Санкт-Петербург 191002, Россия, Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна, дом 18. Режим работы кассы: ежедневно с 12 до 19 без обеда.
В театре «У Нарвских ворот» включат «Волшебный фонарик»
Среди ярких побед юных артистов — призовое место на международном хореографическом фестивале «Танец без границ» в городе Пуасси Франция. Театр неоднократно становился лауреатом фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям». Мы действительно гордимся своей многолетней историей. Сегодня основная задача репертуарной политики, которую мы совместно с художественным руководителем, заслуженной артисткой России Еленой Кузьминой, воплощаем в жизнь, — это знакомство детей, как исполнителей, так и зрителей, с высоким искусством классического балета. Прививая любовь к серьёзной симфонической музыке и классическому танцу, опираясь на жизнеутверждающее содержание спектаклей, оформленных в лучших традициях сценографии, театр развивает и укрепляет духовно-нравственное и эстетическое воспитание подрастающего поколения.
А сколько было учеников за тридцать с лишнем лет! Каждый из них мне дорог. За очень короткое время мы сумели подготовить трех девочек из кордебалета. Очень горжусь ими.
Когда мы только начали работать, у нас было два взрослых исполнителя. Сейчас, как я сказал, двадцать. Это здорово, что совсем юные ребята могут учиться у мастеров. Помню, как ещё в училище мы, только начавшие осваивать азы, подглядывали за уроками взрослых.
Это важно, ведь одно и то же движение можно выполнить по-разному. У нас в театре все работают в одной команде, преемственность воспитывается с первых дней. Так, к слову, когда-то было и у меня. В своё время моя мама очень хотела стать балериной.
У неё были прекрасные данные плюс красивая внешность, но карьера в балете у неё так и не сложилась. Может быть, потому, что её дедушка однажды твердо сказал: «Какая-то несерьёзная это профессия». И вот позже, как говорится, мама отыгралась на нас с сестрой...
Например, если в Вашем заказе оплачены три места, то произвести возврат одного или двух мест из этого заказа нельзя. Администрация театра приносит свои извинения за доставленные неудобства.
Это важно, ведь одно и то же движение можно выполнить по-разному. У нас в театре все работают в одной команде, преемственность воспитывается с первых дней. Так, к слову, когда-то было и у меня. В своё время моя мама очень хотела стать балериной. У неё были прекрасные данные плюс красивая внешность, но карьера в балете у неё так и не сложилась. Может быть, потому, что её дедушка однажды твердо сказал: «Какая-то несерьёзная это профессия». И вот позже, как говорится, мама отыгралась на нас с сестрой... Она впервые привела меня, девятилетнего мальчика, и мою старшую сестру в балетный класс Ленинградского хореографического училища. Сказать честно, поначалу было не очень интересно. Но потом я втянулся в необыкновенную атмосферу балета, влюбился в него и уже не представлял своей жизни без танца, сцены и всего того, что завораживает в этом космосе. Так иногда происходит и у наших маленьких балерин. Их приводят к нам в студию, а увлечение приходит постепенно. И когда они подрастают, то признаются: занятия, репетиции, спектакли, гастроли полностью изменили их судьбу. Десятки наших девочек сегодня выступают в профессиональных коллективах, занимаются преподаванием. Родители часто спрашивают о перспективах, ожидающих их детей. Обычно говорю им, что балет — это генератор духовной энергии. Это та среда, где зарождается то, что мы называем культурой, а ведь именно она в конечном итоге создает личность. Станет девочка примой или нет — не самое значимое. Важно, что она вырастет разносторонним человеком и всегда будет выделяться в толпе особой осанкой, умением себя держать. Очень радует, когда вижу восторг в глазах как у взрослых, так и у детей.
От нежных и трогательных до ярких и энергичных. Постоянно появляется что-то новое. Интересно и детям и взрослым. Будем ходить и дальше, рады что познакомились с вам! Настя Дадонова Милая, добрая команда чудесного Кота Вильяма! Сегодня ходили на "Там где хорошо спать", это уже наш 3 поход к вам. Сегодня было много интерактива, но при этом оставалось ощущение, что ты в волшебной сказке с загадочными тропками-дорожками. Спасибо, что дарите тепло и уют, ощущение чего-то светлого и доброго.
В театре «У Нарвских ворот» включат «Волшебный фонарик»
Хочется, чтобы было много разных спектаклей. Евгения Платонова Художник Я-Клава Ильина, международная женщина-загадка, подруга всем людям, защитница хорошего юмора и главный амбассадор стиля. С Независимым театральным проектом 27 я по-настоящему переродилась и открыла миру свою новую творческую личность: драматурга и писательницы. Без «27» я была бы унылым админом на дне депрессии и безо всякой радости жизни. Благодаря вдохновляющей команде из Наташи и Вовы Сергеевских мы вдруг взяли и создали парочку отличных спектаклей для подростков — и это только начало! Мы хотим больше!
Хотим делиться своими мыслями и своим опытом, хотим дарить красоту и любовь к миру, хотим привлекать тинейджеров в театр и менять их представление о жизни. Я думаю, что такие проекты как «27» однозначно нужно всячески поддерживать, потому что мы не только показываем хорошие, редкие спектакли и создаём вокруг себя творческую энергию, но и даём возможность роста для профи в театре. И это действительно большой театр со своей многолетней историей, со своими давно устоявшимися законами и правилами, со своим большим гением и своими уникальными зрителями. Ни для кого не секрет, что «Театральный проект 27» родился в каком-то смысле из БТК. Я больше 10 лет играю в Большом театре кукол и лично знаю Наталию Сергеевскую, которая позвала меня поработать над спектаклем «Сочинение про Джобса» в постановке Ивана Пачина, который поставил известный спектакль в БТК «Мой дедушка был вишней», а драматург Клавдия Ильина — администратор и smm-менеджер театра.
Но, несмотря на давнее знакомство и опыт работы, рабочий процесс над спектаклем был совершенно другим. Это была какая-то творческая свобода и озорство, которое я испытывал, наверное, в самом начале своего обучения в институте. Этот опыт для меня стал определённым актёрским высказыванием и выходом из зоны комфорта. Вроде бы играешь в тех же стенах родного театра, с теми же коллегами по цеху, даже с тем же Иваном Пачиным, но что-то развязывает тебе руки и тело, и работается легко, живо, интересно. Сергеевской, теплит в моей душе особо трепетные чувства по ряду причин, поэтому я очень хочу, чтобы этот проект жил и развивался.
Особенно мне важно, что театр ориентирован на подростковую аудиторию. Наталья в какой-то степени решила испытать себя и театральную публику — сможет ли она создать подростковый театр и уже 2 года как смогла! Михаил Ложкин Актер Как заставить подростка ходить театр? Точнее, можно привести, но придёт ли он в театр ещё раз. Подросток- уже не ребёнок и ещё не взрослый.
Это реальные истории участников проекта, обычных учителей и классных руководителей общеобразовательных школ». Должен ли учитель всегда находиться в роли учителя и постоянно думать о судьбах учеников? Или после выхода из школы он может быть обычным человеком, у которого есть своя жизнь? Совершая непростой выбор, должен ли он всегда действовать как педагог и наставник, или может иногда ориентироваться на собственные желания и выгоду? Горожане, которые раньше были только зрителями или даже не доходили до театра , получают возможность быть активными создателями спектакля. Вот что сами участники спектакля рассказывают о проекте: «Очень уважаю театр, вожу свои классы на интересные постановки. Плюс, в год педагога и наставника, показать, насколько многогранны учителя». Виктория Геннадьевна Головотяпенко, учитель биологии Бугровская школа «Владимир Маяковский считал, что главная цель поэзии, поэта — «дать язык безъязыкой улице», выразить её мысли и чувства.
Мне кажется, «Педсовет» схож в этом с поэзией. Он дал учителям возможность со сцены говорить о школе и о себе, а зрителям понять, что учитель, как бы это банально ни прозвучало, прежде всего человек. Человек, со своей жизнью, историей, своими интересами, радостями и, конечно же, проблемами».
Чеховская чайка на занавесе театра стала эмблемой свободы и вечного полета искусства. Второе рождение МХТ связано с именем Олега Ефремова — мхатовца по школе, «шестидесятника» по мировоззрению, создавшего «Современник». В 1970 году старики труппы приглашают Ефремова возглавить театр, вдохнуть в него обновление, привнести мысль, идею, большую цель. Конечно, первоочередной задачей нового лидера было вновь наполнить опустевшие залы, завоевать публику. И он ее добился. Но труппа разрасталась. Ефремов создавал свой костяк, в театре появились приглашенные звезды.
Коренные мхатовцы не были согласны с таким развитием событий. Горького в здании на Тверском бульваре. Олег Табаков, придя за своим учителем в семью МХАТа из «Современника», где к тому времени был его директором, встал у руля театра на сломе времен, в 2000-е гг. Его предпринимательская жилка сразу пришлась к месту. Театр вновь расцвел, стал модным, ультрасовременным. Табаков создавал репертуар театра, где стала соседствовать выдержанная классика с яркими и экспериментами и кассовыми зрительскими комедиями. В 2004 году театр убрал из названия театра слово «академический» и с тех пор на его сцене зазвучали голоса драматургов «новой драмы». В настоящее время худруком и директором театра является Константин Хабенский. И сегодня МХТ имени А. Чехова, возглавляемый Константином Хабенским, по-прежнему одержим поиском — своей темы, «своих» людей: режиссеров, драматургов, художников.
Людей «одной группы крови»… ИА "Вологда Регион", 22 сентября 2023 г. Спектакль "Маугли" открыл 48 театральный сезон в ТЮЗе Ссылка на видео В целях совершенствования организации тушения пожаров и проведения аварийно-спасательных работ и повышения уровня готовности подразделений пожарной охраны Вологодского гарнизона 2 октября 2023 года в здании Вологодского областного ТЮЗа успешно прошли пожарно-тактические занятия, в ходе которых были отработаны практические действия по тушению условного пожара, порядок взаимодействия пожарных подразделений с администрацией театра и отработка действий по эвакуации. Фестиваль состоялся с 27 сентября по 9 октября 2023 года в Сыктывкаре и стал значительным событием в культурной жизни Республики Коми и России, так как представил широкую географию участников — театральные коллективы из разных регионов страны: из Котласа Котласский драматический театр , Перми театр «У моста» , Вологды Вологодский областной театр юного зрителя , Пензы Пензенский областной драматический театр , Тюмени Молодежный театр «Ангажемент» им. Загоруйко , Магнитогорска Магнитогорский драматический театр им. Пушкина , Москвы Театр «Школа драматического искусства» , из Мордовии Мордовский государственный национальный театр , Башкирии Салаватский государственный башкирский театр и Алтая Алтайский краевой театр драмы им. Вологодский областной ТЮЗ в сентябре 2023 года побывал на гастролях в рамках программы Губернатора Вологодской области - "Культурный экспресс". Коллектив театра сыграл 12, 13 и 14 сентября на сценах сельских домов культуры в с. Липин Бор и в г. Белозерске сказку для детей "Анчутка". А для молодёжной и взрослой публики на сцене Белозерского дома культуры 13 сентября был показан спектакль о жизни и творчестве Николая Рубцова "Корабль моей жизни...
С праздником! Впервые бело-сине-красный флаг был поднят в царствование отца Петра I - Алексея Михайловича - на первом русском военном корабле «Орёл», построенном в 1667-1669 годах на Дединовской верфи.
Особенной чертой театра является высочайший профессиональный уровень отдачи артистов, яркие индивидуальности, владения техникой вокала и танца. Театр "На Неве" регулярно проводит большую благотворительную работу по организации посещения спектаклей детьми из многодетных семей, детьми - инвалидами, воспитанниками детских домов и школ - интернатов. Детский театр "На Неве" является членом Российского центра Международной Ассоциации театров для детей и молодежи, которая объединяет участников из 76 стран мира на пяти континентах. А в сентябре 2005 года Савенкова Т. Монреале, единственная представляла Санкт - Петербург. По инициативе Т.
Спектакли для детей
Показ состоится на базе «Театра в Театральном музее». Режиссер спектакля Аглая Жюгжда в беседе с журналистами призналась, что это ее первый опыт работы как педагога-режиссера с детьми с особенностями развития. Куда сходить с детьми в Санкт-Петербурге – афиша для детей. Постановка: Детский музыкальный театр Карамболь г. Санкт-Петербург.
«Арлекин-2023» объявил лауреатов
Но мы должны их хранить, противостоять злу, которое нарушает наш мир и нашу жизнь». В ближайшее время воспитанники Детской Театральной Студии представят свой новый спектакль в воскресной школе храма иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость». Детская Театральная студия при Подворье Валаамского монастыря действует с октября 2021 года под руководством талантливого педагога-режиссера Александра Григорьевна Бражникова. В студии регулярно занимается 25 детей разного возраста. Занятия проходят по субботам с 15.
Было много обсуждений после спектакля, равнодушных не было. И сразу же возникло желание снова пойти в театр и посмотреть другие спектакли. Но «Театральный проект 27» негосударственный театр и спектакли требуют больших затрат и постановки бывают редко. Завлечь в театр юных зрителей сложно, особенно сейчас. Команде Театрального проекта 27 это удается.
Этот спектакль был заявлен о буллинге, но он гораздо глубже — о потерях и открытиях, о поражениях и победах, о принятии себя. И о любви. С нетерпением жду новых работ «Театрального проекта 27». Этого ждут и мои ученики. Хочется, чтобы они выросли достойными людьми, а в этом нам, конечно же, помогут спектакли этого театрального коллектива. Разыграева Антонина Владимировна Учитель информатики, классный руководитель 7а Познакомилась с «Театральным проектом 27» год назад, спонтанно купив билет на спектакль «Лис Реасе». Спектакль смотрели вместе с сыном подростком. Осмысления в силу разного мировоззрения отличные, — этим и прекрасны обсуждения после спектакля и смакование запомнившихся моментов, ведь у каждого они свои и прочтение различное. Ну, а далее я просто мониторила и ждала показы спектаклей «Театрального проекта 27» в Санкт-Петербурге; без раздумий приобретала билеты и мчалась смотреть и впитывать снова и снова, порой не один раз.
Как представитель родительского комитета класса, в котором учится сын, обратилась к команде проекта для проведения встречи с ребятами и командой «Театрального проекта 27». Они откликнулись молниеносно, в короткий срок организовались и провели мероприятие в стенах нашей Гимназии. Это было интересно и небанально: с привлечением психолога разыгрывали различные ситуации, и к финалу встречи каждый ученик задумался и высказался о том, что только личный опыт может сформировать мнение о спектакле или театре. И что, это вовсе не скучно, а увлекательно и порой неожиданно познавательный сюжет может быть. И множество мыслей в голове роится после просмотра и укладывается, долго наслаивая личный опыт и обогащая твою душу. Считаю такие встречи очень важными и полезными, — нет ничего лучше живого общения. Особенно между подростками и взрослыми, особенно с экологичной позицией ненавязывания своего мнения одной стороны другой стороне.
Горького режиссёр — Юлия Беляева , отмеченный также Призом Ассоциации театральных критиков. Специальная премия жюри «Эксперимент» присуждена Алексею Житковскому за создание драматургического произведения для детей в сотрудничестве с детьми спектакль Марфы Горвиц «Камыр батыр», Казанский татарский государственный театр юного зрителя им. Габдуллы Кариева. Премию дирекции фестиваля получили режиссёр Роман Каганович и команда читки пьесы Марии Зелинской «Бегемот-невидимка» на лаборатории «Маленькая ремарка». Призом зрительских симпатий «Глазами детей» награждён спектакль «Винни-Пух» Социально-художественный театр, режиссёр — Наталья Слащёва.
В прошлом сезоне лауреатами конкурса стали работы детей от 2 до 9 лет. В этом году совместно с детским видео-проектом «Музейная фея» зрители смогут пофантазировать на тему музейных экспозиций, жизни музейных экспонатов, загрузить свои творческие работы по итогу просмотра небольших сюжетов, что и станет «творческим билетом». При этом способ творческой реализации может быть самым разным — рисунки, поделки — все, что сделано своими руками. Победители творческого конкурса получат памятные призы с музейной тематикой. Все мероприятия проекта бесплатны для детей и родителей.
В Петербурге дети с ментальными особенностями покажут сказку «Теремок»
Санкт-Петербурге с 15 по 24 апреля пройдут XXI Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» и конкурс на соискание Российской Национальной премии «Арлекин» 2024 года. 26 апреля 2023 в Доме Актера им. К.С. Станиславского состоялась церемония награждения лауреатов XXXI фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям». Купить билеты на детские спектакли в Санкт-Петербурге: расписание, фото, отзывы, цены. Детские спектакли в театрах Санкт-Петербурга: детская афиша 2020 с расписанием и описанием репертуара. 190005, г. Санкт-Петербург, Измайловский пр., д. 8, лит. А. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 24 апреля. /.
Выбрать дату
- Внимание! ЛЬГОТНЫЕ ЦЕНЫ НА БИЛЕТЫ!
- Детский театр Аквариум - Санкт-Петербург
- Когда я снова стану маленьким
- ближайшие спектакли
- Детские спектакли в Санкт-Петербурге
В апреле инклюзивный театр «Светлячки» покажет два спектакля
Сейчас в Санкт-Петербурге. Детские спектакли в театрах Санкт-Петербурга: детская афиша 2020 с расписанием и описанием репертуара. Санкт-Петербург, 2020. Золотой Софит. первый в России профессиональный театр кукол.
Новости ТЮЗ им Брянцева
В театре можно увидеть как краткие постановки, продолжительностью около часа, так и полноценные спектакли с антрактом. В репертуаре всегда есть что-то интересное и новое, что позволит каждому ребенку выбрать представление по своему вкусу. Здесь каждый найдет спектакль по своему вкусу и возрасту. ТЮЗ активно работает над созданием и постановкой спектаклей, ориентированных на разные возрастные категории. В репертуаре театра ТЮЗ можно найти спектакли для самых маленьких зрителей - сказки и музыкальные представления, которые увлекут детей в мир волшебства и фантазии. Для старших детей и подростков театр предлагает спектакли с более сложными сюжетами и осмысленными постановками. И, конечно, не обходится без внимания и взрослая аудитория, которая может насладиться классическими произведениями и современными драмами. Репертуар ТЮЗа постоянно обновляется, каждый месяц на сцене театра появляются новые и увлекательные представления. Известные классические произведения ждут своих зрителей в новом интерпретации, а современные спектакли позволяют окунуться в мир современного искусства и новых идей.
ТЮЗ активно сотрудничает с талантливыми режиссерами и актерами, что позволяет создавать по-настоящему высококачественные и увлекательные спектакли. В репертуаре театра есть детские постановки для самых маленьких зрителей от трех лет, а также спектакли для подростков и взрослых детей. ТЮЗ предлагает как классические сказки, так и современные спектакли, которые воспитывают в детях творческое мышление и развивают их воображение. Каждый спектакль в ТЮЗе это настоящая маленькая сказка, которая запомнится детям на долгое время и оставит яркие впечатления. ТЮЗ активно работает над привлечением новых зрителей и развитием театрального искусства для детей. Он проводит различные театральные мастер-классы и мероприятия, которые помогают детям раскрыть свой творческий потенциал и почувствовать себя частью удивительного мира театра.
Много испытаний выпало на долю Ивана и его верного друга Коня Златогривого: и в темных лесах он побывал, и на дно морское спускался, но остался жив, здоров и даже стал краше прежнего! И за подвиги славные прекрасная невеста досталась ему, а не самодовольному Царю. В спектакле роскошные костюмы и декорации, великолепная музыка, необычные сценические эффекты и бутафория, оригинальный свет.
Фольклорные элементы сочетаются с современной музыкой и хореографией; текст сказки звучит в стихах, полных искрометного юмора.
Возрастных ограничений в театре никогда не было, ведь детское восприятие мира и вера в волшебное преображение сценического пространства возраста не имеет. Театр много лет сотрудничает с Центрами инвалидов Калининского и Выборгского района и дает возможность приобщиться к драматическому искусству людям с ограниченными возможностями, семьям с малолетними детьми, многодетным семьям, - проживающим на севере Санкт-Петербурга. За участие в Фестивалях «Театры Санкт-Петербурга детям» и «Рождественский парад» театр «Аквариум» неоднократно награждался дипломами и грамотами в различных номинациях.
Мы начали вести постоянную работу с музеями, что мне приятно.
В музей должны приходить музыка, детские спектакли и другие лекционные программы. Также мы начали возвращаться в школы, в которых были последний раз до пандемии, ведь потом разные обстоятельства не давали нам там выступать. В разных районах открываются новые школы с большими залами и оборудованием, куда нас уже зовут ставить спектакли. Родители и педагоги заинтересованы в этом. Мы продолжаем развивать сеть наших партнеров по площадкам.
Сейчас ждем появление нашего репертуара в недавно открывшемся культурном центре "Максим" - бывшем кинотеатре "Максим", который находится недалеко от нашего главного здания на Большом Сампсониевском проспекте. Это знаковое место в Выборгском районе, а также место, в котором я провел все детство. Надеюсь, что вскоре там зазвучит хорошая музыка и заиграют прекрасные спектакли. Что ожидает зрителей в юбилейном, 35-м сезоне филармонии? Михаил Голиков: Мы готовим премьеру кукольного спектакля "Царевна Лягушка" - это тоже давно ожидаемое нами событие.
У нас работают яркая кукольная труппа и режиссер Никита Шмитько, востребованный во многих российских кукольных театрах. Это будет яркий спектакль с использованием практически всей диалектики кукольного театра: тантамаресок, театра теней и разных кукол - от маленьких до ростовых. Также мы готовим постановку драматического спектакля "Сказка о Царе Салтане" к 225-летию Пушкина. Кто-то не поймет, как это возможно: выставлять премьеру нового спектакля, в то время как идет ремонт. Когда работы закончатся, мы должны войти на отремонтированную площадку с новыми готовыми спектаклями.
Также хочется возобновить формы музыкально-лекционной работы с детьми, которые позволяют ребятам погрузиться в музыкальный мир и познакомиться с инструментами симфонического оркестра. Речь идет об абонементах, которые раньше действовали на наших площадках, - "Золотая книга волшебных сказок" и "Музыка от А до Я". Кроме того, мы активно восстанавливаем работу по сотрудничеству с талантливыми детьми. Недавно прошел концерт "Две школы - одна судьба", в котором мы были главными организаторами и собрали будущих звезд в детском сегменте академической музыки из двух лучших образовательных заведений России - московской Центральной музыкальной школы и нашей знаменитой десятилетки - Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова.