Актер Майкл Кейн объяснил концовку фильма «Начало» режиссера Кристофера Нолана. «Когда я получил сценарий «Начала», я был запутан и сказал Нолану: «Я не понимаю, где здесь сон, а где реальность?». И хотя в Муроме, где снимается фильм «Девушка с фабрики», было на чем остановить глаз дотошному путешественнику, он далек от наезженных туристических маршрутов. главные новости Казахстана, России и мира о бизнесе, экономике, происшествиях, спорте.
6 фактов о фильме «Начало», которые нам кто-то внедрил в подсознание
| Как снимали фильм «Начало» | Смотреть онлайн фильм Начало (1970) в онлайн-кинотеатре Okko. |
| Майкл Кейн раскрыл ответ на главную загадку фильма «Начало» - Экспресс газета | Где снимали начало сериал? Начало в 22.00», — написал он на странице во «ВКонтакте». |
Где снималось «Начало»: все места съемок
Фотографии со съемок фильма «Начало» от М. Журнал «Советский экран» назвал Чурикову лучшей актрисой года. Отвечает Артем Грибанов Отзывы и рецензии зрителей на фильм Начало 1970. Кажется иногда, что эту провинциальную идиллию вовсе даже и не Панфилов снимал. Отвечает Максим Лоевский 50 лет назад на экраны вышел фильм «Начало». И вот однажды. Где снимали знаменитые советские фильмы? Москва Киношная. Где и как снимали знаменитые советские фильмы?
Если вы еще не знаете московские адреса любимых киногероев,... Места съемок советских фильмов. Где снимали фильмы в Москве? Места съемок советских фильмов разбросаны по всей Москве.
Шеф Atsushi Tanaka - лучший Food Art шеф-повар мира 2017 года. Две Мишлен. Ресторан более 16 лет подряд входил в ТОП-10 лучших ресторанов мира. Элегантный 5-ти звёздочный отель, расположенный в знаменитом европейском оздоровительном курорте, знаменитом своей минеральной водой Donat Mg на весь мир.
Но в данном случае размер площадки просто не позволял это сделать — она была слишком большой. Нолан: «Чрезвычайно важным для меня было отказаться от компьютерной графики во всех сценах, кроме тех, где ее использование было действительно необходимо. Чрезмерное увлечение компьютерными спецэффектами уменьшает ощущение реализма, а в этом фильме реализм должен был быть абсолютным. К примеру, потолок с фонарями двигался отдельно от всей комнаты, при этом фонари раскачивались синхронно, и создавалось полное впечатление настоящего землетрясения.
Имитация колебаний земли в большом зале была сделана при помощи разрушения окружения, в то время, как само помещение оставалось абсолютно неподвижным. В сцене, где Кобб бежит по залу, который на глазах рассыпается от подземных толчков, колебалась только камера, а все разрушения вокруг производились искусственно: к элементам интерьера было привязано несколько десятков тонких тросиков, за которые дергали в момент съемки. Так заставляли раскачиваться плафоны под потолком, так заставляли падать вазы. А из-под потолка ассистенты обрушивали вниз целые горы пыли и мусора, и бутафорские деревянные балки.
Эту сцену репетировали с каскадером дважды, два раза устраивая в зале полный хаос и восстанавливая заново. Третий раз — парадный — через зал бежал сам ДиКаприо. После завершения сцены с землетрясением перед мастерами встала новая задача — зрелищно затопить зал, когда Кобба пытаются разбудить, погрузив его в ванну с водой. По задумке Нолана, вода с огромной силой должна была хлынуть сквозь окна под потолком… Первая идея была — разместить там огромные герметичные контейнеры с водой, и последовательно открыть у них стенки.
Но испытания показали, что такой гигантский объем воды, одновременно хлынувший в зал, создаст очень большую опасность для Леонардо, который должен был находиться в кадре в этот момент. От идеи с контейнерами пришлось отказаться. Было найдено другое решение — столь же изящное и простое, сколь безопасное. Струи воды, бьющие через окна зала, были получены при помощи емкостей со сжатым воздухом, который смешивался с водой, и подавался под давлением в нужном направлении.
В результате получалась объемная масса воды, вес который был в несколько раз меньше, чем при сплошном потоке. Эта рассеянная вода уже не представляла для ДиКаприо никакой опасности. Примечательно, что благодаря развитию технологий режиссер все чаще и чаще помещает в кадре при исполнении трюков самого исполнителя главной роли, а не его дублеров, поскольку трюки стали безопасны, как никогда. Поэтому в фильме «Начало» в кадре преимущественно находится сам ДиКаприо, а не его дублер.
То же касается и всех остальных актеров. Это дополнительно работает на атмосферу полного реализма происходящего на экране. Потом пришел черед очень ответственной сцены, в которой Кобб и Ариадна сидят в уличном кафе недалеко от Эйфелевой башни, когда мир вокруг них начинает буквально разлетаться на куски. Нолан придумал эту сцену, чтобы показать опасность потери стабильности в мире снов.
Многие думают, что вся сцена была целиком нарисована на компьютере. Это не так. Уже упомянутое стремление к полной реалистичности заставило режиссера искать любые возможные пути для того, чтобы воссоздать на экране как можно больше событий, не прибегая к анимации. Дело осложнялось тем, что съемки велись на реальных улицах в центре Парижа.
Власти города пошли на то, чтобы перекрыть по ним движение на несколько часов, но они точно не согласились бы на взрывы и пиротехнику. Кроме того, взрыв не позволил бы людям на улице сидеть абсолютно неподвижно, как это требовалось по сценарию. Это было полностью исключено. Нужно было искать другой способ.
И способ нашли: весь мусор и мелкие обломки, фрукты, бумагу и прочее на улицу выталкивал мощный поток воздуха из больших баллонов под давлением, автомобили и мотоциклы дергали за тросы которые потом убрали с помощью компьютера — словом, эта поразительная сцена вовсе не была нарисована — она была снята по-настоящему. Были проведены десятки тестов в закрытом павильоне, во время которых определяли, какое давление воздуха и на какой площади нужно создавать, не выбьют ли обломки стекла в окружающих домах в первоначальном варианте поток был столь мощным, что летящие обломки действительно могли выбить стекла. Наконец, остановились на оптимальном варианте. И вновь безопасность была на таком уровне, что режиссер со спокойным сердцем посадил в самый эпицентр лично ДиКаприо вместе с Эллен Пейдж — каскадеры не понадобились.
Актеры сидели в тщательно рассчитанной «зоне безопасности», куда не долетал ни один обломок. Сцены реальных разрушений на стадии пост-продакшн дополнили тщательно сделанными компьютерными спецэффектами — в частности, нарисовали, как обломки разлетаются на еще более мелкие фрагменты. Так что в сцене фильма примерно треть обломков — настоящие, а две трети — нарисованные. Нет никаких сомнений в том, что если бы вся сцена была нарисованной на компьютере, она не получилась бы и наполовину столь убедительной.
Нолан: «Я изучал удивительные рисунки художника Эшера, на которых изображены эти странные иллюзии — лестницы, приводящие к собственному началу, стены, пол и потолок, внезапно меняющиеся местами. В этих рисунках была некая иллюзорность предметов, кажущихся абсолютно реальными. Это было именно то, что мне нужно, чтобы показать, что не всегда то, что кажется настоящим — на самом деле настоящее. Мне нужно было воссоздать иллюзии Эшера в реальном мире.
До сих пор такого еще никто не делал в подобном масштабе — существовали лишь небольшие модели. Было сделано несколько макетов лестниц, которые при определенном расположении наблюдателя могли бы создать тот же эффект бесконечной лестницы, который создавали рисунки Эшера. Внезапно выяснилось, что это чрезвычайно трудная задача! На маленьких моделях эффект получался убедительным, но стоило построить эту лестницу в натуральную величину, как моментально начинал проявляться ее истинный объем, вполне соответствовавший законам геометрии, и это было заметно с любой точки.
Тогда разработали компьютерный макет этой лестницы в трех измерениях, и тщательно проработали размер и конфигурацию конструкции буквально до миллиметра. На той же модели с очень большой точностью определили расположение камеры и ее движение, которое позволило бы добиться наибольшего эффекта возникновения и рассеивания иллюзии. Новейшие технологии, позволяющие задать механизмам крана с камерой координаты, полученные на трехмерной математической модели, помогли авторам не двигаться путем проб и ошибок, как в старые добрые времена, а сразу действовать наверняка. Благодаря точным расчетам удалось добиться «эффекта Эшера» в реальном мире — и вот уже Артур и Ариадна идут по странной лестнице, все ступени которой ведут вверх, но мистическим образом приводят в то же самое место, откуда начинается подъем.
Оптическая иллюзия получилась безупречной. Следующим этапом работы стало изготовление впечатляющей сцены с локомотивом, который несется посередине улицы безо всяких рельсов, расталкивая автомобили. Нолан: «Я раздумывал над тем, как показать опасность хаоса в иллюзорном мире, когда что-то начинает идти не по правилам — как если бы камень, который вы отпускаете, не падал на пол, а взмывал к потолку. Тогда мне пришла в голову идея грузового локомотива с вагонами, мчащегося прямо посередине проезжей части.
Этот образ показался мне пугающим…» Поезд получился до жути натуральным. Как это было сделано? Конечно, локомотив не настоящий, и рельсы не стерты компьютером. Хотя такая идея была!
За то время, которое Робин провел на войне, особняк был разграблен и сожжен. Теперь пепелище красноречиво свидетельствует об эмоциональном состоянии Робина. Пюзо отмечает, что высокие стены Дубровника помогли ему в работе над массивными декоративными элементами. Город находится под охраной ЮНЕСКО, поэтому строителям были строго запрещены какие бы то ни было работы с существующими зданиями. Зато фильм украсила историческая достопримечательность Дубровника — напоминающий крепость Доминиканский монастырь XIV века. В этом комплексе снималась сцена, в которой Робин и Мэриан встречаются на костюмированном приеме. Сцена получилась очень красивой: ноттингемская знать съезжается на шикарных каретах, и по гламуру и лоску мероприятие ничем не уступает парижским показам мод. Учитывая, что главный транспорт в Ноттингеме — лошади, кинематографистам пришлось найти целый табун подготовленных к динамичным съемкам животных. Работавший на площадке дрессировщик Ласло Юхаш-мл.
В их числе были вороной фриз шерифа ноттингемского и 13-летний андалузец Кастено, верный товарищ Робин Гуда. Оба коня заслужили самые высокие похвалы кинематографистов за покладистый нрав и шикарный экстерьер. В Будапеште съемки велись на студии Korda. Пюзо и его команда создали там копию сирийской пустыни, изрытой 1,5-метровыми окопами. Лагерь крестоносцев с палатками и стягами впервые наталкивает Робина на мысль, что на солдатских смертях кто-то наживается. Учитывая общий нестандартный подход к съемкам, Батхерст был намерен продемонстрировать все ужасы крестовых походов. Я предложил Джорджу подключить воображение и представить, что было бы, если бы современный военный корреспондент оказался в XII веке». Заброшенную алюминиевую фабрику на окраине Будапешта Пюзо и его команда превратили в конечную цель крестового подхода — сирийский город, ставший убежищем для арабских солдат. Это был поистине другой мир.
Огромные, колоритные здания в арабском стиле, узкие переулки и кричащие лотки торгашей — все это уместилось в одном единственном павильоне». На создание декорации у художников ушло полтора месяца. Кроме того, Пюзо пришлось нанять двух профессиональных альпинистов, которые закрепляли элементы декора на 45-метровой высоте. Кропотливую работу контролировала арт-директор Нора Такакс, которая работает с Пюзо более десяти лет.
В каком городе снимали сериал начало?
Актер Майкл Кейн объяснил концовку фильма «Начало» режиссера Кристофера Нолана. «Когда я получил сценарий «Начала», я был запутан и сказал Нолану: «Я не понимаю, где здесь сон, а где реальность?». Начинайте путь с моста Бир-Хайкем, где снимали сцены из фильмов «Начало» и «Последнее танго в Париже». Пятьдесят лет назад на экраны страны вышел фильм режиссера Глеба Панфилова «Начало».
бали. дневник путешествия. съемки фильма. начало.
Авторы сценария: Г. Панфилов, Е. Оператор Д. Художник-постановщик М.
Художники по костюмам: Г. Антипина, Н. Режиссер Г.
Композитор В. В ролях: И. Чурикова, Л.
Куравлев, В.
Внутри здания была возведена поднимающаяся лестница на лесах. Камера располагалась на 15-метровом кране так, что зазор между верхним и нижним уровнями лестницы, а также леса, не были видны.
В итоге возникала иллюзия единства объекта. Для сцен погонь первого уровня сна в Лос-Анджелесе было перекрыто несколько кварталов. Создавая эффект проливного дождя, команда Корбулда установила над улицами дождевые установки.
Сцена требовала пасмурной погоды, однако, как назло, на протяжении нескольких дней на небе не было ни облачка. Поэтому более мрачную атмосферу нагнетали, перекрывая солнце огромными экранами, а также с помощью графики — вместо того, чтобы менять цвет отснятого материала, авторы добавляли тени от несуществующих здании и предметов. Поезд, неожиданно врывающийся на дорогу, на самом деле был тягачом с трейлером, закрытым корпусом из оргстекла и отдельных железных элементов.
Автомобильные шины были заменены на железнодорожные колеса с помощью графики. Разломы асфальта, оставляемые поездом, также были созданы на компьютере. Впечатляющая сцена разрушения парижских улочек, в эпицентре которого находятся Пейдж и ДиКаприо, тоже была сделана с помощью синтеза реальных съемок и CG.
Сложность здесь состояла, во-первых, в том, что взрывы не должны были вызывать дыма и огня, а во-вторых, съемки не должны были создавать сильного шума, чтобы не мешать местным жителям. В итоге взрывы производились с помощью воздушных пушек, заряженных азотом под давлением кстати, схожие пушки использовались, чтобы столкнуть фургон с моста. Это не только позволяло избежать дыма, огня и шума, но и делало взрывы узконаправленными, то есть когда в одном месте что-то взлетало на воздух, объекты, расположенные совсем рядом, даже не шевелились.
Тем не менее, для безопасности большинство предметов в кадре были сделаны из резины. Тяжелый реквизит, например автомобили, сдвигались с места с помощью тросов. Для эффекта замедления сцена снималась с частотой от 360 до 1200 кадров в секунду, а всего на площадке было расположено шесть камер.
С помощью графики были созданы взрывы фасадов зданий, а также дополнительные взрывы частей уже разрушенных объектов. В целом можно сказать, что визуальные эффекты в «Начале» используются весьма умеренно. В картине всего около 500 кадров с графикой, тогда как, например, в недавнем «Восхождении Юпитер» их в пять раз больше.
Пожалуй, Нолана прав, когда говорит следующее: «Визуальные эффекты лучше всего работают, когда вы берете снятую на камеру сцену и усиливаете её с их помощью». Источник Жми на кнопку, чтобы подписаться на "Как это сделано"! Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите Аслану shauey yandex.
Жми на иконку и подписывайся!
Режиссер постоянно ставит себе новую планку, буквально взрывая мозг зрителей своими безумными теориями. Однако «Начало» стоит внимания не только благодаря своему закрученному сюжету, но и технологии съемки. Известно, что Кристофер Нолан старается использовать минимум графики в своих фильмах.
Перспектива проникновения в чужие сны, получения доступа к знаниям и мыслям другого привела Нолана к вопросу: «А что если некто захочет воспользоваться этим для собственных целей?
В первую очередь, это попытка изжить вину в смерти жены. Эта повествовательная конструкция имеет много общего с другими фильмами начиная с «Мементо» самого Нолана и заканчивая «Островом проклятых» Скорсезе главную роль в котором сыграл тот же Ди Каприо. Вина как внутреннее ощущение незавершённого дела, не исполненного долга гложет главных героев почти всех фильмов Нолана, спутывая их карты, мешая им в достижении сознательно поставленных целей. Pictures анонсировала начало производства фильма «Начало», были куплены права на экранизацию сценария, написанного самим режиссёром. Съёмки начались в Токио 19 июня 2009 года.
Основные съёмки фильма начались 13 июля 2009 года. Фильм был снят на 35 мм плёнке, Нолан не стал снимать камерой IMAX, как сделал с фильмом « Тёмный рыцарь »: «мы не считаем, что будем иметь возможность снимать в IMAX из-за размеров камер, поскольку в фильме будут потенциально сюрреалистические сцены, сны и так далее. Я хотел, чтобы они максимально были приближены к реальным». Терминология фильма " Начало " Фильм использует свою систему терминов и понятий, описывающих процесс погружения в чужие сны. Цель архитектора при извлечении — спроектировать сон так, чтобы спящий не мог отличить его от реальности, и создать для спящего максимально сложный лабиринт сна, из которого жертва не могла бы легко выбраться.
Архитектором в фильме в одной из начальных сцен попытка похищения информации из подсознания Сайто является Нэш, в остальной части фильма — Ариадна. Inception — процесс зарождения идеи, помещения её в чужое подсознание.
В Муроме вспоминают съемки фильма "Начало"
съемки фильма начало. Джозеф Гордон-Левитт: «Мы снимали сцену в коридоре две недели. Изображение Здесь снимали фильм «Начало» в соцсети TenChat. Начинайте путь с моста Бир-Хайкем, где снимали сцены из фильмов «Начало» и «Последнее танго в Париже». Кадры из фильма Начало (Inception): кадры из фильма, изображения к фильму, фото актеров.
Как снимали фильм Начало
- Inception (2010)
- «Начало» — простейший и потому лучший фильм-небоскреб режиссера-архитектора Кристофера Нолана
- Где снимали советский фильм начало? Найдено ответов: 21
- Смотрите также
- Отзывы зрителей о фильме (0)
- Что за сериал снимают в Люберцах?
Где сон, а где реальность: актер Майкл Кейн раскрыл главную тайну фильма «Начало»
Места где снимали фильм бумер. Где сон, а где реальность: актер Майкл Кейн раскрыл главную тайну фильма «Начало». Городок Речинск, где живёт главная героиня, снимали в Муроме. Актер Джозеф Гордон-Левитт прославился характерными ролями в авторском кино, но в «Начале» играет усредненного «супермена» (фото: ИТАР-ТАСС). «Начало» – о людях за кулисами кинопроизводства, где у каждого своя роль, но цель одна – заставить зрителя поверить в придуманный мир.
Где снимали фильм «Бендер: Начало»?
Сообщений: 62 Фильм «Начало» объехал весь свет, съемочный процесс проходил в шести странах на четырех континентах. По ходу съемок актеры и съемочная группа столкнулись с рядом трудностей, мужественно перенося жару Танжера в Марокко и покоряя заснеженные вершины близ Калгари в Канаде. Съемки также проходили в Токио, Париже и Лос-Анджелесе, где команда по спецэффектам организовала проливной дождь для сцены с автомобильной погоней и товарным поездом, прокладывающим себе дорогу прямо посередине улицы.
Была там и площадка, установленная на огромный шарнир и заставлявшая всё и вся катиться по наклонной плоскости. Для режиссера это — потрясающий мир, ведь в нем нет правил, что и как может создать наш разум, а фильм исследует то, что должно было стать величайшей формой развлечения».
Сцены невесомости стоят абсолютно отдельным пластом: здесь актёры были прикреплены к специальным тросам и находились как будто бы в подвешенном состоянии. Их главная задача заключалась в том, чтобы не ошибаться в координации движений, что было просто крайне сложно. Для того, чтобы участники съёмки не получали ненужных повреждений, пол, стены и потолок были исключительно мягкими. Дублёры мастерски сменяли актёров, а также иногда использовались и манекены. Основная афиша фильма Возвращаясь к первой сцене, нужно заметить, что в качестве элементов интерьера здесь использовались материалы с маленьким весом. Так было намного безопаснее для актёров, ведь здание по сценарию разрушалось. Также использовалось больше 20 резервуаров с водой, когда в этом же эпизоде она мощным потоком хлынула с лестниц. Данный момент переснимали несколько раз, ведь мощные потоки просто-напросто смывали подготовленную декорацию. Также в фильме «Начало» присутствует эпизод с бесконечной лестницей, который снимался в одном из лондонских сооружений на окраине города. В данном случае камеру разместили на высоте в пятнадцать метров, чтобы вид в фильме производил ошеломляющее впечатление. Японский стиль комнаты в начале фильма Ранее упомянутый замок создатели фильма взорвали по-настоящему, но в итоге сооружение обрушилось не так, как планировал Нолан. По этой причине замок был воссоздан в небольшом тринадцатиметровом варианте для дальнейшей пересъёмки. Сцену со взрывом снимали с шести камер, при этом в большей части итоговых кадров использовали именно воссозданный макет. Чтобы сделать эпизод с погоней в Лос-Анджелесе, было решено перекрыть пару улиц. По замыслу сценаристов в сцене должен был идти дождь, но по закону подлости несколько дней подряд стояла хорошая солнечная погода. Из-за этого пришлось применить нелюбимые для Нолана спецэффекты и с помощью программы для монтажа видео наложить в некоторых местах несуществующие тени.
Столько денег у нас вообще нет. Не думаю, что для самого Кетута наша съемка — вопрос денег. Насколько нам, и всем тут известно, в фильме Джулии Робертс он сниматься отказался, а ведь там ему уж точно хорошо бы платили. У нас нет таких денег. И вообще никаких нет. Но он согласился сниматься. А сын назначил цену. Ну — разберемся постепенно. Улочка — как везде тут, в Убуде, табличка — указатель с именем Кетут Лийер, каменная арка — без ворот закрывающихся, каждый может войти, тоже — как везде. Здесь вообще не слишком запираются, и почти не воруют. Марьяна забыла свой фотоаппарат в одной из гостиниц Убуда, служащие его нашли и передали. Обмануть — в смысле продать что-то дороже - да, могут, а воровать — нет, не будут. Не принято. Возле арки, как бы «вместо львов», — две каменные старушки с настоящими красными зонтиками. Старость — как страж границ…Интересно… Мы решили прийти почти без оборудования, просто показаться — всей командой, и даже с камерой, и — договориться об интервью. Я бы, наверное, действовала более расслабленно, но всех напрягают эти непроясненные отношения с сыном Кетута. Непросветленные, я бы сказала. Кетут нас принял. Ну — что сказать… Светлый человек, мудрец. Так я его чувствую. Он — не шаман, я это сразу поняла, а настоящий мудрец и целитель. Рядом с ним сразу попадаешь в потоковое состояние. Так я чувствовала очень немногих пока встреченных мною мастеров. Апашка — особый случай. А кроме нее… Рамеш Балсекар был таким. Ну — для меня. Хотя люди очень разные — судьбы, культура, все. Но, наверное, Рамеша мне Кетут напомнил больше всех. И ситуация — в чем-то похожая. В смысле уровня стресса. Про Рамеша — расскажу попозже. А здесь… Все нервничают, особенно Марьяна, я — больше за нее переживаю. Артур тоже. Представились, не знаем, как говорить дальше — о деньгах что ли? Как-то нелепо. Задавать личные вопросы — так мы, вроде бы, не для себя пришли, мы — фильм делать. Сына дома не было, так что тема оплаты осталась незакрытой. Недоговоренность создала ненужное напряжение, Кетут сказал, что у него «шум в ушах», и он должен поесть. Ушел завтракать. Потом вернулся, сел к нам, и заговорил о людях, которые к нему приходят. Они хотят узнать будущее, и поэтому он им смотрит руку… Каждый получает то, о чем просит…Его слова я понимала не все, но в тоне было много поддержки и доброты. Вы хотите, чтобы я рассказал вам мою жизнь? И тогда Кетут нашел занятие ее уму. Он принес книжку «Есть, молиться, любить», и открыл — там, где было его имя. Прочтите мне, что она пишет? Я не верю, что за четыре года, которые прошли с момента выхода книги, никто из сотен или тысяч туристов, искателей, путешественников, которые побывали в его доме, не прочел ему эти страницы. Он поступил так, чтобы все расслабились. Чудесный, чудесный Кетут. Очень деликатный. Потом пришли люди - к нему на прием. Мы договорились приехать завтра на интервью. Я еще раз щелкнула камерой. Показала ему — он засмеялся: «Я такой некрасивый. Ну ничего, это не последняя твоя фотография». Этим он уже меня подбодрил. Я переживала, что Марьяна с его «агентом» не договорятся, и мне больше не дадут снимать здесь. А я — хочу. Мне очень нравится Кетут. Ему не нужно быть красивым, он прекрасен. Спрошу его о себе, как только будет возможность. Неважно даже, что он скажет. Пусть просто посмотрит. Живой мудрец, встретился - учись. И все-таки, что ж я так напрягаюсь… Мне было бы легко с Кетутом — одной, но я — в команде. Это — реальность. Именно проект привел меня сюда, и в нем все-таки смысла больше, чем если б я просила предсказать мне будущее. Мне нравится быть творческим, рабочим, так сказать, человеком, это усиливает интенсивность всех процессов, делает переживание более…плотным что ли, материальным. Проблема с языком, приходится просить Марьяну переводить — если я что-то живое пытаюсь сделать. Она быстро устает, испытывает неловкость за мое «нестандартное» поведение. Я не всегда — «в рамках». И ведь хорошо порою это работает. Открытая позиция. Вот сейчас приходится быть корректной — а жаль. Может быть, я преувеличиваю? И меня поймут и примут, даже если я расслаблюсь и вновь стану собой? Не доверяю…как бы с этим справиться…проблема… Моя, разумеется. Сама боюсь чего-то. Удивительно, насколько сильно. И как мощно это меня тормозит. Страх быть нелюбимой, выпасть из общества. Ужас просто, а не страх. Мда… День еще не закончился, у нас еще одна встреча. Учитель Шарлот, шиваист. Тот самый, по-видимому, который «обезвредил» орудие черной магии, она нам этот деревянный жезл очень осторожно показывала. Как что-то секретное. Шарлот полностью верит своему мастеру, слушает советы, и пытается поделиться с нами своей любовью к нему. Она рассказывает массу примеров, как он смог помочь людям, я не все поняла. Главный ее меседж — что он, конечно же, знает и может все, что могут шаманы, но пошел дальше, он учит людей открывать себя и развиваться духовно, и к тому же полностью этичен. Важно даже не что она говорит, а как. Глаза светятся. Знакомый эффект. Встреча назначена. Во дворе дома, где мы встретимся с Махат-гуру, так его зовут, имя — не балинезийское, санскрит , на ветке сидит странное животное. В ошейнике. На цепочке. Похоже на летучую мышь, но не она. Летучая лиса, австралийская, скорее всего. Хотя я не эксперт местной фауны. Почему эти просветленные учителя держат птиц в клетках и животных на цепочках? Мне это непонятно. Местная мода какая-то. Здесь это повсюду. У Кетута — тоже. Эта лисомышь - смешная, мы немного расслабились, пока кормили ее мандаринами. Довольно неожиданно на терраске, где все мы ожидали аудиенции, появился смуглый и совсем не старый человек с большой бородой и блестящими черными глазами. Он пробежал вдоль стола и энергично поздоровался со всеми. Посмотрел на меня: «Я тебя где-то видел. Ты меня знаешь? Шарлот тут же подхватила тему, что как только меня увидела, стала вспоминать, откуда мы знакомы. Я чем-то там отшутилась. Ну нет, я точно знаю, что на Бали - впервые. А про иного рода знакомство — пока ничего сказать не могу, просто потому, что в таких вещах не разбираюсь. Впрочем, смотрит гуру по-доброму. Что же, окей так окей. Не могу сказать, что я полностью расслаблена — как с Кетутом. Очень быстрая и социальная энергия пошла. Но и личность включается. А вместе с нею — опыт, сомнения и прочие свойства человеческие. Наш новый знакомый — умный человек, отлично говорит по-английски. Езжайте по Бали — всюду, на запад, восток, север и юг, встречайтесь с местными магами, а потом приезжайте ко мне, я вам объясню, что вы видели. Я это все проходил, для меня секретов нет. Все понятно. Реализуйте идею, «что нужно человеку, чтобы расти духовно, а не просто избавляться от своей боли». Ищите, потом - приезжайте». Все правильно, не поспоришь. Смотрит на меня пристально. Прямо в глаза. И говорит — то ли ко мне обращается, то ли ко всем. Если будешь делать практику — будешь знать, как снимать свой фильм». Я решилась принять на свой счет, по привычке. Да, похоже, все таки - в мой адрес. Хотя фильм — наш с Марьяной, и сказать это можно было бы и в общее пространство. Но меня несет: «Как совместить мистический опыт и социальную позицию? Пока — вся моя прежняя жизнь разлетелась в куски. Появился новый опыт, но как его интегрировать в жизнь такого человека, как я? Вообще-то да. И будь скромной». И еще — не бояться». Мастер улыбается. Улыбается хорошо. Может быть, действительно вернуться сюда для практики? Она недавно пережила смерть любимого отца и очень несправедливый по отношению к ней развод. В один год. С тех пор — постоянно чувствует боль. Его нужно убрать». А за ним — не боль? Да, это я понимаю. Любовь, которой нужен выход. Он не сказал, но дал почувствовать. Махат- гуру быстро встает, - «Закройте глаза, расслабьтесь».