Мало кто знает, что изначально Нижневартовскийдраматург Алексей Житковский окончил химфак Омского университета и болеепяти лет трудился в нефтянке.
Новости Республики Коми | Комиинформ
Алексей Житковский. Администрация. Отдел главного режиссёра. Фотография автора Житковский Алексей. Житковский Алексей. Нижневартовск. Драматург. Драматург Алексей Житковский: сыктывкарский "Маньпупунер" расскажет не про героев-титанов, а про человечество.
В Нижневартовске у детей драматурга, подозреваемого в экстремизме, забрали ноутбуки
Она приобрела бронебойные качества в ежедневном сражении с холодным жёстким и требовательным миром вокруг. Но всё меняется, когда её обозлённое сердце сталкивается с аномалией, с беззащитной невинной крошкой, маленьким мальчиком Озодом, не умеющим толком говорить. Деловитость и агрессивность меняется на ещё не ведомую Насте материнскую нежность, инстинкт гуманного отношения к человеку. Пьеса нижневартовского автора написана в жанре страстотерпия, жития: плавится в огне страстей в схватке с невыносимой реальностью маленький, героический человек, выковывая себе новый характер и новые связи.
Плюс мы хотели сделать качественный продукт и по картинке, и по звуку, и по смыслу, - поясняет автор. Чтобы оплатить работу участникам проекта и запустить фильм на фестивали, тоже нужны средства.
В планах провести презентацию проекта, подготовить сувенирку и мерч. Поэтому сбор продолжается, и у всех желающих еще есть возможность поддержать инициативу ребят. Это были такие полновесные 8-10-часовые рабочие смены. Снимали по ночам.
Москва, ул. Полковая, д. Политика, экономика, происшествия, общество.
Марина Брусникина [13] и на фестивале «За! Живет в Нижневартовске. Она приобрела бронебойные качества в ежедневном сражении с холодным жёстким и требовательным миром вокруг. Но всё меняется, когда её обозлённое сердце сталкивается с аномалией, с беззащитной невинной крошкой, маленьким мальчиком Озодом, не умеющим толком говорить.
Алексей Житковский: кто он и что известно о нем
Ты понимаешь, как все работает, как живая история может стать театральным произведением. Причем незначительная, к примеру, о том, как мама в детстве украла яблоки в саду. Это обогащает твой арсенал и помогает разобраться, как работают истории. Плюс подобные проекты предполагают много композиционной работы. Драматургически здесь нужно компоновать, докручивать, по-хорошему делать нарративы. Это крутая школа. Наш Айболит спасает мир от коронавируса Недоросль: В 2021 году в Новосибирском «Глобусе» вышел спектакль «Айболит Forever», где ты представил свою версию известной истории. Что дает такая работа с инсценировками?
Житковский: Я в прошлом году очень устал — за сезон написал семь огромных инсценировок, почти все на два акта. Самые разные, от «Евгения Онегина» до «Айболита». Это была для меня очень хорошая школа работы не со своими текстами. Можно гнушаться этим, мол, что я, автор, буду связываться с чужими произведениями… Я не такой человек. Хотя, конечно, я не всеяден, работаю с теми людьми, кто мне интересен. Я знаю Ваню Орлова, режиссера «Айболита», знаю, почему он хотел сделать именно этот текст и обратился ко мне. Не потому, что скоро Новый год и надо быстро сделать известное название.
Да и от «Айболита» в нашем спектакле кроме названия почти ничего нет. Это нормально, театр — производство, фабрика историй, люди этими историями горят и способны тебя увлечь. Так же было в Казани, где мы с Марфой Горвиц делали татарскую сказку, фольклорную историю. Я раньше ими мало интересовался, но Марфа сумела зажечь огонь. Если говорить про «Айболита», то я читал книжку о докторе Дулиттле английского писателя Хью Лофтинга. Книги о докторе Дулиттле — это потрясающая литература, по ней есть приключенческий фильм «Удивительное путешествие доктора Дулиттла». Его герой — чуть ли не спившийся среднего возраста чувак, ему ничего не надо, он живет в бардаке.
Дулиттла играет Роберт Дауни-младший. Жена доктора умерла, он мизантроп, поэтому и имеет дело со зверями, что люди ему уже неинтересны. Недоросль: Вы отталкивались от этой истории? Житковский: Мы придумали оригинальную, от Хью Лофтинга тоже ничего не осталось. Мы ориентировались на Pixar. По-моему, классная задача сделать пиксаровский спектакль. Вопрос не в том, что надо переписать текст для сцены.
Вопрос в том, где найти интерес. У меня есть теория, по которой драматург — это человек с инструментарием. Надо быть хамелеоном в своем мастерстве. Это нормально, когда ты можешь менять регистры и везде давать качество, не опускаться до пошлятины и халтуры, а делать классные вещи даже из популярной истории, находить в ней неожиданные грани. У нас Айболит спасал мир от коронавируса. В итоге появился сложный, большой спектакль, не скажу, что все у нас получилось, себя нахваливать не буду. Но история есть, дети ее смотрят, подсказывают героям.
Была задача, и мы с ней работали. И так по каждой инсценировке… В этом году мне тоже предстоят инсценировки, но что поделать, надо находить в этой работе интерес. Недоросль: Инсценировки, наверное, более востребованы, чем авторские пьесы… Житковский: Это востребовано, но, мне кажется, можно соблюдать баланс, работать и с теми, и с теми. Только найти режим. Недоросль: Тебя хватает на такое совмещение? Житковский: Пока хватает. Конечно, где-то бывает перекос, такой год инсценировок выдался.
Но хорошо, когда именно тебя просят что-то сделать. Недоросль: Ты несколько раз упоминал анимацию. Как ты думаешь воплощать тягу к этому жанру?
Не надо ожидать чего-то типичного, например, психологического театра с проработанными декорациями, классической драматургией и кульминацией. Здесь все это есть, только построено по-другому. В спектакле присутствуют элементы музейной эстетики и перформативного искусства, это спектакль-документ, спектакль-исследование, спектакль-энциклопедия. Он разный по своей стилистике и эстетике. Если вы придете к нам с таким осознанием, то вам все будет понятно. Мне кажется такой подход к постановке очень интересный и, если бы я был зрителем, то хотел бы посмотреть такой театр", - поделился А. Напомним , что в основу спектакля "Маньпупунер" легли монологи жителей Коми о себе, осмыслении места народа коми в этом мире, об исчезновении национального языка. Премьера спектакля состоится сегодня, 16 июня, в 18:30.
Драматург Алексей Житковский: сыктывкарский "Маньпупунер" расскажет не про героев-титанов, а про человечество Драматург Алексей Житковский: сыктывкарский "Маньпупунер" расскажет не про героев-титанов, а про человечество Драматург Алексей Житковский: сыктывкарский "Маньпупунер" расскажет не про героев-титанов, а про человечество Драматург Алексей Житковский: сыктывкарский "Маньпупунер" расскажет не про героев-титанов, а про человечество 16 июня 2022 года, 16:30 Фото Владимира Шешкунаса В Сыктывкаре уже через несколько часов состоится премьера документального спектакля "Маньпупунер", рассказывающего о культуре Коми края. На пресс-конференции в Государственном академическом театре драмы им. Савина 16 июня драматург Алексей Житковский рассказал, на чем основывается постановка и с каким настроем нужно заходить зрителю в театр. Как отметили А. Житковский, весь текст построен на рассказах жителей Республики Коми, на документах и свидетельствах. Да, я как драматург должен был написать ремарки и реплики, но ничего подобного не сделал, потому что постановка опирается на ряд документов, к которым нужно относится уважительно. В музеях часто рассказывают об успехах города и его героях, но ничего о быте простого народа, о работающих в шахтах Воркуты женщинах. Именно поэтому "Маньпупунер" не про героев-титанов, а про человечество, которое может быть тривиальным и скучным, но ведь это так важно найти что-то живое в таком пассиве", - высказался драматург.
Перед этим он предполагал, что у жены изъяли телефон сотрудники правоохранительных органов. Сама Ирина на звонок корреспондента агентства не ответила. Ранее URA.
Алексей Житковский: «Я делаю свой воображаемый театр»
| “Плохой пример не подаю”: блогер Алексей Жидковский о честности с аудиторией | Драматург Алексей Житковский, сообщивший об обысках в своей квартире в Нижневартовске (ХМАО), вышел на связь с журналистом |
| Житковский, Алексей Витальевич | Житковский Алексей блогер в детстве. |
| Биография Алексея Жидковского | Житковский Алексей Витальевич. Алексей Витальевич Житковский – российский драматург, режиссер, сценарист. Родился в 1982 году в Омске. В 2004 году окончил химический факультет Омского государственного университета. |
| Алексей Жидковский: «Скромных и забитых людей всегда смещают» | О родителях Алексея Жидковского писать не стану, им и так не сладко, что у них такое чудо выросло. |
| “Плохой пример не подаю”: блогер Алексей Жидковский о честности с аудиторией | «Я, Житковский Алексей Витальевич, драматург. |
Главные роли в спектакле исполнят Михаил Ефремов и его сын Николай.
- Переводчики
- У Алексея Житковского обыск. Известный в России | Телеканал N1
- Алексей Житковский: кто он и что известно о нем
- О собственном стиле
Драматурга из ХМАО проверяют на экстремизм
Назад к новостям. Выпуск новостей. сегодня. 20:19. Алексей Житковский: смотреть фильмы онлайн. 197.2M posts. Discover videos related to Житковский on TikTok. See more videos about С Последним Днём Уходящего Года2023, Поздравление С Новым Годом Святослав, С Наступающей Новой Годой 2024 От Путина, Психолог Когда Муж Идет На Корпоратив, Батюшке.
В Нижневартовске снимают большое кино
Всероссийский государственный институт кинематографии, сценарный факультет, 2015 г. Звания и награды - В 2015 году его пьеса "Мизантроп" получила Первую премию на международном конкурсе драматургов "Евразия" - В 2016 году документальный фильм "Памятник" вошел во внеконкурсную программу фестиваля "Артдокфест" - В последующие годы драматург становился победителем и финалистом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых: фестиваль молодой драматургии «Любимовка», конкурс «Евразия», «Действующие лица» театр Школа современной пьесы, «Первая читка», «Авторская сцена» Союза театральных деятелей РФ и других - В 2017 году документальная пьеса о защите прав репрессированных «Лета.
Сегодня в Москве в театре "Практика" дают пьесу омского уроженца Алексея Житковского Главные роли в спектакле исполнят Михаил Ефремов и его сын Николай. Автор: Ревизор. Поставила его художественный руководитель "Практики" Марина Брусникина. В главных ролях на сцену выйдут Михаил Ефремов и его сын Николай, кстати, играть они будут тоже родителя и отпрыска.
В следственном комитете Югры пояснили, что не имеют к задержанию никакого отношения. В Нижневартовский отдел Регионального управления ФСБ также не удалось дозвониться, как и получить комментарий. Спустя непродолжительное время на странице Алексея появился еще один пост: «Все хорошо. Жена дома. Дети в порядке. Меня проверяют на экстремизм. Я делаю спектакль.
Чаще, конечно, первый вариант, не буду врать. Никакого образа на камеру нет, у меня нет задачи вызвать диссонанс и кем-то притвориться. Друзья выдерживают твою популярность? У меня есть подруги, которые очень устают и порой раздражаются от количества людей, подходящих ко мне за день. Поскольку отказываю я крайне редко, то подруг тревожат довольно часто. По итогу уже отказываются они, и мы переходим на стадию «давайте просто селфи». А откуда твои друзья — школа, универ, тусовки? Питер довольно маленький, поэтому со всеми моими друзьями, а круг общения у меня довольно большой, я познакомился либо на тусовках, либо через друзей друзей. Со школы, как и с университета, я ни с кем не общаюсь, онлайн-знакомствам не доверяю вообще. Ты так хорошо понимаешь девушек и их «Лукасов», что меня уволят, если не спрошу: это результат общения с подругами, врожденный талант или вторые половинки поспособствовали? Это некое стремление разобраться в психологии обоих полов плюс истории подруг, которым частенько нужно дать трезвую оценку их ситуации. Похоже, тебя реально не заботит, что о тебе думают. Так было всегда или пришлось побороть комплексы? Комплексы, разумеется, есть, как и у всех. Но я с ними спокойно уживаюсь. А что обо мне подумают, мне и правда все равно. Скажи честно, губы свои? У меня была хейлопластика в 15 лет по медицинским показаниям — очень сильно разбил верхнюю губу по пьяной лавочке. Не помню, было ли больно, потому что находился в крайне алкогольном опьянении. Лег на кушетку, проснулся и ахнул. Губа заживала месяца два, выглядела как ад и напоминала какое-то инородное тело. Касательно лица: я сделал скуловую часть, височную, заколол жевательные мышцы и контур. Ну и ботокс. Теперь тебе комфортно в твоем теле? Планирую делать нос. Не нравится горбинка, она слабо заметна другим, но главное, что заметна мне. Ты быстро научился краситься? Ой, мои первые мейкапы вообще ограничивались нанесением тона и легкой помады. Это уже потом, с веянием трендов, макияж стал наслаиваться: скульпторы, хайлайтеры, румяна. Нюансов уйма. Мой бьюти-фейл — это перебор хайлайтера в летнее время, когда вместо «деликатного свечения» лицо превращается в «простите, вы вспотели». Ты как-то сказал в сторис, что родители переживали из-за твоего анорексичного вида. Как сам относишься к худобе? Почему тебе важно выглядеть «лайк э модэл»? Я похудел на 34 кг, это уже спортивный интерес. Первые 20 кг скинул за месяц путем голодовки, остальное — в течение года. Никакого правильного питания не было, а спорт — да: растяжка, TRX и беговая дорожка. Если я, не дай бог, набираю килограммы, у меня весь «вес» идет в лицо, поэтому постоянно «худею».
«Бессмертный полк» в Югре пройдет онлайн
- Алексей Житковский: Я не готов вылечить всех, но терапевтический эффект есть - Новая Сибирь online
- Алексей Жидковский интервью: «Я отдаю себе отчет в своей половой принадлежности»
- Драматург из Нижневартовска пожаловался губернатору на преследования силовиков
- Алексей Жидковский: «Скромных и забитых людей всегда смещают»
- Алексей Жидковский интервью: «Я отдаю себе отчет в своей половой принадлежности» | WOMAN
Алексей Жидковский до и после: родители, детство, пластические операции и ориентация блогера
| Житковский Алексей - Любимовка | Алексей Жидковский рассказал, что в 17 лет начал вести свой блог, а сейчас у него многомиллионная аудитория, которая пристально следит за жизнью своего любимца. |
| В Ханты-Мансийске задержали драматурга Алексея Житковского по подозрению в экстремизме | Биография: Алексей Жидковский (23 марта 1996). |
| 5 вещей, которые меня изменили: сценарист Алексей Житковский | О родителях Алексея Жидковского писать не стану, им и так не сладко, что у них такое чудо выросло. |
Алексей Житковский: кто он и что известно о нем
АЛЕКСЕЙ ЖИТКОВСКИЙ. персональный сайт российского драматурга, сценариста, режиссера. Главная» Новости» Алексей житковский кто такой. Драматург Алексей Житковский сообщил на своей странице в социальной сети «ВКонтакте», что сейчас находится на опросе. Алексей Житковский / Фото: личная страница Алексея Житковского во «ВКонтакте». Алексей Житковский • драматург. В Москве в театре "Практика" состоялась премьера спектакля "Посадить дерево" (16+), поставленного по пьесе драматурга из Омска Алексея Житковского.
Биография и дата рождения Алексея Жидковского, личная жизнь и свежие новости
Не такой жёсткий, как на своих видео. Для себя он выделил несколько табу для своего контента, особенно он выделил политику, сексуальные и религиозные темы. Образование Алексей адеев — биография, новости, личная жизнь Родители определили сына в одну из государственных школ Санкт-Петербурга, где он должен был получить среднее образование и выучить два иностранных языка. Проблемы с поведением мальчика настигли семью уже в средних классах школы. Сам Алексей рассказал, что чувствовал полную вседозволенность, хотя оснований для такого поведения, по факту, не было. Ни строгий отец, ни педагоги не могли повлиять на непослушного ребенка, который уже в столь юном возрасте делал то, что хотел. Усердное изучение наук его мало интересовало.
В 14 лет подросток и вовсе жил фривольно. Он употреблял алкоголь, успеваемость в школе оставляла желать лучшего. Учеба интересовала его меньше всего. Точные науки давались ему особенно тяжело. Непонимание со стороны одноклассников и конфликты с учителями стали причиной перевода Алексея в другую школу. Несколько раз решался вопрос о том, чтобы оставить ученика на второй год.
В старших классах школы Алексей начал экспериментировать с образом. Стандартную школьную форму темно-синего цвета он дополнял бижутерией. Выпускные экзамены, на удивление учителей, Жидков сдал неплохо. Господин Жидковский, как называют его поклонники, после школы отправился на курсы радиоведущих, но вскоре разочаровался в профессии. Тогда он вплотную занялся блогерством в Инстаграме и на YouTube, а вскоре стал финансово независимым от родителей. Позже Алексей все же решил получить высшее образование.
Баллы, набранные на ЕГЭ, позволили ему поступить в университет. Он стал студентом Государственного университета экономики и финансов в родном городе Санкт-Петербург, на факультете по рекламе и связям с общественностью. Статусные автомобили блогера Большинство контента Жидковского составляют рассуждения на самые разнообразные темы, которые он ведет из машины. Практически все микроблоги парень снимает в автомобиле Porsche Cayenne, купленном на средства родителей. Машина статусного вида, стоящая приблизительно 4 миллиона рублей стопроцентно соответствует креативному образу такого человека. Блогер заявляет, «что ему пофиг на чем ездить, пусть это будет даже Лада Гранта».
Однако, что Жидковский не притязателен относительно машин верится с трудом, ведь ездит он все же на четырехмиллионном Порше. Изысканную малышку Mini Cooper блогер купил на заработанные деньги, заплатив за обладание ей почти 2 миллиона рублей. Эта красавица соответствует его имиджу, выглядя богато, гламурно и стильно, как и он сам. Алексей вполне доволен своей малогабаритной машинкой, имея на нее далеко идущие планы — добавить изящных аксессуаров, перекрасив в розовый цвет. На BMW X6 блогер ездил с 18 лет, как только получил права. BMW за 5 миллионов рублей стала подарком сыну от родителей на совершеннолетие.
А что, вполне достойный родительский подарок! На этом авто наш герой осваивал питерские дороги, пока не купил Mini Cooper, но вскоре все же пересел на подаренный Porsche Cayenne. Алексей Жидковский из нестандартного парня в женской одежде с накрашенным лицом, укладкой и маникюром, раздражающий поначалу своим внешним видом, постепенно предстает личностью, более глубокой, чем на первый взгляд. Свидетельство тому, уйма позитивных, и даже восторженных комментариев в микроблоге, которым может позавидовать любой блогер. Тут задумаешься, может быть, пора пересмотреть отношения к людям, не вписывающимся в общепринятые стандарты? Возможно, непохожесть на других — ценное преимущество, рожденное необычным внутренним миром.
Ранние годы Алексей Жидков настоящая фамилия родился в Северной столице России. Известно, что его отца зовут Роман. В школе Леша учился хорошо, однако у него были сложности с точными науками. Его два раза хотели оставить на второй год из-за неуспеваемости по алгебре, физике и геометрии. Парень признаётся, что свой эпатажный образ он начал разрабатывать, будучи ещё подростком. Мальчик учился в школе, где был уклон на английский язык.
Что касается родителей и близких парня, они поддерживают Жидковского в стремлении выделяться из толпы, пусть даже таким радикальным способом. Далее мужчина хочет освоить азы журналистики с последующими углублением. Он всерьез намерен получить второе высшее образование по этой специальности. В университет молодой человек ходит в своем самобытном образе. Ему ничего не стоит прийти в вуз ярко накрашенным и в женских нарядах. Взросление и семейные трудности Трудности в восприятии себя и окружающей среды возникли у Алексея еще в детские годы.
Он часто сталкивался с непониманием, конфликтовал с родителями, учителями и сверстниками. По словам Жидковского, его воспитывали методом «кнута и пряника», но воздействовать на сложного ребенка было непросто. Мама Алексея, Наталья, сыграла в жизни будущего блогера роль того самого «пряника». В мягком характере матери мальчик часто находил утешение. Отец же, напротив, в воспитании сына проявлял жесткий нрав и радикальный подход. Как человек с твердым мужским началом, Роман Жидков занимался единоборствами, вел здоровый образ жизни и всеми силами пытался привить собственные идеалы сыну.
Уже через месяц он забросил тренировки. Отец проявлял настойчивость в воспитании сына, пытался взрастить в нем мужское сильное начало, дать мальчику хорошее образование, но Леша шел своей дорогой — взбалмошной и своеобразной. Детство и юность Родился Борис 30 августа 1882 года. Произошло это в городе Великий Новгород. Мальчик стал вторым ребенком в семье — первым была дочь Вера. Отец Бориса — Степан Васильевич — был преподавателем в Новгородском учительском институте.
Баллы, набранные на ЕГЭ, позволили ему поступить в университет. Он стал студентом Государственного университета экономики и финансов в родном городе Санкт-Петербург, на факультете по рекламе и связям с общественностью. Статусные автомобили блогера Большинство контента Жидковского составляют рассуждения на самые разнообразные темы, которые он ведет из машины.
Практически все микроблоги парень снимает в автомобиле Porsche Cayenne, купленном на средства родителей. Машина статусного вида, стоящая приблизительно 4 миллиона рублей стопроцентно соответствует креативному образу такого человека. Блогер заявляет, «что ему пофиг на чем ездить, пусть это будет даже Лада Гранта».
Однако, что Жидковский не притязателен относительно машин верится с трудом, ведь ездит он все же на четырехмиллионном Порше. Изысканную малышку Mini Cooper блогер купил на заработанные деньги, заплатив за обладание ей почти 2 миллиона рублей. Эта красавица соответствует его имиджу, выглядя богато, гламурно и стильно, как и он сам.
Алексей вполне доволен своей малогабаритной машинкой, имея на нее далеко идущие планы — добавить изящных аксессуаров, перекрасив в розовый цвет. На BMW X6 блогер ездил с 18 лет, как только получил права. BMW за 5 миллионов рублей стала подарком сыну от родителей на совершеннолетие.
А что, вполне достойный родительский подарок! На этом авто наш герой осваивал питерские дороги, пока не купил Mini Cooper, но вскоре все же пересел на подаренный Porsche Cayenne. Алексей Жидковский из нестандартного парня в женской одежде с накрашенным лицом, укладкой и маникюром, раздражающий поначалу своим внешним видом, постепенно предстает личностью, более глубокой, чем на первый взгляд.
Свидетельство тому, уйма позитивных, и даже восторженных комментариев в микроблоге, которым может позавидовать любой блогер. Тут задумаешься, может быть, пора пересмотреть отношения к людям, не вписывающимся в общепринятые стандарты? Возможно, непохожесть на других — ценное преимущество, рожденное необычным внутренним миром.
Ранние годы Алексей Жидков настоящая фамилия родился в Северной столице России. Известно, что его отца зовут Роман. В школе Леша учился хорошо, однако у него были сложности с точными науками.
Его два раза хотели оставить на второй год из-за неуспеваемости по алгебре, физике и геометрии. Парень признаётся, что свой эпатажный образ он начал разрабатывать, будучи ещё подростком. Мальчик учился в школе, где был уклон на английский язык.
Что касается родителей и близких парня, они поддерживают Жидковского в стремлении выделяться из толпы, пусть даже таким радикальным способом. Далее мужчина хочет освоить азы журналистики с последующими углублением. Он всерьез намерен получить второе высшее образование по этой специальности.
В университет молодой человек ходит в своем самобытном образе. Ему ничего не стоит прийти в вуз ярко накрашенным и в женских нарядах. Взросление и семейные трудности Трудности в восприятии себя и окружающей среды возникли у Алексея еще в детские годы.
Он часто сталкивался с непониманием, конфликтовал с родителями, учителями и сверстниками. По словам Жидковского, его воспитывали методом «кнута и пряника», но воздействовать на сложного ребенка было непросто. Мама Алексея, Наталья, сыграла в жизни будущего блогера роль того самого «пряника».
В мягком характере матери мальчик часто находил утешение. Отец же, напротив, в воспитании сына проявлял жесткий нрав и радикальный подход. Как человек с твердым мужским началом, Роман Жидков занимался единоборствами, вел здоровый образ жизни и всеми силами пытался привить собственные идеалы сыну.
Уже через месяц он забросил тренировки. Отец проявлял настойчивость в воспитании сына, пытался взрастить в нем мужское сильное начало, дать мальчику хорошее образование, но Леша шел своей дорогой — взбалмошной и своеобразной. Детство и юность Родился Борис 30 августа 1882 года.
Произошло это в городе Великий Новгород. Мальчик стал вторым ребенком в семье — первым была дочь Вера. Отец Бориса — Степан Васильевич — был преподавателем в Новгородском учительском институте.
По учебникам Степана Васильевича несколько поколений детей изучали арифметику, алгебру и геометрию. Мать мальчика — Татьяна Павловна — была популярной пианисткой, ученицей русского композитора Антона Григорьевича Рубинштейна. Портрет Бориса Житкова Из-за еврейских корней за Степаном Васильевичем пристально наблюдали люди из госструктур.
Поэтому когда после рождения будущего писателя между Житковым-старшим и местным политическим деятелем назрел конфликт, Степан Васильевич решил отвезти семью в другое место. Покатавшись год по России, но так нигде и не зацепившись, Житков-старший отвозит семью в Одессу, где на тот момент проживали его брат и сестра. Родители Бориса Житкова В Одессе Степан Васильевич устраивается кассиром-бухгалтером на параход, а Татьяна Павловна становится частным репетитором по игре на клавишных.
В этом учебном заведении и происходит знакомство Житкова-младшего с будущим писателем и переводчиком Корнеем Чуковским, а также с Владимиром Евгеньевичем Жаботинским — будущим основателем Еврейского легиона. Борис Житков с сестрами В 1901 году Борис оканчивает гимназию и поступает в Императорский Новороссийский университет на отделение естественных наук. Будучи студентом университета, Житков сначала увлекается игрой на скрипке, но позже решает променять ее на занятие фотографией к сожалению, ни одного фото Житкова тех лет не сохранилось.
Не забывает парень и о физическом развитии — уже на третьем курсе завоевывает призы на соревнованиях по парусному спорту. Борис Житков в детстве Гиперактивный характер и определенность в убеждениях приводят Бориса к тому, что во время Русской революции 1905 года Житков помогает переправлять оружие для матросов, решивших устроить бунт. В 1906 году Борис получает диплом об окончании вуза.
Из-за нестабильного положения в стране долго не может найти себе работу. В итоге по совету знакомого решает стать моряком. После нескольких выходов в море парень сдает экзамены на штурмана.
В роли штурмана парусного судна совершает походы в Турцию и Болгарию. Скажи честно, губы свои? У меня была хейлопластика в 15 лет по медицинским показаниям — очень сильно разбил верхнюю губу по пьяной лавочке.
Не помню, было ли больно, потому что находился в крайне алкогольном опьянении.
Рассказ написан в совершенно романтическом стиле, но эта романтика свободно вылилась из романтического склада души автора, и потому блеск рассказа не мишурный, а отливает настоящим литературным золотом. Действие опять происходит в такой среде, где только очень любящее сердце может открыть проблески человеческого сознания - в сборище воров, нищих и разных свихнувшихся людей, приютившихся в развалинах старого замка одного из волынских городков. Общество - действительно "дурное"; автор устоял против соблазна сделать своих отверженцев протестантами против общественной неправды, "униженными и оскорбленными", хотя сделать это он мог очень легко, имея в своем творческом распоряжении колоритную фигуру пана Тыбурция, с его тонким остроумием и литературным образованием. Все господа "из замка" преисправно воруют, пьянствуют, вымогательствуют и развратничают - и, однако, сын "пана судьи", случайно сблизившись с "дурным обществом", ничего дурного не вынес из него, потому что тут же встретил высокие образцы любви и преданности. Тыбурций действительно что-то некрасивое совершил в прошлом, а в настоящем продолжает воровать и сына тому же учить, но маленькую, медленно тающую в подземелье дочь свою он любит безумно. И такова сила всякого истинного чувства, что все дурное в жизни "дурного общества" отскакивает от мальчика, ему передается только жалость всего общества к Марусе, и вся энергия его гордой натуры направляется на то, чтобы облегчить, чем возможно, печальное существование Маруси. Образ маленькой страдалицы Маруси, из которой "серый камень", то есть подземелье, высасывает жизнь, принадлежит к грациознейшим созданиям новейшей русской литературы, и смерть ее описана с той истинной трогательностью, которая дается только немногим избранникам художественного творчества. По романтическому тону и месту действия к рассказу "В дурном обществе" близко примыкает полесская легенда "Лес шумит".
Она написана почти сказочной манерой и по сюжету довольно банальна: пана убил оскорбленный в своих супружеских чувствах холоп. Но подробности легенды разработаны превосходно; в особенности прекрасна картина волнующегося перед бурей леса. Выдающее уменье Короленко описывать природу сказалось здесь во всем блеске. Зорким глазом подсмотрел он не только общую физиономию леса, но и индивидуальность каждого отдельного дерева. Вообще дар описания природы принадлежит к числу важнейших особенностей дарования Короленко. Он воскресил совсем-было исчезнувший из русской литературы, после смерти Тургенева , пейзаж. Чисто романтический пейзаж Короленко имеет, однако, мало общего с меланхолическим пейзажем автора "Бежина Луга". При всей поэтичности темперамента Короленко меланхолия ему чужда, и из созерцания природы он пантеистически извлекает то же бодрящее стремление ввысь и ту же веру в победу добра, которые составляют основную черту его творческой личности. К волынским, по месту действия, рассказам Короленко принадлежат еще "Слепой музыкант" 1887 , "Ночью" 1888 и рассказ из еврейской жизни: "Иом-Кинур".
Для художества здесь слишком много науки или, вернее, научных домыслов, для науки - слишком много художества. Поистине благоухающим можно назвать рассказ "Ночью". Разговоры детей о том, как появляются на свет дети, переданы с поразительной наивностью. Такой тон создается только с помощью качества, драгоценнейшего для беллетриста - памяти сердца, когда художник воссоздает в своей душе мельчайшие подробности былых чувств и настроений, во всей их свежести и непосредственности. В рассказе фигурируют и взрослые. Одному из них, молодому доктору, удачно справившемуся с тяжелыми родами, они кажутся простым физиологическим актом. Но другой собеседник два года тому назад при таком же "простом" физиологическом акте потерял жену, и жизнь его разбита. Вот почему он не может согласиться, что все это очень "просто". И автор этого не думает; и для него смерть и рождение, как и все человеческое существование - величайшая и чудеснейшая из тайн.
Оттого и рассказ весь проникнут веянием чего-то таинственного и неизведанного, к пониманию которого можно приблизиться не ясностью ума, а неопределенными порывами сердца. В ряду сибирских рассказов Короленко, кроме "Сна Макара", заслуженной известностью пользуются "Из записок сибирского туриста", с центральной фигурой "убивца". Всепроникающая гуманность автора выразилась здесь с особенной глубиной. Всякий другой повествователь, рассказав историю, с обычной точки зрения, "справедливого" убийства, в котором невольный "убивец" явился мстителем за ряд злодейств и избавителем от смерти матери с 3 детьми, наверное, на этом бы и успокоился. Но "убивец" - человек необычного душевного склада; он правдоискатель по преимуществу и не удовлетворяет его справедливость, достигнутая путем пролития крови. Мечется в страшной тоске "убивец" и не может примириться с страшной коллизией двух одинаково священных принципов. Та же коллизия двух великих начал лежит в основе небольшого рассказа "В пасхальную ночь". Автор вовсе не имеет намерения осуждать тот порядок, по которому арестантам не дозволяют бежать из тюрем: он только констатирует страшный диссонанс, он только с ужасом отмечает, что в ночь, когда все говорит о любви и братстве, хороший человек, во имя закона, убил другого человека, ничем дурным в сущности себя не заявившего. Таким же отнюдь не тенденциозным, хотя и всего менее бесстрастным художником является Короленко и в превосходном рассказе о сибирских тюрьмах - "В подследственном отделении".
В яркой фигуре полупомешанного правдоискателя Яшки автор, с одной стороны, с полной объективностью отнесся к той "народной правде", пред которой так безусловно преклоняются многие из ближайших автору по общему строю миросозерцания людей. Но, вместе с тем, Короленко любит свою собственную, свободно родившуюся в его чуткой душе, правду слишком живой любовью, чтобы преклониться пред всем, что исходит из народа, только потому, что оно народное. Он благоговеет пред нравственной силой Яшки, но весь душевный облик искателя какого-то "прав закона", прототип мрачных фигур раскола, фанатиков, сжигавших себя во имя защиты обрядности - ему нимало не симпатично. И что же вынес он из этого посещения? Точно в душном склепе, при тусклом свете угасающей лампады провел я всю эту бессонную ночь, прислушиваясь, как где-то за стеной кто-то читает мерным голосом заупокойные молитвы над уснувшей навеки народной мыслью". Короленко всего менее, однако, считает народную мысль действительно уснувшей навеки. Другой рассказ из волжской жизни - "На солнечном затмении" - заканчивается тем, что те же обитатели захолустного городка, которые так враждебно отнеслись к "остроумам", приехавшим наблюдать затмение, прониклись удивлением пред наукой, столь мудрой, что даже пути Господни ей ведомы. В заключительном вопросе рассказа: "когда же окончательно рассеется тьма народного невежества? Вера в лучшее будущее составляет вообще основную черту духовного существа Короленко, чуждого разъедающей рефлексии и отнюдь не разочарованного.
Это его резко отличает от двух ближайших сверстников по писательскому рангу, который он занимает в истории новейшей русской литературы - Гаршина и Чехова. В первом из них обилие зла на земле убило веру в возможность счастья, во втором - серость жизни посеяла невыносимую скуку. Короленко, несмотря на множество личных тяжелых испытаний, а, может быть, как раз благодаря им, и не отчаивается, и не скучает. Для него жизнь таит множество высоких наслаждений, потому что в победу добра он верит не из банального оптимизма, а в силу органического проникновения лучшими началами человеческого духа. К середине 1890-х годов чисто художественная деятельность Короленко достигла своего кульминационного пункта. Среди написанных им с тех пор произведений есть прекрасные очерки и этюды, в ряду которых особенно нужно отметить "Государевых ямщиков" и "Мороз" из сибирской жизни , но нового для характеристики литературного облика автора они не дают. С 1906 года Короленко начал печатать отдельными главами самое обширное по объему из своих произведений: автобиографическую "Историю моего современника". По замыслу это должно было быть нечто типическое по преимуществу. Автор заявляет, что его "записки - не биография, не исповедь и не автопортрет"; но, вместе с тем, он "стремился к возможно полной исторической правде, часто жертвуя ее красивыми или яркими чертами правды художественной".
В результате "историческое" или, вернее, автобиографическое взяло верх над типическим. К тому же вышедшие пока 2 части "Истории моего современника", главным образом, посвященные начальному периоду жизни Короленко, центральным пунктом которой является столкновение трех национальных элементов в эпоху польского восстания 1863 года, недостаточно типичны с общерусской точки зрения. Не типичны и те формы крепостного права, которые так поражали молодого наблюдения в быту шляхетской Украины. Очень удались Короленко воспоминания о писателях - Успенском , Михайловском , Чехове, - которые он объединил под общим заглавием "Отошедшие". Среди них поистине превосходен очерк об Успенском, написанный со всей выразительностью чисто беллетристического этюда и, вместе с тем, согретый настоящей личной любовью к писателю и человеку. Блестящее место в литературном формуляре Короленко занимает обширная публицистическая деятельность его - его многочисленные газетные и журнальные статьи, посвященные разным жгучим злобам текущего дня. Проникновенная публицистика Короленко находится в тесной связи с выдающейся практической его деятельностью. Где бы он ни поселился, он везде становился в центре активной работы, направленной к облегчению народных нужд и бедствий. Эта практическая деятельность Короленко неотделима от литературной и образует одно слитное целое.
Трудно сказать, что, например, в "Голодном годе", или в произведшем огромное впечатление "Бытовом явлении" 1910 есть замечательное литературное явление и что - крупнейшая общественная заслуга. В общем, высокое положение, которое занимает в современной литературе Короленко, - в такой же степени выражение прекрасного, в одно и то же время и задушевного, и изящного художественного таланта, как и результат того, что он рыцарь пера в лучшем смысле этого слова. Случится ли стихийное бедствие, осудят ли невинных людей, учинят ли погром, доведут ли до кошмара, до превращения в "бытовое явление" смертные казни, Короленко уже "не может молчать", по выражению Толстого; ему не боязно говорить об "избитом сюжете". И искренность гуманизма Короленко так глубока и несомненна, что захватывает читателя совершенно независимо от принадлежности к тому или другому политическому лагерю. Короленко не "партиец", он гуманист в прямом и непосредственном смысле слова. Сочинения Короленко пользовались всегда большим успехом на книжном рынке. Вышедшая в 1886 году 1-я книга его "Очерков и рассказов" выдержала 13, 2-ая книга 1893 - 9, 3-я книга 1903 - 5, "Слепой музыкант" 1887 - 12, "В голодный год" - 6, "Без языка" 1905 - 5, "История моего современника" 1910 - 2 издания. Первым сколько-нибудь "Полным собранием сочинений" Короленко является то, которое приложено к "Ниве" 1914, в 9 томах. Сравнительно полная библиография написанного Короленко дана в обстоятельной книжке княгини Н.
Шаховской: "Владимир Галактионович Короленко. Опыт биографической характеристики" Москва, 1912. Шоу Бернард Джордж Бернард Шоу 1856-1950 — английский писатель, драматург, прозаик, эссеист, один из реформаторов театра 20 века, пропагандист драмы идей. Один из учредителей социал-реформистского «Фабианского общества» 1884. Роман «Социалист-любитель» 1883 , статьи о музыке и театре пропагандировал пьесы Генрика Ибсена как образец новой драмы. Создатель драмы-дискуссии, в центре которой — столкновение враждебных идеологий, социально-этические проблемы: «Дома вдовца» 1892 , «Профессия г-жи Уоррен» 1894 , «Тележка с яблоками» 1929. В основе художественного метода Бернарда Шоу — парадокс как средство ниспровержения догматизма и предвзятости — «Андрокл и лев», 1913, «Пигмалион», 1913 , традиционности представлений исторические пьесы «Цезарь и Клеопатра», 1901, пенталогия «Назад к Мафусаилу», 1918-20, «Святая Иоанна», 1923. Будучи сторонником социализма, приветствовал Октябрьскую революцию в России, достижения СССР, которые связывал с деятельностью Иосифа Виссарионовича Сталина, разделяя заблуждения части западной левой интеллигенции. Нобелевская премия 1925.
Независимый театр Бернард Шоу родился 26 июля 1856 года, в Дублине. Ирландец по происхождению, Шоу неоднократно обращался в своем творчестве к острым проблемам, связанным с отношениями между Англией и «другим островом Джона Булля», как озаглавлена его пьеса 1904. Однако родные места он навсегда покинул двадцатилетним юношей. В Лондоне Шоу тесно сблизился с участниками «Фабианского общества», разделяя их программу реформ с целью постепенного перехода к социализму. Принимая участие в пропагандистских кампаниях фабианцев и участвуя в работе муниципалитета одного из лондонских пригородов, Бернард Шоу начинал свою литературную деятельность как автор трактатов, разъясняющих основные установки движения, взявшего имя римского полководца Фабия, который прославился медлительностью и осторожностью, а также романами с откровенной идеологической подоплекой «Неуживчивый социалист», 1887, и другие. К прозе Бернард время от времени возвращался и впоследствии, публикуя новеллы и романы, чаще всего представлявшие собой беллетризированный философский очерк или обозрение понятий и нравов, облеченное в форму занимательного повествования с нетривиальной фабулой. Однако его истинным призванием оказался театр. С 1888 Бернард Шоу постоянно выступал как театральный критик газеты «Стар», где сначала писал о музыкальном театре, а затем и о драме. Рецензии Шоу собраны в трехтомном издании «Наш театр девяностых» 1932.
Основное внимание Шоу-критик уделял новым веяниям на подмостках, сопрягавшимся для него прежде всего с именем Генрика Ибсена. Большая статья «Квинтэссенция ибсенизма» 1891 приобрела характер творческого манифеста самого Шоу, возвестившего о своем неприятии господствовавшей театральной эстетики мелодрама, «хорошо сделанная пьеса» с любовным сюжетом и т. Современная драматургия должна была вызывать прямой отзвук у аудитории, узнающей в ней ситуации из собственного жизненного опыта, и провоцировать дискуссию, которая выходила бы далеко за пределы частного случая, показанного со сцены. Коллизии этой драматургии, в отличие от шекспировских, которые Бернард Шоу считал устаревшими, должны носить интеллектуальный или социально-обличительный характер, отличаясь подчеркнутой злободневностью, а персонажи важны не столько своей психологической сложностью, сколько чертами типа, проявленными полно и наглядно. Обе они, как и ряд других, создавались для лондонского Независимого театра, существовавшего на правах полузакрытого клуба и поэтому относительно свободного от давления цензуры, препятствовавшей постановкам пьес, которые отличались смелостью изображения прежде табуированных сторон жизни и нетрафаретным художественным решением. Цикл, получивший авторское название «Неприятные пьесы» в него входит также «Сердцеед»,1893 , затрагивает темы, никогда прежде не возникавшие в английской драматургии: бесчестные махинации, на которых наживаются респектабельные домовладельцы; любовь, не считающаяся с мещанскими нормами и запретами; проституция, показанная как болезненная социальная язва викторианской Англии. Все они написаны в жанре трагикомедии или трагифарса, самом органичном для дарования Шоу. Путь Бернарда Шоу к славе На сценах больших лондонских, а затем и европейских театров произведения Бернард Шоу начали проникать с конца 1990-х годов, когда он приступил к циклу «Приятных пьес», включающему пьесу о бунте женщины против предустановленности своего жребия образцовой супруги и матери «Кандида», 1897 , за которой в том же году последовал «Избранник судьбы». Целью Шоу и в этих пьесах было «превратить сцену в трибуну пропаганды и арену дискуссий», однако он теперь охотно использовал приемы развлекательного театра, чтобы говорить с публикой на привычном ей языке, не отказываясь ни от значительной и острой проблематики, ни от иронии и пристрастия к парадоксу, во многом определяющим его стилистику.
Характер художественных решений принципиально не изменился и в третьем цикле «Пьесы для пуритан», где Шоу строит действие, избегая любовных эпизодов «Ученик Дьявола», 1897, ставший его первым громким успехом, и др. Мировая слава приходит к Бернарду Шоу после того, как в постановках Х. Гренвилл-Баркера на сцене королевского театра Корт за три сезона 1904-07 прошли некоторые из наиболее значительных его пьес, в том числе «Человек и сверхчеловек» 1905 , «Майор Барбара» 1905 , «Цезарь и Клеопатра» 1907. Они окончательно закрепили за Шоу репутацию ниспровергателя мнимых очевидностей, покушающегося на фундаментально важные понятия общепринятой морали и на представления об истории, которые выглядят аксиоматичными. Ирония Шоу, у которого сатирический пафос сочетается со скепсисом, ставящим под сомнение разумность социального устройства и реальность прогресса, является главным отличительным свойством его драматургии, все более отмеченной тяготением к философским коллизиям. Упреки в «недостаточной серьезности», высказанные по адресу Шоу еще Львом Николаевичем Толстым, повторяются с появлением каждой его новой пьесы, приобретая особенно настойчивый характер в тех случаях, когда предметом язвительных нападок драматурга становятся наиболее укорененные верования его эпохи. Поворот к социализму Воинствующий атеизм сочетался у Бернарда Шоу с апологией «жизненной силы», которая, в согласии с объективными законами эволюции, должна в конечном итоге создать свободного и всемогущего индивидуума, который свободен и от своекорыстия, и от мещанской ограниченности, и от моральных догм ригористического характера. Социализм, провозглашаемый Шоу в качестве идеала, рисовался ему как общество, основанное на абсолютном равноправии и всестороннем развитии личности. Прообразом такого общества Шоу считал Советскую Россию.
Не раз заявляя о своей безоговорочной поддержке диктатуры пролетариата и выражая восторг перед Лениным, Бернард Шоу предпринял в 1931 поездку по СССР и в своих отзывах об увиденном грубо исказил реальную ситуацию в угоду собственным теоретическим воззрениям, побуждавшим не замечать ни голода, ни беззакония, ни рабского труда. В отличие от других западных приверженцев советского эксперимента, постепенно убеждавшихся в его политической и моральной несостоятельности, Шоу оставался «другом СССР» до конца жизни. Эта позиция наложила отпечаток на его философские пьесы, обычно представляющие собой откровенную проповедь утопических взглядов Шоу или попытку аргументировать его политические предпочтения. Престиж Шоу-художника создан преимущественно пьесами иного рода, последовательно осуществляющими его принцип драмы идей, которая предполагает столкновение не сочетаемых представлений о жизни и систем ценностей. Пьеса-дискуссия, которую Шоу считал единственной подлинно современной драматургической формой, могла представлять собой и комедию нравов, и памфлет, обращенный к злободневной теме, и гротескное сатирическое обозрение «экстраваганца», по терминологии самого Шоу , и «высокую комедию» с тщательно разработанными характерами, как в «Пигмалионе» 1913 , и «фантазию в русском стиле» с ясными отголосками мотивов Антона Павловича Чехова написанный в годы Первой мировой войны, воспринятой им как катастрофа, «Дом, где разбиваются сердца» 1919, поставлена в 1920 году. Жанровому многообразию драматургии Бернарда Шоу соответствует ее широкий эмоциональный спектр — от сарказма до элегичного размышления над судьбами людей, оказывающихся жертвами уродливых общественных установлений. Однако остается неизменной исходная эстетическая идея Шоу, убежденного, что «пьеса без спора и без предмета спора больше уже не котируется как серьезная драма». Его собственной наиболее последовательной попыткой создать серьезную драму в точном значении слова была «Святая Иоанна» 1923 , представляющая собой версию истории суда и расправы над Жанной дАрк. Почти одновременно написанная из пяти частей пьеса «Назад к Мафусаилу» 1923 , действие которой начинается во времена творения и заканчивается в 1920 году, всего полнее иллюстрирует исторические концепции Шоу, воспринимающего хронику человечества как чередование периодов стагнации и творческой эволюции, в конце концов одерживающей верх.
Бернард Шоу скончался 2 ноября 1950, в Эйот-Сент-Лоренсе. Киршон Владимир Михайлович [1902—1938] — современный драматург, один из руководителей Российской ассоциации пролетарских писателей. Окончил 6 классов гимназии, весной 1918 вступил в комсомол и ушел на кавказский фронт. В 1920 вступил в члены ВКП б. В начале 1921 был послан в Свердловский университет. В 1923 был направлен в Ростов-на-Д. Организовал Ростовскую, а затем и Северокавказскую ассоциацию пролетписателей. Написал книжку о Есенине и ряд статей в журналах "На литературном посту", "Октябрь" и "Молодая гвардия". В настоящее время — секретарь РАППа и председатель ее киносекции.
Уже в первой серьезной драматургической работе К. Несмотря на ряд существенных недостатков далеко недостаточное уменье овладеть материалом, приводящее к натурализму, "авантюрное", случайное разрешение драматического конфликта, ряд лишних, не имеющих прямого отношения к теме моментов, недостаточная яркость и характерность языкового материала и пр. Вторая пьеса К. В ней изображался рабочий-выдвиженец, назначенный директором крупного завода в обстановке огромных трудностей. Герой пьесы — рабочий Василий Новиков — показан К. Едва ли не впервые на советской сцене был показан завод, цех во время работы. В пьесе были выражены две различные, противоречивые жанрово-стилевые тенденции: сатирически-гротескная и реалистическая тенденция. Другим недостатком пьесы явился не вполне преодоленный Киршоном натурализм. В следующей пьесе "Город ветров" [1928] Киршон преодолевает ряд недостатков, свойственных первому этапу его творчества.
Хотя и в этой пьесе сказалась некоторая неслаженность: так, несомненно, противоречит всему реалистическому характеру пьесы фигура ашуга народного певца , данная в романтическо-экзотическом плане. Тенденции к большому и широкому художественному обобщению, едва намеченные в предыдущих композициях Киршона, получают в этой пьесе более яркое выражение. Используя как основу действительные исторические события героическая история 26 бакинских комиссаров , К. Элементы этой победы заключены уже в самой трагической гибели комиссаров: тот факт, что англичане торопятся с их расстрелом, объясняется боязнью англичан перед комиссарами, боязнью, вызванной начинающимся подъемом рабочего движения после реакции. В физической гибели комиссаров заключена так. Здесь, как и в самых отношениях между авангардом и временно отошедшей от него массой, содержатся элементы подлинной и высокой трагедийности. Если в "Константине Терехине" и "Рельсы гудят" проявились элементы бытовой комедии, сатирического гротеска, реалистическ. Наиболее зрелым произведением К. Так же как и в "Городе ветров", К.
На актуальнейшем материале современности — хлебозаготовительной кампании — К. Творческий рост Киршона привел к тому, что пьеса достаточно выдержана в едином стилевом плане, органически включающем в себя различные тенденции, свойственные творчеству Киршона. Пьеса переведена на немецкий, французский, английский, украинский, армянский, финский, испанский и др. Библиография: I.
И для меня самого задача заключается в том, чтобы через эти слова, через язык прошлого оно актуализировалось, оживало — не чтобы я про него рассказывал, а чтобы оно само о себе свидетельствовало, без моего вмешательства. Хотя, конечно, это тоже немного лукавство, потому что я очень люблю монтировать. Может, единственное, что я полюбил в киновузе, — это монтаж, который бывает очень разный: прямой, насильственный монтаж советской школы, который аффирмативен по своей сути, или сложный, параллельный, метафорический, как у армянского режиссера-документалиста Артавазда Пелешяна, сделавшего серию шедевров в 1960—1970-е годы. Я люблю сложные шутки, а не прямые эйзенштейновские, где ты сначала видишь Керенского, а потом часы с кукушкой в Зимнем дворце и понимаешь: «конец». Мне нужны такие вещи, которые стыкуются не напрямую и смысл рождается только через какое-то время.
Поэтому мне интересно работать с памятью как пространством существования культуры и человека. И я понимаю в свете последних событий, насколько это важно: не прошлое, а именно память о нем. Например, как сейчас, когда все будущее нам рисуется через призму прошлого и им — а не настоящим — определяется. Сейчас идут битвы за это прошлое, передний край обороны и интеллектуальной борьбы — борьба за прошлое. Я никого не призываю в этом участвовать, по-моему, это тоже тупик, и лично мне кажется, что нужно, как чехословацкие диссиденты, работать прежде всего с будущим, создавать какие-то пусть даже утопические проекты. Но тем не менее прошлое и память о нем для меня крайней важны. Каменск-Уральский театр драмы. Фадеева Пархомовская Почему ты спустя столько лет вернулся к кино? Это исход из приевшихся, до боли знакомых театральных форм или просто не одними пьесами жив драматург Житковский?
Насколько для тебя важна история со сценариями, с кино вообще и почему ты обратился к кинорежиссуре, хотя в театре в режиссеры пока вроде как не метишь? Житковский Актеры, с которыми я работаю, меня ругают и говорят, что я вообще не режиссер, — особенно в провинции, где актеры отлично понимают, кто режиссер, а кто нет, потому что все уже видели. Но я не теряю надежды, и ответ тут очень простой: наверное, потому что я не вижу на экране того, что у меня внутри живет, и мне хочется попробовать самому — что я потихонечку и делаю. Но весь мой опыт работы со сценариями, корпорациями, продюсерами, кинокомпаниями — негативный. Это опыт, который мало чем положительным закончился только один полный метр вышел, да и тот не соответствует, на мой взгляд, потенциалу сценария, а сценарий «Горки» я уже очень долго не могу запустить, хотя картина должна была выйти еще в 2018 году. Я здесь обращусь к своим любимым португальским поэтам: я сам сейчас смотрю что-то совершенно не экранное, я смотрю французского режиссера Марселя Ануна, тех же португальцев — что-то не совсем уж периферийное, но и не лобовое, и в нашем кино мне этого не хватает: мы все время видим мало того что нарративные истории, так еще и сверхактуальные. И уже невозможно все это смотреть. Не хватает какой-то мудрости, поэзии, человеческих интонаций — этого сейчас очень мало. Может, ты мне что-то посоветуешь?
Мотыгинский драматический театр. Там есть нарратив, но есть и поэзия. И мне он понравился тем, что не дает одной «точки зрения», что редко встречается в кино, где всегда есть монтаж, камера, оптика режиссера и взгляд оператора. Здесь же есть свобода интерпретации и нет никаких ответов — при том, что задано множество вопросов. Но вообще мне в кино тоже не хватает поэзии. Да, честно говоря, и в театре с этим тоже совсем непросто: даже самые поэтически настроенные режиссеры пытаются делать что-то соответствующее актуальной повестке, вместо стихов ставить прозу, как бы грубо это ни звучало. И, кстати, вот еще один вопрос про это. Формально ты — как мы уже выяснили — пишешь простые истории про простых людей, происходящие здесь и сейчас. Житковский Это далеко не всегда так.
Посмотри мой сайт, который я специально завел, там все мои тексты. Таких пьес процентов тридцать, не больше. Пьеса «Педерасты» или «Ш. Театр на Таганке. Фото из архива театра Пархомовская Мой вопрос как раз про это. Слова предельно конкретны, это очень материальная вещь.
“Плохой пример не подаю”: блогер Алексей Жидковский о честности с аудиторией
Главная» Новости» Житковский алексей кто это. Официально драматургу Алексею Житковскому обвинение не предъявлено. Во время обысков у известного драматурга из Нижневартовска Алексея Житковского силовики изъяли ноутбуки. Кто такой Алексей Жидковский или Господин Жидковский. петербургский андрогин Алексей Жидковский и его искрометные скетчи в. Блоггер Андрей Жидковский. Житковский Алексей блогер в детстве.