В отличие от «Политого поливальщика», никакого сюжета здесь нет. В отличие от «Политого поливальщика», никакого сюжета здесь нет.
Актёры: Луи Люмьер
Вот пример подобных комиксов: комиксы художника Herman Vogel, опубликованы в 1887 году чтобы увеличить изображение, нажмите на него. Мы не смогли найти фильм, чтобы показать его вам для сравнения — до 2009 года фильм считался утерянным. И сейчас его в сети нет наверху — 2 версии «Политого поливальщика». Мы правда не знаем, принадлежат ли обе Люмьерам. Но так написано везде, поэтому будем считать, что вторая версия снята братьями Люмьер, а не Жоржем Мельесом. Всё-таки, фильмы и действующие лица очень похожи. Мельес все посты нашего блога о нём , разумеется, с онлайн просмотром его фильмов вообще важен, и в истории кино он считается главным соперником братьев Люмьер. Люмьеры — родоначальники документального кино, Мельес — игрового, постановочного.
Появление кинематографа было стремительным и параллельно шло во многих странах, так как идеи фиксации на гибкой пленке движущихся объектов буквально носились в воздухе. Первый шаг в этом направлении сделал наш соотечественник И. Болдырев , который изобрел в 1878 году гибкую светочувствительную негорючую пленку. Но патент на неё он получить не смог, как и многим русским изобретателям , ему просто не хватило денег на оплату регистрации изобретения. Поэтому приоритет создания кинопленки получили шедшие по его стопам американцы Г. Гудвин и Д. Появление пленки позволило создавать аппараты для съемки и проекции, которых за несколько лет предложили более десятка: «фоноскоп» и «хронофотограф» Ж. Демени, «тахископ» О. Анщюца и В. Дебюка , «оптический театр» Э. Рейно, «кинетоскоп» Эдисона, «паноптиком» У. Латама, «плеограф» К. Прушинского, «синематограф» братьев Люмьер, «биоскоп» М. Складановского и т. Определять приоритеты в этих изобретениях сложно, да и нет необходимости, так как для массового показа кино зрителям большинство из них оказались непригодными. Широкую известность получил только синематограф, да короткое время позабавил зрителей биоскоп. Первый показ киноленты братьями Люмьер был встречен овациями, став главным событием конференции фотографов.
После этого нужно было перезаряжать катушку. За полчаса, учитывая паузы на замену катушки, можно было показать с десяток фильмов. В Париже на бульваре Капуцинок именно капуцинок, а не капуцинов, как обычно пишут, допуская чудовищную ошибку существовало «Гран-кафе». А в нем — подвальчик с красивым названием «Индийский салон». Салон предназначался для игры в бильярд. Но законодательство запрещало бильярд в кафе. Зачем хозяин «Гран-кафе» вообще завел этот «Индийский салон», мы не знаем. Но Люмьеры арендовали его за 30 франков в день. Для первого коммерческого кинопоказа братья выбрали рождественскую неделю. И 28 декабря поразили публику. Мельес предложил Люмьерам продать ему аппарат за 10 тысяч франков. Они отказали. Директор театра Грэвен предложил 20 тысяч. Снова отказ. Тогда владелец знаменитого кабаре «Фоли-Бержер» выразил готовность раскошелиться на 50 тысяч франков. Но аппарат продан не был. Я хочу сам его эксплуатировать», — ответил Люмьер, правда, непонятно, который из них. Сбор в первый день составил всего 35 франков. Но уже вечером следующего дня у дверей «Гран-кафе» образовалась очередь. Вскоре Люмьеры начали устраивать по 20 сеансов в сутки. Колумб открыл Америку, даже не подозревая об этом. Люмьеры открыли целую индустрию, не отдавая себе в этом отчета.
Здесь всё зависит от того, как мы воспринимаем кино и его демонстрацию. Если мы говорим о просмотре фильма в одиночестве и не в кинотеатре, тогда изобретение кинематографа можно приписать Томасу Эдисону, чей кинетоскоп был запатентован на два года раньше синематографа братьев Люмьер для просмотра фильма в кинетоскопе зритель должен был в одиночестве смотреть в специальную линзу. Люмьеры же организовали первый публичный коммерческий кинопоказ 28 декабря 1895 года — на бульваре Капуцинок в Париже. Так что если вы считаете, что кино живет только на большом экране кинотеатра — празднуйте! Что вообще снимали братья Люмьер? Много чего! Обычно о Люмьерах говорят как о документалистах, которые снимали незамысловатые кадры городских пейзажей или событий различной важности от незначительных потопов до последних коронаций. Еще иногда вспоминают картину «Политый поливальщик», добавляя, что это первая комедия и первая экранизация. В общем знакомство с их фильмографией ограничивается небольшим сборником, который показывался на бульваре Капуцинок более 120 лет назад. Однако братья Люмьер — движимые страхом того, что кинематограф скоро всем надоест — снимали много и пытались выжать из нового искусства всё: от изобретательной анимации обязательно посмотрите их танец скелета до полноценных видеоблогов Люмьеры обожали снимать себя и свою семью и медитативного видеоарта детально снятый Люмьерами аквариум можно зациклить до 12 часов и использовать как живые обои. А в их фильмах есть какая-то эстетическая ценность?
Актуальное
- Как братья Люмьер сумели вовремя соскочить · Город 812
- Политый поливальщик (1895) - Первый кинофильм - YouTube
- Братья Люмьер – биография, фото, личная жизнь, выставка, изобретения 2018 | %%sitename%%
- Братья Люмьер
- От скуки придумали забавную игрушку: синематограф братьев Люмьер
- Первый платный киносеанс братьев Люмьер
«Фильму» давай!..
Братья Люмьер показали его уже после Нового года, лишь в январе. В 1895 году братья Люмьер изобрели «Синематограф» и сняли одни из первых фильмов в истории кино: «Выход рабочих с фабрики», «Политый поливальщик», «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота». Братья Люмьер запатентовали первую кинокамеру. Братья Луи и Огюст Люмьер 13 февраля 1895 года запатентовали первый аппарат для получения движущегося изображения.
Фильмы братьев Люмьер показали на праздновании 120-летия кинематографа на Каннском фестивале
Папаша братьев Люмьер – Антуан – сначала был учителем рисования. 28 декабря 1895 года в Париже в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок (а не Капуцинов, как многие привыкли) прошел первый в истории киносеанс братьев Люмьер. Его провели изобретатели кинематографа французы братья Люмьер. Братья Люмьер действовали оперативно, незадолго до знаменательного дня они запатентовали «синематограф», предназначавшийся для съемки движущихся объектов и проекции снятого на экран. «Политый поливальщик» и «Выход рабочих из фабрики» не особо удивляли публику, но ролик «Завтрак ребёнка» буквально всколыхнул людей в кафе.
Взгляд с экрана: почему люди XIX века пугались обыкновенного поезда
Садовник удивлённо заглядывает в наконечник, мальчик освобождает шланг, и вода под давлением ударяет садовнику в лицо. Он роняет шланг и бросается за хулиганом. Вот и всё, что Люмьер смог уложить в эту минуту. Первая комедия в истории. Это звучит гордо.
Садовник из шланга поливает цветы. Мальчишка-хулиган незаметно наступает на шланг и садовник, пытаясь понять, что же произошло, направляет наконечник шланга на себя. В результате садовника обливает водой, и, уронив от неожиданности шланг, он бросается за мальчишкой. В этом коротком сюжете снимались Франсуа Клер — настоящий садовник из поместья Люмьеров, а также Бенуа Дюваль — сын одного из слуг.
Именно их можно считать первыми киноактерами. В некоторых источниках можно найти информацию, что в первом показе был продемонстрирован сюжет «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», вызвавший панику среди зрителей. Это ошибка. Знаменитый сюжет был включен братьями в демонстрацию только 6 января 1896 года. Сюжет с поездом и на самом деле производил на зрителей большое впечатление. Вот как описывал его Максим Горький, увидевший этот фильм на Нижегородской ярмарке в июле, всего через полгода после его первой демонстрации в Париже: «И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране является поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока».
Обратите внимание на приведенную дату, всего полгода после первой демонстрации, а фильмы братьев Люмьер уже смотрят в России. И на самом деле распространение кинематографа по планете было стремительным, а Россия оказалась в числе первопроходцев. Уже в мае 1896 года в Московском театре «Эрмитаж» и в Петербургском саду «Аквариум» демонстрировались не только привезенные из Франции сюжеты, но и снятые своими «кинооператорами» на родине. Среди первых отечественных кинолент «Перенесение иконы Озерянской Божьей матери» и «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством». А уже в 1908 году петербургским фотографом Дренковым и режиссером Ромашковым был снят по мотивам народной песни «Из-за острова на стрежень…» семиминутный игровой фильм «Понизовая вольница».
Люмьеры показывали «жизнь как она есть», «захватывающее ощущение движения, жизни». Здесь братья снова сняли семейную сцену.
Слева сидит отец - Антуан Люмьер, остальные «актёры» - его друзья плюс слуга. Такие сцены особенно нравились зрителям, которые в основном состояли из среднего слоя горожан. Ну, а кто ещё мог потратить целый франк на 20-ти минутное развлечение? В этих зажиточных буржуа, чудесным образом преображённых на экране, зрители узнавали себя. Такие сцены вселяли в них уверенность в завтрашнем дне, что в то бурное время было немаловажно. Напомню, что через 20 лет разразилась Первая мировая война. И, наконец, первый фильм с сюжетом — «Политый поливальщик».
Этот комедийный эпизод, после того как его сняли Люмьеры, сотни раз был повторен в фильмах по всему миру в различных вариациях. Шутка с мальчиком, наступившим на шланг, и садовником, получившим струю воды в глаз, с тех пор стала бессмертной. Кстати братья сами позаимствовали её из альбома с картинками что-то вроде комикса издателя Кантена, очень популярного во Франции. Остальные фильмы Люмьеров, а только в 1895 году их было снято около сотни, похожи на эти и нет смысла их отдельно описывать. Вклад братьев в развитие кинематографа огромен — они его практически начали. Их короткие фильмы стали предвозвестниками и комедий, и хроник, и фильмов-приключений. Они даже в плотную подошли к идее монтажа, когда случайно двигающиеся в кадре люди обеспечивают смену плана.
Но дальше развлекательной документалистики они не пошли. Переход к сценарному сюжетному кино осуществили другие люди.
С этого времени вся фото- и кинематографическая торговля и промышленность перешли в ведение Народного комиссариата просвещения.
Первые короткометражные фильмы длиной 50 футов были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер «Политый поливальщик» отражаются тенденции зарождения игрового кино. Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900-м годам длина кинокартин увеличилась до 200-300 метров - 15-20 минут демонстрации. Совершенствование съемочной и проекционной техники способствовало дальнейшему увеличению длины фильмов, качественному и количественному увеличению художественных приемов съемки, актерской игры и режиссуры.
А широкое распространение и популярность кинематографа обеспечили его экономическую выгодность, что, однако, не могло не сказаться на художественной ценности снимаемых кинокартин.
«Политый поливальщик» (1895) братьев Люмьер
«Прибытие поезда» часто называют самым первым в истории игровым фильмом, однако он, скорее, документальный, к тому же другой фильм братьев Люмьер «Политый поливальщик», с явными постановочными элементами, вышел на 9 дней раньше. Новорожденная кинокомедия -"Политый поливальщик.". Братья Люмьер в детстве. Братьям Люмьер на роду было написано стать родоначальниками кинематографа: во-первых, их фамилия обозначает «свет», во-вторых, это была династия, их отец Антуан Люмьер начал экспериментировать с фотографией с фотографией еще в 1860-х. Политый поливальщик (фильм) Политый поливальщик L'Arroseur arrosé Жанр комедия Режиссёр Луи Люмьер Продюсер Луи Люмьер В главных ролях Франсуа Клер Бенуа Дюваль Оператор Луи Люмьер Кинокомпания Lumière Длительность 49 сек. Оригинальный плакат «Синематограф Люмьер» («Cinématographe Lumière») – первый в мире кинопостер – был продан на онлайн-торгах Sotheby's за 160 тыс. фунтов стерлингов (примерно 207 тыс. долларов США). на экране изобразили сцену именно из "Политого поливальщика".
Братья Люмьер
Они считали, что у кино нет будущего, ибо людям быстро надоест смотреть то, что и так можно увидеть каждый день на улице. Луи младший брат добавлял, что разработал синематограф именно так назывался первый в мире киносъёмочный аппарат от скуки, пока болел гриппом. Как бы там ни было, что бы братья Люмьер ни говорили, сейчас кино — самое популярное искусство и, кроме этого, одно из самых доступных. Кино любят и смотрят все! Название «синематограф» имеет греческие корни: «кинема» и «графо», что значит «пишу движение». Впервые его применил изобретатель Леон Були в 1892 году для собственной камеры с рулонной негативной фотобумагой. Но после того как он не оплатил годовой взнос за патент, название перешло братьям Люмьер. Успех «синематографа» был настолько велик, что так стали называть первые кинотеатры, а затем и всю технологию. С самого начала кино вызывало у людей разнообразные эмоции: от слёз и смеха до страха. Это кино вызвало настоящую панику среди пришедших на сеанс.
Впервые на экране было показано движение в перспективе — поезд появлялся издалека, после чего проходил через весь экран справа налево на первом плане и исчезал за полотном. В какой-то момент зрителям казалось, что поезд ворвётся в зал и разрушит всё на своем пути! В России этот фильм тоже произвёл незабываемое впечатление. Вот что написал Максим Горький после просмотра на Нижегородской ярмарке: «И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране появляется поезд железной дороги.
Подписка Отписаться можно в любой момент.
О нём слышали все, но мало кто видел. В этом обзоре мы развеем мифы, связанные с этим фильмом, и вспомним несколько интересных фактов о нём. Сегодня кинематограф стал обыденной вещью, и даже спецэффектами избалованных любителей кино удивить сложно. А сцена с движущимся поездом уж точно ни у кого не вызовет каких-либо эмоций, разве что в кадр попадёт, что поезд сходит с рельс на полном ходу. Но XIX веке «синема» была в диковинку.
Поэтому короткометражный документальный черно-белый фильм 1895 года, снятый братьями Луи и Огюстом Люмьерами и получивший название «Прибытие поезда», произвёл настоящий фурор. Афиша «Синематографа» Люмьеров, 1895 год. Этот 50-секундный немой фильм позволяет наблюдать зрителям сцену прибытия поезда на железнодорожную станцию во французском прибрежном городе Ла - Сьота.
В фильме показывается, как садовник поливает сад из шланга. Мальчишка решает над ним подшутить, он незаметно для садовника наступает на шланг, из которого перестает течь вода. В тот момент, когда садовник удивленно заглядывает в наконечник, мальчик убирает ногу со шланга, и вода ударяет в лицо садовнику, который роняет шланг и несется за хулиганом. Фильм до сих пор называется многими киноведами «ироничной историей раннего кинематографа».
Нижегородские газеты дружно промолчали о появлении на представительной выставке еще одного дива — синематографа. Величайшее изобретение века не произвело ни на кого из репортеров потрясающего впечатления. Так бы мы и остались по сей день в неведении о нем, если бы не приезжий репортер из Одессы Алексей Пешков. Он сознался в одном из писем: «Это лето дорого будет стоить мне и сильно отразится на мне как на художнике». Но репортерский долг требовал… И он переступает порог кафешантана… «Вчера был в царстве теней…» Будущий писатель в тот день и не знал, что будет вписан в историю российского кинематографа как первый его критик. В газетном отчете он описывает короткометражки, которые ему пришлось посмотреть, — типовой набор лент, которым снабжался проектор Люмьера: «Прибытие поезда», «Политый поливальщик», «Выход с завода», «Кормление младенца». Причем если первый фильм вызывал шок у публики и она едва не выбегала из зала, боясь приближающегося поезда, то за издевательствами шкодливого пацаненка, наступавшего на шланг, в который потом заглядывал поливальщик, зрители наблюдали, давясь от смеха. Выход рабочих завода привлекал своими неожиданностями. Сидевшей в зале публике то улыбались с экрана, то махали руками, то, остановившись, рабочие начинали публику разглядывать, о чем-то говоря между собой.
Это необычное общение зачаровывало. И если публика откровенно развлекалась, то репортер Алексей Горький был предельно серьезен. Он смешал идейные содержания фильмов «Выход с завода» и «Кормление младенца», и у него родились вот такие ассоциации: «Она варит кофе на спиртовой лампе и с любовной улыбкой смотрит, как ее молодой красавец муж кормит с ложечки сына, — кормит и смеется смехом счастливца. За окном колышутся листья деревьев — бесшумно колышутся; «бебе» улыбается отцу всей своей толстой мордочкой, на всем лежит такой хороший, задушевно простой тон. И на эту картину смотрят женщины, лишенные счастья иметь мужа и детей, веселые женщины «от Омона», возбуждающие удивление и зависть у порядочных дам своим умением одеваться и презрение, гадливое чувство — своей профессией. Они смотрят и смеются… но весьма возможно, что сердце их щемит тоска. И, быть может, эта серая картина счастья, безмолвная картина жизни теней является для них тенью прошлого, тенью прошлых дум и грез о возможности такой же жизни, как эта, но жизни с ясным звучным смехом, жизни с красками. И, может быть, многие из них, глядя на эту картину, хотели бы плакать, но не могут и должны смеяться, ибо такая уж у них профессия печально-смешная». Строг был Алексей Максимович.
После этих слов вряд ли бы кто из репортеров смог высказать противоположное мнение. Его бы тут же сочли за тайного рекламного агента Шарля Омона.