Алексей Рыбников сочинил музыку более чем к 100 фильмам.
Онлайн-курсы
- Музыка из кино
- Лучшие саундтреки Голливуда
- «Думайте сами, решайте сами»
- Топ 10 саундтреков к фильмам:
- Simple Minds — Don’t You (Forget About Me) из фильма «Клуб „Завтрак»»
Топ 10 самых известных саундтреков к фильмам и сериалам
Теперь каждая картина — это не только сюжет, но и саундтреки. Причем музыка может быть как старой забытой классикой, так и хитами от молодых исполнителей. Так что новое поколение все активнее возвращает забытым группам популярность. И саундтрек ожидал грандиозный успех!
My Heart Will Go On Титаник, 1997 Саундтрек мирового бестселлера, который покорил миллионы, переводится как «Мое сердце не перестанет биться». Автор музыки — Джеймс Хорнер, а слова написаны Уиллом Дженнингсоном. Исполнила песню канадская певица Селин Дион. Композиция была выпущена на альбоме Дион в 1997 году, и возглавила чарты по всему миру. Песня стала одной из самых популярных за всю историю музыки, и в 1998 году она стала самой продаваемой в мире. От голоса Селин Дион, исполняющий эту песню, не перестают появляться мурашки по сей день. Ларри Кьюзик написал слова, а Нино Рота музыку.
Впервые композиция прозвучала в фильме «Крестный отец», она была исполнена в инструментальном стиле, но наибольшую популярность музыка достигла после того, как ее исполнил Энди Уильямс. Те, кто слышат этот саундтрек, не могут остаться равнодушными… песня затрагивает сердце, душу, и огромное количество людей слушают ее по сей день. Создать особую композицию, которую запомнят слушатели, очень сложно… Для этого мало иметь гениальные способности композитора, тут требуется дар. Что интересно: в фильме песню исполнил Эл Мартино, который играл музыканта Джонни Фонтейна. Streets Of Philadelphia Филадельфия, 1993 Интересный фильм, который должен посмотреть каждый, кто еще его не видел. Он рассказывает историю о двух героях, которые отличаются ориентацией, цветом кожи и общественным положением, но их объединяет одно — желание справедливости.
Not quite my tempo, язвительно говорит Теренс Флетчер, а мы переводим как «Не совсем в моем темпе». Главный герой фильма Дэмьена Шазелла так лихо отбарабанил этот джазовый стандарт, что вкупе со всем саспенсом в фильме композиция гарантированно запомнится вам надолго. Произведение помогает нам хорошо понять все взлеты и падения Эндрю Нимана и то, ради чего его целых 106 минут унижал герой Дж. Симмонса Теренс Флетчер. Ответ — ради шикарного исполнения, естественно. The End в «Апокалипсис сегодня» Один из самых длинных треков группы The Doors одному из самых долгих фильмов о войне во Вьетнаме. Таинственная, мистическая и печальная а в каком-то смысле даже сакральная композиция The End «Конец» звучит в фильме несколько раз и проходит через него красной линией. Беспорядочная, грязная, кровавая война, которая приводит к травмам, безумию и ужасному принятию — всё это прекрасно подчеркивает психоделичная музыка Джима Моррисона. Джим Керри в этой картине раскрыл себя как отличный драматический актер и сыграл человека, который после болезненного расставания мечтает забыть лучшие времена, проведенные со своей второй половинкой. Точнее, забыть о ее существовании вообще. Несмотря на то что ему это удается, судьба всё равно настигает его в лице этой же девушки. Change your heart, look around you Позволь сердцу изменить всё, посмотри вокруг! Change your heart, it will astound you И поразишься ты переменам. Это антивоенная песня звучит как раз в тот момент, когда Форрест отправляется во Вьетнам, но оно и понятно: в 1970-х этот трек был невероятно популярен, а сама группа записала его, вдохновившись ужасами войны. Песня о невероятной судьбе, о принятии и смирении — совсем как весь фильм и сам герой Тома Хэнкса. Музыка настолько яркая, что люди не вслушиваются в слова. А это стоило бы сделать, поскольку песня не только о важности выбора пути, но и о характере самой группы», — говорит Патрик Бэйтман, и, черт возьми, как же он прав! Он сам выбирает свой путь и забивает Пола Аллена топором, предварительно приодевшись в милый прозрачный дождевик, чтобы ненароком не заляпаться. Это лицо, звук и душа эпохи — криминальные разборки и настоящая романтика.
Будь то зажигательные 1960-е, бунтарские 1970-е или новая волна 1980-х, песни служат эмоциональной машиной времени, погружая в культурный контекст, усиливая связь с персонажами и сюжетом. Режиссёры выбирают подобные песни, чтобы передать эмоции, борьбу или рост главных героев, открыть окно в их внутренний мир. Получается, что песни, которые мы слышим в кино, усиливают эмоциональное воздействие сцены, поэтому общая картинка получается более насыщенной. Она легендарна не меньше, чем сам фильм. Музыка, написанная Нино Рота и Кармином Копполой, стала неотъемлемой частью мира кино. Меланхоличная мелодия отражает суть сложного и трагического пути семьи Корлеоне, вызывая смешанные чувства у зрителя от грусти до гордости. Большую роль играют сицилийские мотивы — они отражают корни и наследие итальянского клана. Традиционные инструменты, например, мандолина, придают некоторым сценам аутентичную атмосферу. Традиционно ассоциирующийся с элегантностью и изяществом, он приобретает иронический оттенок, отражая мотивы преступной деятельности, преданности семье. Подчеркивает двойственность общественной и личной жизни Корлеоне. Музыка Уильямса идеально передаёт остроту сюжета, прокладывает связь между зрителем и тяжёлым положением еврейского народа. Главный саундтрек — завораживающая мелодия, исполняемая на скрипке, буквально кричит о боли и потерях. Она передаёт хрупкость человеческих жизней и усиливает эмоциональный накал ключевых сцен. Словами такие эмоции передать сложно, а музыка непременно находит отклик в сердцах людей. Музыка сдержана и элегантна, что соответствуют мрачному тону фильма. Минимализм звукового сопровождения позволяет эмоциям и образам на экране занять центральное место, не перегружая повествование. Это придаёт саундтрекам уникальность и большую проникновенность. Музыка отражает эмоциональный путь персонажей: от радостных и светлых моментов в Шире, до мрачных в конце пути Фродо и Сэма в Мордоре. Музыка во «Властелине колец» — нить, связывающая все три фильма, а повторяющиеся на протяжении трилогии темы объединяют сюжет и персонажей. Выбор одного из самых популярных жанров начала 20 века в картине помогает создать ощущение гламура и декаданса. Лента не только поразила зрителей великолепной визуальной составляющей, но и передала суть двадцатых годов прошлого столетия с помощью новаторской музыки, соединившей классический джаз с современными ритмами.
«На лицо ужасные, добрые внутри»
- 13 лучших песен из советских фильмов, которые стали народными хитами
- Топ-10 треков, которые чаще всего можно услышать в фильмах |
- Музыка в кино: 10 легендарных саундтреков
- Топ 10 саундтреков к фильмам:
15 главных песен из нашего кино
Новости Кино Город Еда Культура Красота Музыка Общество Игры Инфопорно Тесты. Мелодии из фильмов и ТВ – это рингтоны из популярных фильмов, сериалов, мультфильмов, шоу и других передач на телевидении. Мотивы «диско» были популярны в далеких 70-х, особенно известна эта песня в «Лихорадке сегодняшнего вечера». Этот фильм документирует взлет одной из самых значимых групп в музыке – Queen.
Что ещё посмотреть:
- От Саймона и Гарфанкела до Эминема: культовые саундтреки в голливудском кино
- Celine Dion — My Heart Will Go On
- Информация
- Музыка в российских фильмах: Трилогия от ZAYCEV.NEWS
- Названы самые узнаваемые мелодии из советских кинофильмов — Новости на Фильм Про
- 65+ фильмов с узнаваемыми саундтреками, которые стали хитами (некоторые уже заслушали до дыр)
Топ 10 самых известных саундтреков к фильмам и сериалам
Портал собрал самые узнаваемые и любимые композиции к зарубежным фильмам и сериалам, которые можно послушать бесплатно в Музыке ВКонтакте. Но существует множество песен из сериалов и кино, которые невозможно выкинуть из головы. Одна из самых популярных баллад конца 1990-х, «My Heart Will Go On» еще и закрыла тренд на использование в голливудских блокбастерах протяжных любовных песен в качестве заглавных. Тот самый случай, когда спетая в фильме песня намного популярней самого фильма. Про ударившую по танку болванку подхватит любой, а вот сюжет кино вспомнят немногие.
15 главных песен из нашего кино
Большую роль играют сицилийские мотивы — они отражают корни и наследие итальянского клана. Традиционные инструменты, например, мандолина, придают некоторым сценам аутентичную атмосферу. Традиционно ассоциирующийся с элегантностью и изяществом, он приобретает иронический оттенок, отражая мотивы преступной деятельности, преданности семье. Подчеркивает двойственность общественной и личной жизни Корлеоне. Музыка Уильямса идеально передаёт остроту сюжета, прокладывает связь между зрителем и тяжёлым положением еврейского народа. Главный саундтрек — завораживающая мелодия, исполняемая на скрипке, буквально кричит о боли и потерях. Она передаёт хрупкость человеческих жизней и усиливает эмоциональный накал ключевых сцен. Словами такие эмоции передать сложно, а музыка непременно находит отклик в сердцах людей. Музыка сдержана и элегантна, что соответствуют мрачному тону фильма.
Минимализм звукового сопровождения позволяет эмоциям и образам на экране занять центральное место, не перегружая повествование. Это придаёт саундтрекам уникальность и большую проникновенность. Музыка отражает эмоциональный путь персонажей: от радостных и светлых моментов в Шире, до мрачных в конце пути Фродо и Сэма в Мордоре. Музыка во «Властелине колец» — нить, связывающая все три фильма, а повторяющиеся на протяжении трилогии темы объединяют сюжет и персонажей. Выбор одного из самых популярных жанров начала 20 века в картине помогает создать ощущение гламура и декаданса. Лента не только поразила зрителей великолепной визуальной составляющей, но и передала суть двадцатых годов прошлого столетия с помощью новаторской музыки, соединившей классический джаз с современными ритмами. Получился целый звуковой экскурс, переносящий в атмосферу экстравагантной и буйной эпохи. Оркестр привнёс в композиции звучание 1920-х, чем создал эффект знакомых мелодий, но с ноткой новизны.
Завораживающий вокал Lana Del Rey — отдельный элемент фильма. Песня «Young and Beautiful» стала гимном любви, тоски и эфемерности красоты, о которой и идёт речь в ленте. Фирменный голос певицы придал повествованию неземную эстетику, создал эмоциональный резонанс, который сохраняется и после титров. Гармоничное соединение классического джаза с современным хип-хопом и поп-музыкой — метафора столкновения старых и новых денег, центральной темы романа Фицджеральда.
И сегодня почти каждый знает ее и напевает. You never can tell Криминальное чтиво, 1994 Наверное, каждый хоть раз посмотрел «Криминальное чтиво» — фильм про двух бандитов, попадающих в неприятности. Чтобы задать соответствующее настроение, каждый гениальный фильм должен начинаться с подходящей композиции. You never can tell переводится как «никогда не предскажешь» была написана в 1960 году американским рок-музыкантом, который находился в тюрьме, отбывая наказание. В 1964 году вышел сингл и принес музыканту популярность. Но после того, как фильм «Криминальное чтиво» вышел на экраны, где под песню Турман и Траволта танцуют твист, шедевральное произведение стало еще более популярным. The X-Files Секретные материалы, 1993-2018 Наверное, эта композиция всегда ассоциируется у людей с НЛО, иллюминатами и сверхъестественным. Музыку написал Марк Сноу американский композитор, автор саундтреков. Кроме этого популярного трека, он приложил свою работу и к другим сериалам, например, «Тайны Смолвилля», «Говорящая с призраками», «Сумеречная зона», «Секреты с того света», «Тысячелетие». Но самая его известная работа — это музыка фантастического сериала «Секретные материалы». В каждой серии саундтрек занимал не менее 38 минут. My Heart Will Go On Титаник, 1997 Саундтрек мирового бестселлера, который покорил миллионы, переводится как «Мое сердце не перестанет биться». Автор музыки — Джеймс Хорнер, а слова написаны Уиллом Дженнингсоном.
Goode «Лето» 2018 Проникаемся атмосферой рок-тусовки Ленинграда 1980-х! В биографическом фильме, снятом Кириллом Серебренниковым, звучат каверы песен легендарных групп Кино и Зоопарк. А еще здесь можно услышать перепетые композиции западных музыкантов, что является вишенкой на музыкальном торте.
Песню записал Валерий Золотухин, но результат не понравился авторам. И только тогда вспомнили про Олега Анофриева, которого еле уговорили, и прямо у него в квартире записали вошедший в фильм вариант. А мы вам предлагаем послушать оригинал в исполнении Даля. Сегодня существует три версии появления этого текста. Все версии начинаются одинаково: режиссёр Георгий Данелия нервничал из-за поджимающих сроков сдачи песни, и Шпаликов писал слова к ней практически на ходу. А вот дальше неясно. По первой версии, текст был написан в такси, по второй — в ресторане «София» во время съёмки одного из эпизодов фильма по соседству, по третьей — тоже во время съёмок, но рядом с уже названным рестораном, на улице. Возможно, именно спешка и вынужденная импровизация сделали текст «А я иду, шагаю по Москве» таким неуклюже очаровательным. Многие до сих пор не знают, что у него и сказки про Маугли один и тот же автор. Изначально в стихах Киплинга было не о «звезде кочевой», а о паттеране — цыганском символе из двух перекрещивающихся растений разных пород. Текст о соединении двух неподходящих друг другу сущностей прекрасно подошёл к истории о трагической любви бесприданницы к богатому купцу. Западающий мотив от Зацепина уже был, оставалось найти слова. Гайдай пробовал найти подходящие стихи у Есенина, Ахматовой и других великих, но ничего не подходило. Тогда появился молодой Дербенёв, предложивший текст, идеально лёгший на хитовый мотив, ставший визитной карточкой фильма. Причём Бромберг был не первым, кому «Качели» не понравились.
От «Твин Пикса» до «Игры престолов»: 8 кинокомпозиторов и их шедевры
Бывают и такие музыканты, чей единственный хит стал известен, потому что вписался в популярный фильм. Самая известная кинопесня о столице – из «оттепельной» комедии, которую хочется пересматривать до бесконечности. 166 лучших музыкальных треков жанра в mp3 и FLAC. Музыку к культовой гангстерской драме Фрэнсиса Копполы написал известный итальянский композитор Нино Рота, прославившийся также композициями к фильмам Федерико Феллини.
100 ЛУЧШИХ МЕЛОДИЙ ИЗ ФИЛЬМОВ - ч.1
Выбирая популярные песни, кинематографисты обращаются к коллективной памяти людей. Эти мотивы, хоть и косвенно, но связывают зрителей с прошлым и добавляют кадру драматичности. Будь то зажигательные 1960-е, бунтарские 1970-е или новая волна 1980-х, песни служат эмоциональной машиной времени, погружая в культурный контекст, усиливая связь с персонажами и сюжетом. Режиссёры выбирают подобные песни, чтобы передать эмоции, борьбу или рост главных героев, открыть окно в их внутренний мир. Получается, что песни, которые мы слышим в кино, усиливают эмоциональное воздействие сцены, поэтому общая картинка получается более насыщенной. Она легендарна не меньше, чем сам фильм. Музыка, написанная Нино Рота и Кармином Копполой, стала неотъемлемой частью мира кино. Меланхоличная мелодия отражает суть сложного и трагического пути семьи Корлеоне, вызывая смешанные чувства у зрителя от грусти до гордости.
Большую роль играют сицилийские мотивы — они отражают корни и наследие итальянского клана. Традиционные инструменты, например, мандолина, придают некоторым сценам аутентичную атмосферу. Традиционно ассоциирующийся с элегантностью и изяществом, он приобретает иронический оттенок, отражая мотивы преступной деятельности, преданности семье. Подчеркивает двойственность общественной и личной жизни Корлеоне. Музыка Уильямса идеально передаёт остроту сюжета, прокладывает связь между зрителем и тяжёлым положением еврейского народа. Главный саундтрек — завораживающая мелодия, исполняемая на скрипке, буквально кричит о боли и потерях. Она передаёт хрупкость человеческих жизней и усиливает эмоциональный накал ключевых сцен.
Словами такие эмоции передать сложно, а музыка непременно находит отклик в сердцах людей. Музыка сдержана и элегантна, что соответствуют мрачному тону фильма. Минимализм звукового сопровождения позволяет эмоциям и образам на экране занять центральное место, не перегружая повествование. Это придаёт саундтрекам уникальность и большую проникновенность. Музыка отражает эмоциональный путь персонажей: от радостных и светлых моментов в Шире, до мрачных в конце пути Фродо и Сэма в Мордоре. Музыка во «Властелине колец» — нить, связывающая все три фильма, а повторяющиеся на протяжении трилогии темы объединяют сюжет и персонажей.
В фильме «На войне как на войне» пели сами актёры, сыгравшие членов экипажа самоходки. Сперва зрители услышали балладу совсем не в той киноленте, для которой она была написана. Режиссёр фильма «Стрелы Робин Гуда» Сергей Тарасов планировал вставить в него шесть песен Высоцкого, более того — фильм и затевался для того, чтобы в нём прозвучали баллады главного барда страны. В итоге в вышедшей картине играла музыка Раймонда Паулса, а баллады Владимира Семёновича режиссёр вставил в свой следующий фильм — «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго». Композитор Максим Дунаевский признавался, что придумал мелодию за 15 минут, а поэт Юрий Ряшенцев якобы написал стихи во время недолгого заплыва по морю на матрасе после получения от сценариста Марка Розовского задачи создать хит для кабака. Интересно, что песни в фильме стали яблоком раздора: Розовский и Ряшенцев подали на режиссёра фильма Юнгвальда-Хилькевича в суд. Фильм из-за этого вышел на год позднее. В частности, её спел знаменитый Муслим Магомаев, даже записи сохранились. Однако в итоге мы знаем «Я прошу, хоть ненадолго…» в исполнении Иосифа Кобзона, которого просили петь как бы не своим голосом. Эта песня сыграла неоднозначную роль в судьбе Микаэла Таривердиева. С одной стороны, неизбывно грустная, щемящая мелодия считается одним из главных успехов мастера. С другой, песня чуть не стоила Таривердиеву карьеры. Сразу после выхода фильма пошли слухи, что музыка украдена у французского композитора Франсиса Лея. От Таривердиева стали отворачиваться друзья, ему на почту пришла ироничная телеграмма от самого Лея. Впрочем, телеграмма оказалась липой, а сам француз претензий к Таривердиеву якобы не имел.
Фильмами, наиболее представленными в списке, стали « Поющие под дождём », « Звуки музыки » и « Вестсайдская история » — в список были выбраны по три песни из каждого из этих фильмов. Среди исполнителей наиболее представленными оказались Джуди Гарленд 5 песен , Джули Эндрюс 4 песни и Барбра Стрейзанд 4 песни [4].
Музыку для песни также написал Вениамин Баснер. Композиция впервые прозвучала в 1967 году в фильме Владимира Басова "Щит и меч" 1967. Одним из авторов идеи стал консультант картины, разведчик Александр Святогоров - прототип Александра Белова, главного героя фильма. Шестое место заняла знаменитая "Смуглянка", получившая всесоюзную известность после премьеры фильма Леонида Быкова "В бой идут одни старики" в 1973 году. Однако не многие знают, что изначально песня была написана поэтом Яковом Шведовым и композитором Анатолием Новиковым в 1940 году - это была часть сюиты, посвященной красному командиру Котовскому, а впервые исполнена "Смуглянка" была в 1944 году Николаем Устиновым, солистом Краснознаменного ансамбля Александрова. Седьмое место в зрительском голосовании заняла песня Валентина Левашова и Булата Окуджавы "Бери шинель", прозвучавшая в двух картинах, вышедших с разницей в один год. Композитор и поэт сочинили песню в 1975 году для ленты "От зари до зари" режиссера Гавриила Егиазарова. Спустя год Леонид Быков, услышавший композицию по радио, включил ее в заключительную сцену своей картины "Аты-баты, шли солдаты…" 1976 года. Именно благодаря этому фильму песня обрела заслуженную известность и вошла в репертуар таких мастеров эстрады, как Иосиф Кобзон и Эдуард Хиль. На восьмом месте - композиция актера и поэта-песенника Михаила Ножкина "Последний бой", исполненная им же в последней, пятой части киноэпопеи Юрия Озерова "Освобождение" - "Последний штурм" 1971. Впоследствии Ножкин признавался, что за вечер им было написано три варианта песни, в основу которой легли детские воспоминания автора в войне.