Билеты. Piano Recital Dmitry Shishkin.
Выступление пианиста Дмитрия Шишкина
Чайковского пианиста Дмитрия Шишкина Portalbilet — удобный и надежный сервис для покупки и продажи билетов на мероприятия разного формата. Лауреат прошлогоднего конкурса Чайковского пианист Дмитрий Шишкин отметился в начале марта выпуском нового альбома на европейском лейбле La Dolce Volta. Житель Челябинска Дмитрий Шишкин стал одним из лучших пианистов в мире. На сцене Оперного выступил пианист-виртуоз Дмитрий Шишкин, а также ведущие солисты театра и приглашенные артисты. 27-летний пианист Дмитрий Шишкин стал лауреатом международного конкурса имени Чайковского, который называют Олимпийскими играми для музыкантов. Пианист Дмитрий Шишĸин на сцене практически с трех лет.
Пианист из Москвы выступит в Барнауле
Фото предоставлено Краевой филармонией Родом музыкант из Челябинска, где в три года впервые выступил на сцене, в шесть лет сыграл с оркестром, а в восемь — был назван в родном городе «Человеком года» в номинации «Юное дарование». Так что о другой профессии я и не мечтал. Обучаясь в специальной музыкальной школе Челябинского института имени П. Чайковского, юный музыкант стал победителем целого ряда юношеских конкурсов — телевизионного проекта «Щелкунчик», имени Фридерика Шопена Пекин и имени Марии Юдиной Санкт-Петербург. За его плечами — Московская средняя специальная музыкальная школа колледж имени Гнесиных, Московская государственная консерватория имени П.
Мальчик из обычной южноуральской семьи полюбил фортепиано, когда ему ещё не было и двух лет, в детстве оно заменяло ему игрушки. Сейчас челябинец — известный во всём мире исполнитель. Молодой человек ведёт активный образ жизни, занимается подводным плаванием и разбивает стереотипы об измождённых и бледных пианистах. Корреспондент 74. Можно было уходить на час, на два и не сомневаться, что он не отвлечётся, ему не надоест заниматься клавишами, пока кто-нибудь из взрослых не придёт и не заберёт его. Он очень рано проявил интерес к музыке, — рассказывает Ольга Немидова.
Там мальчик сам садился к инструментам и пытался повторить всё, что играли ученики. Когда ребёнку было около двух с половиной лет, родные поняли, что у него талант. Там были вполне оформленные музыкальные обороты, какие-то отрывки известных мелодий, попытки подобрать аккомпанемент. Я всё это очень внимательно слушала, потом не выдержала, пошла к ребёнку и стала разговаривать с ним: «Димочка, а что ещё ты умеешь играть?
В 2013 году завоевал третью премию на Международном конкурсе пианистов им. Бузони в Больцано Италия. Лауреат Международного конкурса пианистов им. Королевы Елизаветы Бельгия, 2016. Выступает с оркестрами по всей России, в том числе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром и Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии.
Пианист Дмитрий Шишкин победил на конкурсе в Женеве Добавлено 09 ноября 2018 волонтер Московская консерватория , Элисо Вирсаладзе фортепиано Пианист Дмитрий Шишкин победил на Международном конкурсе исполнителей в Женеве. Первое место он разделил с французским музыкантом Тео Фушенре.
Концерт лауреата Международного конкурса П.И. Чайковского пианиста Дмитрия Шишкина
Гнесиных Михаилом Сергеевичем Хохловым сейчас, к сожалению, встречаюсь нечасто, поскольку в Москву приезжаю только для концертов очень жёсткий график , практически нет свободного времени, ведь я сейчас живу в Швейцарии. Тем не менее, я всегда вспоминаю их с большой теплотой и почтением. Поэтому, когда есть возможность, хожу на концерты к Элисо Константиновне , для меня это важно. Вы победитель конкурса пианистов в Женеве, сейчас живете в Швейцарии, ездите на гастроли? В Швейцарию я уехал за год до пандемии после участия в 73-ем Международном музыкальном конкурсе в Женеве. Когда там живёшь, то путешествия в любую европейскую страну становятся лёгкими: два-три часа, и ты на месте. Поэтому и на гастрольные концерты ездить гораздо удобнее. Совсем недавно у меня прошла серия концертов во Франции, Италии, Швейцарии и Польше. У вас достаточно концертов? Я думаю, в среднем шесть-семь концертов в месяц.
Участвуя в конкурсах, я получаю ангажементы, приглашения на фестивали и концерты. Завтра будет опять концерт, только уже в Швейцарии. Концертная жизнь довольно напряжённая, потому что практически каждый раз программа новая, но я очень доволен, что концерты есть, а залы полны слушателей. С Гергиевым вы уже несколько раз играли? Похоже, он вас любит. Об этом, наверное, лучше спросить у Валерия Абисаловича, могу только сказать, что работать мне с ним огромное удовольствие. Действительно чуткий дирижер, по-настоящему талантливый музыкант, умеющий слышать исполнителя, поддерживающий его, гипнотически воздействующий на весь творческий процесс. То есть, он не диктатор? О нем ходит такая слава… Может быть, он кажется таким, очень строгим, а на самом деле — нет.
Он прямо берет под крыло, когда играем на сцене вместе, это чувствуется. Очень сильные чувства на сцене вы испытывали? Разумеется, каждый раз. Думаю, это естественно для любого музыканта, без чувственной увлечённости исполнительство невозможно. Реализация эмоционального содержания произведения возможна только через эмоциональную самоотдачу исполнителя. Это своего рода адреналин, энергия. Чужие концерты посещаете? Куда ходите в свободное время? В основном на пианистов хожу, мне интересно.
Буквально недавно ходил на Даниила Трифонова. Мы с ним дружны, общаемся. Аркадия Володося в Парижской филармонии слушал, может быть, полгода назад, он играл Скрябина просто шикарно. Кисина тоже очень много слушаю. К сожалению, редко получается куда-то ходить, свободного времени мало.
Конечно, одной интуиции мало, необходимы знания, кругозор, опыт, умение синтезировать догмы исполнительского мастерства и полет мысли, вдохновения. Рахманинов писал, что ему неважно, как исполняют его музыку. Он просто обозначал свои основные идеи фразировкой и мелодической структурой, а остальное оставлял на откуп пианиста. Рахманинову самому было интересно наблюдать, как рождаются совершенно разные интерпретации его произведений. ЮЧ Много ли среди ваших друзей тех, с кем вы можете обсуждать музыкальные темы? ДШ Да, это мои однокашники с консерваторского курса. Один из них — молодой одаренный композитор Иван Древалёв. Кстати, он посвятил мне произведение, которое я недавно сыграл в Германии. Мы планируем делать совместный проект: он сочинил часовую программу для сольного концерта. Надеюсь, его музыка будет пользоваться успехом. ЮЧ А как насчет старших товарищей? ДШ О, общение с этими музыкантами — это прежде всего огромный опыт и творческая школа. А школа у меня была замечательная! Занятия с выдающимися мастерами и личностями — такими, как Элисо Вирсаладзе, Дмитрий Каприн, Яков Кацнельсон, Эпифанио Комис, не могут остаться бесследными. Хорошо, что в наше время есть счастливая возможность познакомиться и позаниматься с большими артистами, например, с такими, как Евгений Кисин. Мне посчастливилось несколько раз играть ему и получать бесценные советы, которые, несомненно, помогли мне понять многое в исполнительском мастерстве. ЮЧ Для вас Евгений Кисин — больше кумир или близкий по крови человек? ДШ Он очень открытый, но при общении с ним я испытываю робость, может, потому, что глубоко уважаю. Творческий контакт с ним, его наставления — особые моменты в моей жизни. Для меня как молодого пианиста такой опыт коммуникации очень полезен, его влияние на развитие моего исполнительского мастерства бесспорно. ЮЧ Что вы ему играли в первую вашу встречу? Меня поразило, как остро Евгений Игоревич реагирует на все детали. Он — из тех, кто, с одной стороны, охватывает общую картину, а с другой, не упускает мельчайшие подробности, по песчинке разбирая произведение. ЮЧ А как произошло знакомство с Михаилом Плетнёвым? ДШ Как дирижер он великолепен: чуткий, знает, в каких моментах солист может столкнуться с техническими сложностями, или какие музыкальные преграды могут возникнуть на его пути, вовремя помогает их преодолевать, не говоря уже о магии его управления оркестровыми звучностями и красками, поэтому играть с ним и его оркестром одно удовольствие. Как пианист Михаил Васильевич всегда был и остается для меня эталоном; на сегодняшний день, на мой взгляд, он — один из гениальнейших пианистов в мире. При этом он оказался достаточно простым в общении. В его присутствии можно чувствовать себя естественно и просто задавать вопросы, на которые он охотно отвечает. Мне он рассказывал, как играл Владимиру Горовицу, а это очень захватывающе — слышать историю из первых уст. Он живет музыкой, верит в нее. А познакомились мы четыре года назад, совершенно случайно. Через неделю после этого разговора я приехал на репетицию к Михаилу Васильевичу и сыграл ему весь сборник этюдов Шопена. Маэстро держался немного отстраненно, но похвалил, пожелав дальнейших успехов. Он подчеркнул, что музыкант должен больше отдаваться музыке, посвящать ей все свое время. ЮЧ Среди произведений, которые вы играете вместе с подопечными Михаила Плетнёва, Российским национальным оркестром, — до-мажорная фантазия «Скиталец» Шуберта в транскрипции Листа.
Затем он продолжил учебу на Сицилии В прошлом году Шишкин стал лучшим на конкурса Top of the World в норвежском городе Тромсё.
Первое место Дмитрий Шишкин разделил с французским музыкантом Тео Фушенре. Также он стал обладателем трех специальных наград: приза публики, молодежной аудитории и студентов. Дмитрий Шишкин родился в 1992 году в Челябинске. Хохлова и в МГК им. Затем он продолжил учебу на Сицилии.
Дмитрий Шишкин – победитель Международного конкурса исполнителей в Женеве
| Пианист из Москвы выступит в Барнауле | Лауреат прошлогоднего конкурса Чайковского пианист Дмитрий Шишкин отметился в начале марта выпуском нового альбома на европейском лейбле La Dolce Volta. |
| 4 января. Фортепианный вечер | Пианист записал несколько компакт-дисков в Японии, Польше и России. С 2014 года является артистом итальянского лейбла KNS Classics. |
| Пианист Дмитрий Шишкин победил на конкурсе в Женеве | Чайковского Дмитрий Шишкин, фортепиано Россия Дмитрий Шишкин — успешный молодой пианист с хорошим ангажементом, сольными концертами в престижных залах; лауреат нескольких международных конкурсов. |
| Шишкин Дмитрий (фортепиано) | Чайковского пианист Дмитрий Шишкин Москва, безусловный фаворит этого главного музыкального состязания 2019 года. |
| Концерт Дмитрия Шишкина 2023, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | пианист Дмитрий Шишкин, лауреат второй премии прошлогоднего Международного конкурса имени Чайковского. |
Пожалуйста, заполните поля
- Пианист из Москвы выступит в Барнауле
- Челябинский пианист признан одним из лучших в мире
- Предыдущие выступления
- Пожалуйста, заполните поля
Концерт Дмитрия Шишкина
Дмитрий Шишкин сотрудничал с известными дирижерами — Владимиром Федосеевым, Михаилом Плетнёвым, Владиславом Чернушенко, Александром Рудиным, Максимом Федотовым, Марком Горенштейном. Дмитрий Шишкин впервые выступил на сцене в три года, в шесть лет сыграл с оркестром, а в восемь стал в Челябинске «Человеком года» в номинации «Юное дарование». Дмитрий Шишкин в документальном фильме «Я начинаю путь» (1999).
Шишкин Дмитрий
Лауреат Конкурса им. В 2018 году получил I премию на Международном конкурсе исполнителей в Женеве. В 2019 году завоевал II премию на Международном конкурсе им. Выступает по всему миру. Сотрудничает с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Светланова, Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром им. Чайковского, Варшавским филармоническим оркестром, Национальным оркестром Бельгии, Веймарской государственной капеллой, Оркестром Романской Швейцарии. Фонд пригласил меня в Москву и предоставил удивительную возможность выступить в Оружейной палате Кремля! Как мне повезло! До сих пор помню, какое впечатление произвел на меня тот незабываемый концерт!!!
И есть, быть может, что-то, что вы воспринимаете как рутину? Как рутину я не воспринимаю ничего, потому что рутину можно рассматривать как порядок и привычку к повседневным занятиям, а мне просто интересно заниматься. А наибольшую радость мне приносит то, что в ходе подготовки к каждому концерту я всегда открываю для себя нечто новое — новых композиторов, новую музыку, новые жанры, новые музыкальные миры. Например, недавно я открыл для себя композитора романтического направления Николая Метнера, он действительно поразил меня. Нет, я и прежде слышал его музыку, но как-то не вдавался в тонкости и подробности его музыкального языка. И неожиданно для себя просто наткнулся на какую-то запись в YouTube и настолько проникся его музыкой, что сейчас, мне кажется, практически в каждую программу включаю несколько его произведений, хотя бы просто потому, что он не особо известен за рубежом, а я очень хочу, чтобы как можно больше людей были покорены его творчеством. Поэтому да, процесс подготовки к каждому выступлению полон открытий и интересных моментов. Как вы подходите к составлению программы и к выбору композиторов и конкретных произведений? Скажем, в программе летнего фестиваля Pianissimo вы исполняете Мусоргского и Дебюсси, уже упомянутого Метнера и Прокофьева.
Тут все просто: я стремлюсь показать как можно больше разных жанров, стилей в одном концерте, поэтому выбираю такие противоположные, можно сказать полярные вещи. Чтобы люди услышали вот эту разницу. Но бывает и иначе. Например, в других концертах я играл того же самого Николая Метнера, его «Сказки», и «Картинки с выставки» Мусоргского, которые объединены, связаны между собой темой русского фольклора, посвящены сказочным героям, довольно картинным. Иногда стараюсь формировать программу, отталкиваясь от сюжетных линий тех или иных произведений. Метнер, Вечерняя песня из цикла «Забытые мотивы» А каких современных композиторов вам хочется исполнять? Кого вы слушаете? Конечно, мне нравится и современная музыка. Например, есть такой американский композитор Пол Шонфилд — осенью я буду играть его произведение, которое называется «Четыре параболы», с огромным оркестром.
Это такой микс джаза, классической музыки, или даже классического стиля, и романтики. Очень интересно, как он совмещает все эти жанры и приводит это в концертную форму. Еще есть наш молодой композитор Иван Древалев, который пишет в разных стилях, но в основном романтическую музыку. У него есть прекрасные и миниатюры, и крупная форма. Могу перечислять бесконечно.
Страсть к классической музыке и исполнительству у челябинца с самого детства. Его мама — педагог по фортепиано. В 2,5 года он начал заниматься, а в три года дал первый сольный концерт, который состоял из произведений собственного сочинения. В 11 лет Дмитрий с родителями переехал в Москву, где когда стал старше, поступил в Школу имени Гнесиных, а затем — в Московскую консерваторию.
Выступает с оркестрами по всей России, в том числе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром и Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии.
Обладатель 1-ой премии 73-го конкурса в Женеве 2018 и 1-ой премии конкурса «Top of the World» в Норвегии Тромсё, 2017. Является постоянным участником филармонических сезонов, выступает вместе с Российским Национальным Оркестром и Михаилом Плетневым. Дает сольные концерты в центральных залах Москвы и Мира. Предыдущие выступления.
Фортепианный вечер Дмитрия Шишкина
- Ваш браузер устарел
- Челябинский пианист признан одним из лучших в мире
- Дмитрий Шишкин – музыкант. Афиша концертов и билеты на Ticketland
- Пианист Дмитрий Шишкин победил на конкурсе в Женеве. Новости | «Музыкальная карта»
- Главное меню
Концерт лауреата Международного конкурса П.И. Чайковского пианиста Дмитрия Шишкина
| Концерт лауреата Международного конкурса П.И. Чайковского пианиста Дмитрия Шишкина | Дмитрий Шишкин родился в 1992 году в Челябинске. |
| Шишкин Дмитрий (фортепиано) | Свердловская государственная академическая филармония | Чайковского пианист Дмитрий Шишкин Москва, безусловный фаворит этого главного музыкального состязания 2019 года. |
| Концерт Дмитрия Шишкина | Техничный виртуоз Дмитрий Шишкин обладает всеми этими качествами и проявляет сценические таланты большого артиста. |
Дмитрий Шишкин: "Главное – найти свой почерк, не копируя чужой"
Начал заниматься фортепиано в 2,5 года под руководством мамы Ирины Шишкиной. Дмитрий Шишкин — молодой музыкант, чья карьера пианиста ещё в малом возрасте стремительно пошла ввысь и достигла впечатляющих результатов. пианист Дмитрий Шишкин, лауреат второй премии прошлогоднего Международного конкурса имени Чайковского.
Выступление пианиста Дмитрия Шишкина
Выступал с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Светланова, БСО имени П. Чайковского, Национальным филармоническим оркестром России, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Симфоническим оркестром Госкапеллы Санкт-Петербурга, Академическим симфоническим оркестром Нижегородской филармонии, камерными оркестрами Musica Viva и «Гнесинские виртуозы», Варшавским филармоническим оркестром, Национальным оркестром Бельгии и другими коллективами. Пианист записал несколько компакт-дисков в Японии, Польше и России.
Вообще, при разговоре о том или ином музыкальном произведении мы часто опираемся на живопись как на источник вдохновения, как на отправную точку для размышлений, ведь многие произведения в музыке были написаны под впечатлением от тех или иных картин. Возьмем для примера «Отплытие на Киферу» Антуана Ватто: Клод Дебюсси, вдохновившись этой картиной, создал свое произведение «Остров радости» и в нем по-своему попытался передать визуальную составляющую в музыке. Таких примеров на самом деле много, и лично мне при разборе того или иного произведения удобно опираться на живопись, просто даже представлять себе какие-то сюжеты, пейзажи — сразу становится понятнее, что ты играешь или как это играть.
Клод Дебюсси, «Остров радости» Вы с детства на сцене, участвовали в самых разных конкурсах, в том числе в престижнейших международных серебро на конкурсе Чайковского, по вашим словам, стало для вас своеобразным трамплином. Существует ли для вас проблема или, скажем, дилемма между техничностью, зацикленностью некоторых молодых музыкантов на конкурсах и индивидуальностью в исполнительском мастерстве? В принципе, конкурсы дают много возможностей: например, быть на большой сцене и суметь на ней освоиться, проявить себя.
Не новость, что многие конкурсанты очень нервничают: первый раз да и не только в первый выходить на сцену перед профессиональным жюри и публикой, которая еще и будет тебя судить за неправильные ноты или фразировку, за что-то еще на их взгляд недопустимое — это большие нервы. Поэтому при исполнении на конкурсах сложилось такое негласное правило: играть чисто, что называется классично, без проявления каких-то индивидуальных смелых мыслей и решений, без лишней философии. Должен сказать, что это и плохо, и хорошо.
Плохо, что ты находишься в постоянных рамках правил, а хорошо, что эти правила способствуют сохранению истоков и традиций пианистического мастерства. Мне кажется, участие в конкурсах — это индивидуальный выбор пианиста, это один из способов проверить себя и поверить в свои возможности. И в моем случае конкурсы очень помогли получить концерты, открыли перспективу выступать больше, играть на прекрасных сценах перед публикой, где я уже главным образом свободно и непосредственно могу проявить себя и свою индивидуальность.
А как тогда сохранить эту индивидуальность, пронести ее через этот период? Непросто ответить на этот вопрос, наверное, главное все-таки верить в себя, свою интуицию, совмещая ее с теми знаниями и умениями, которые ты уже получил и наработал. Ведь в вопросе, как действовать, как правильно играть, в любом исполнительском периоде всегда будет много неоднозначных решений, много факторов, определяющих твое творческое мировоззрение и мировоззрение окружающих.
Кому-то нравится одно, а у кого-то вкус совершенно другой. На некоторых конкурсах, например, есть специальный приз зрительских симпатий. Он, мне кажется, дает шанс блеснуть тем людям, которые проявляют больше индивидуальности, умеют хорошо взаимодействовать с публикой, делясь с ней своей искренностью и непосредственностью.
За себя скажу, что всегда, когда выходил на сцену на конкурсах, старался просто наслаждаться моментом и игрой, не думать, что это испытание на победу, что надо выиграть и так далее. Я всегда понимал, что, если я не выиграю, ничего не случится. И это очень помогало увереннее себя чувствовать на сцене.
И есть, быть может, что-то, что вы воспринимаете как рутину? Как рутину я не воспринимаю ничего, потому что рутину можно рассматривать как порядок и привычку к повседневным занятиям, а мне просто интересно заниматься.
Его мама — педагог по фортепиано.
В 2,5 года он начал заниматься, а в три года дал первый сольный концерт, который состоял из произведений собственного сочинения. В 11 лет Дмитрий с родителями переехал в Москву, где когда стал старше, поступил в Школу имени Гнесиных, а затем — в Московскую консерваторию. В 16 лет талантливый юноша одержал победу на музыкальном конкурсе имени Шопена в Китае.
В числе многочисленных коллективов, с которыми выступал музыкант, — Симфонический оркестр Мариинского театра, Российский национальный оркестр, оркестр Веймарской капеллы, Оркестр Романской Швейцарии, Варшавский филармонический, Бразильский симфонический, Национальный оркестр Бельгии; среди дирижеров — В. Гергиев, М. Плетнёв, А. Рудин, В. Спиваков, Ю. Симонов, В.
Федосеев, В. Чернушенко, П.
4 января. Фортепианный вечер
Дмитрия Шишкина называют одним из самых ярких молодых пианистов третьего тысячелетия. Уроженец Челябинска Дмитрий Шишкин получил музыкальное образование в МССМШ имени Гнесиных и Московской консерватории у Элисо Вирсаладзе. Дмитрий Шишкин – признанный критиками российский пианист, которого международная пресса отметила как своим творческим, так и индивидуальным подходом к музыке, а также блестящими навыками игры на фортепиано. Дмитрий Шишкин родился в 1992 году в Челябинске.