассказа Антона Чехова «Анна на шее». Балет «Анюта» — абсолютно чеховский, в нем известный балетмейстер для создания художественной атмосферы знаменитого рассказа писателя «Анна на шее» очень органично соединил элементы и драматического, и музыкального театра. В Большом театре возобновили балет «Анюта» (постановка Владимира Васильева и других) с музыкой Валерия Гаврилина. История его создания хорошо известна.