Городской зимний театр, переживший 5 реконструкций Спецпроект о городских достопримечательностях. Труппа создала уличный атмосферный зимний спектакль «Снежкины» под руководством режиссера из Санкт-Петербурга Натальи Овчинниковой, худрука театра «Небесная Карусель». Купить билеты на концерт в Воронеже на август 2023, афиша концертов и цены на них. Ремонт исторического здания драматического театра имени Кольцова в Воронеже прошел под руководством худрука.
На Закрытии года Театра обсудили успехи воронежских театралов
Главная» Новости» Камерный театр воронеж февраль. Впрочем, многое тут сводится к одному – театр «Зимний», поэтому всё по-максимуму замёрзшее, холодное. 7 и 8 апреля 2023 года на сцене Театра оперы и балета коллектив покажет балет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» на музыку Петра Чайковского по роману Льва Толстого. Билеты на спектакль «Анна Каренина» Театра балета Бориса Эйфмана можно будет приобрести с 23 декабря на сайте (сервисный сбор – 5%), в кассах Воронежского концертного зала и Театра оперы и балета (без сервисного сбора).
Коллектив камерного написал Путину письмо в защиту Бычкова. Рассказываем, за что так ценят худрука
Пензенская губерния. Адвокат Яншин пытается защитить крестьянку Марью Крюкову, подозреваемую в убийстве свёкра, и влюбляется в неё. Все улики против главной героини, да и она вину не отрицает. Яншин чувствует, что всё не так просто и старается разгадать загадку. Он верит, что если спасти «маленького человека», то и всей России получится помочь. Ведь жизнь каждого ценна. Яншин пишет письма Льву Толстому и Петру Столыпину с просьбой обратить внимание на дело беззащитной крестьянки. Исполнитель роли адвоката Яншина Евгений Чистяков: — Он очень неуспешный адвокат, к нему мало кто обращается, у него мало денег.
Мне кажется, на всём этом безумстве любви построена вся пьеса Ольги Михайловой. Лев Толстой и Столыпин спорят. Естественно, Столыпин, как мы знаем по истории, человек монументальный, который всех хотел отправить на новые земли, постигать новое пространство, а Лев Толстой говорит: «Да вы сначала здесь наведите порядок, дайте людям жить.
Все самые свежие новости культуры Воронежа можно найти на нашем сайте. Мы пишем о художниках, писателях, актерах и режиссерах Воронежа, мы освещаем все сферы культурной жизни Воронежа — от театра до изобразительного искусства, от рок-музыки до благотворительности, от кино до литературы. Мы следим за событиями не только в Воронеже, но и в мире, поэтому на сайте Время Культуры вы найдете все самые свежие новости культуры Воронежа и сможете узнать всё об искусстве во всех его областях.
После продолжительных оваций музыканты дважды сыграли на бис. Благодарные аплодисменты звучали уже во время вступительного слова профессора Бронислава Табачникова, неизменного ведущего концертов Воронежского академического симфонического оркестра на протяжении 25 лет. Бронислав Яковлевич познакомил сочинскую публику с историей академического коллектива, с которой связаны летопись страны и нашего города, а также биографии выдающихся людей. Так, Осип Мандельштам, отбывавший ссылку в Воронеже с 1934 по 1937 годы, являлся преданным поклонником оркестра и посещал все филармонические вечера. Концертную программу «Шедевры русской музыки» открыл Торжественный коронационный марш Петра Ильича Чайковского.
Это уютная история семьи Снежкиных, о простых желаниях и новогодних чудесах. Актёры не просто рассказывают историю, они создают её вместе со зрителями. И воронежцам такой формат явно нравится. В прошлом году, когда мы давали премьеру, нас очень тепло встречали, поэтому, я думаю, что сегодня и актёры, и зрители создадут прекрасное новогоднее событие, — рассказала директор театра Элеонора Ривер.
Зимние фестивали Воронежа 2023−2024: расписание, программа
Коллектив Воронежского камерного театра в своем телеграм-канале опубликовал копию обращения, адресованного Министерству культуры Воронежской области, губернатору Александру Гусеву, Минкульту РФ и администрации президента. Воронежский русский народный хор выступил с отчётным концертом в театре оперы и балета. «Блокнот Воронеж» следит за развитием событий в театре оперы и балета. Главная» Новости» Камерный театр воронеж февраль. Официальный Youtube-канал Воронежского государственного театра оперы и гаем Вашему вниманию видеосюжеты, относящиеся к творческой деятельности т. Самый молодой театр Воронежа приглашает жителей города на свои спектакли во все дни новогодних каникул, кроме 31 декабря и 1 января.
Воронежский ТЮЗ представил новогоднюю музыкальную сказку
драматический театр ва, или, как его называли ранее – «Зимний театр» - в знак благодарности защитникам Воронежа и тем, кто работал над восстановлением разрушенного более чем на 92% города. Нет, все же на думающего зрителя был рассчитан показ в Воронежском театре драмы в рамках «Больших гастролей» коллег из Орловского государственного академического театра им. И. С. Тургенева. Главная» Новости» Камерный театр воронеж февраль. Официальная группа Воронежского Академического Театра драмы им. А.В. Товары и услуги сообщества "Воронежский Академический Театр Драмы" по выгодной цене в социальной сети ВКонтакте. Главная» Новости» Камерный театр воронеж февраль. Достопримечательность «Зимний театр 1821 г.» по адресу Воронеж, проспект Революции, 55.
В декабре воронежский театр оперы и балета покажет премьеру
Создавай частный театр. Есть у нас примеры частных театров». Как отметил Заславский, западные режиссёры также зависят от дотаций из бюджетов государств и фестивалей. Постановки отменяли, к примеру, если в них не хватало чернокожих артистов, добавил он. Как это случалось дважды в течение одного года. Только потому, что у него недостаточно было индийцев в спектакле, а в другом случае не хватало чёрных актёров.
И всё.
Апр 24. Тургенева Пять минут до эфира. Диванчики в телевизионной студии очередного ток-шоу на одном из федеральных каналов заботливо расставлены так, чтобы гости из далекой деревушки могли без лишних усилий наорать друга на друга, а при удачном стечении обстоятельств и подраться, после чего, возможно, всеми вместе расплакаться, чтобы через какое-то время запустить вакханалию по новому кругу… Такое, с позволения сказать, произведение обязательно должно носить максимально кричащее и одновременно столь же простое, можно даже сказать, примитивное название — что-то про женское и мужское или какое-то напутствие, мол, обсуждайте-обсуждайте, так все делают. Или же не все?
Вот только не может быть у ток-шоу такого названия. Слишком сложно, слишком непонятно было бы для уставшего после рабочих будней обывателя. Нет, все же на думающего зрителя был рассчитан показ в Воронежском театре драмы в рамках «Больших гастролей» коллег из Орловского государственного академического театра им. Ситуацию задают главные герои в исполнении заслуженных артистов России Татьяны Поповой и Михаила Корнилова: по сюжету, им давно за 70, но эти люди не познали любви до встречи друг с другом.
Сейчас определяется подходящее место и время для такой встречи, в которой примет участие руководитель министерства Мария Мазур». Далее чиновники напоминают, что театр — «не частная собственность кого-либо из сотрудников», и что «в первую очередь, коллектив должен отталкиваться от интересов своего нынешнего работодателя и зрителя».
Но при этом начисто забывают о том, что нынешний зритель — это зритель театра, рожденного Михаилом Бычковым и поверившими ему артистами, зритель того типа и стиля театра, который придуман и реализован Быковым.
Кстати, будете в зрительном зале, обратите внимание на интересную деталь: подсветка картины гаснет перед спектаклем последней, а включается первой. Одним из главных открытий экскурсии было «превращение» пластика в дерево. Дело в том, что многие, если не все, кто бывал в большом зале обновлённого театра, были уверены, что в интерьере каким-то нелепым образом затесалась пластиковая обивка. Это, мягко говоря, смущало, особенно с учётом всем известной стоимости реконструкции.
Оказалось, ложи и фасад балкона выполнены из массива дуба. Да причём выполнены не просто — создатели долго сомневались, удастся ли деформировать эту породу дерева так, как задумали дизайнеры. Как видим, всё получилось. Кстати, и в роскошном фойе — тоже дуб. Занавески — авторства того же Купера, с его фирменными вензелями.
По задумке главного режиссёра до начала спектаклей окна фойе не должны быть завешены, чтобы люди с улицы видели, что в здании происходит движение.
Смотрите также
- Унесенные ветром
- Зимние фестивали Воронежа 2023−2024: расписание, программа - Новости
- Самые читаемые новости
- «Городской зимний театр» планируют открыть в Воронеже в декабре
Концерт «Старый Новый год»
По нему сняли фильм, выпускали спектакли. Оскар Уайльд — не самый очевидный автор для создания детской сказки, хотя история звездного мальчика — это то, с чем всегда сталкивается взрослеющий человек, выходя в большой мир. Важно не переставать быть самим собой. Это достаточно серьезное произведение, но вместе с тем с рождественской атмосферой и верой в чудо, — рассказал Никита Рак.
Уфа «Казанова. Ars Vivendi» Русский драматический театр 30 мая, 19.
Нижний Новгород «Хулиган. Исповедь» КЗ Юпитер 10 июня, 19. Ульяновск «Хулиган. Исповедь» Губернаторский дворец 11 июня, 19.
Ощущение, что ты можешь получать безграничные бюджетные деньги и при этом поливать любыми словами то, что происходит, как справедливо сказал министр культуры, в 300 километрах. Женя Миронов съездил, и глаза у него совершенно другими стали, когда он вернулся оттуда, — это реальность.
А если ты не хочешь видеть этого, тогда это не твоя работа. Создавай частный театр. Есть у нас примеры частных театров». Как отметил Заславский, западные режиссёры также зависят от дотаций из бюджетов государств и фестивалей. Постановки отменяли, к примеру, если в них не хватало чернокожих артистов, добавил он.
Премьерные показы пройдут 17 и 18 декабря. Напомним, что наш театр оперы и балета дважды выпускал это произведение Минкуса - в 1963 году и в 1988 году. Автор фото - Александр Самородов.
Весной 2023 года воронежцы увидят легендарный балет Бориса Эйфмана
В Воронеже завершился ежегодный фестиваль документального театра «Вербатимфест», проходивший с 5 по 15 октября на площадке Нового театра. Воронежский театр оперы и балета приглашает вас на зимний фестиваль культуры, который пройдет с 10 по 31 января 2024 года. Главная» Новости» Что посмотреть в театре кольцова воронеж лучшее 2024. В Воронеже прошёл праздник «Русская зима». Смотрите видео онлайн «Воронежский детский театр» на канале «Зимний музыкальный шедевр» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 10 декабря 2023 года в 13:10, длительностью 00:00:15, на видеохостинге RUTUBE.
В Воронеже театр оперы и балета впервые представил "Войну и мир" на музыку Овчинникова
Официальный Youtube-канал Воронежского государственного театра оперы и гаем Вашему вниманию видеосюжеты, относящиеся к творческой деятельности т. Бывший художественный руководитель и основатель Камерного театра Воронежа Михаил Бычков осудил действия России на Украине, переговоры с ним велись с велись с февраля 2022 года, отметила министр культуры региона, говоря о причинах его увольнения. В центре нового выпуска спецпроекта «Легенды Воронежа» – здание Воронежского государственного театра кукол имени В.А. Вольховского на проспекте Революции, 50. Статья автора «АиФ Воронеж» в Дзене: 4 ноября Воронежский государственный театр оперы и балета Воронежский государственный академический театр драмы им. А. Городской зимний театр).
На Закрытии года Театра обсудили успехи воронежских театралов
Об этом рассказывают в департаменте культуры. На постановку новой сценической версии «Дон Кихота» приглашён известный танцовщик и балетмейстер Андрей Меланьин, его с воронежской балетной труппой связывает давнее творческое сотрудничество. Дирижёр-постановщик спектакля — народный артист России Феликс Коробов. Художник-постановщик — главный художник тетра, заслуженный деятель искусств России Валерий Кочиашвили.
Вольховского «Шут» в последнее время заметно обновляется, ищет новую стилистику. Зрители обратили внимание на недавние постановки Руслана Кудашова «Мандельштам. Воронежские тетради» и «Похороните меня за плинтусом» — для взрослой публики. Я же посмотрела на этот раз три спектакля для малышей. Все — традиционны эстетически и концепционно. И поскольку спектакли — недавние, можно, наверное, сказать, что театр пока не готов экспериментировать в детском репертуаре.
Сразу скажу, что увидела в разных ролях многих артистов труппы. Порадовалась их профессиональной честности и оснащенности. Кроме того, перед спектаклями детям показывали традиционное елочное представление — неожиданно симпатичное и живое, не только с Дедом Морозом и Снегурочкой, но и с китайским драконом. И невозможно было не обратить внимание на искрометного Ивана-царевича — Михаила Каданина. Режиссер — Людмила Фёдорова. Художник — Андрей Запорожский. Когда-то в театре шла сказка о золотом цыпленке, поставленная Вячеславом Вольховским. Новый спектакль, пожалуй, не претендует на то, чтобы стать легендой. Однако трогательная история о том, как в дремучем неприкаянном и глуповатом волке проснулась отцовская любовь к маленькому цыпленку, получилась.
Любовь преображает, а бесчувственная алчная лиса проигрывает, несмотря на свою хитрость. Живая, ироничная и одновременно поэтичная мультипликация Елизаветы Хломовой: потешная кража непростого яйца, красивый проливной дождь, на экране, накрывающий всю декорацию художник по свету — Александр Печерин — создает нужное настроение. Артисты органично смотрятся как в живом плане, так и с куклами в руках. По сказкам Сергея Козлова. Режиссер — Светлана Озерская. С первых мгновений представления появилось ощущение, что что-то не так. Фигуры героев выглядят непропорционально крупными, им тесно и неудобно в декорации. Актеры играют в черном кабинете, но их видно из зала. Сценарий составлен из четырех сказок, искусственно слепленных вместе.
Единого сюжета не получается, и действие не развивается. Полетная мультипликация той же Лизы Хломовой и ее сказочный слон, вызывает, разумеется, восторженное изумление маленьких зрителей, но само его появление в спектакле создатели практически не дали себе труда хоть как-то обосновать. Сказки Сергея Козлова имеют огромную традицию интерпретации, поэтому браться за них — трудная задача. Желательно сохранить ожидаемую лирическую интонацию, неотделимую от знакомых персонажей, и найти собственный подход к героям — какой смысл повторяться или подходить к сюжету формально? В этом «Ежике и Медвежонке» я не увидела ни того, ни другого. Герои третьего доставшегося мне спектакля театра «Шут», как и Ежик с Медвежонком, знакомы мне с далеких юных лет. Пьеса Ксении Драгунской по рассказам Виктора Драгунского. Пока их звездолет готовится к старту, герои предаются воспоминаниям. Начинается кукольное представление: про светлячка, про манную кашу… Некоторые куклы — Дядька-стул, вредная соседка Мария Петровна со своей собачонкой — придуманы необычайно изобретательно; другие — скучновато банальны.
Буквально накануне я смотрела видеопоказ старого спектакля «Зима» Камерный театр, режиссер — Михаил Бычков, по Евгению Гришковцу, 2003 — совсем не детский и не веселый. И там два взрослых персонажа, томительно дожидались утра с двух сторон сцены — в холодном лесу, чтобы выполнить важное задание. И им виделись образы и события из детства, правда в виде живых актеров и фотографий на заднике. Являлись Снегурочка, Дед Мороз, а сугробы снега напоминали кубики для малышей. Забавная параллель с «Зимой» на «Денискиных рассказах» в моем сознании родилась неизбежно — в мизансценах оказалось много общего. Конечно, создатели постановки по знаменитым рассказам Драгунского не подражали спектаклю Камерного. Просто в нем иронически интерпретирована традиционная композиция представления для детей, использованная и в «Денискиных рассказах». Один — потому что он шел в понедельник и у меня был свободный вечер. Второй — по приглашению художественного руководителя театра Виктории Шаламовой, как визитную карточку театра.
Не разочаровалась ни тем, ни другим, и очень рада знакомству. Новый театр существует уже девять лет, и в нем ставят много спектаклей для детей, подростков и молодежи. Недавно он перебрался в новое арендованное помещение на улице Энгельса, которое артисты собственными руками с помощью волонтеров и сочувствующих превратили в театральное. Режиссер Виктория Шаламова — ученица Юрия Погребничко. Вместе с ней работает хореограф Мария Фролова, обладающая своеобразным узнаваемым почерком. Пластика играет существенную роль во всех постановках, как рассказала мне Виктория Шаламова. Спектакль «Рождественское чудо господина Беккера» режиссер — Виктория Шаламова, хореограф — Мария Фролова, художник — Александра Макиева; премьера — 17. Добрый кондитер господин Беккер, мастер изготовления имбирного печенья Сергей Брыляков путешествует по разным странам, собирая рецепты и истории. Представление симпатичное и искреннее, в маленьком зале на 35 чутких зрителей можно играть только с полной отдачей.
Сценография и реквизит очень просты, почти как в детской игре, но придумано изобретательно. После спектакля веселой публике предлагается пройти мастер-класс по глазированию печенья, которое потом с удовольствием съедается и запивается какао. Полуторачасовой спектакль для младших подростков им очевидно нравится! Жизнь кипит и бурлит в отдаленной норвежской деревеньке Щепки-Матильды. Герои без конца придумывают новые приключения, совершают подвиги — понарошку и на самом деле. Люди встречаются, расстаются, находят друг друга, уходят навсегда и остаются навеки — это самая настоящая жизнь, наполненная и яркая. Сцену не покидает дух прославленной повести Марии Парр и кажется, что волшебный аромат вафель бабы-тети витает над залом. Перед нами «безалаберный» или синтетический театр, в котором фантазия создателей и требования выразительности ведут в разные стороны, пробуют все пути, а потом найденное соединяется в целостность. Состояния и переживания геров изображаются средствами психологического театра; приключения превращаются в пластический балаган и обыгрываются в неожиданной сценографии.
Теплоту мира Щепки Матильды символизирует множество вязаных вещей: шарфы, жилетки, шапочки, даже кружки завернуты в уютное кофейного цвета вязанье!
Большую сцену планируют открыть в марте, и Воронеж с нетерпением ожидает его, потому что новое здание подготовило для зрителей множество сюрпризов… Фасад театра перекрасили из зеленого в белый цвет с серебристой отделкой. Цвета выбрали неслучайно — театр теперь называется Зимним, как и в позапрошлом веке. В таком же, «холодном» стиле выдержаны внутренние помещения. Доминирующий цвет серый и очень много света: люстр, бра, капителии колонн выполнены будто изо льда. На реконструкцию театра ушло 1,2 миллиарда рублей В вестибюлях на потолке — венецианская штукатурка, на полу — керамогранит. Стены отделаны деревянными панелями.
В отделке театра использовали много дерева, чтобы смягчить «зимнюю» цветовую гамму.
Воронежский государственный театр кукол им. Вольховского «Шут» в последнее время заметно обновляется, ищет новую стилистику.
Зрители обратили внимание на недавние постановки Руслана Кудашова «Мандельштам. Воронежские тетради» и «Похороните меня за плинтусом» — для взрослой публики. Я же посмотрела на этот раз три спектакля для малышей.
Все — традиционны эстетически и концепционно. И поскольку спектакли — недавние, можно, наверное, сказать, что театр пока не готов экспериментировать в детском репертуаре. Сразу скажу, что увидела в разных ролях многих артистов труппы.
Порадовалась их профессиональной честности и оснащенности. Кроме того, перед спектаклями детям показывали традиционное елочное представление — неожиданно симпатичное и живое, не только с Дедом Морозом и Снегурочкой, но и с китайским драконом. И невозможно было не обратить внимание на искрометного Ивана-царевича — Михаила Каданина.
Режиссер — Людмила Фёдорова. Художник — Андрей Запорожский. Когда-то в театре шла сказка о золотом цыпленке, поставленная Вячеславом Вольховским.
Новый спектакль, пожалуй, не претендует на то, чтобы стать легендой. Однако трогательная история о том, как в дремучем неприкаянном и глуповатом волке проснулась отцовская любовь к маленькому цыпленку, получилась. Любовь преображает, а бесчувственная алчная лиса проигрывает, несмотря на свою хитрость.
Живая, ироничная и одновременно поэтичная мультипликация Елизаветы Хломовой: потешная кража непростого яйца, красивый проливной дождь, на экране, накрывающий всю декорацию художник по свету — Александр Печерин — создает нужное настроение. Артисты органично смотрятся как в живом плане, так и с куклами в руках. По сказкам Сергея Козлова.
Режиссер — Светлана Озерская. С первых мгновений представления появилось ощущение, что что-то не так. Фигуры героев выглядят непропорционально крупными, им тесно и неудобно в декорации.
Актеры играют в черном кабинете, но их видно из зала. Сценарий составлен из четырех сказок, искусственно слепленных вместе. Единого сюжета не получается, и действие не развивается.
Полетная мультипликация той же Лизы Хломовой и ее сказочный слон, вызывает, разумеется, восторженное изумление маленьких зрителей, но само его появление в спектакле создатели практически не дали себе труда хоть как-то обосновать. Сказки Сергея Козлова имеют огромную традицию интерпретации, поэтому браться за них — трудная задача. Желательно сохранить ожидаемую лирическую интонацию, неотделимую от знакомых персонажей, и найти собственный подход к героям — какой смысл повторяться или подходить к сюжету формально?
В этом «Ежике и Медвежонке» я не увидела ни того, ни другого. Герои третьего доставшегося мне спектакля театра «Шут», как и Ежик с Медвежонком, знакомы мне с далеких юных лет. Пьеса Ксении Драгунской по рассказам Виктора Драгунского.
Пока их звездолет готовится к старту, герои предаются воспоминаниям. Начинается кукольное представление: про светлячка, про манную кашу… Некоторые куклы — Дядька-стул, вредная соседка Мария Петровна со своей собачонкой — придуманы необычайно изобретательно; другие — скучновато банальны. Буквально накануне я смотрела видеопоказ старого спектакля «Зима» Камерный театр, режиссер — Михаил Бычков, по Евгению Гришковцу, 2003 — совсем не детский и не веселый.
И там два взрослых персонажа, томительно дожидались утра с двух сторон сцены — в холодном лесу, чтобы выполнить важное задание. И им виделись образы и события из детства, правда в виде живых актеров и фотографий на заднике. Являлись Снегурочка, Дед Мороз, а сугробы снега напоминали кубики для малышей.
Забавная параллель с «Зимой» на «Денискиных рассказах» в моем сознании родилась неизбежно — в мизансценах оказалось много общего. Конечно, создатели постановки по знаменитым рассказам Драгунского не подражали спектаклю Камерного. Просто в нем иронически интерпретирована традиционная композиция представления для детей, использованная и в «Денискиных рассказах».
Один — потому что он шел в понедельник и у меня был свободный вечер. Второй — по приглашению художественного руководителя театра Виктории Шаламовой, как визитную карточку театра. Не разочаровалась ни тем, ни другим, и очень рада знакомству.
Новый театр существует уже девять лет, и в нем ставят много спектаклей для детей, подростков и молодежи. Недавно он перебрался в новое арендованное помещение на улице Энгельса, которое артисты собственными руками с помощью волонтеров и сочувствующих превратили в театральное. Режиссер Виктория Шаламова — ученица Юрия Погребничко.
Вместе с ней работает хореограф Мария Фролова, обладающая своеобразным узнаваемым почерком. Пластика играет существенную роль во всех постановках, как рассказала мне Виктория Шаламова. Спектакль «Рождественское чудо господина Беккера» режиссер — Виктория Шаламова, хореограф — Мария Фролова, художник — Александра Макиева; премьера — 17.
Добрый кондитер господин Беккер, мастер изготовления имбирного печенья Сергей Брыляков путешествует по разным странам, собирая рецепты и истории. Представление симпатичное и искреннее, в маленьком зале на 35 чутких зрителей можно играть только с полной отдачей. Сценография и реквизит очень просты, почти как в детской игре, но придумано изобретательно.
После спектакля веселой публике предлагается пройти мастер-класс по глазированию печенья, которое потом с удовольствием съедается и запивается какао. Полуторачасовой спектакль для младших подростков им очевидно нравится! Жизнь кипит и бурлит в отдаленной норвежской деревеньке Щепки-Матильды.
Герои без конца придумывают новые приключения, совершают подвиги — понарошку и на самом деле. Люди встречаются, расстаются, находят друг друга, уходят навсегда и остаются навеки — это самая настоящая жизнь, наполненная и яркая. Сцену не покидает дух прославленной повести Марии Парр и кажется, что волшебный аромат вафель бабы-тети витает над залом.
Перед нами «безалаберный» или синтетический театр, в котором фантазия создателей и требования выразительности ведут в разные стороны, пробуют все пути, а потом найденное соединяется в целостность. Состояния и переживания геров изображаются средствами психологического театра; приключения превращаются в пластический балаган и обыгрываются в неожиданной сценографии.