В Театре на Юго-Западе прошли премьерные показы спектакля Максима Лакомкина «Циники» по одноимённому роману Анатолия Мариенгофа. Театр на Юго-Западе в Москве вырос из небольшой актерской студии, которую в середине 1970-х годов создал В. Белякович. Сцена из спектакля Комната Джованни Театр на Юго-западе Москва. По традиции уходящий год Театр на Юго-Западе завершил премьерой — спектакль «Книжный воришка» по произведениям Маркуса Зусака поставил режиссер Максим Лакомкин. ЛЕГЕНДА О ЮГО-ЗАПАДЕ новости проекта.
Моноспектакль «АУТ» Московского театра на Юго-Западе
«Театр на Юго-Западе» официально открылся на проспекте Вернадского в 1977 году. Сегодня в репертуаре Театра на Юго-Западе можно увидеть постановки по классике отечественной и зарубежной литературы, а также по современной драматургии. Театр на Юго-Западе отпраздновал свое 45-летие 26 мая 2022 года. Интервью с актером театра на Юго-Западе Александром Наумовым нам удалось записать только со второго раза: всегда послушная техника вышла из строя и никак не хотела работать. Купить билеты в Театр на Юго-Западе афиша и история театра, отзывы, адрес, метро (как добраться), репертуар, премьеры, артисты и режиссер театра, схема зала и фото сцены. Вечер памяти Валерия Беляковича пройдет 6 декабря 2023 года в Театре на Юго-Западе.
Спектакль «Дозвониться до дождя»
Главный режиссер театра Валерий Белякович схватывает в "Мастере и Маргарите" главное — это московский роман, изобилующий подробностями быта, топографии атмосферы, красок, запахов и фантазий, типично московских. Он угадывает в романе и еще очень важное — это роман грозы, жестяные щиты, придуманные им вместо декораций, оказываются незаменимы, они гудят и шепчут, гремят и рассыпаются дробью, с их помощью совершается полет фантастической четверки над городом. Три темы романа, три его стилистических пласта — бытовой, фантастический и библейский — связаны как веревочкой, одной сладкой Булгакову мыслью — о неразрывности вечного зла и вечного блага, о тщете и вечности человеческих усилий по переустройству мира, о вечном поражении человека и воспитании чувств в этой борьбе. Роль Воланда исполнит основатель, художественный руководитель, главный режиссер театра народный артист России Валерий Белякович. Добрый смех раннего, "веселого" Шекспира поддержан юмором и авторов спектакля.
Михаил Брацило Театр на Юго-Западе поздравил Москву с очередным Днём рождения концертом, в котором были использованы стихи и песни о столице. Город с каждым годом всё молодеет и молодеет, всё краше и краше.
Спасибо Степану Кучке у которого князь Владимир или ещё, не помню, кто отжал этот кусочек земли, там была своя тёмная история.
Вот тут не соглашусь! Москва 14. Снова в невероятном театре , и на этот раз - один из моих любимых сюжетов - спектакль Дракула. История, которую можно показать плоско и просто : здесь -...
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Здание для «Театра на Юго-Западе» построено не будет
Театр на Юго-Западе долгое время сотрудничает с японским театром «Тоуэн». Знаю, что многие здесь большие любители и знатоки театра на Юго-Западе. В театре под чутким руководством директора Берестова Дмитрия Юрьевича полным ходом идёт ремонт. Театр на Юго-Западе группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube.
«Вот такая вечная молодость». Театру на Юго-Западе – 45!
Тогда Театр на Юго-Западе это точно место для вас. Современное и в меру концептуальное видение режиссеров поможет вам окунуться в мир “индивидуального” театра, где вывод для каждого свой. Театр на Юго-Западе в Москве вырос из небольшой актерской студии, которую в середине 1970-х годов создал В. Белякович. Главная» Новости» Юго запад театр афиша.
Театр на Юго-Западе поздравил Москву с Днём рождения
Постановка, скорее, пластическая, чем драматическая, так как о самых важных событиях, происходящих в жизни Дориана, рассказывается танцем. Грей выступает то как игрушка в руках высших сил, то как личность, которая ведёт общество к распаду. Художественный руководитель Театр на "Юго-Западной" с 2011 года живёт под чутким руководством актёра О. Олег Николаевич в 1991 году окончил Свердловский театральный институт. С 1992 г. Олег Николаевич - гениальный артист. Он может сыграть и комедию, и трагедию, и сказку.
На игле Разрушение — путь, который выбирает Анна, когда ее любовь « делается все страстнее и себялюбивее». И если в романе пристрастие героини к морфину прочитывается между строк, то в спектакле Олега Анищенко зависимость Анны от наркотика становится очевидной. Мы видим героиню в самые страшные минуты — со шприцем в руках. Но, как ни странно, это помогает нам лучше понять и сердцем принять ее последнее отчаянное решение. Когда возврата нет и рубикон перейден, остается одно — «вжав голову в плечи» нырнуть под вагон товарного состава, повторяя: «туда, на самую середину, и я накажу его и избавлюсь от всех и от себя». Качели над бездной Но зря зритель ждет поезда, его не будет. Режиссер предлагает иной образ - из железных рельсов он «выковывает» качели. Сцена страсти между Вронским и Анной разыгрывается на качелях, между ними, как между лезвиями ножей, проходит героиня в последней сцене, перед гибелью. От качелей захватывает дух, радостно и страшно лететь под облака и срываться в бездну. Но бездны мы не увидим, а услышим в финале спектакля голоса актеров, рассуждающих о сути, смысле и силе любви, торжествующей над смертью. Секреты кастинга В спектакле заняты звёзды Юго-Запада и начинающие артисты. Карина — икона стиля, кому, как не ей, играть светскую львицу и законодательницу мод?!
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
И тогда все артисты тебе максимально помогают, говорят, куда по сцене пойти, как повернуться, расскажут, как надо сыграть. Что бы Вы пожелали театру к его юбилею? Я бы пожелал молодому театру еще большей молодости, молодых артистов, чтобы они стали продолжателями его традиций. Театр — дело молодых, как известно. Сейчас у нас здесь сложился кружок молодых артистов, с которыми мы стараемся делать что-то общее. Например, запустили в «АртКафе» проект «Стихи в сети». И как складываются у вас отношения с маститыми артистами? Большие артисты, заслуженные, все очень охотно общаются с нами! Они не только нас поддерживают, но, бывает, нас о чем то спрашивают: про фильмы современные, про новые спектакли. Мы всегда рады взаимно пообщаться. Вы уже почувствовали его особость, его стиль? В 2020 году меня сюда позвал Егор Кучкаров, мы с ним однокурсники. Он уже работал здесь и вводился в «Куклы». Егор много рассказывал мне о Юго-Западе, и я по своим внутренним ощущениям и своему видению театра понимал, что это бы мне подошло. Я пришел посмотреть спектакль «Куклы», был сражен его энергией, силой, надрывом и мне захотелось принять в этом участие. Я пришел на прослушивание и меня отобрали. Школу Юго-Запада я познавал уже в процессе. Когда вводишься в спектакль, наши старшие братья-актеры рассказывают тебе, как их учили, и ты уже понимаешь, что это и есть школа. Вы сразу почувствовали себя здесь комфортно? Эта сцена — дом. Ты попадаешь в семью, где все очень доброжелательны. Тут тебе всегда помогут, подскажут, так что на работу ты идешь, как домой. Здесь очень хорошая атмосфера, которую создают очень хорошие люди, работающие в театре. Что бы Вы пожелали театру к юбилею? Не теряя своей уникальности, всегда идти в ногу со временем! Развиваться, не оставляя того, что наработано годами. Максим Метельников Кочкарев Максим, Вы сравнительно недавно на этой сцене, но у Вас уже есть поклонники, фанаты. Это было неожиданно или ожидаемо? Это из разряда — «я в это верил, но не надеялся» смеется. В театре всегда нужно работать на то, чтобы каждый спектакль был просто бомба! Что Вы знали о Театре на Юго-Западе, когда шли сюда? Я осознанно шел именно в этот театр. Я услышал о Валерии Беляковиче и его театре еще в Нижнем Новгороде, в театральном училище, от своего мастера Андрея Ярлыкова. Он верный ученик Валерия Романовича и очень много нам рассказывал про него. И все это время я держал Юго-Запад в голове. Когда я выпустился, то сразу пришел в Театр на Юго-Западе на прослушивание и поступил на эту сцену. До того как пришли сюда, Вы смотрели спектакли Валерия Романовича? Да, я в Нижнем видел его спектакли и в ютубе смотрел. Основной репертуар я увидел, уже когда меня приняли в команду. И тогда произошло полное погружение в эстетику театра. Я вижу, что и сейчас подход к работе здесь в целом хорошо рифмуется с тем, что делал Валерий Романович. Я не испытываю никакой перетрансформации для себя: здесь я нахожу все, что мне нравится в театре, все, что я люблю и что мне подходит. Чем зацепил Вас этот театр? Энергией и тем, что в центре всегда стоит артист. Эстетикой, ведь здесь всегда все очень сексуально, красиво, притягательно. Маленький зрительный зал тоже имеет свои достоинства: я чувствую зрительскую ответную энергию, она меня прямо сносит. Есть такое классное правило, что спектакль играется между актером и зрителем. И вот в это пространство хочется проникнуть, как-то его оплодотворить. За все это я люблю Юго-Запад. Доводилось ли Вам играть на больших сценах? Я играл в учебном театре РГИСИ, так там это настоящий амфитеатр, где нужно провести реплику через всю большую полукруглую сцену. Это классное ощущение и это необходимо уметь. Здесь у нас тоже сцена широкая, и, когда ты стоишь в точке, ты должен работать на весь зал. Это несомненное достоинство, но Валерий Романович всегда мечтал о большей сцене и большем зале. Это абсолютно понятно, этого требует масштаб постановок, а он тут космический. Мы тут играли на выезде в Пензе «Мастера и Маргариту», и я прямо услышал, как этот спектакль зазвучал по-другому на большой сцене. Он всегда гремит, но, если здесь звук работает, как копье, точечно, то там тебя будто бы накрывает лавиной. Это, конечно, зависит и от акустики зала, и от построения декораций. Здесь у нас железные листы висят буквой П, а там висели клином, и это дает разное звучание. Валерий Романович для больших сцен специально сделал такую пертурбацию с этими металлическими листами, которые стали уже символом спектакля. Как большой мастер, он понимал, что здесь и по звуку, и энергетически это должно работать иначе. Мне кажется, что есть спектакли, которые могли бы еще интереснее звучать на большой сцене, а некоторые я бы оставил для такого зала, как наш. Загадывать что-либо — дело неблагодарное, но Вы же, наверное, уже задумывались о том, как будете строить свою дальнейшую карьеру. Хотели бы Вы ее связать навсегда с Театром на Юго-Западе или вдруг потянет еще куда-то? Это очень хороший вопрос. Я стараюсь в параллель с театром еще сниматься в кино и очень благодарен администрации театра, которая позволяет мне это делать. Я благодарен труппе, которая всегда выручает и люди могут буквально за день ввестись на роль, если необходимо. Когда начали все болеть ковидом, то актеры здесь просто бросались в спектакли, как на амбразуру! Театр — это такая машина, которая должна постоянно работать, как атомный реактор, который остановить дороже, чем поддерживать функционирование. Театр должен играть. Я сам тоже всегда стараюсь выручать, если кому-то нужно, и могу отказать киношникам в пользу спектакля. Так что, про другой театр я пока и не думаю. Тем более, время такое… Мы столько всего загадывали, и вдруг столько всего произошло. Что Вы пожелаете театру к его юбилею? Может быть, хотите что-то еще привнести сюда? Что я хочу привнести, я привношу. Например, мы с ребятами новый проект делаем — «Стихи в сети» силами молодой части труппы.
Вакцина от COVID-настроения от артистов Театра на Юго-Западе
Французский режиссер Стефан Брауншвейг поставил «Дядю Ваню» — самую «экологическую» пьесу русского классика. Остановить программу саморазрушения — актуальная задача как героев спектакля, так и планеты в целом. Кабаре как символ распада Германии.
Инвестор должен был построить театр «под ключ». В 2008 году технико-экономические показатели проекта увеличились: максимальная площадь объекта выросла до 28,7 тысячи «квадратов», а площадь театра - до 4,25 тысячи.
Планировалось построить и парковку на 258 машиномест. Почему же проекту строительства театра так и не суждено осуществиться, «Вечерка» спросила у отца-основателя «Театра на Юго-Западе» театрального режиссера Валерия Беляковича. Валерий Романович находился на репетиции своего спектакля в театре Станиславского, премьера которого состоится завтра. Однако от комментария по столь животрепещущему для него вопросу народный артист России не отказался.
Непонятно, почему информация появилась только сегодня.
Город с богатейшей историей". Олег Леушин В начале концерта Олег Леушин дозвонился в город Волжский до актёра театра Артура Хачатряна и вместе со зрителями поздравил его с 30-летним юбилеем. На что заметил ему, что лучшего-то, чем в досоветское и советское время было написано, в современной поэзии и музыке о Москве нет.
Основной репертуар я увидел, уже когда меня приняли в команду. И тогда произошло полное погружение в эстетику театра. Я вижу, что и сейчас подход к работе здесь в целом хорошо рифмуется с тем, что делал Валерий Романович. Я не испытываю никакой перетрансформации для себя: здесь я нахожу все, что мне нравится в театре, все, что я люблю и что мне подходит. Чем зацепил Вас этот театр?
Энергией и тем, что в центре всегда стоит артист. Эстетикой, ведь здесь всегда все очень сексуально, красиво, притягательно. Маленький зрительный зал тоже имеет свои достоинства: я чувствую зрительскую ответную энергию, она меня прямо сносит. Есть такое классное правило, что спектакль играется между актером и зрителем. И вот в это пространство хочется проникнуть, как-то его оплодотворить. За все это я люблю Юго-Запад. Доводилось ли Вам играть на больших сценах? Я играл в учебном театре РГИСИ, так там это настоящий амфитеатр, где нужно провести реплику через всю большую полукруглую сцену. Это классное ощущение и это необходимо уметь.
Здесь у нас тоже сцена широкая, и, когда ты стоишь в точке, ты должен работать на весь зал. Это несомненное достоинство, но Валерий Романович всегда мечтал о большей сцене и большем зале. Это абсолютно понятно, этого требует масштаб постановок, а он тут космический. Мы тут играли на выезде в Пензе «Мастера и Маргариту», и я прямо услышал, как этот спектакль зазвучал по-другому на большой сцене. Он всегда гремит, но, если здесь звук работает, как копье, точечно, то там тебя будто бы накрывает лавиной. Это, конечно, зависит и от акустики зала, и от построения декораций. Здесь у нас железные листы висят буквой П, а там висели клином, и это дает разное звучание. Валерий Романович для больших сцен специально сделал такую пертурбацию с этими металлическими листами, которые стали уже символом спектакля. Как большой мастер, он понимал, что здесь и по звуку, и энергетически это должно работать иначе.
Мне кажется, что есть спектакли, которые могли бы еще интереснее звучать на большой сцене, а некоторые я бы оставил для такого зала, как наш. Загадывать что-либо — дело неблагодарное, но Вы же, наверное, уже задумывались о том, как будете строить свою дальнейшую карьеру. Хотели бы Вы ее связать навсегда с Театром на Юго-Западе или вдруг потянет еще куда-то? Это очень хороший вопрос. Я стараюсь в параллель с театром еще сниматься в кино и очень благодарен администрации театра, которая позволяет мне это делать. Я благодарен труппе, которая всегда выручает и люди могут буквально за день ввестись на роль, если необходимо. Когда начали все болеть ковидом, то актеры здесь просто бросались в спектакли, как на амбразуру! Театр — это такая машина, которая должна постоянно работать, как атомный реактор, который остановить дороже, чем поддерживать функционирование. Театр должен играть.
Я сам тоже всегда стараюсь выручать, если кому-то нужно, и могу отказать киношникам в пользу спектакля. Так что, про другой театр я пока и не думаю. Тем более, время такое… Мы столько всего загадывали, и вдруг столько всего произошло. Что Вы пожелаете театру к его юбилею? Может быть, хотите что-то еще привнести сюда? Что я хочу привнести, я привношу. Например, мы с ребятами новый проект делаем — «Стихи в сети» силами молодой части труппы. Мы думали, это будет разовая акция, а она попала в репертуар. Следующий выпуск будет 9 июля, в мой день рождения смеется.
Что нам хочется делать, мы пробуем, и нам это не запрещают. Очень круто, что у нас есть такая возможность, такая площадка, как «АртКафе». Отсюда, из этого подвала, вышло уже несколько «юго-западных» режиссеров — Олег Анищенко, Максим Лакомкин — гениальный человечек и режиссер. Мы пока работаем тут, может быть, наивненько, на нашем молодом энтузиазме, но мы неравнодушны к этому зданию, и это самое важное. Мне хочется пожелать, чтобы этот театр не останавливался на том, что у него есть. У него есть прекрасная история, верные зрители, есть свой вектор и хочется, чтобы он шел и дальше согласно этому вектору. Каким ветром Вас сюда принесло? Да, пока я последняя, кого приняли в труппу. Сначала сюда попал мой молодой человек Игорь Михмель.
Игорь прошел прослушивание и с сентября уже вводился на спектакли Юго-Запада. Я приходила его поддерживать. Олег Николаевич обратил на меня внимание и пригласил на прослушивание. Нужно было подготовить прозу. Я лихорадочно пыталась что-то вспомнить и не вспомнила ничего лучше, чем письмо Татьяны к Онегину смеется. Это даже не проза, да и само прослушивание было волнительным — я читала еще басню, бегала по сцене, была на нервах, ничего не соображала, мне казалось, что все очень плохо. Через пару дней позвонили Игорю и сказали, что хотят меня попробовать на замену в детском спектакле. Так я тут и оказалась. Впервые я пришла сюда с Игорем, мы смотрели «Комнату Джованни».
Впечатление от театра было очень необычным. Я привыкла к другому театру. Здесь была другая энергетика, манера и способ существования. Для меня было странным, что все работают в зал. Практически нет сцен, когда ты говоришь в профиль. Нас учили работать в диалоге друг с другом, смотреть друг другу в глаза, а уж зритель, что увидит, то и увидит смеется. Тут все эмоции ты должен направлять в зал. Это очень круто. Я сейчас уже, наверное, год не была в других театрах и не представляю себе, как можно играть по-другому.
Еще интересно, что, несмотря на маленькую сцену, в постановках всегда задействовано очень много людей, и это дает еще больше энергии. И даже если у тебя в роли нет слов, все равно это движение на сцене порождает жизнь: в «Гамлете», например, я начинаю видеть какие-то замки вокруг себя. Еще тут минимум реквизита, сценография всегда очень простая, и все держится на актерах. Это очень здорово. Как Вас принял театр, в какую атмосферу Вы попали? Приняли меня неожиданно тепло. Мне всегда говорили, что театр — это террариум, что там могут «сожрать», мне было очень страшно, но ко мне отнеслись очень по-человечески. У меня был первый ввод в «Ромео и Джульетту» за два дня, и мне все помогали. Я очень боялась подвести, ведь я понимала, что есть какой-то слаженный организм спектакля, что придут зрители и они не должны знать, что я новый человек.
Театр на Юго-Западе - афиша спектаклей
Ежедневное обновление статей, новостей и репортажей для удобства получения актуальной информации о жизни в Москве. Использование текстовых материалов допускается с согласия редакции. Администрация сайта уведомляет, что не намеревается нарушать чье-либо авторское право и поэтому все спорные моменты оперативно решаются.
Гришечкин исполнил в этом театре более 30 ролей. Он был одинаково органичен как в комических ролях, так и в глубоко трагических. О времени и месте прощания театр сообщит позднее Соболезнования родным и близким актера выразили в РАМТе.
Горького «На дне» внезапно для всех заиграли строчки песни Любэ «Конь». В перерывах между отрывками выходил Олег Леушин и рассказывал интересные факты о театре: «За 45 лет изменилось многое.
Изменился и сам театр, труппа актеров, но не изменился дух Юго-Запада, который был заложен здесь великим мастером Валерием Беляковичем» Режиссер также дал слово актерам, которые всю жизнь работали здесь. А именно Галкиной Галине и Задорину Олегу: «Наши молодые актеры настолько талантливые в свои 18-20 лет. Они ничуть не уступают нам» В конце вечера зрители еще раз поздравили любимый театр с юбилеем и пожелали творческих успехов.
Все права защищены Заказать обратный звонок Нажимая кнопку Отправить, я даю свое согласие на обработку моих персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27.
Отправить Записаться Нажимая кнопку Отправить, я даю свое согласие на обработку моих персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27.
8 октября 2023 в Театре на Юго-Западе спектакль "Беда от нежного сердца" театр-студии «НАШЕ»
Театр на Юго-Западе приглашает зрителей познакомиться с афишей спектаклей на следующую неделю. Художественный руководитель Театра на Юго-Западе Олег Леушин называет их «молодым косяком». 16.04.2024 В Московском театре на Юго-Западе состоялась премьера спектакля «Жили-были».
Театр на Юго-Западе поздравил Москву с Днём рождения
Вы за современной постановкой классики? За позитивными эмоциями, которые начинаются сразу у дверей? Тогда Театр на Юго-Западе это точно место для вас. Соврем. Сегодня Театр на Юго-Западе — это современные и в меру концептуальные постановки, которые помогут вам окунуться в мир «индивидуального» театра, где вывод для каждого свой. Пришла в Театр-студию на Юго-Западе – и навеки осталась с ним. Под занавес 46-го сезона в Театре на Юго-Западе состоялся предпремьерный показ нового спектакля Олега Анищенко «Анна Каренина».
театр на Юго-Западе
Спустя два десятилетия, в 2011 году, художественный руководитель Валерий Белякович покинул свой пост. В качестве преемника он выбрал одного из главных актеров в труппе Олега Леушина. Диапазон произведений очень широк: от Софокла до Венедикта Ерофеева, от водевиля до трагедии. Афиша Театра на Юго-Западе в Москве включает в себя проверенные временем спектакли и премьеры последних лет, пользующиеся не меньшей любовью публики. Расписание составляется на 3—4 месяца вперед. Но родители смотрят их с не меньшим удовольствием. Спектакль «Собаки» в Театре на Юго-Западе — лучший вариант для просмотра всей семьей. Притчу о судьбе бродячих псов Валерий Белякович поставил еще в 1987 году.
С тех пор она не покидала афишу надолго. Среди персонажей — только животные, рассказывающие друг другу о бросивших их людях. Эта история — урок доброты для зрителей всех возрастов. Отзывы о спектаклях можно найти на специализированных интернет-ресурсах. Зал на 114 мест не соответствует высокому уровню спроса. Поэтому выкупать места следует как минимум за 1 месяц до события. Цены на билеты в Театр на Юго-Западе варьируются от 600 до 3500 рублей.
Но в некоторых случаях стоимость лучших мест может доходить до 4000—5000 рублей. Все зависит от уровня сложности каждого конкретного спектакля и задействованных в нем актеров. Официальный сайт Театра на Юго-Западе предлагает купить билеты онлайн. Это наиболее простой и экономичный вариант. Информацию о действующих акциях легко найти через поисковики.
Режиссер родом из Нижнего Новгорода, художник по гриму из Екатеринбурга, композитор из Пензы, художник по костюмам — москвич. Воплотил народную мудрость на сцене режиссер Максим Лакомкин. Спектакль «Жили-были» уже в репертуаре Театра на Юго-Западе — не пропустите!
Тоболякам представят две постановки. Впервые культовую пьесу Шекспира поставили здесь 40 лет назад со знаменитым Виктором Авиловым в главной роли. И вот - новая трактовка легендарного спектакля, которому рукоплескал Эдинбургский фестиваль. Магический танец на грани фола, между «быть или не быть», между божественным провидением и человеческой волей. Режиссер и актеры не гонятся за модой, но современность самовольно врывается в спектакль, преломляя образы в свете тех жестких истин, свидетелями которых становятся зрители 21 века. Материал, лежащий в основе спектакля, уникален. В нем переплетены авторская поэзия, кино и музыка «Out» в переводе с английского - «вовне, за пределами».
В нем бережно сохранено все — от костюмов, декораций, движений, великой музыки Вангелиса до оптимистичного настроения, несмотря на убийственную и навсегда актуальную правду жизни. Валерий Белякович написал в своей программке: Макс Горький «На дне». Это было не панибратство, а открытое высказывание — через тьму к свету, не теряя юмора и надежды. Его герои одеты вовсе не как нищенствующие босяки и пропойцы. В светлых льняных одеждах они похожи на чеховских барствующих интеллигентов-дачников, которые также были склонны к бесконечному философствованию на основании вынужденного бездействия. Неважно, в каких обстоятельствах и по каким причинам люди находятся на вершине или на дне жизни, все они одинаково стремятся к свету и лучшей доле, как умеют, как позволяет им воспитание и окружение. Белякович обобщает персонажей до глобальных величин — все женщины на сцене одновременно царственны и хрупки, в белых хитонах они сравнимы с греческими богинями. Нужно уметь увидеть в человеке человека через все внешние препятствия и внутреннюю безнадегу, словно говорят зрителю Валерий Белякович и Макс Горький.