По результатам аукционных продаж в 2020 году аналитическое агентство InArt создало топ-20 самых дорогих современных российских художников, возраст которых не превышает отметки в 45 лет. Российский художник-концептуалист и иллюстратор Lora Zombie родилась в 1990 году.
Художники современной России 2023-24. Каталог
Современные российские художники: – Журнал Ярмарки Мастеров о рукоделии, творчестве, дизайне. Читай! Узнавай! Делись! Современные российские художники: – Журнал Ярмарки Мастеров о рукоделии, творчестве, дизайне. Читай! Узнавай! Делись! ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt. Дабы исправить эту досадную оплошность, сегодня мы поговорим об отечественных современных художниках, искусство и труд которых уже заслужили высочайшей похвалы в мире и ждут теперь немного внимания и интереса с нашей стороны!
Алиса Йоффе
- Культурный ход: самые известные современные художники России и мира
- Лидия Русскова-Хасая
- Культурный ход: самые известные современные художники России и мира
- Выставка «Молодые художники регионов России» собрала произведения со всей России
- Топ лучших современных российских художников
- Рейтинг InArt опубликовал ТОП 100 российских художников
Современная живопись: 9 молодых художников из России
Художница пишет свободно, уверенно, используя очень контрастные сочетания, это придает ее живописи особую витальность». Михаил Першко Павел Рыжков Арт-менеджер музея «Арт 4» «Михаил Першко — молодой художник из Санкт-Петербурга, выпускник художественно-промышленного колледжа имени Васнецова и Академии имени Штиглица, где преподает на кафедре металла. Сейчас художник работает с металлом, создавая как масштабные объекты из чугуна, так и литые алюминиевые рельефы на грани реализма и экспрессивной абстракции. Он часто обращается к экзистенциальным вопросам человека и его базовым ценностям. Среди молодых современных художников не так много тех, кто работает с масштабными проектами и объектами, но Мише Першко это удается, заставляя нас остановить свой мимолетный взгляд и задуматься». Адиль Аубекеров Надежда Аванесова Соосновательница PA Gallery «Образный мир Адиля Аубекерова пребывает в становлении, воображаемой нулевой точке, из которой еще предстоит явиться фигурам и вещам. Беря за основу методы автоматического письма сюрреалистов, художник пишет без набросков, стремясь к максимальной прямоте, неопредмеченности эмоционального аффекта.
В его живописных, графических и перформативных опытах линия предстает как чувственная форма. А в перформансах, посвященных взаимодействию с красками и живописной поверхностью, он использует собственное тело.
Иогансона в старших классах Нестор начал близко общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхэ, и благодаря этой дружбе появилось арт-объединение «Север-7». Нестор Энгельке, «Деревянная Даная». Он разработал технику «деревописи» и сделал этот материал основной темой своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста, работая по нему топором вместо карандаша. В одном из своих интервью Нестор также упоминал, что большое влияние на него оказали работы, увиденные на выставке британского искусства «Новояз» в Эрмитаже [6].
Она работает с разными материалами и в разных техниках, в том числе с фотографией, офортом, гравюрой, живописью. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила Камберуэллский колледж искусств со степенью магистра искусств по рисованию. Ее дипломная работа была отобрана для выставки Xhibit 07 и высоко оценена журналом Time Out. В 2004 году Светлане присвоено звание лучшей женщины-скульптора России, а в 2005 — лучшего молодого скульптора России. Также она постоянный участник групповых и персональных выставок в Париже, Лондоне, Москве и других крупных городах. В 2010 году К-Лие приняла участие в одной из самых крупных благотворительных групповых выставок, организованных лондонской галереей Saatchi. В 2013 году персональная выставка Светланы под названием «Мясо» прошла в Москве.
В ней К-Лие хотела отразить реальность со всеми ее проблемами: насилием, жестокостью, кровью. В рамках экспозиции был представлен ролик «A woman is seen as a prostitute in Russia whether she sleeps with president» «В России женщину считают проституткой — независимо от того, спит ли она с президентом» , который выражал ее позицию на тему феминизма и отношения к женщине в России. Алексей Азаров. All you need is love. Техника стрит-арта в его работах совмещается с живописью. Картины с фирменной подписью художника AZART находятся в разных частных коллекциях и музейных фондах. В феврале 2021 года на Винзаводе прошла персональная выставка Азарова «Wake up!
Тем не менее они манят и притягивают взгляд зрителя и долго не отпускают. Уж больно впечатляет уже знакомая манера и пейзажная тематика. На Тверской 2000 Виктор Быков — известный современный пейзажист.
Он родился в 1958 году в Челябинске. Окончил художественное училище. С юных лет Виктор любил рисовать.
После окончания училища, он переехал в Москву. В столице он получил высшее образование.
Фёдор Усачёв 2023-01-30 Время было и будет, оно есть, как темное проявление, так и светлое, свет всегда развеивал темное, так сложилось мирозданием… Почему говорю о времени, потому что с течением времени мы все больше видим, как поистине настоящее искусство, созданное руками человека, бесконечно радует и воскрешает в нас живые чувства нашей души! Фёдор Усачёв 2023-01-22 Фёдор Усачёв — российский художник. Родился в г. Москва в 1989 году. В 2005г закончил Школу Акварели С. С 2006 по 2009 гг. Владимир Бурдин 2022-09-23 Владимир Александрович Бурдин — российский живописец-монументалист, член Союза художников с 1995 года.
Родился 7 июня 1960 года в городе Унеча Читать дальше Российский художник и иллюстратор. Родилась 29 ноября 1988 года. В 2011 году она окончила Московскую государственную академию Читать дальше Картины с классическим шармом. Диана Маливани 2022-04-15 Художница Диана Маливани Diana Malivani — российский художник, которая по своему образованию и профессии является доктором медицины, представлена всемирно известными художественными галереями. Родилась в 1976 году на Кипре.
ТОП-20 современных российских художников
Работы Николая Сафронова. В список лучших художников вошли 104 современных автора. digital art MXD Александра Железнова Андрей Кочергин Борис Грох Виктор Могилат Евгений Зубков Екатерина Коновалова изобразительное искусство Лев Переулков Россия Русские художники современное искусство Эдуард Набиуллин. Работы Николая Сафронова. Российский художник Владимир Янкилевский также вошел в список самых высокооплачиваемых и известных артистов. В России среди художников-профессионалов трудно встретить тех, кто не получил академического художественного образования.
ТОП-20 современных российских художников
Перечень представили на суд известных художников и кураторов специализированных выставок, а затем изучили их ответы. Результатом стал лонг-лист из 35 кандидатур. На следующем этапе тех, кто вошёл в этот список, оценили по активности участия в выставках, наличию премий разных стран мира, заинтересованности известных галерей и музеев в картинах молодых художников. Претенденты получили сложные интегральные баллы, что позволило сформировать шорт-лист из 7 победителей. Илья Долгов Самые перспективные художники по версии Forbes.
Именно в таких выставках видно поступательность и развитие молодого искусства России. Я уверен, что многие из тех, кто сегодня представлен здесь, станут известными мастерами нашего будущего российского искусства», - сказал он. Выставка представила уникальную возможность молодым, начинающим художникам из различных регионов РФ под руководством признанных мастеров изобразительного искусства показать свои лучшие достижения в процессе обучения и профессионального становления — свой современный взгляд на российское историческое и культурное наследие страны. Проект позволил продемонстрировать преемственность поколений и множественность творческих методов, сравнить и проанализировать творческие особенности художников различных школ. Российские молодые художники идут вперед.
Валерий Кошляков 8. Владимир Дубосарский 9. Павел Пепперштейн 10. Александр Виноградов 11. Айдан Салахова 12. Наталья Нестерова 13. Никита Алексеев 14. Елена Ковылина 15. Диана Мачулина 16. Игорь Мухин 17. Марина Колдобская 18. Валерий и Наталья Черкашины 19. Миш-Маш 20. Анатолий Осмоловский 21. Наташа Данберг 22. Константин Звездочетов 23. Татьяна Назаренко 24. Алексей Каллима 25. Виталий Пушницкий 26. Георгий Литичевский 27. Георгий Кизельватер 28. Алексей Кострома 29.
В 2019 году было продано 30 работ художника. В 2020 году он продал одну из таких картин под названием «Беларусь» за 3 миллиона рублей покупателю, пожелавшему остаться неизвестным. Половину суммы Артем перевел на поддержку протестных движений в республике. Она работает с разными материалами и в разных техниках, включая фотографию, офорт, гравюру и живопись. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила колледж искусств Кэмбервелл со степенью магистра искусств в области рисования. Ее диссертация была выбрана для Xhibit 07 и получила высокую оценку журнала Time Out. В 2004 году Светлане было присвоено звание лучшей женщины-скульптора России, а в 2005 году — лучшего молодого скульптора России. Две работы Светланы — «Бык» и «Беременная тыквами» — выставлены в Эрмитаже; остальные работы находятся в частных коллекциях и музеях. Она также является постоянным участником групповых и персональных выставок в Париже, Лондоне, Москве и других крупных городах. В 2010 году К-Ли приняла участие в одной из крупнейших групповых благотворительных выставок, организованной лондонской галереей Саатчи. В 2013 году в Москве прошла персональная выставка Светланы под названием «Мясо». В нем К-Ли хотел отразить реальность со всеми ее проблемами: насилием, жестокостью, кровью. В рамках выставки был представлен видеоролик «В России женщина считается проституткой независимо от того, спит ли она с президентом» «В России женщина считается проституткой — независимо от того, спит ли она с президентом» , в котором выражалось ее отношение к теме феминизма и отношению к женщинам в России. Лев Табенкин Талантливый российский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице Москве. Этот живописец смотрит на картину как скульптор. Такое ощущение, что его письменные персонажи вылеплены из глины. Одна из самых известных картин Льва — «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Она была продана за 117 650 рублей. Валерий Чтак. По образованию он библиотекарь. Был членом различных художественных групп например «Радек». С 1998 года стал членом Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна. Его работы стали частью групповых выставок, а персональные презентации прошли в различных музеях и галереях России и за рубежом. Творения Чтака также находятся в Московском музее современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее и в частных коллекциях. В своих работах художник использует холст, предметы быта, доски, также работает с графикой и создает инсталляции. Чтак активно вводит текст на разных языках как одну из составляющих своих произведений. Совместную работу они начали в 1994 году, после знакомства на фестивале, и создали необычный и грандиозный проект. Оригинальный дизайн заслужил уважение многих коллекционеров. Их картины висят в таких известных местах, как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду. Они сами являются создателями галереи «Арт-Стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-Клязьма». Он родился в Москве в 1938 году. Отец Владимира тоже был художником, а профессию унаследовал сын. Владимир работает в стиле сюрреализм — творчество с парадоксальными сочетаниями. Еще в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия души II». Дарья Калугина, 25 Калугина работает с темой личной и коллективной памяти взросления. В качестве источника ученица Владимира Дубосарского использует видео и фотографии из семейного архива, перенося их на красочные полотна методом мультиэкспозиции, что создает эффект некой эфемерности. Когда смотришь на ее работы, чувствуешь, как перед тобой исчезают тонкие очертания собственных воспоминаний. А кричащие цвета создают ощущение тревоги, соответствующее тематике работ, где милая маленькая девочка с бантиками может быть запечатлена на фоне висящих разделанных свиных туш. Но чьи фотоальбомы конца 1990-х не содержали подобных странностей? Кстати, у Дарьи уже была персональная выставка и не где-нибудь, а в галерее «Триумф». Влад Кульков. Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию.
Леонид Цхэ
- В Санкт-Петербурге назвали лучших молодых художников России
- Искусство современной России. Живопись
- Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
- 20. Александр Иванов
Современные русские художники, которые вас удивят
Дмитрий Хлебников Дмитрий Хлебников — уроженец Перми, завоевавший любовь публики своими работами, сочетающими живопись и скульптуру. Его работы очень детальны, объемны, часто имеют подвижные элементы и… свои «секреты». Тайник, потайная дверь — как ни назови, но стоит убрать один элемент — и работа обретает новый смысл. Такие произведения интересно разгадывать, они заставляют думать — и в этом их огромная ценность. Строганова, отделение монументально-декоративного искусства. И список его «арт-ипостасей» поражает. Он работал художником, иллюстратором, графиком, дизайнером и арт-директором в газетах, журналах и издательских домах Москвы, а еще — на голливудских анимационных студиях.
И все это время активно занимался станковой живописью и арт-дизайном. Что творит человек с таким богатым опытом? И как он вплетает анимацию в свое творчество? И это касается не только творчества: строжайшая дисциплина анимационного производства стала одной из составляющей моего личного творческого процесса». Константин ZMOGK Данилов Константин Данилов — художник и муралист, один из пионеров движения граффити в России 1990-х годов, который теперь ассоциирует себя с живописью цветового поля, в которой солируют большие плоскости однородных цветов. Это направление развивалось в Нью-Йорке в конце 1940-х и именно в нем работал Марк Ротко.
Она работала с фотографиями и видеозаписями своего тела, погруженного и замаскированного в природной среде. Ее работы предлагают интересный взгляд на отношения между женским телом и ландшафтом. Художница ушла из жизни в 1985 году. Марина Абрамович Сербия Фото: Legion Media Марина Абрамович, которую считают «бабушкой перформанса», — влиятельная концептуальная художница, пионер боди-арта и феминистского искусства. В своих работах она исследует понятие идентичности, границы тела и возможности разума. Один из ее самых знаковых перформансов — «Художник присутствует» 2010 году. В течение почти трех месяцев Абрамович по восемь часов в день сидела в атриуме MoMa, а посетителям предлагалось по очереди садиться напротив нее. Зрители описывали этот опыт как очень мощный, интенсивный и эмоциональный. В ее работах, иногда размером с рекламный щит, используются обрезанные черно-белые фотоизображения, как правило, из рекламы, в сочетании с жирными, лаконичными и яростными афоризмами, написанными белым шрифтом Futura Bold или Helvetica Ultra Condensed на фоне черных или ярко-красных текстовых полос. Художник получил орден Российской академии художеств «За служение искусству» и был награжден другими государственными наградами.
Свое искусство Булатов сам описывает так: «Я хотел всегда доказать, что социальное пространство ограничено, оно имеет границу, и свобода — всегда за этой границей». Илья и Эмилия Кабаковы Фото: epd Супруги-художники творили невероятное вместе — до самой смерти Ильи Иосифовича в ман 2023 года. Кабаковы долгое время жили в Нью-Йорке, куда переехали в конце 80-х годов. Оба художника считаются основателями «московского концептуализма». Илья Кабаков за всю свою жизнь проработал в самых разных жанрах и стилях: в инсталляции, иллюстрации, графике и литографии.
Авангард представляет разнообразие художественных направлений и концепций и объединяет палитру основных экспериментальных течений русского искусства начала ХХ века: абстракционизм, кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм. Подобно этому экспозиция показала широкую картину работ современных художников - последователей этих авангардных начинаний. Феномен авангарда для участников выставки выступил в двух значениях: это прямые композиционные аналогии и аллюзии на первооткрывателей кубофутуризма, супрематизма, конструктивизма, и пластическая и живописная абстракция, вдохновлённая свободой выхода за рамки натурного реализма. Выставка продемонстрировала разнообразие взглядов и взаимоотношений современных художников с одним из наиболее влиятельных явлений художественной культуры XX века. Сегодня, как и сто лет назад, художников объединяет интерес к пластическим экспериментам.
Самыми известными работами Полисского и группы соавторов из числа местных жителей стали зиккураты из сена, башни, маяки, ворота и, конечно, большой адронный коллайдер, созданный в рамках проекта для музея MUDAM в Люксембурге. Металлический каркас. Березовая лоза. Фото Николай Полисский. Ветви лозы, краска. Высота объекта более 25 м. Фото Архивы пресс-служб Однако начиналось все с работы со снегом, и «Акведук» стал первым произведением, где была сформулирована концепция «приватизации» различных исторических форм, как говорит сам художник, их ироничное переосмысление через обращение к деревенским подручным материалам. Возможно, «Акведук» в меньшей степени соответствует традиционным критериям паблик-арта , это более камерный проект, который был сделан в бескрайних заснеженных полях при температуре минус 35 и на тот момент вряд ли был доступен для ознакомления широкой публики. Но в этой работе есть удивительная хрупкость и эфемерность, сочетающаяся с абсурдом, тонкой иронией, игрой с контекстом и с историей искусства, в частности с классицистическими увлечениями русских архитекторов и палладианством. Фото архивы пресс-служб Паша 183.
Коллекционеры создали арт-рейтинг современных российских художников
Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья. Близорукий мир Филипа Барлоу В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу Philip Barlow сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью. Солнечные зайчики Лорана Парселье Живопись Лорана Парселье Laurent Parcelier — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками.
Пятерка самых дорогих художников современной России Александр Цикаришвили Основатель экспериментальной базы «Север-7», ее же участник. Предметом творческого интереса Александра является земля. Причем, в буквальном смысле. Он использует ее в качестве и материала, и метода, и объема. Именно земля выступает в качестве базы его перфомансов. На пленэре же он использует ее в качестве непосредственного инструмента для рисования. Саня Кантаровский 33-летний житель Нью-Йорка российского происхождения. О себе говорит, что его вдохновляет тибетская живопись, русская классика и мультики. Рисует преимущественно крокодилов, и делает это так, будто иллюстрирует какое-то цельное художественное произведение.
В уютной дружеской обстановке музея члены жюри огласили список победителей этого года. Художник из Орла Анатолий Федай удостоен гран-при за графическую серию «Мусорный ветер». Обладатель гран-при и обладатели первых мест получают главный приз конкурса - персональные выставки в музее современного искусства АРТМУЗА. Все финалисты были отмечены памятными дипломами и сувенирами от музея и партнеров конкурса: завода художественных красок «Невская палитра», сети художественных магазинов «Арт-Квартал» и сети книжных магазинов «Буквоед».
Его работы выполнены в разнообразных техниках и приемах. Он пишет акварелью, акрилом, рисует углем. Кроме этого, Александр занимается музыкой, пишет стихи. Паша Ripley Павел Ripley — перспективный художник, иллюстратор и дизайнер из Москвы. Творческая деятельность Паши многогранна: от стрит-арта до разработки фирменного стиля компании. Рома Кримос Рома Кримос получил образование в Британской высшей школе дизайна. Живет и работает в Москве. Творит в области стрит-арта, иллюстрации и графического дизайна. Рисует акрилом на холсте.
Art Investment
Этот художник использует приемы с билбордов и глянцевых журналов в живописной технике, а также утверждает, что его работы — грезы, которые таятся в сознаниях зрителей. Рассказываем о молодых и талантливых российских художниках, за творчеством которых стоит следить. ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt. В залах Союза художников России в здании Новой Третьяковки можно увидеть более 240 работ молодых художников из всех 8 Федеральных округов России.
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
| ARTEEX назвал лучших современных художников России | | 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые несомненно впишут свое имя в классику живописи 21 е немного своего времени и полюбуйтесь их работами. |
| Миллион за мазок: 20 самых дорогих современных художников России | Один из самых известных российских художников-гиперреалистов. |
| 10 главных молодых российских художников | Интервью | Можно приобрести картины маслом на холсте у художников. |
| Миллион за мазок: 20 самых дорогих современных художников России | Марки России, ч.6-1992-2008-современная Россия-Российская Федерация. |
| Куратор Александра Харитонова: лучшие работы паблик-арта российских художников | В прошлом году мы уже рассказывали про молодых современных художников, картины которых может позволить себе каждый. |