Давненько планировала побывать на спектакле "Юнона и Авось" в театре Ленком и вот, наконец-то, сие событие состоялось 21 октября 2023 года, а официальная премьера спектакля состоялась 20 октября 1981 года, вот прошло каких-то 42 года и я увидела все своими глазами)). Спектакль "Юнона и Авось", актеры Елена Шанина в роли Кончиты и Александр Абдулов в роли Фернандо Лопеса. Фото: Виталий Арутюнов / РИА Новости. Спектакль «Юнона и Авось» ждали по всей стране, он с успехом гастролировал по миру — во многом благодаря поддержке знаменитого кутюрье Пьера Кардена.
Мы ее никогда не увидим
- "Ленком" покажет спектакль "Юнона и Авось" в Краснодаре и Сочи - Лента новостей Краснодара
- Билеты на Юнону и Авось
- Мистика и волшебство «Юноны и Авось»: Как «антисоветская рок-опера» стала культовой в СССР
- В марте в Барнауле покажут рок-оперу "Юнона и Авось" - Толк 01.02.2024
- Форма поиска
«Ленком» покажет спектакль «Юнона и Авось» в Краснодаре и Сочи
Всего за сорок с лишним лет существования «Юнона и Авось» знала пять графов Резановых и девять Кончит. На «Юноне и Авось» всегда аншлаг, многие приходят снова и снова, уже зная спектакль наизусть, но все равно испытывают те же чувства, что и в первый раз. Смотрите телеверсию легендарного спектакля «Юнона и Авось» 14 мая в 15:20 на Первом канале.
Варшавер не стал перечислять звания и премии Захарова — они и так известны всем, резюмировав, что для человека искусства есть одна награда — любовь зрителя.
Зал встретил эти слова продолжительными овациями стоя — Марк Борисович несколько раз пытался продолжить выступление, но аплодисменты не стихали. Конечно же, смысловым центром вечера стала «Юнона» и «Авось». Поэтому театр решил просто объединить три действующих состава спектакля.
Более 1830 раз представление было воспето на сцене. Теперь у вас есть возможность прикоснуться к этому великому произведению искусства.
Мы создали удобную систему онлайн-бронирования, которая позволит вам быстро, легко и просто приобрести желанные места. Не упустите возможность стать частью этого волшебства. Посетите наш сайт и выберите наилучшие места для просмотра Спектакля «Юнона и Авось».
Его герой не только стал символом творческой деятельности самого артиста, но и навсегда вошел в сокровищницу отечественной театральной культуры. Позже графа играл Виктор Раков.
Первой исполнительницей роли Кончитты была Елена Шанина. Спектакль с огромным успехом был показан в Европе, Америке, Израиле, странах ближнего зарубежья. Сыграно более 1830 спектаклей.
Ленкомовский спектакль «Юнона и Авось» отменили в Петербурге
Путешествие, к слову, было такое дальнее, что Рождество встретили только у берегов Бразилии. Затем промежуточным пунктом путешествия был Петропавловск, откуда решено было плыть сначала в Японию. Впрочем, торгово-дипломатическая миссия Резанова в Стране восходящего солнца не удалась. И экспедиция вернулась в Петропавловск. А уже оттуда направилась в Русскую Америку.
Именно там экспедицию ждала реорганизация. Как бы то ни было, но в Ново-Архангельске Резанов узнал, что русская колония находится в плачевном состоянии: люди голодают, а доставлять продукты было не на чем. Тогда Резанов просто купил у одного из американских купцов судно «Юнона с провизией для голодающих, а сам отправился в Калифорнию. В марте 1806 года судно «Юнона» прибыло на место — пришвартовалось в заливе Сан-Франциско.
Надо заметить, что Калифорния тогда принадлежала Испании — союзнице Франции, так что русских там в период обострения отношений с Францией и преддверии похода Наполеона на Москву особо не жаловали. Впрочем, в дипломатии, как и в любви, нужно иметь, во-первых, талант, а во-вторых — везение. Того и другого у Резанова было — хоть отбавляй. А помог случай: сойдя на берег, Резанов познакомился с пятнадцатилетней дочерью коменданта Сан-Франциско Кончитой Консепсьон Аргуэльо.
И через некоторое время он, потеряв голову от любви, сделал ей предложение руки и сердца. И влюбленные были помолвлены. Пикантность ситуации заключалась в том, что Резанову на тот момент было уже 42 года, правда, он был вдовцом жена Анна умерла в 1802 году от родовой горячки, родив перед этим ему дочь. Разразился грандиозный скандал.
Но родители девушки все устроили, согласившись поженить молодых. Именно эта история большой любви Резанова и Кончиты была положена в основу сюжета рок-оперы «Юнона и «Авось».
Актёры люди ревнивые, своими ролями делиться не любят и редко помогают друг другу. А в нашем театре всё не так, по крайней мере я лично с таким не сталкивалась. У нас принято передавать роли, быть рядом, помогать и поддерживать. Я бы, наверное, с ума сошла, если бы Елена Шанина и Аллочка Юганова мне не помогали. Это очень важно, потому что в спектакле есть очень много всяких технических вещей.
Куда пойти, откуда выйти, как обращаться с костюмом и так далее. В особенности на сцене со сложными декорациями, как в спектакле «Юнона и Авось». Надо понимать сложности и тонкости спектакля. Мои предшественницы мне все рассказали подробно. Я была очень хорошо подготовлена прямо как спортсменка. А они были для меня как тренеры. Это очень здорово.
Возможно ли силами актерского мастерства передать глубину осознания и накал этих слов? Я думаю, что по первости, когда я ввелась в постановку, много чего у меня было поверхностного. Как организм подсказывал, так я и делала. Только через несколько лет я начала осознавать: «Ах, вот оно как! Вот оно, почему! В моей жизни много чего происходило: и потери, и, наоборот, обретения. Я начинала что-то понимать и по-другому на это смотреть, я сама менялась.
Потом, когда ты вводишься куда-то, в особенности в спектакль, который живёт уже много лет, у тебя огромное напряжение, и ты думаешь о том, как бы кого не убить вообще. Как бы не испортить, как бы все сделать правильно. Люди же привыкли к одному, а сейчас совершенно другая энергия появилась. Только через какое-то время начинаешь роль потихоньку присваивать. Успокаиваешься, начинаешь осознавать себя в пространстве, расслабляешься и начинаешь получать удовольствие. Вот тогда понемногу начинаются какие-то внутренние процессы. Опыт — невероятно важная вещь для артиста.
Попытаться сыграть любовь или потерю близкого человека можно, конечно, но если ты не испытывал этого никогда, то по-настоящему это передать, без собственного опыта, я считаю, невозможно. Я могу изобразить любовь, но если я не испытывала этого в действительности, то я буду недостаточно убедительной. Я никогда спектакль на части не разделяю. Для меня вообще, в принципе, спектакль очень дорогой и волнующий. От начала до конца. Более того, у нас были моменты, когда нас просили выступить на каких-то концертах, поздравлениях. Мы брали, например, сцену обручения, романс.
И я всегда испытывала от этого невероятное волнение. Меня прямо трясло. Я думала, почему я так волнуюсь, почему я так стесняюсь? Я же играю это уже много лет? Видимо я себя так ощущала, потому что раздробили целое и взяли один кусок. Когда же играешь спектакль непрерывно, целиком, то нет никакого глупого волнения, все идет из души, от сердца. Так что для меня нет никакой отдельной части, которую я любила бы больше всего.
Я люблю спектакль целиком. Как Вы думаете, почему так происходит? Так получилось, что великаны соединились и сотворили такой невероятный спектакль как «Юнона и Авось». Мы все его бесконечно любим и с трепетом к нему относимся. То, что он живёт и радует уже 40 лет — это настоящее чудо, по-другому не скажешь. Это так здорово, когда зрители себя отпускают! Когда в финале спектакля зрители начинают петь вместе с нами, вскакивают с мест, пританцовывают, когда я вижу горящие взгляды, слёзы и улыбки, то это такое счастье!
Ради этого стоит вообще жить и работать. Ради этих глаз прекрасных. Я желаю, чтобы эмоции, которые зрители испытывают, я надеюсь, на нашем спектакле, жили и приумножались. В общем, приходите к нам, и мы будем вас радовать. А вы нас. А ещё желаю всем здоровья и сил! И, конечно, аллилуйя любви!
Какие ваши дальнейшие творческие планы как актрисы, как артиста? Нам объявили, что в этом сезоне будет ставить Александр Морфов. Вот его я очень жду.
Единое повествование в инсталляции художницы Ирины Кориной под кураторством Вячеслава Шмырова рассказывает о том, как «Юнона и Авось» стала легендарной постановкой с международной славой, и помещает ее в культурный контекст эпохи застоя. Вспоминаем контекст возникновения, конец 70-х и 80-е и думаем о нем как о наследии, как о части музейной коллекции. Сама форма экспонирования на выставке "Игра в города" носит макетно-декорационный характер. Этот музей пока представляет из себя модель, эскиз», — говорит Ирина Корина. Место проведения — зал ожидания Казанского вокзала, построенный архитектором Алексеем Щусевым в начале ХХ века, выступает здесь метафорой пересечения творческих замыслов и судеб.
Экспозиция "Игра в города" также рассказывает историю спектакля через ряд ключевых событий: от премьеры в Москве в 1981 году к триумфальным гастролям в Париже в 1983-м, сделавшим спектакль мировой постановкой, до нью-йоркских гастролей "Ленкома" в 1990-м. На выставке представлены афиши международных показов спектакля, программки к постановке, фотографии из архива "Ленкома", костюмы актеров, рабочие эскизы к спектаклю Олега Шейнциса, партитура оперы "Юнона и Авось", виниловая пластинка с записью оперы, личные вещи авторов постановки. Выставка будет работать до 15 декабря. Также планируется сопроводительная и образовательная программа, которую в ближайшее время анонсируют на сайте Центра Вознесенского.
Разместите свой сайт в Timeweb
- В Петербурге прошла генеральная репетиция спектакля «Юнона и Авось» - Новости Санкт-Петербурга
- Мистика и волшебство «Юноны и Авось»: Как «антисоветская рок-опера» стала культовой в СССР
- 40-летие спектакля «Юноны и Авось» через современное искусство
- Показ спектакля «Юнона и Авось» в рамках Voznesensky Fest на ВДНХ
- Статьи и рецензии
Состоялась рок-опера «Юнона и Авось»: легендарные песни – в подарок для тысяч зрителей
Во Дворце культуры Минераловодского городского округа в рамках Всероссийского проекта «Виртуальный концертный зал» состоялся показ спектакля «Юнона и Авось», Московского государственного театра «Ленком». Как рассказала директор Кинешемского драматического театра имени Александра Николаевича Островского Наталья Суркова, вероятнее всего 24 апреля в последний раз будет сыгран спектакль «Юнона и Авось». Главная» Новости» Юнона и авось бкз 14 февраля. До скорой встречи на спектакле «Юнона и Авось» в юбилейном туре «40 лет легендарной рок-опере»!
«Ленком» покажет спектакль «Юнона и Авось» в Краснодаре и Сочи
«Ленком» представит свой легендарный спектакль, рок-оперу «Юнона и Авось», покоривший мир и идущий с аншлагами на сцене театра 42 года. – Это четвертая постановка спектакля «Юнона и Авось», которую я посмотрела. все самое интересное о театральной постановке Ленком в Москве.
Афиша на апрель 2024 года
Как—то раз в Гомеле наши гастроли пересеклись, и кто—то им сказал, видимо, что минская постановка лучше. Вот и приревновали. На премьере в Минске композитор Алексей Рыбников справа и исполнитель главной роли Алексей Исаев были счастливы Читайте также Молодежный театр эстрады приглашает на премьеру исторической мелодрамы «Без срока давности» Категорически не согласен с такой версией случившегося Михаил Канцельсон, заместитель художественного руководителя и продюсер театра Алексея Рыбникова: — Мы действительно играем «Юнону» и «Авось» по всему миру, и в Германии бываем с этим спектаклем гораздо чаще, чем в Беларуси. Ваш спектакль нам не составлял никакой конкуренции, уж поверьте. Дело тут, скорее всего, в том, что музыкальный театр вел себя недобросовестно по отношению к автору. И сам лично Алексей Рыбников расторг с ними договор, менеджеры тут ни при чем. В музыкальном театре не унывают. Сейчас полным ходом идет подготовка новой версии рок—оперы под рабочим названием «Граф Резанов».
На них потом равнялись другие поколения актеров. Благодаря Пьеру Кардену спектакль попал на гастроли в Париж, а потом рок-опера колесила по многим странам. Александра Волкова, исполняющая роль Кончиты последние 12 лет, вспоминает, как их встречали в Германии. Александра Волкова, исполнительница роли Кончиты, театр «Ленком»: «На спектакль пришли русскоговорящие жители, эмигранты, это был такой восторг, такая энергия, как будто группа The Beatles приехала». Спектакль собирает полные залы и сейчас, 40 лет спустя. К истории любви русского графа и испанской девушки оставаться равнодушными не могут ни новые поколения зрителей, ни актеры. Дмитрий Певцов, исполнитель роли Резанова, театр «Ленком»: «Это единственный спектакль в моей жизни, перед которым я волнуюсь.
Режиссёр Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис поставили абсолютно новаторский для того времени спектакль, на текст Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова. Хореографию создал известный танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев. Николай Караченцов в образе графа Резанова без дублера выходил на ленкомовскую сцену почти четверть века. Позже графа играл Виктор Раков. Первой исполнительницей роли Кончиты была Елена Шанина.
Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой "городской" музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.
Самое интересное в виде мозаики
- "Ленком" покажет спектакль "Юнона и Авось" в Краснодаре и Сочи
- Из тайной секты — в деревню. Почему дочь Алексея Рыбникова бросила кино?
- На московскую сцену возвращается самая рок-опера «Юнона и Авось»
- В Москве на новой сцене состоялась премьера рок-оперы «Юнона и Авось»
- Обратите внимание:
В Краснодаре и Сочи «Ленком» покажет «Юнону и Авось» с Дмитрием Певцовым
Александра Волкова, исполнительница роли Кончиты, театр «Ленком»: «На спектакль пришли русскоговорящие жители, эмигранты, это был такой восторг, такая энергия, как будто группа The Beatles приехала». Спектакль собирает полные залы и сейчас, 40 лет спустя. К истории любви русского графа и испанской девушки оставаться равнодушными не могут ни новые поколения зрителей, ни актеры. Дмитрий Певцов, исполнитель роли Резанова, театр «Ленком»: «Это единственный спектакль в моей жизни, перед которым я волнуюсь. Я уже 40 лет на сцене, много чего сыграл, волнение до сих пор меня посещает». Некоторые арии из стали хитами, особенно полюбился зрителям эпилог «Аллилуйя» — молитва о светлом будущем, в том числе и рок-оперы.
Тем более, что и сам материал, как никогда актуален. Легенда о графе Резанове и его возлюбленной Кончите — это не только история любви, но, прежде всего, гимн русскому характеру, героизму и мужеству, стойкости духа и преданности Отчизне. Рок-опера "Юнона и Авось" - украшение репертуара муздрамы и гордость всех дончан, рассказывают гости с Донбасса. Особенная - во всех отношениях. Бывший художественный руководитель театра, чье имя он сейчас носит, Марк Матвеевич Бравун долго мечтал поставить этот спектакль. И мы все мечтали о воссоединении с Россией и поэтому этот заряд артистов всех, которые на сцене, он остался в этом спектакле", — поделился Василий Маслий, режиссер МДТ им М. Бравуна, заслуженный деятель искусств Украины.
Главную роль в постановке играет Дмитрий Певцов. Он в этой рок-опере играет графа Резанова. Ранее, напомним, эту роль долго лет играл Николай Караченцов. Знаменитой постановке уже более 40 лет.
Павильон выставки, установленный на вокзале, имеет форму шестигранника, отсылающую посетителей к шести создателям спектакля. Экспозиция «Игра в города» также рассказывает историю спектакля через ряд ключевых событий: от премьеры в Москве в 1981 году к триумфальным гастролям в Париже в 1983-м, сделавшим спектакль мировой постановкой, до нью-йоркских гастролей «Ленкома» в 1990-м. На выставке представлены афиши международных показов спектакля, программки к постановке, фотографии из архива «Ленкома», костюмы актеров, рабочие эскизы к спектаклю Олега Шейнциса, партитура оперы «Юнона и Авось», виниловая пластинка с записью оперы, личные вещи авторов постановки. Выставка будет работать до 15 декабря.
Билеты на спектакль «Юнона и Авось» ( Гастроли театра Ленком)
В нашем городе рок-опера Алексея Рыбникова в записи 1980 года, легла в основу одного из старейших спектаклей музыкального театра - одноимённого балета. Феномен необычайной «живучести» этой постановки заслуживает, пожалуй, отдельного исследования театроведов. Премьера спектакля, который сразу же стал одним из самых любимых у зрителей нашего музыкального театра, прошла 10 июля 1985 года - и любовь омичей к нему длится уже три с половиной десятилетия. Если бы не сложная эпидемиологическая обстановка в 2020 году, этим летом сотни горожан снова заполнили бы зал, чтобы пережить вместе с артистами историю о Мечте, Любви и Смерти. Верным зрителям известны этапы создания этого произведения.
Андрей Вознесенский написал поэму «Авось! Сюжет её основан на событиях из жизни реальных исторических лиц — путешественника, дипломата, авантюриста Николая Петровича Резанова 1764—1807 и его возлюбленной Консепсьон Кончиты Аргуэльо, дочери коменданта крепости Сан-Франциско. Поэт показал своё произведение режиссёру «Ленкома» Марку Захарову, и тот решился на необычную постановку, безошибочно выбрав композитора. Алексей Рыбников в то время работал над музыкальными импровизациями на темы православных песнопений и взялся за новый спектакль — рок-оперу «Юнона» и «Авось», включив в неё готовые фрагменты, написанные в традициях духовной музыки.
Так в «Юноне…», по словам Андрея Вознесенского, соединились обрядовые мотивы и «достоевский» рок. Для спектакля одной поэмы не хватило: пришлось добавить стихов из разных поэтических циклов, а также самостоятельные лирические произведения, которые не имели прямого отношения к теме оперы, но удачно вплелись в её атмосферу. И вскоре после премьеры в 1981 году произведение стало талисманом, знаменем театра «Ленком». В Омске рок-балет был поставлен всего через несколько лет после открытия нового здания музыкального театра — знаменитого сейчас архитектурного символа нашего города.
Сделал это талантливый хореограф из Саратова Анатолий Дементьев 1942—2017. Первый балет на основе рок-оперы «Юнона» и «Авось» Анатолий Александрович Дементьев поставил в Саратове в 1984 году — он тогда служил главным балетмейстером Саратовского театра оперы и балета. Этот впечатляющий спектакль не остался без внимания театральных администраторов из нескольких городов Советского Союза. На следующий год Омск повторил, вплоть до декораций и костюмов, саратовскую постановку, а уже после нас — Нижний Новгород, Алма-Ата, Новосибирск… Елена Шихова, педагог-репетитор по балету, танцевала Кончиту в омской премьере и затем — ещё более двухсот спектаклей включая юбилейный 200-й.
Мы спросили у Елены Сергеевны, почему за 35 лет балет не наскучил омской публике. Зрителя трогает и вечная тема любви, которая способна всё преодолеть. Поэтому произведение сегодня так современно. Если вспоминать самое начало, то премьеру мы танцевали вместе с моим однокурсником Владимиром Кузнецовым в роли Резанова.
Мы вместе учились в Пермском хореографическом училище. Когда театр только открывался, в Омск прибыла большая труппа балета и вокалистов, и Володя приехал сюда со своей семьёй.
Так и пронесло. Более того, все будто даже забыли про критику, хотя многие сцены не могли остаться незамеченными.
Ведь то, что вы видите в "Юноне", - Богоматерь, церковный хор, свечи, молитва - это все тогда было запрещено, ничего этого просто не было. Знаете, когда вопрос касается высокой духовности, с людьми все-таки что-то происходит. Мы берегли этот спектакль, впервые во Франции сыграли его столько раз подряд и были очень напуганы: сможем ли? Это было непросто, но, как ни странно, в один момент он стал идти все лучше и лучше.
Будто появилось второе дыхание. Фото: Предоставлено театром "Ленком" Интересно, а вы все понимали тогда, что спектакль войдет в театральную историю страны и даже мира? Елена Шанина: Нет, конечно. Может быть, где-то на подсознании.
Мы просто были очень увлечены работой, много придумывали сами. Вот Саша Абдулов. Ведь сцена с горящим факелом - кто бы решился ему такое предложить, если бы он сам не предложил? От этого номера падали в обморок организаторы гастролей во всех странах!
Огнетушители, ведра, вода... Они были в ужасе просто, но номер ведь действительно эффектный и совершенно грандиозный. Как-то вдруг возникла и сцена Кончиты с хлыстом - ее не было, но именно она показала характер героини. И "Любовное адажио" - название, которое дал сцене наверху Владимир Васильев, и его распад, волна абсолютно христианского, даже православного раскаяния у Резанова - это все Марк Захаров.
Владимир Васильев был в ужасе от этого финала. Ему как эстету, как художнику хотелось, чтобы финал был прекрасен, и вдруг - взаимная боль, сомнения. Для России все это оказалось совершенно новым, причем мы ни у кого ничего не заимствовали, и поэтому "Юнона и Авось" стоит отдельно от мюзиклов. У нас получился свой уникальный гибрид театра переживания, театра поэтического и музыкального.
Фото: Предоставлено театром "Ленком" Вы сказали, что ваша героиня вам поначалу не понравилась. Елена Шанина: Нет, она не не понравилась, не путайте. Она просто была написана очень схематично, я ее не совсем понимала. Допустим, появляется она в Америке - танец с женихом, а потом сразу бал и сразу любовная сцена.
Вот вам предлагаемые обстоятельства для роли. При этом она чиста, прекрасна и верна 35 лет. Не буду рассказывать, как, но я для себя смогла выстроить ее образ. Актрисам, которые ко мне обращаются, я этот секрет рассказываю, а тем, кто не обращается, - нет, зачем?
Обстоятельства, при которых проходила запись, были почти детективными. Наиболее крамольные моменты записывались по ночам, втайне от администрации студии звукозаписи. Вот в таких непростых условиях мы работали практически целый год.
Первое публичное прослушивание записи состоялось в церкви Покрова Богоматери в Филях 10 декабря 1980 года. В неотапливаемом помещении храма собралось около 100 человек. Среди них присутствовало много корреспондентов западных изданий, что по тем временам считалось неслыханным криминалом.
После долгих пререканий с органами власти, требовавших убрать иностранцев с прослушивания, оно все-таки состоялось. Никто не ушел из зала. Успех был ошеломляющий.
Так наша опера начала существовать не только для нас. На века Неожиданно для всех после этого показа дали зеленый свет и постановке в "Ленкоме". Спустя несколько месяцев, в июле 1981 года — 40 лет тому назад, состоялась настоящая премьера.
Режиссером, конечно, стал Марк Захаров. Однако спектакль получил название не "Авось", как называлась сама поэма Вознесенского и наша опера на тот момент. Как было сказано, что кому-то такое наименование показалось слишком дерзким и вызывающим и его решили смягчить на "Юнона и Авось".
Михейшина, В. Карпов, М. Петрухин выбрала из «режиссерского портфеля» Марка Захарова пьесу Михаила Шатрова «Диктатура совести» и представила свой взгляд на непростой материал. По традиции перед началом показа руководитель литературно-драматургической части театра, заслуженный деятель искусств РФ Ирина Горюнова напомнила зрителям о драматурге Михаиле Шатрове и спектакле Мастера, созданном в «Ленкоме» в 1986 г.
Современное прочтение «Диктатуры совести» захватило все пространство задворок «Ленкома» и зрителей! Сложный материал приобрел современные актуальные смыслы и формы театр масок.
Мистика и волшебство «Юноны и Авось»: Как «антисоветская рок-опера» стала культовой в СССР
Обратите внимание на позитивные новости о наших гастролях спектакль «Юнона и Авось» приедет в Краснодар и Сочи летом 2021 года. Показ спектакля «Юнона и Авось» пройдет в театре Ленком по адресу ул. Малая Дмитровка, 6. Рок-оперу можно пометить с 17 февраля 2024 года. Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в далеком 1981 году, и вот уже 40 с лишним лет шоу гастролирует по стране и за рубежом с грандиозным успехом! вспоминал Алексей Рыбников. Спектакль «Юнона и Авось» и сегодня волнует зрительские сердца, притягивая своей зрелищностью и накалом чувств. Как рассказала директор Кинешемского драматического театра имени Александра Николаевича Островского Наталья Суркова, вероятнее всего 24 апреля в последний раз будет сыгран спектакль «Юнона и Авось».