О планах столичного арт-кластера рассказывает его основатель Софья Троценко. Владелица «Винзавода» Софья Троценко в светском общении кажется милой, скромной и очень воспитанной. Основательница «Винзавода» Софья Троценко — о ключевых проблемах в сфере современного искусства, его развитии в России, важных качествах для желающего добиться.
Софья Троценко
Территорию, прилегающую к ЦСИ «Винзавод», стали регулярно убирать. Раньше здесь зимой были двухметровые сугробы снега, которые никто не увозил, пока не наступала весна. Предыдущая московская власть нас вообще не слышала. До этого мы не могли ни до кого достучаться, а сейчас у нас наладились отношения. Это было крайне неприятное место на задворках Курского вокзала, не отличающееся безопасностью, да еще и облюбованное вокзальными «жителями». Надеюсь, результаты этого конкурса будут реализованы. Работы по преобразованиям почти закончились, так что посетители уже имеют возможность ощутить разницу. Еще одна точка «на районе» — мост под железной дорогой основной пешеходный путь от метро : темное и узкое место, нелегкое для прогулок, трудно приводимое в порядок. Мы реализовали большой проект совместно с граффити-художниками под кураторством Кирилла Кто. Конечно, я вижу, что он еще далек до совершенства, но даже то эстетическое качество, которое в нем появилось благодаря нашим усилиям, — это успех. Кроме того, продолжает свое существование масштабный проект «АртКвартала», который мы поддерживаем с самого начала.
Думаю, что заявленный масштаб дает возможность планировать системные изменения, которые будут видимыми для людей, живущих в городе и на территории этого квартала.
Парадоксальное сходство такого метода с тем, как формируется человеческий опыт, изучением которого я и занимаюсь в своих проектах, делает живопись подходящим инструментом для подобного рода исследований». Мика Плутицкая «Я принадлежу к первому поколению взрослых, выросших после распада СССР, и работаю с темой «советского детского». Я исследую культурные коды, репрезентации, реальные и воображаемые локации, архитектуру, фильмы и иллюстрации. Опираясь на широкое контекстуальное исследование, я наделяю образы полузабытого советского призраками того, что официальная культура СССР старалась вытеснять: амбивалентным, хтоническим, неконтролируемым, распадающимся, странным. Мои работы предлагают собственную интерпретацию того, что из себя представляла мифическая «страна оленья», какие существа ее населяли и что от нее осталось сейчас: гибридные фигуры на руинах советского модернизма, изнанка ностальгии». Лиза Бобкова «Я работаю с проблемами социализации человека в современном мире, работаю со скульптурами, тотальными инсталляциями, рисунком и графикой.
В скором времени состоится открытие моей первой персональной музейной выставки, а зимой 2022 года премьера моего первого фильма и исследовательского проекта». Сергей Никитин «В моей практике мне важна телесность. Я хочу, чтобы зритель не сразу понимал, что происходит на холсте, но сразу мог почувствовать глоток свежего воздуха. Мне нравится делать работы сквозь время, чтобы они были актуальны вчера, сегодня и завтра. Я — за трансмедиальный подход, через свою работу я транслирую, что вся жизнь художника, начиная от того, что он ест и заканчивая тем, с какой галереей работает, — художественная практика».
Креативные индустрии будут расти по плану 17 января 2022 В РСПП обсудили проект Плана по реализации Концепции развития креативных индустрий, подготовленного Министерством культуры РФ с участием Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям и Федерации креативных индустрий. Утвержденная Правительством РФ Концепция, впервые дающая определения креативной экономики, креативных индустрий и креативного предпринимательства, основана на предложениях представителей профильного бизнеса. В документе отражены реальные барьеры, которые мешают развитию креативных индустрий, и одновременно предлагается ряд возможных решений, которые правительство может предпринять для их устранения. Это, прежде всего, совершенствование инфраструктуры творческих кластеров, центров коллективного пользования , защиты интеллектуальной собственности, и систематизация мер государственной поддержки, распыленных сегодня по отраслям и регионам.
При подготовке документа участники рабочей группы ориентировались на успешный опыт наиболее развитых индустрий — индустрии разработки программного обеспечения, а также современной системы поддержки кинематографии, где налоговые льготы, рибейты и другие экономические инструменты при комплексном подходе уже доказали свою эффективность и очевиден потенциал их возможного масштабирования на все направления креативной экономики. Первый пункт проекта Плана реализации Концепции — вопросы управления и координации. Креативные индустрии регулируются на федеральном уровне множеством ведомств, включая Минкультуры, Минстрой, Минпромторг, Минцифры и др. Утверждая концепцию, кабмин уже принял решение, что будет утвержден порядок координации работы ведомств, так чтобы обеспечить эффективность совместной работы для развития креативной экономики. Однако реализация концепции — задача не только органов власти, но и самого креативного сообщества.
Последовательно их изучая, можно узнать, как выбрать образовательную институцию для начала карьеры, как устроена арт-среда, какие документы понадобятся, и как оценивать и продавать свои произведения. Формально мы проводим художника чуть ли не за руку по всем центральным аспектам жизни успешного автора в России. А в чем, помимо структурной подачи материала, уникальность платформы? Мало кто рассказывает, как устроено арт-сообщество, какие правила. На погружение в среду уходят годы, и раньше единого места, где ответы были бы собраны, и опытом делились бы главные фигуры современного искусства последних лет, — не существовало. Существенный плюс, что проект удалось построить во время карантина практически полностью онлайн. Говоря о визуальной структуре менторства, мы очень вдохновлялись зарубежным проектом Masterclass с фокусом на практикующих и известных экспертов своих областей. В планах не останавливаться, и мы ведем переговоры с экспертами в юридических вопросах, авторского права и даже психологом, который пишет колонку для платной рассылки «Новых имен» о дальнейших консультациях и вебинарах. Эксперты Винзавода Как будут проходить вебинары? Вебинары — это самый большой раздел платформы. Каждый спикер — это сериал из 10-15 серий по 10-15 минут. В ближайшем будущем мы откроем дополнительные опции для авторизованных пользователей, оплативших подписку, они получат дополнительные серии и возможность скачать рабочую тетрадь. Если современное искусство — ваша специализация, то курсы желательно смотреть последовательно с прочтением литературы, но и для тех, кто хотел бы на досуге просмотреть все за пару дней — возможно. Что такое Открытые студии? Открытые студии — это платформенный проект, как и все инициативы Фонда Винзавод. Он создает условия для развития художника, обеспечивает их, делая ставку на сочетание вашего таланта и нашего понимания, что необходимо сегодня для успешного и здорового движения вперед.
Основательница "Винзавода": современное искусство — не всегда провокация
Как удается все успевать? Чтобы успеть все за день, надо спланировать его заранее. Расскажите о самых ярких своих культурных впечатлениях последних месяцев. Мне удалось побывать на Дягилевском фестивале в Перми — на выступлении Курентзиса. Плюс летом мы запустили Winzavod. Open: модерировали коллектив молодых художников из «Британки», «Вышки», Школы Родченко, Института «База» и Института проблем современного искусства.
На открытии случился такой аншлаг, что нам пришлось буквально протискиваться сквозь шумную толпу. Это, кстати, было первое открытие в рамках нашей новой концепции развития Фонда — и оно получилось феноменально успешным. А что еще их вызывает? Скажите, а вы спонтанный человек? Можете вот так просто взять и сорваться на другой конец света?
Я достаточно спонтанна, но ведь это вопрос скорее о том, насколько я свободна. Сейчас, к сожалению, нечасто получается оставить дела и куда-то сорваться. И тем не менее давайте представим, что у вас полностью свободный день и в вашем распоряжении Bentley Bentayga V8. Куда отправитесь? По дороге включу любимую музыку и буду наслаждаться комфортом.
На таком роскошном автомобиле стремительные загородные марш-броски — сплошное удовольствие. Да и поездки по городу — тоже.
Все обращения в редакцию происходят в письменном виде на e-mail: info artmoskovia. На телефонные звонки, редакция не отвечает. Благодарим за это телефонных спамеров. Регистрирующий орган — Федеральная служба по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
На таком роскошном автомобиле стремительные загородные марш-броски — сплошное удовольствие. Да и поездки по городу — тоже. У вас есть любимые места в Москве? Обожаю ее старую часть, которая мало где уже сохранилась: переулки между Остоженкой, Пречистенкой и Старым Арбатом. Люблю гулять по Пречистенской набережной, которая переходит во Фрунзенскую. Как проходит ваш идеальный вечер? В кругу друзей. Это лучший способ приятно провести время. А шопинг? Какие у вас отношения с модой? Для меня более важным является понятие стиля. С ним у меня, полагаю, удачный роман, а бренды не имеют значения. Мне бы хотелось поддержать молодых российских дизайнеров, но пока я только начинаю их изучать. Искусство, которое окружает человека, во многом его характеризует. А что, по-вашему, может рассказать о нем автомобиль? Насколько я знаю, возможности персонализации у Bentley безграничны. Я же не ошибаюсь? Совершенно нет!
Обычно это случается само собой — либо интерес есть, либо его нет. Artifex: Тогда начнем разговор уже про ваше главное детище. Винзавод отметил свой юбилей — центру современного искусства исполнилось 10 лет. Какими они были? Как развивался кластер все эти годы? За это время Винзавод стал настоящим арт-кластером, объединившим все направления современной культуры в одном месте. Вместе с Винзаводом появилось новое поколение людей, потому что центр всегда был открыт широкой публике. Причем молодежь не только приходит смотреть искусство, но и с огромным энтузиазмом присылает свои проекты. И, если еще около десяти лет назад российское современное искусство оставалось «темной лошадкой» и порой даже пугало, то сегодня оно постепенно выходит из тени. Artifex: Вы прекрасно подметили, что российское современное искусство долго находилось в тени. И продолжительное время арт-пространства подобного типа были популярны в Европе, но не в России. Думаю, справедливо будет отметить, что Винзавод стал первым в этой области. Как появилась концепция его создания? Она была изначально связана с нашими семейными интересами. У нас в семье интересовались искусством, его развитием. Мы стали наблюдать за процессами, которые происходили в арт-сфере. Заметили, что произведения современного искусства выставлялись где-то в закрытых помещениях на разных концах города. Нам было важно собрать воедино всех акторов российского арт-пространства — людей, которые тесно связаны с искусством и вносят свой вклад в развитие культуры. Так, собственно, и появился Винзавод. Artifex: Фраза про закрытые помещения заставила вспомнить мой недавний разговор с подругой-художницей. Она подметила, что одним из главных недостатков российского современного искусства является его кулуарность. На ваш взгляд, справедливо это суждение сейчас? Она права в том плане, что это действительно было так. Современное искусство когда-то существовало в отдельных «тусовках» художников и не доходило до зрителя. Винзавод провозгласил другой подход и собрал в одном месте множество галерей и художников, что сделало современное искусство более открытым.
Департамент СМИ и рекламы Москвы подвел итоги конкурса социальной рекламы «Твой взгляд»
На данный момент, в планах смена фокуса. Если в последние пять лет мы были ориентированы на внутреннюю, лабораторную работу, то сегодня мы готовы показать результаты этой работы. Этой весной объявим о запуске масштабного выставочного цикла и последующих программах». Ежегодная премия The Art Newspaper Russia учреждена в 2012 году.
В академии я окончила мастерскую портрета, где мы передавали подобные вещи через выражение лица и язык тела. Мне интересно исследовать, как в зазоре между реальностью и ее антагонистом появляются едва уловимые тревожные образы и как они способны развиться во всеохватывающее состояние». Иван Симонов «В своих работах я отражаю социально-бытовые проявления человека, а также феномены, оказывающие влияние на нашу жизнь. При помощи фотографий людей, встреченных мной в общественных пространствах и изменения контекста, я обращаю внимание зрителя на хрупкость человеческой жизни, ее разнообразие и противоречия. Используя текст и обиходные, устоявшиеся выражения и речевые парадоксы я иронизирую над повседневностью». Андрей Андреев «Мои художественные практики включают исследование социальных взаимосвязей в обществе с последующей эстетизацией на поле искусства, которое воспринимаю как процесс, ставящий под сомнение устоявшиеся системы ценностей. Меня интересуют случаи, в которых зрители вовлекаются, становятся участниками произведения, пытающегося внедриться в социальную ткань, и где участие используется как способ спровоцировать зрителей на осмысление условий своего существования. Для достижения одной большое общей цели — сделать искусство более важной частью жизни — нередко использую иронию. Последние проекты проблематизируют систему искусства, используют постпродукцию, эстетику взаимодействия, а также коллаборативные практики, интервенции в повседневную городскую жизнь, где созданная ситуация выступает триггером для проговаривания важных социальных вопросов и становится возможной платформой для лучшего понимания сторон». Андрей Андреев. Из проекта «В присутствии модели», 2016.
Или вот новая организация, которая называется Cube. Moscow — единое пространство, где галереям выделены уголки; масса галерей туда устремилась тоже. Вы чувствуете конкуренцию? Какие у вас преимущества с точки зрения поддержки галерей? На самом деле не такая уж и масса! Никаких других кластеров, которые работают осознанно и системно с современным искусством, нет. Artplay — проект, который связан с дизайном, «Флакон» — то же самое, «Гараж» стал музеем. А больше-то мы никого и не назовем. Что касается конкуренции вообще, то, на мой взгляд, это положительный фактор для развития любой отрасли, и арт-рынок не исключение. Если говорить о Cube. Moscow, то они работают совершенно по другим принципам. Они имеют возможность давать площадку тем галереям, которые не могут осесть у нас. Это небольшие галереи, начинающие галереи, галереи, которые работали в онлайн-формате и делают первые шаги по выходу в офлайн. Пространство Cube дополняет общую возможность развития российского арт-рынка, и мы считаем их скорее своими друзьями и партнерами, чем конкурентами. Мы видим по опыту разных площадок, начиная с Нью-Йорка и Лондона, как то, что было освоено как художественное пространство, в конце концов становится таким привлекательным коммерчески, что в результате по законам джентрификации вместо художников там появляются бизнес-проекты или элитное жилье.
В параллельной программе, лекциях, паблик-токах и мастер-классах приняли участие более 700 человек. В топе тем, которые волновали участников в этом году больше остальных, ментальное здоровье, экология, защита животных, домашнее насилие и безопасность на дороге, а в редком формате ambient-медиа — проблема зависимости от смартфонов и соцсетей. Также Софья Троценко анонсировала выставку работ участников. В рамках выставки будут представлены 46 проектов на социальную тематику: полиграфические постеры и цифровые постеры, видео работы и проекты в формате ambient-медиа.
С 28 апреля по 4 мая в столице пройдет краеведческий диктант «Московский код»
Софья мечтала о карьере на телевидении и попутно сдавала экзамены на экономический факультет ВГИКа. В 2007 году Софья Троценко создала и возглавила крупнейший в России Центр современного искусства «Винзавод». Основатель ЦСИ «Винзавод» Софья Троценко считает, что было бы разумно закрепить за субъектами Федерации право устанавливать пониженную ставку при применении упрощенной.
Софья Троценко
| Софья Троценко: "Самые надежные инвестиции – инвестиции в собственное образование" | Иван Ургант, Алена Долецкая и Анна Михалкова. Софья Троценко. |
| Софья Троценко первый раз показала четырехмесячного сына | Все галереи на территории центра "Винзавод", очевидно, согласовывают свои мероприятия с Софьей Троценко. |
| Противовирусные меры: почему культуру «закрыли» первой? Софья Троценко («Винзавод») | CODE, посетили Ксения Собчак, Софья Троценко, Денис Катаев, Олег Тихомиров, Александра Маниович и другие. |
| Основательница "Винзавода": современное искусство - не всегда провокация - Интервью ТАСС | Софья Троценко рассказала о развитии российского арт-рынка в условиях санкций. |
| The Vanderlust, Cosmoscow-2023 | Софья Троценко и генеральный директор Московского зоопарка. Светлана Акулова. |
Софья Троценко первый раз показала четырехмесячного сына
В 2007 году Софья Троценко создала и возглавила крупнейший в России Центр современного искусства Винзавод. О планах столичного арт-кластера рассказывает его основатель Софья Троценко. Эти и другие вопросы арт-обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич обсудил с владелицей «Винзавода» Софьей Троценко. Основательница фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко стала гостем программы «Культ личности» на телеканале «МИР».
Софья Троценко: «„Винзавод“ возник из мечты сделать мир лучше»
Новости Звезды 2 ноября 2023 15:41 Основатель «Винзавода» Троценко: галереи РФ оказались в сложной ситуации Софья Троценко рассказала о развитии российского арт-рынка в условиях санкций Поделиться Софья Троценко рассказала о развитии российского арт-рынка в условиях санкций. По словам Троценко, ситуация на рынке искусства не самая радужная, ведь галереи лишились доступа к крупнейшим европейским ярмаркам. Отдельные художники и сейчас имеют возможность выезжать.
В частности, в первом сезоне, который состоялся в 2019 году, на конкурс поступило порядка 150 заявок, в этот раз организаторы получили уже 480 работ от ребят, которые обучаются в 48 столичных вузах разной направленности. При этом специалисты сходятся во мнении, что в этот раз качество работ оказалось значительно выше. Иван Шубин Как отметил Иван Шубин, возглавляемый им департамент СМИ и рекламы не только оказывает поддержку конкурсу «Твой взгляд», но и является одним из его организаторов. По его словам, очень ценным является то, что этот конкурс предназначен для молодежи, благодаря чему дает возможность по-новому взглянуть на многие вещи - креативно и свежо. Здесь очень важно, что мы видим новый подход, новый взгляд на вроде бы уже понятные, известные вещи - и это самое ценное, что есть в этом конкурсе», - отметил Иван Шубин. Сергей Кузнецов Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов выразил уверенность в том, что конкурс представляет особую ценность для столицы, поскольку дает уникальную возможность выявить талантливые и замотивированные кадры. Одновременно с этим конкурс интересен участникам - они могут открыто заявить о себе и своих возможностях.
Здесь проходили выставки и гастроли — в частности, «русская Пина Бауш» Татьяна Баганова приезжала сюда с «Провинциальными танцами», а на мини-фестивале «Диалоги» компания «Диалог данс» из Костромы показала премьеру спектакля Code Unknown, а рижский независимый Dirty Deal Teatro — спектакль «Мальчики пахнут апельсинами». Ничего подобного до «Платформы» в Москве не было: не было «Электротеатра», «Гоголь-центра», не было представления о театре как об открытом дискуссионном пространстве. Серебренников с «Платформой» показал, что можно мыслить театральный проект иначе — как междисциплинарную историю на стыке разных видов современного искусства. Ну а о том, каким важным и незабываемым опытом стала для них «Платформа», рассказывают непосредственные свидетели и участники событий. Спектакль «Сон в летнюю ночь» Спектакль «Метаморфозы» 1. Чехова Наверное, все-таки самым важным событием была премьера «Конармии» только начинавшейся тогда «Мастерской Дмитрия Брусникина». Спектакль студентов Школы-студии МХАТ, третьекурсников, собирает с дюжину профессиональных рецензий — это немыслимо! Обычно критики не пишут о дипломных спектаклях — им хватает профессиональных событий. Жуткая антимилитаристская повесть Исаака Бабеля дала возможность режиссеру Максиму Диденко и актерам сделать спектакль как энциклопедию приемов нового театра, эта работа расширила горизонты того, что должен делать обычный студент-актер, предъявила инновации в актерском образовании. Спектакль завершался впечатляющим номером хореографа Анны Абалихиной, где боги поддерживали замученных лицедеев, давали им крылья и свободу. Творчество целиком и полностью зависело от волеизъявления олимпийцев. Спектакль рассказывал об очередном лишнем поколении провинциальных юношей, брошенных в бессмысленную политическую авантюру ожесточающегося с обеих сторон общества. Несколько концертов современной музыки, в основном минималистской. Мне кажется, профессионально это и было главным вкладом «Платформы» в искусство. Она доказала, что можно синтезировать опыты драматического театра и новой музыки. До нее в них не видели партнеров. Был музыкальным куратором «Платформы» Прежде всего — «Платформа» создала систему композиторских заказов, аналогов которой в России до сих пор нет. За полтора года моего кураторства для «Платформы» было написано десять новых сочинений, там прозвучала музыка 49 композиторов и состоялось 27 российских премьер. Каждый проект, который мы делали, был абсолютно уникален, мы специально старались делать вещи, невозможные в других институциях, привлекать лучших людей. Лучшим проектом в мой кураторский период был концерт «Катастрофа» с Московским ансамблем современной музыки, Натальей Пшеничниковой и Теодором Курентзисом. Там была исполнена — единственный раз в России — музыка великого греческого авангардиста Яни Христу. В финале его вещи Anaparastasis III музыканты разрушают свои инструменты, музыка переходит в мощный катарсический ритуал. Я горжусь тем, что был частью команды «Платформа», и выражаю свою поддержку другим ее участникам.
В 15 лет работала моделью в Театре моды Славы Зайцева. После института занималась недвижимостью, разрабатывая варианты приспособления старых зданий к современным нуждам с последующим управлением такими объектами. В 2003 году организовала на тот момент крупнейшую в Москве профессиональную фотостудию Eleven.
«Винзавод» Софьи Троценко проверяет себя на политическую прочность
«Не нужно возвращаться в Советский Союз» Почему Софья Троценко вернулась на «Винзавод». Создатель центра «Винзавод» Софья Троценко объяснила, почему именно Елене было сделано это предложение. 11 февраля Софья Троценко, набрав 90 процентов голосов, была избрана председателем экспертного совета Агентства креативных индустрий (АКИ) Москвы.
Жизнь в искусстве: один день с президентом ЦСИ «Винзавод» Софьей Троценко
Как передаёт РИА "Новости", Троценко заявила, что останется президентом Фонда поддержки современного искусства "Винзавод" и будет осуществлять общее руководство ЦСИ. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Самые свежие новости связанные с тематикой Роман Троценко со всего Мира и России на сегодня. ХроникаВоенная операция на УкраинеОбновлено в 01:17. Новости по тэгу.