Верховный суд США вынес окончательное решение против Фонда Энди Уорхола по иску об апроприации, признав нарушение художником авторских прав. Работу «Четыре Мэрилин» Энди Уорхола, на которой изображена актриса Мэрилин Монро, продали на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 10 ноября за 36 миллионов долларов. Warhol, who died in 1987, was a central figure in the US pop art movement, which arose in the 1950s. Самые сообразительные смекнут, что в экспозиции представлены работы Энди Уорхола. Во всяком случае, так написано в новостях.
Энди Уорхол прорвался сквозь санкции
| Andy Warhol's 12 Most Controversial Artworks | Exhibits included in a brief filed on behalf of photographer Lynn Goldsmith to the Supreme Court for a copyright case between Goldsmith and the Andy Warhol Foundation. |
| Энди Уорхол | The Art Newspaper Russia — новости искусства | В соответствии с этим определением окружной суд постановил, что картины Уорхола были ближе к адаптации фотографии Голдсмит, чем к ее преобразованию. |
| ТИНЬКОФФ ГОРОД: | Главные новости к вечеру 9 апреля. |
| Andy Warhol | The New Yorker | The works by Bruce Nauman, Andy Warhol, Hilma af Klint, and more that made my uneasy year. |
| Серия работ Энди Уорхола стала причиной затяжного судебного процесса | | Портрет Мэрилин Монро художника Энди Уорхола ушел с молотка за рекордные миллионы долларов и стал самой дорогой работой XX века. |
Andy Warhol
Работа «Мик Джаггер» происходит из ее личной коллекции, в то время как три остальных работы были куплены специально для запуска платформы. По словам Хольцер, «Уорхол был бы в восторге от Freeport». Она объясняет это тем, что художник уже по-своему экспериментировал с демократизацией искусства.
Однако пандемия внесла свои коррективы — сейчас выставка приостановлена на неопределенный срок, однако ее громкий «дебют» в Москве продолжают жарко обсуждать в арт-среде.
Сразу после открытия выставка оказалась в центре скандала: на интернет-странице выставки было заявлено, что в экспозицию вошло около 200 работ художника, включая знаменитые полные портфолио «Мэрилин», «Банки с супом Кэмпбелл», «Мао», «Цветы». Но сразу после открытия в интернете разошлась информация, что представленные работы, вовсе не подлинники, а репродукции, о чем организаторы «забыли» сообщить. С американскими музеями выставочного обмена нет, а именно там сосредоточены все основные коллекции Уорхола.
Что касается частных коллекционеров — не каждый готов даже временно расстаться с картиной стоимостью несколько десятков миллионов долларов. Возможно, это удалось сделать благодаря связям и авторитету куратора выставки — итальянца Джанни Меркурио, который уже участвовал в организации подобных выставок художника в Европе. В оригинальности картин Уорхола на выставке в Новой Третьяковке не дают усомниться также организаторы и эксперты-искусствоведы.
К слову, племянник самого мастера — художник-иллюстратор Джеймс Уорхол прокомментировал слухи о сомнительной подлинности. Джеймс отметил, что косвенное сотрудничество выставки с фондом Энди Уорхола может являться гарантией подлинности экспонируемых работ, поскольку фонд дорожит и отвечает своей репутацией, когда выдает разрешения на воспроизведение произведений, приписываемых Энди Уорхолу. Да и музеи настаивают на установлении подлинности картин.
Ведь музеи и кураторы несут репутационные риски, предлагая вниманию публики работы, авторство которых позднее может вызвать пересуды. Однако, по сообщению самого фонда, их агентство не связано напрямую с выставкой художника в Новой Третьякове, поскольку не является ее кредитором или спонсором. Обычно выставки таким способом рассказывают краткую «историю» картин, что также может входить в доказательственную базу подлинности работ.
Вероятно, отсутствие такой «истории» и повлияло на происхождение слухов о выставлении репродукций вместо оригиналов. Не удивительно, что тень сомнения легла и на яркие краски Энди Уорхола, который использовал тиражную и трафаретную технику, проводя искусство в массы. Ведь некоторые работы звезды современного искусства имели сотни копий.
Он уже посетил выставку Уорхол и считает, что нападки могут быть вызваны в связи с особой техникой художника, из-за которой между зрителем и автором возникает недопонимание. Кстати, тираж может быть не стол масштабным, каким его принято представлять — это может быть и 25 картин, и более сотни. Эксперт Миндин добавил, что такие экземпляры авторского творчества хоть и считаются оригинальными, но не всегда бывают уникальными. Поделиться с друзьями.
Who sent it? A piece of crusty wedding cake. Yet another: An autographed picture of a naked Jacqueline Kennedy Onassis.
These are some of the many items workers have uncovered as they sift through 610 cardboard boxes, filing cabinets and even a shipping container filled with what would be considered junk by most people but has a whole different meaning since it was collected by pop artist Andy Warhol. The idea, he says, is to give them white smocks and gloves, just as the archivists wear, and a box to sift through.
Plan Your Visit
Since the initial Beeple drop, the auction houses have gone full blast promoting NFTs and the new generation of artists including Mad Dog Jones, xcopy, and more. This drop is something a little different. In this case, digitally. Found on floppy disks in 2014, the works of Warhol are now going up for auction. Being sold individually by the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, these 5 Pieces of work may be the blending motion that brings in hardcore non-digital art collectors into the realm of NFTs.
Each "time capsule" was filled, taped shut, dated and sent to a New Jersey storage facility. In the 18 months since the project began, the archivists have opened 177 boxes - each with an average of 400 items, some with as many as 1,200. In September, the archivists will begin blogging about the "Object of the Week.
And where is it? The trash.
Фрагмент скульптуры «Шесть банок», 2021, фото:пресс-служба выставки Энди Уорхол. Владимир Потапов. Энди Уорхол. Их значительная часть принадлежит компании Sunday B.
Morning, с которой Уорхол начал работать еще в 1970 году. Сотрудничество с ними позволило художнику выпустить по 250 экземпляров серий «Мэрилин» и «Цветы», которые впоследствии вошли во все каталоги и сегодня считаются раритетом.
Верховный суд США оставили в силе решение 2-го окружного суда Нью-Йорка о том, что работы Уорхола, основанные на фотографии Голдсмит 1981 года, не является добросовестным использованием произведения, защищенного авторским правом. Голдсмит подала иск на фонд художника в 2017 году. По словам фотографа, она узнала о нарушении ее авторских прав после смерти певца Принса в 2016 году. Для определения добросовестного использования суды рассматривали, преследует ли новое произведение «преобразующую» цель, такую как пародия, просвещение или критика.
Красота вещей: 20 малоизвестных фактов из жизни Энди Уорхола
Andy Warhol Revisited is a touring exhibition celebrating the iconic artist’s work through Revolver Gallery's collection of over 200 paintings and prints. Они показывают Энди Уорхола, потому что он был художником-трансформером, потому что он сделал кучу фотографий и придал им совершенно другой смысл. Аукционный дом Sotheby's поделился новостями о продаже шедевра Энди Уорхола за 85,5 млн. долларов, что насчитывает почти треть от общей суммы торгов. The 12 most controversial artworks by Andy Warhol, from grisly car crash paintings to footage of fellatio on the silver screen. Известная серия работ американского художника Энди Уорхола оказалась в центре правового скандала за много лет после его смерти.
СМИ в соцсетях
| Картины Энди Уорхола разделят на доли и токенизируют | Энди Уорхол — все новости о персоне на сайте издания Пока лучшее во время карантина — флешмоб «Изоизоляция». |
| Andy Warhol Photos and Premium High Res Pictures - Getty Images | The case, which pitted the Andy Warhol Foundation against photographer Lynn Goldsmith, may have major repercussions for artists who build upon others’ work. |
| Я, Энди Уорхол — официальный сайт выставки | Купить билеты онлайн | Энди Уорхол — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. |
| Активисты высыпали 8 килограммов муки на BMW, разрисованный Энди Уорхолом | A portrait of Prince taken by Lynn Goldsmith (left) in 1981 and 16 silk-screened images Andy Warhol later created using the photo as a reference. |
«White Disaster» Энди Уорхола продан на аукционе Sotheby's за 85,8 млн. долларов
Инцидент произошел в Милане на выставке, посвященной творчеству Энди Уорхола. Энди Уорхол (Андрей Вархола). Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Жизнь и творчество Энди Уорхола: вспоминаем главного представителя поп-арта. Фонд Энди Уорхола в среду, 5 сентября, объявил о намерении продать всю свою коллекцию, сообщает Agence France-Presse. На ней представлены работы в разных жанрах и техниках — от принтов Энди Уорхола, скульптур Ника Белова и жив | myDecor.
Выставка Энди Уорхола и поп-арта в Москве
Инициатором проекта стала Джейн Хольцер, которая была близко знакома с Уорхолом и снималась в нескольких его фильмах. Работа «Мик Джаггер» происходит из ее личной коллекции, в то время как три остальных работы были куплены специально для запуска платформы. По словам Хольцер, «Уорхол был бы в восторге от Freeport».
Пострадавший перенёс состояние клинической смерти, покушение не могло не повлиять на него. В работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Впрочем, катастрофы всегда волновали его своей притягательностью. Тема исчезновения, смерти как трансформации и жизни после смерти красной нитью проходит через всё творчество художника. В 1962 году он начал работу над масштабным циклом «Смерть и катастрофы». Картины, демонстрирующие боль, страдания, страх, были и являются чем-то совершенно новым, кардинально отличающимся от долларовых банкнот и консервных банок, но при этом они удивительным образом несут в себе ту же идею, тот же посыл, что и остальные работы художника. Смерть для американцев — это такая же обыденность, как и бутылка «Кока-Колы».
Энди был одержим двумя концепциями: знаменитостями и смертью. Уорхол высоко ценил все формы СМИ, коллекционировал газеты, журналы и даже рекламные проспекты. Он лучше других осознавал, какую власть имеют эти силы над обществом, как всего один снимок может изменить сознание целого поколения. Шокирующие снимки из журналистских материалов он использовал в качестве основы для своего искусства. Для всех картин из серии «Смерть и катастрофы» Энди использовал снимки из газет. Одной из первых работ этого цикла стала копия первой полосы газеты с фотографией автокатастрофы «Die in Jet!
Безусловно, в этом огромная заслуга крафтовых предметов искусства. Такие произведения уже стали предметом самого страстного коллекционирования».
Владимир Дубосарский. Ковер «Венера», 2016. Хлопок, акрил, вискоза, акриловые краски, без рамы. Фото Supaform. Shiny chair blue edition , 2021. Сталь, порошковая окраска, ручная работа.
Впрочем, когда одна из звезд не захотела исчезать, ее создатель жестоко поплатился за свое безразличие. Искусствовед и автор канала Art Junky Елизавета Климова — о жизни и творчестве художника, которого называли Золушкой-Дракулой. Поделиться Репостнуть Твитнуть Совсем недавно в прокат вышли фильмы об Элвисе Пресли и Мэрилин Монро — суперзвездах, определивших эпоху. В обоих байопиках подчеркивается контраст между блистательным сценическим амплуа поп-идолов и неприглядной стороной их обычной жизни, полной одиночества, зависимостей и потребительского отношения со стороны шоу-бизнеса.
И король рок-н-ролла, и голливудская дива были превращены индустрией в машины по зарабатыванию денег, их образы стали массовой культурой и в конечном итоге они перестали принадлежать себе. Главный художник поп-арта Энди Уорхол во многом повторил судьбу Монро и Элвиса — появившийся из ниоткуда, он стал феноменом американской культуры, превратив себя в узнаваемый бренд и воплотив классический сценарий американской мечты. В 1963 году в интервью журналу Time художник заявил: «У машин меньше бед. Я бы хотел быть машиной, а вы? Так же, как и его кумиры, несмотря на всемирную славу и свиту фанатов, Уорхол был бесконечно одинок. При этом Энди Уорхол, как никто, понимал механизмы создания суперзвезд. Во-первых, он сделал целую галерею разноцветных шелкографических портретов знаменитостей, которые до сих пор продаются за баснословные суммы на аукционах, становятся модными принтами на одежде и по популярности вполне могут превзойти своих легендарных прототипов. Во-вторых, Уорхол сотворил настоящую «Фабрику», где штамповал из никому не известных парней и девушек своих собственных элвисов и мэрилин. Однако яркие графические работы Уорхола на поверку оказываются не столь уж поверхностными. Тиражируя общепризнанные образы, художник обозначает важный вопрос для искусства ХХ века, касающийся массового и оригинального, процессов воспроизведения, в которых рождается знаменитость, а также показывает изнанку культа суперзвезд и суть общества потребления.
Энди Уорхол, «Двойной Элвис», 1963 год Кто такой Энди Уорхол и что он сделал для искусства Застенчивый болезненный мальчик, выросший в семье эмигрантов из Словакии в рабочем районе Питтсбурга, он грезил о магии Голливуда и нью-йоркском бомонде. Окончив Технологический институт Карнеги в родном городе, Уорхол переехал в Большое яблоко, где с головой окунулся в мир рекламы, параллельно пытаясь пробиться на арт-сцену. Энди Уорхол Суровая послевоенная Америка, признававшая истинным искусством только брутальный абстрактный экспрессионизм, неблагосклонно отнеслась к манерному творчеству Уорхола. Его первые выставки не пользовались успехом, однако встреча с кинорежиссером и бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио всё изменила. Шестидесятые стали временем Энди Уорхола. Истории про изображение бутылок кока-колы и долларов совет «рисуй то, что любишь больше всего на свете» как отправную точку его творческого взлета уже давно превратились в притчу во языцех. Состоявшийся в рекламе и модной индустрии, успевший попутешествовать и заработать кучу денег, Энди Уорхол пришел в мир искусства не голодным сорванцом с горящими глазами, а сложившимся профи с четким пониманием, кто он и что хочет делать. Французский философ Жан Бодрийяр так характеризовал деятельность Уорхола: «В тот момент, когда искусство было охвачено тенденцией, ведущей к чрезвычайно важному переходу, я считаю, что Энди Уорхол был единственным художником, который смог оказаться впереди, опередить перемены. Возможно, это просто удача или судьба… Всё, что характерно для его работ, — пришествие банальности, механичность жеста, его образы, его иконопочитание особенно… всё это становится у него событием банальности. И это именно он и никто другой!
Другие, которые пришли вслед за ним, могли лишь всё это симулировать, но только он был великим симулянтом, и классным к тому же! Многократно растиражированный портрет Мэрилин Монро 1962 года, созданный в год ее смерти, представляет собой далекое от традиционного воплощение голливудской актрисы. Энди Уорхол, «Мэрилин Монро», 1962 год Во-первых, эти изображения являются калькой с рекламной фотографии фильма «Ниагара».
Supreme Court rules against Andy Warhol in copyright case with implications for artists
Andy Warhol used a photograph from Lynn Goldsmith as a reference for his portraits of Prince. Верховный суд США вынес решение против Фонда Энди Уорхола по судебному иску о нарушении авторских прав. Слева — актеры на съемках фильма «Я соблазнила Энди Уорхола», справа — Энди Уорхол и Эди Седжвик в реальной жизни.
Plan Your Visit
Инцидент произошел в Милане на выставке, посвященной творчеству Энди Уорхола. Выставка "Я, Энди Уорхол" проходит в выставочных залах, переданных Государственной Третьяковской галереей в безвозмездное пользование Союзу художников России, выставочные. самые актуальные и последние новости сегодня.